Trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn một số tranh van gogh được thực hiện trong những năm cuối đời của mình. Trong số đó chúng thuộc phong cách hậu ấn tượng đã truyền cảm hứng cho nhiều họa sĩ tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có chất lượng tuyệt vời. Mặc dù cần lưu ý rằng các bức tranh của Van Gogh đã trở nên rất nổi tiếng sau khi họa sĩ qua đời. Hãy tiếp tục đọc và tìm hiểu thêm!
Tranh Van Gogh
Danh họa Vincent Van Gogh được coi là một trong những họa sĩ chính của trường phái hậu ấn tượng, vì Van Gogh đã vẽ hơn 900 bức tranh trong đời, trong đó 148 bức tranh màu nước, 43 bức chân dung tự họa và hơn 1600 bức vẽ nổi bật.
Trong suốt cuộc đời của họa sĩ Vincent Van Gogh, em trai Theo là một nhân vật quan trọng vì anh là người đã giúp đỡ ông về tài chính để họa sĩ có thể cống hiến hết mình để vẽ các tác phẩm nghệ thuật khác nhau mà ông đã thực hiện.
Từ khi họa sĩ còn trẻ, ông đã dành cả cuộc đời của mình cho hội họa, tạo ra một số lượng lớn các Bức tranh Van Gogh, trong số đó có một số bức nổi bật về hình thức và kỹ thuật mà ông đã sử dụng để vẽ chúng.
Công việc đầu tiên của họa sĩ là trong một phòng trưng bày nghệ thuật. Theo thời gian, anh quyết định trở thành một mục sư Tin lành và ở tuổi 26, anh quyết định đi truyền giáo đến vùng của Bỉ.
Điều quan trọng cần lưu ý là các bức tranh của Van Gogh đã được công nhận là tác phẩm nghệ thuật có giá trị sau khi họa sĩ Vincent Van Gogh đã qua đời vào khoảng năm 1890. Đó là lý do tại sao các bức tranh của Van Gogh hiện là một trong những tác phẩm nghệ thuật xuất sắc nhất của trào lưu hậu ấn tượng. . Điều đó ảnh hưởng đến các nghệ sĩ của thế kỷ XNUMX và thế kỷ XNUMX.
Kể từ khi họa sĩ Vincent Van Gogh được tìm thấy ở tuổi 37, chết vì vết thương do đạn bắn và hiện tại vẫn chưa xác định được đó là tự sát hay ngộ sát không tự nguyện, mặc dù nhiều chuyên gia đã xác định rằng họa sĩ bị bệnh tâm thần. anh ta để vẽ những bức tranh của Van Gogh một cách ngoạn mục.
Các bức tranh của Van Gogh thời hậu ấn tượng
Trong suốt cuộc đời của mình, họa sĩ hậu ấn tượng đã thực hiện một số bức tranh Van Gogh, trong số đó có 900 bức tranh và 1600 bức vẽ nổi bật trong thập kỷ, bao gồm từ năm 1880 đến năm 1890. Cho đến khi ông suy sụp vì một căn bệnh tâm thần. rối loạn lưỡng cực hoặc động kinh.
Theo cách này, anh quyết định trở thành một họa sĩ ở tuổi 27, muốn phản ánh cuộc sống của Van Gogh như thế nào trong các bức tranh của anh, vì nhiều bức tranh của anh sẽ phản ánh cuộc sống của anh và ở những quốc gia nơi anh đã tạo ra những bức tranh Van Gogh khác nhau. Khỉ thật.
Cần lưu ý rằng nhiều bức tranh của Van Gogh là châm ngôn thể hiện chủ nghĩa hậu ấn tượng đã được nhiều nghệ sĩ áp dụng vào cuối thế kỷ XNUMX và đầu thế kỷ XNUMX. Nơi họ muốn thể hiện một cách trung thực bản chất và tầm nhìn tinh thần hơn về thế giới. Trong số các bức tranh của Van Gogh, nổi bật nhất trong phong cách hậu ấn tượng là:
Đêm đầy sao
Theo nhiều chuyên gia và nhà phê bình nghệ thuật, bức tranh "Đêm đầy sao" đã được coi là một trong những bức tranh ngoạn mục nhất của Van Gogh và là kiệt tác vĩ đại nhất của ông. Bức tranh này được làm bằng sơn dầu trên canvas, có các số đo sau đây là 74 cm x 92 cm. Tác phẩm theo số liệu được thực hiện vào tháng 1889 năm XNUMX. Khi họa sĩ Vincent Van Gogh đang sống trong căn phòng của nhà tị nạn ở Saint-Rémy-de-Provence.
