Tìm hiểu thêm qua bài viết sau đây một chút về cuộc đời thành công và gây tranh cãi của nghệ sĩ người Ba Lan Tamara Lempicka, được coi là một trong những họa sĩ có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nghệ thuật phổ thông.
Tamara Lempicka
Chiến tranh thế giới thứ nhất kết thúc đã đại diện cho nhiều nền văn hóa một sự thay đổi thú vị đầy cảm xúc và nhiều cuộc cách mạng, đặc biệt là từ khía cạnh xã hội và chính trị. Các quốc gia như Hoa Kỳ hay thậm chí là lục địa Châu Âu đã chứng kiến cái gọi là "tuổi hai mươi ầm ầm", nơi mà sự tham gia của phụ nữ trong xã hội được tiếp thêm một luồng gió mới.
Đó là thời kỳ không chỉ tăng trưởng kinh tế và đà phát triển của văn hóa tiêu dùng, mà phụ nữ cũng có thể trải nghiệm một mức độ giải phóng mới. Ở nhiều quốc gia trên thế giới, họ được phép bầu cử, trong khi một số lượng lớn phụ nữ tham gia lực lượng lao động, nhờ đó có được một số quyền tự do tài chính.
Sự giải phóng tài chính mà nhiều phụ nữ bắt đầu trải qua sau Chiến tranh thế giới thứ nhất cũng ảnh hưởng đến các khía cạnh khác của đời sống xã hội. Nó đã biến đổi thời trang và cách phụ nữ hành động. Một trong những biểu tượng tiêu biểu nhất của thời bấy giờ và được nhiều phụ nữ công nhận ngày nay chính là “flapper”.
Nó nói về cái gì? Một người phụ nữ mặc quần áo không phù hợp, có mái tóc ngắn gợn sóng và áp dụng lối sống khoái lạc. Có thể nói, những kiểu phụ nữ này chính là nguồn cảm hứng và sức ảnh hưởng trong tác phẩm của nghệ sĩ nổi tiếng gốc Ba Lan Tamara de Lempicka, người mà chúng ta sẽ tìm hiểu kỹ hơn ở bài sau.
Cô là một trong những nghệ sĩ Ba Lan tiêu biểu nhất thời bấy giờ. Nhiều người biết đến cô với biệt danh "nữ nam tước cầm bút lông", và không nghi ngờ gì khi Lempicka trở thành một nhân vật sáng giá của nghệ thuật. Sự nổi tiếng của ông đến từ những bức chân dung tự họa và những bức tranh vẽ phụ nữ theo phong cách trang trí nghệ thuật tao nhã của ông.
Trong suốt lịch sử của mình, nó đã có thể thực hiện các tác phẩm nghệ thuật ấn tượng, trong đó có đặc điểm là thể hiện rất nhiều sức mạnh và sự gợi cảm của nữ giới. Thông qua các bức tranh của mình, Tamara Lempicka cố gắng kỷ niệm ngày độc lập và giải phóng phụ nữ trong những năm 1920.
Một trong những câu nói tiêu biểu nhất của ông là: "Tôi sống cuộc sống bên lề xã hội, và những quy tắc bình thường của xã hội không áp dụng cho những người sống bên lề"
Tamara de Lempicka là ai?
Có lẽ hầu hết công chúng đều nhận ra cô ấy là Tamara de Lempicka, tuy nhiên đó không phải là tên thật của cô ấy. Khi cô sinh ra, cha mẹ cô đặt tên cô là Maria Gorska, tuy nhiên theo thời gian, nhiều người bắt đầu gọi cô là Tamara, nghệ danh của cô.
Nghệ sĩ người Ba Lan này sinh ngày 16 tháng 1898 năm XNUMX. Cô sinh ra tại một thị trấn ở Ba Lan tên là Warsaw. Cô là con gái của một luật sư nổi tiếng gốc Do Thái tên là Boris Gurwik-Gorski, trong khi mẹ cô là một nhà xã hội Ba Lan tên là Malvina Decler.
Mối quan tâm của cô đối với thế giới nghệ thuật bắt đầu khi cô chỉ là một đứa trẻ. Người ta kể rằng cô bắt đầu tiếp xúc với nghệ thuật từ khi còn rất nhỏ, thậm chí mới mười tuổi cô đã vẽ những tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của mình. Một trong những tác phẩm đầu tiên của ông là bức chân dung mà ông vẽ về em gái của mình.
Trong một thời gian ngắn, cô bị giới hạn trong một trường nội trú ở Lausanne, Thụy Sĩ, tuy nhiên khi rời khỏi đó, cô quyết định đến sống với bà của mình ở Ý, một đất nước tiêu biểu rất nhiều cho sự nghiệp nghệ thuật của cô, vì đó là nơi cô đã quản lý. để khám phá tác phẩm của các họa sĩ xuất sắc nhất của thời kỳ Phục hưng.
Cuộc đời của nghệ sĩ người Ba Lan này luôn bị đánh dấu bởi tai tiếng và tranh cãi. Khi cô vừa tròn 16 tuổi, cô đã yêu sâu sắc luật sư người Ba Lan Tadeusz de Lempicka, người mà cô cũng đã kết hôn. Không lâu sau đám cưới xa hoa của họ ở St.Petersburg, chồng của Tamara bị các quan chức của chính phủ Bolshevik mới bắt giữ.