Đêm đầy sao được thực hiện vào ban ngày trong studio của Vincent Van Gogh. Mặc dù nhiều người đã khẳng định rằng bức tranh này là đại diện cho những gì họa sĩ quan sát được từ cửa sổ phòng ngủ của mình trong trại tị nạn. Mặc dù đó là khung cảnh mà họa sĩ đã vẽ rất nhiều lần vì chúng đã được đếm 21 lần trong các biến thể khác nhau, nhưng đêm đầy sao cũng được coi là một trong những bức tranh Van Gogh quan trọng nhất vào thời điểm đó.
Điều quan trọng cần nhấn mạnh là họa sĩ Vincent Van Gogh đã vẽ bức tranh này về một số hình ảnh đại diện và những khoảnh khắc khác nhau của ngày và đêm. Cũng như các điều kiện thời tiết khác nhau. Nơi mặt trời mọc và mặt trăng được bao gồm trong các khía cạnh khác nhau của nó.
Nhưng được biết rằng các nhân viên trong trại tị nạn không cho phép họa sĩ thực hiện các tác phẩm nghệ thuật bên trong viện điều dưỡng, nơi mà ông chỉ có thể thực hiện các bản phác thảo khác nhau của các bức tranh của Van Gogh. Cũng cần phải nói rằng tác phẩm Đêm đầy sao là bức tranh đêm duy nhất trong loạt tranh của Van Gogh được thực hiện từ nhiều góc nhìn khác nhau của cửa sổ phòng điều dưỡng.
Đây là một trong những bức tranh của Van Gogh đã được đưa ra nhiều cách giải thích, nhưng cùng một họa sĩ sau khi hoàn thành bức tranh về đêm đầy sao vào tháng Sáu. Ông đã gửi một bức thư cho em trai của mình Theo vào tháng 1889 năm XNUMX, nơi ông chỉ ra cho anh trai của mình rằng ông đã gửi một bức tranh gọi là nghiên cứu về đêm. Anh ta viết cái này ở đâu về vở kịch.
"Nói chung, những thứ duy nhất tôi coi là tốt một chút trong đó là cánh đồng lúa mì, ngọn núi, vườn cây ăn quả, những cây ô liu với những ngọn đồi xanh, bức chân dung và lối vào mỏ đá, còn lại thì không cho tôi biết điều gì. "
Trong số này, đêm đầy sao, một trong những bức tranh của Van Gogh là nổi tiếng nhất mọi thời đại vì nhiều nghệ sĩ đã tái tạo tác phẩm đó theo hàng nghìn cách khác nhau nhưng tác phẩm có nhiều khía cạnh chưa được biết đến ẩn trong mỗi nét vẽ mà ông đưa cho họa sĩ Vincent Van Gogh.
Một trong những đặc điểm nổi bật nhất của đêm đầy sao là người nghệ sĩ muốn vẽ phong cảnh từ cửa sổ của nhà thương điên nơi ông ở, nơi được gọi là Saint-Paul-de-Ma Lăng. Kể từ khi anh ấy vẫn ở đó do những vấn đề tâm thần khác nhau mà anh ấy phải chịu đựng.
Trong khi họa sĩ Vincent Van Gogh đang thực hiện tác phẩm, ông đã không tái tạo cảnh quan có thể nhìn thấy từ cửa sổ của căn phòng, mà thay vào đó bắt đầu vẽ những gì truyền cảm hứng cho ông nhất. Nhưng có một điều không chính xác trong những bức tranh này của Van Gogh và đó là họa sĩ không thể vẽ đêm đầy sao vì từ cửa sổ đó không thể nhìn rõ thành phố Saint-Rémy.
Đêm đầy sao là một trong những bức tranh của Van Gogh gây được nhiều sự chú ý của công chúng nhất và hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng MoMA nổi tiếng ở New York và được nhiều người yêu nghệ thuật nhận xét tốt.
Cafe sân thượng về đêm
Đây là một trong những bức tranh của Van Gogh được thực hiện vào năm 1888, nó là một tác phẩm thuộc phong cách hậu ấn tượng và thuộc thể loại sơn dầu và hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng Kröller-Müller, Hà Lan. Nó được biết đến là một trong những bức tranh nổi bật nhất của Van Gogh và là một trong những bức được sao chép nhiều nhất.
Là một trong những bức tranh của Van Gogh, nơi mà sân thượng của một quán cà phê trang nhã sẽ được mô tả, nằm trong Plaza del Forum ở thành phố Arles. Đó là một trong những bức tranh của Van Gogh, nơi họa sĩ thể hiện những ấn tượng mà ông có về miền Nam nước Pháp.
Theo các chuyên gia, phong cách mà họa sĩ sử dụng rất độc đáo vì màu sắc ông sử dụng là màu ấm và tạo cho bức tranh một góc nhìn rất sâu sắc. Đây là bức tranh đầu tiên mà họa sĩ Vincent Van Gogh sẽ thực hiện với nền đầy sao.
Cánh đồng lúa mì với cây bách
Nó được thực hiện vào năm 1889, đây là một trong những bức tranh của Van Gogh được thiết kế khi họa sĩ đang điều trị tại bệnh viện tâm thần ở Saint-Rémy. Vì mỗi lần nhìn ra cửa sổ của căn phòng, anh ấy lại bị mê hoặc bởi những cây bách mà anh ấy quan sát được, nên viết một bức thư cho người em trai Theo như sau:
“Những cây bách tiếp tục làm tôi lo lắng. Tôi muốn làm điều gì đó với chúng, chẳng hạn như những bức tranh hoa hướng dương, bởi vì tôi ngạc nhiên là chưa có ai vẽ chúng theo cách mà tôi nhìn thấy ”.
Đó là lý do tại sao, nhiều tháng sau đó, anh ấy đã dành hết tâm sức để làm một trong những bức tranh quan trọng nhất của Van Gogh, vì anh ấy cố gắng thể hiện những gì anh ấy nhìn thấy qua cửa sổ của mình nhưng được truyền cảm hứng từ những suy nghĩ của anh ấy. Nhờ đó anh ấy có thể chụp những ngọn núi, những đám mây, gió và đặt rất nhiều thảm thực vật trên canvas, tất cả đều hoàn hảo tuyệt vời.
Tác phẩm hiện nằm trong Bảo tàng MET ở Thành phố New York. Và bức tranh có số đo như sau 13 cm x 93 cm.
Bến du thuyền Les Saintes Maries de la Mer
Nó là một tác phẩm hiện đang được bảo tàng Van Gogh, Amsterdam, Hà Lan. Và nó có các số đo sau 40 cm x 50 cm. Nó được hoàn thành bởi nghệ sĩ vào tháng 1888 năm XNUMX. Đây là một trong những bức tranh của Van Gogh mà ông đã thực hiện tại thị trấn Les Saintes-Maries-de-la-Mer của Pháp, rất gần Địa Trung Hải.
Người họa sĩ viết một bức thư cho anh trai Theo nói rằng anh ấy muốn biết Địa Trung Hải để biết về nó, và để có thể làm một tác phẩm nghệ thuật mà anh ấy đã lấy ba tấm vải để làm bức tranh này mà anh ấy đến để khẳng định. rằng đó là một cảnh biển ngoài trời, nơi ông cố gắng ghi lại màu sắc của biển, đó là lý do tại sao nó là một trong những bức tranh của Van Gogh, nơi ông cố gắng làm cho nó thay đổi màu sắc.
Hoa hướng dương
Đây là một trong những bức tranh của Van Gogh thuộc loạt tranh mà nó được đánh dấu là có mười bốn bông hoa hướng dương, nó được thực hiện vào năm 1888, thuộc phong cách hậu ấn tượng và nó là số bốn trong loạt tranh nói trên. Tác phẩm này được thực hiện tại thành phố Arles thuộc miền Nam nước Pháp.
Tác phẩm hoa hướng dương có các kích thước sau 90 cm x 70 cm. Trong bảng này, điều nổi bật sẽ là màu vàng mà chì cromat đã được sử dụng. Đó là lý do tại sao tác phẩm có một màu vàng rất bí ẩn.