Việc bắt giữ luật sư Tadeusz de Lempicka không kéo dài lâu nhờ nghệ sĩ Tamara đã thuyết phục những kẻ bắt giữ thả anh ta ra. Cặp vợ chồng mới cưới đã phải chạy trốn Cách mạng Nga và chuyển đến thành phố Paris, nơi nghệ sĩ Ba Lan bắt đầu đào tạo nghệ thuật với Maurice Denis và André Lhote.
Không mất nhiều thời gian để Tamara Lempicka trở thành một trong những tài liệu tham khảo nghệ thuật quan trọng nhất trong thành phố. Tài năng tuyệt vời đã đưa cô chinh phục nhiều sân khấu cùng với các nghệ sĩ lừng danh khác như Pablo Picasso, Jean Cocteau và André Gide.
Nữ họa sĩ người Ba Lan đã từ chối các họa sĩ trường phái ấn tượng thời đó, vì bà cho rằng họ vẽ bằng màu "bẩn". Đó là cách Tamara Lempicka quyết định rằng phong cách hội họa của riêng cô sẽ được đặc trưng bởi những gì tươi mới, sống động, sạch sẽ và trang nhã.
"Mục tiêu của tôi là không bao giờ sao chép, mà là tạo ra một phong cách mới, với màu sắc nhẹ nhàng và tươi sáng, và cảm nhận được sự sang trọng của các mô hình", nghệ sĩ nói.
Sự thật là Tamara Lempicka không phải lúc nào cũng là một nghệ sĩ nổi tiếng và được ngưỡng mộ. Trong những năm tháng tuổi trẻ và một phần trưởng thành của mình, những bức tranh của cô đã có được sự công nhận đáng kể của công chúng.
Thật không may, trong những năm cuối đời, tác phẩm của Lempicka dần mất đi sự quan tâm của các nhà phê bình, đặc biệt là do sự xuất hiện của các trào lưu nghệ thuật mới, bao gồm chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng Bắc Mỹ, xa lạ với bất kỳ cách tiếp cận nào đối với nghĩa bóng.
Bất chấp sự suy giảm này, trong những thập kỷ sau, tác phẩm của Lempicka đã được minh oan và phục hồi, và ngày nay cô là một trong những nghệ sĩ được săn đón nhất thế kỷ XNUMX. Cuộc đời và tính cách của anh ta một phần không được biết đến: tính hoang đường vốn có trong nhân vật của anh ta đã thúc đẩy anh ta tạo ra câu chuyện của riêng mình, trong đó thực tế tồn tại cùng với sự phát minh.
nổi tiếng
Nghệ sĩ người Ba Lan Tamara Lempicka đã tổ chức một trong những cuộc triển lãm đầu tiên quan trọng nhất trong sự nghiệp của bà tại thành phố Milan vào thập niên 1925. Để có được cuộc triển lãm đó, bà đã phải vẽ 28 bức tranh chỉ trong sáu tháng, đây là một thử thách thực sự đối với bà.
Tất cả những nỗ lực và cống hiến của Lempicka đã được đền đáp. Không mất nhiều thời gian để nghệ sĩ bắt đầu trình bày các tác phẩm của mình tại một số phòng trưng bày có uy tín nhất ở châu Âu. Có thể nói, lần đầu tiên ông tiếp xúc với sự nổi tiếng là khi ông trưng bày tác phẩm của mình tại Triển lãm Nghệ thuật Trang trí và Các ngành Công nghiệp Hiện đại.
Chính trong buổi triển lãm này, các nhà báo thời trang của Harper's Bazaar đã phát hiện ra tác phẩm tuyệt vời do nghệ sĩ Tamara Lempicka thực hiện. Cũng trong khoảng thời gian này, cô được tạp chí thời trang Die Dame của Đức ủy quyền, nơi cô đã vẽ bức chân dung tự họa mang tính biểu tượng của mình, Tamara trên chiếc Bugatti xanh (1929).
Không nghi ngờ gì nữa, bức chân dung tự họa này đại diện cho một trong những bức tranh nổi tiếng và quan trọng nhất trong sự nghiệp của Tamara Lempicka, thậm chí nó còn được coi là một trong những ví dụ thú vị nhất của nghệ thuật vẽ chân dung trang trí. Trong tác phẩm này, Lempicka vẽ mình ngồi sau tay lái của một chiếc xe đua Bugatti màu xanh lục, đội mũ bảo hiểm bằng da, đeo găng tay dài màu trắng và quấn một chiếc khăn lụa.
Sự thật là Lempicka không có một chiếc Bugatti mà là một chiếc Ranault nhỏ màu vàng, tuy nhiên, bức tranh đã thể hiện được vẻ đẹp của cô ấy, sự độc lập quyết liệt và sự giàu có của cô ấy. Mặc dù đúng là đây là một trong những bức chân dung tự họa nổi tiếng nhất của bà trên thế giới, nhưng nghệ sĩ cũng đã tỏa sáng nhờ những tác phẩm quan trọng khác tiếp tục có ảnh hưởng đến các thế hệ mới.
vụ bê bối cá nhân
Tamara Lempicka nổi tiếng không chỉ nhờ vào công việc hoàn hảo của cô trong thế giới hội họa, mà cô còn dính vào vô số vụ bê bối và tranh cãi trong suốt cuộc đời mình, đặc biệt là trong thời gian cô sống ở thành phố Paris, đặc biệt là ở Những năm 1920, khi nó trở nên nổi tiếng với những bữa tiệc hoang dã và ham muốn tình dục vô độ cho cả nam và nữ.
Khi làm việc, ông đã vẽ chân dung của những người giàu có và nổi tiếng thời đó, bao gồm