Nhưng theo các bác sĩ chuyên khoa họ cho biết, chì cromat khi tiếp xúc với ánh sáng sẽ bắt đầu đổi màu xanh nâu của bạn. Hiện bức tranh này đang được triển lãm thường trực ở thành phố London tại Phòng trưng bày Quốc gia.
Hoa hạnh nhân
Đó là một trong những bức tranh của Van Gogh được thực hiện vào tháng 1890 năm 73, được vẽ bằng sơn dầu trên canvas với các số đo như sau: 92 cm x XNUMX cm. Ở tỉnh Saint Rémy. Người họa sĩ lấy cảm hứng từ các tác phẩm tranh khắc gỗ của Nhật Bản và đối tượng được xử lý là một cành đầy hoa trắng và tạo nên vẻ đẹp không đổi với bầu trời có tông màu xanh thiên thanh.
Bức tranh mà họa sĩ Vincent Van Gogh đã vẽ, là một món quà dành cho người em trai Theo và vợ của anh ấy, vì họ đã thông báo với họa sĩ người Hà Lan rằng họ sẽ trở thành cha mẹ trong tương lai, sẽ mang tên Vincent Willem, trong danh dự của họa sĩ Vincent Van Gogh.
Cập bến với những người đàn ông dỡ sà lan chở cát
Một bức tranh khác của Van Gogh được thực hiện tại thành phố Arles của Pháp và nhấn mạnh hai chiếc thuyền, có màu nâu nhạt và nước có màu xanh lục, mặc dù đây là một trong số ít các tác phẩm phong cảnh của Van Gogh không quan sát được bầu trời.
Nó cũng được quan sát thấy một người đang làm việc dỡ một số vật liệu ra khỏi tàu như thế nào. Theo các chuyên gia mỹ thuật, bức tranh tập trung ở đâu đó trên sông Rhône và rất gần Place Lamartine, chỉ cách xưởng vẽ của Van Gogh vài bước chân vào thời điểm đó. Tác phẩm hiện đang ở Đức tại Bảo tàng Folkwang.
Nhà thờ Auvers
Đây là một trong những bức tranh của Van Gogh được vẽ trên chất liệu sơn dầu, theo các chuyên gia mỹ thuật bức tranh được làm vào năm 1890 và có các số đo như sau: 94 cm x 74 cm. Bức tranh hiện đang được trưng bày vĩnh viễn tại Musée Orsay ở Pháp.
Bức tranh này được vẽ sau khi họa sĩ người Hà Lan Vincent Van Gogh được xuất viện nơi ông nằm viện. Tại thành phố Auvers-sur-Oise xinh đẹp của Pháp. Kể từ khi họa sĩ quyết định đến thành phố đó để được điều trị bởi bác sĩ Paul Gachet. Tại thành phố này, người họa sĩ sẽ trải qua mười tuần cuối cùng của mình còn sống và trong thời gian đó, họa sĩ đã thực hiện ít nhất một trăm bức tranh rất có giá trị về nghệ thuật trên thế giới.
ngôi nhà trên cánh đồng lúa mì
Nhiều nghiên cứu đã chỉ ra rằng đây là một trong những bức tranh được yêu thích nhất của Van Gogh vì đây là thời kỳ họa sĩ nổi tiếng sống ở thành phố Arles của Pháp và những cánh đồng được gieo bằng lúa mì và họa sĩ luôn đề cập đến chủ đề là những cánh đồng lúa mì.
Trong bức tranh, người nghệ sĩ tiếp cận không gian nơi anh vẽ một dãy rừng và một cánh đồng rộng lớn nơi cây lúa mì hơi xanh xuất hiện và một trang trại rộng lớn trông rất hiu quạnh. Tác phẩm được vẽ bằng sơn dầu trên canvas, bức tranh đang được triển lãm thường trực tại Bảo tàng Van Gogh ở thành phố Amsterdam.
Phòng ngủ ở Arles
Bức tranh được gọi là phòng ngủ Arles do họa sĩ người Hà Lan Vincent Van Gogh thực hiện, được thực hiện vào tháng 1888 năm XNUMX, nó là một tác phẩm được thực hiện bằng sơn dầu trên canvas. Đó là hình ảnh đại diện cho căn phòng mà họa sĩ đã sống trong thời gian ở thành phố Arles của Pháp.
Mặc dù nó có đặc điểm là họa sĩ đã thực hiện ba bức tranh giống hệt nhau trên tác phẩm này. Một trong những bức tranh này được lưu giữ trong Bảo tàng Van Gogh ở thành phố Amsterdam. Nhưng bức tranh này đã bị xấu đi vì trận lụt xảy ra trong phòng ngủ của anh ấy khi anh ấy phải nhập viện tị nạn vì bệnh tâm thần.
Sau một năm và được xuất viện, họa sĩ đã dành tâm huyết để thực hiện tác phẩm thứ hai nằm trong Viện Nghệ thuật Chicago, Hoa Kỳ, đồng thời ông bắt đầu thực hiện tác phẩm thứ ba về phòng ngủ. trưng bày tại Musée d'Orsay.
Trong một bức thư mà họa sĩ người Hà Lan viết cho người em trai Theo, anh thông báo rằng anh đã thực hiện một số tác phẩm trong phòng ngủ của Arles để họ biết không gian nơi anh sống như thế nào. Và bạn muốn làm nổi bật sự yên tĩnh và đơn giản mà bạn sống trong căn phòng nhỏ đó. Thông qua sự đơn giản của màu sắc.
Mùa gặt
Một tác phẩm được thực hiện bởi họa sĩ người Hà Lan vào năm 1888, số đo của tác phẩm là 73 cm x 92 cm. Hiện nó là một trong những bức tranh Van Gogh được trưng bày tại Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam. Người đặt tên cho bức tranh cũng chính là họa sĩ Van Gogh.
Nó là một công việc được thực hiện ngoài trời. Giống như những bức tranh khác của họa sĩ, nó thuộc loạt tranh của Van Gogh dành riêng cho vụ thu hoạch lúa mì mà ông bắt đầu vẽ vào tháng 1888 năm XNUMX. Nhiều chuyên gia về tranh của Van Gogh đã nói rằng bức tranh về vụ thu hoạch được thể hiện bằng một Cảnh quan Địa Trung Hải. Trong đó cảnh quan rất tươi sáng và vùng Provencal sẽ nổi bật.
Trong bức tranh của Van Gogh, họa sĩ sử dụng phối cảnh một cách khéo léo khi ông tập trung ánh nhìn vào những cánh đồng lúa mì và chúng di chuyển ra xa đến những ngọn núi và bầu trời trong xanh và điều nổi bật trong tác phẩm là ánh nắng mùa hè mạnh mẽ xé toạc hàng rào, gai nhọn, xe đẩy. và các trang trại. Người ta cũng khẳng định rằng bức tranh có ảnh hưởng từ nghệ thuật Nhật Bản được sử dụng trong các bản in kể từ khi Vincent Van Gogh rất ngưỡng mộ phong cách nghệ thuật này.
Tròng đen
Một bức tranh mà họa sĩ Vincent Van Gogh đã vẽ một năm trước cái chết bi thảm của ông. Những bông hoa này được lấy cảm hứng từ khi họa sĩ ở trong trại tị nạn và quan sát phong cách hoa này trong khu vườn của viện.
Theo nhiều nhà phê bình mỹ thuật, khi quan sát tác phẩm, họ cho rằng bức tranh tràn đầy sức sống và không khí thanh bình. Bởi vì mỗi một tròng đen mà họa sĩ thực hiện đều nghiên cứu rất kỹ các chuyển động và hình dạng của từng loại cây và từng bông hoa theo cách này có thể tạo ra từng hình bóng giữa nhiều đường lượn sóng.
Tác phẩm được làm vào năm 1889 và có kích thước là 71 cm x 93 cm. Nghệ sĩ nhấn mạnh rằng để thực hiện tác phẩm này, anh phải thực hiện một nghiên cứu thực tế. Đó là lý do tại sao anh trai Theo, nhìn thấy tác phẩm ngoạn mục của anh trai mình, đã giới thiệu bức tranh tại cuộc triển lãm hàng năm của Société des Artistes Indépendants vào tháng 1889 năm XNUMX, cùng với Đêm đầy sao trên sông Rhône. Giới phê bình khẳng định tác phẩm là một vẻ đẹp tràn đầy khí chất và sức sống.
Chủ sở hữu đầu tiên của tác phẩm giá trị này đã trả 300 franc cho nó vào năm 1891, và là một người Pháp được gọi là Octave Mirbeau, người làm việc như một nhà phê bình nghệ thuật và theo chủ nghĩa vô chính phủ. Cuối năm 1987, bức tranh đã được bán với giá 53 triệu đô la. Nhưng ông Alan Bond không thể lấy được tiền và ngày nay tác phẩm được đặt trong Bảo tàng J. Paul Getty ở Los Angeles.
Đêm đầy sao trên sông Rhône
Tác phẩm này được hoàn thành bởi nghệ sĩ người Hà Lan vào tháng 1888 năm XNUMX. Là một bức tranh khác của Van Gogh được thực hiện tại thành phố Arles của Pháp vào ban đêm. Người ta nói rằng công việc được thực hiện trên bờ sông Rhône, cách ngôi nhà màu vàng nổi tiếng ở Place Lamartine vài phút. Ngôi nhà này người họa sĩ thuê toàn thời gian để lấy cảm hứng từ những bức tranh anh vẽ.
Trong số những đặc điểm quan trọng nhất của bức tranh này là họa sĩ đã tạo ra nhiều hiệu ứng ánh sáng trên bầu trời đêm đã tạo cho họa sĩ người Hà Lan ý tưởng để làm những bức tranh Van Gogh khác theo phong cách tương tự. Cũng như tác phẩm nổi tiếng của anh đêm đầy sao và một tác phẩm nổi tiếng khác có tên là Quán cà phê sân thượng về đêm.
Tác phẩm này đang ở Musée d'Orsay ở Paris. Và nó đã được trưng bày lần đầu tiên vào năm 1889 tại cuộc triển lãm hàng năm nổi tiếng của Société des Artistes Indépendants ở Paris. Tác phẩm này đã được đưa vào cuộc triển lãm đó bởi một người phụ nữ của họa sĩ được gọi là Theo. Mặc dù họa sĩ đã nói những điều sau đây về tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời này trong một bức thư ông viết cho em trai của mình Theo:
«Nó bao gồm một bản phác thảo nhỏ của một tấm vải ba mươi ô vuông, nói tóm lại, bầu trời đầy sao được vẽ vào ban đêm, thực sự dưới một tia khí. Bầu trời màu xanh ngọc bích, nước màu xanh lam hoàng gia, mặt đất màu hoa cà. Thị trấn có màu xanh và tím. Khí có màu vàng và phản xạ có màu vàng đỏ, chuyển dần sang màu đồng xanh.
Trong cánh đồng xanh lam của bầu trời, Big Dipper có màu xanh lục và hồng rực rỡ, có màu nhạt kín đáo tương phản với màu vàng tàn bạo của khí. Hai nhân vật đầy màu sắc của đôi tình nhân ở phía trước. »
Cây ô liu với bầu trời vàng và mặt trời
Một tác phẩm hoàn thành vào năm 1889 được làm trên vải dầu. Đây là một trong những bức tranh của Van Gogh, nơi ông muốn truyền tải theo một cách nào đó nỗi thống khổ mà ông phải chịu đựng, nhưng không phải là tuyệt vọng mà là niềm an ủi. Vì họa sĩ chắc chắn rằng những bức tranh của mình nhằm mục đích làm thoải mái công chúng. Đó là lý do tại sao anh ấy làm cây ô liu vì những cây này tượng trưng cho tôn giáo sâu sắc và biểu tượng ở Đất Thánh.
Mặc dù nó cũng có thể đề cập đến cảnh quan được quan sát trong viện điều dưỡng của thành phố Saint-Rémy, nơi ông chỉ muốn vẽ ra vẻ đẹp mà ông muốn thể hiện thông qua trí tưởng tượng và sự sáng tạo của mình. Tác phẩm được thực hiện với những nét vẽ mạnh mẽ và mạnh mẽ, nhưng với những nét vẽ rất nhẹ, nơi ông tạo ra những mảng màu tối xung quanh mặt trời.
Tác phẩm này hiện đang được triển lãm thường xuyên tại thành phố Minneapolis, chính xác là tại Viện Nghệ thuật Minneapolis ở Hoa Kỳ. Tác phẩm này được biết đến với tên tiếng Anh là Olive Trees with Yellow Sky and.
cây lê nhỏ đang nở hoa
Mặc dù ai cũng biết rằng họa sĩ Vincent Van Gogh được đào tạo như một họa sĩ lớn ở Pháp, vì ở đất nước đó, ông đã thực hiện một số tác phẩm rất thú vị. Nhưng sự huyên náo lớn ở thủ đô khiến anh ấy cảm thấy rất tồi tệ về căn bệnh mà mình đang mắc phải, vì vậy anh ấy quyết định thay đổi thành phố và khí hậu. Từ đó, ông quyết định đến sống xa hơn một chút về phía nam nước Pháp và định cư tại thành phố Arles vào năm 1888.
Trong khi ở thành phố đó, mùa xuân đã đến và người họa sĩ bắt đầu có thêm sức mạnh và sáng tạo hơn để thực hiện những tác phẩm nghệ thuật mới theo phong cách hậu ấn tượng. Làm như một kiểu chụp lại mọi thứ xung quanh anh ấy, tạo ra những bức tranh tuyệt đẹp gây ấn tượng với nhiều người.
Trong khoảng từ tháng 1888 đến tháng XNUMX năm XNUMX, ông đã thực hiện khoảng mười bốn bức tranh, trong đó chủ đề chính của mỗi tác phẩm là hạnh nhân, mận, đào và các loại chủ đề khác với thiên nhiên. Tác phẩm này là một phần của loạt ba bức tranh của Van Gogh.
La siesta
Một bức tranh được vẽ bởi danh họa người Hà Lan Vincent Van Gogh vào đầu những năm 1890. Mặc dù nhiều chuyên gia nghệ thuật cho rằng bức tranh này được thực hiện khi họa sĩ đang ở trong trại tị nạn vì bệnh tâm thần.
Nhưng các nhà phê bình nghệ thuật khác thậm chí còn nhận xét rằng anh ta phải làm điều đó ở thành phố Arles vì các nhân viên của trại tị nạn không cho anh ta vẽ các tác phẩm nghệ thuật của mình, anh ta chỉ có thể thiết kế các bản phác thảo.
Tuy nhiên, tác phẩm này đang được triển lãm vĩnh viễn tại Musée d'Orsay ở Pháp. Đây là một trong những bức tranh của Van Gogh theo kỹ thuật của bậc thầy Millet. Từ khi còn rất trẻ, ông đã quan tâm đến kỹ thuật của họa sĩ nổi tiếng người Pháp này, người đã đóng góp nhiều tác phẩm cho nghệ thuật đương đại tại Pháp vào thời điểm đó.
Tác phẩm giấc ngủ trưa là một bức tranh do họa sĩ Vincent Van Gogh thực hiện, có số đo như sau 73 cm x 91 cm. Chủ đề của tác phẩm là đôi vợ chồng nông dân đang yên nghỉ. Nhiều người nói rằng họa sĩ muốn truyền tải niềm hạnh phúc mà em trai Theo đang trải qua khi kết hôn với một người phụ nữ và đang mong đợi đứa con của cô ấy. Vì cặp đôi trong tranh đang rất hạnh phúc khi nghỉ ngơi bên nhau.
Bình Gladioli và Aster
Một bức tranh được thực hiện vào năm 1886, vào thời điểm đó nó là một trong những bức tranh của Van Gogh dành riêng cho tĩnh vật. Trong một bức thư mà anh viết cho một người bạn, họa sĩ nói với anh rằng anh không có đủ tiền để trả cho người mẫu để tạo dáng trong các tác phẩm của mình, vì vậy anh quyết định vẽ thiên nhiên.
Với những bức tranh này, van Gogh đã cho anh cơ hội trải nghiệm một kỹ thuật mới được gọi là phong cách Hậu Ấn tượng. Đó là lý do tại sao người nghệ sĩ đã sử dụng kỹ thuật ánh sáng và màu sắc rạng rỡ trong tác phẩm để thu hút sự chú ý của người xem. Tác phẩm này nằm trong Bảo tàng Van Gogh ở thành phố Amsterdam của Hà Lan.
Nếu bạn thấy bài viết này quan trọng về các bức tranh của Van Gogh, tôi mời bạn truy cập các liên kết sau: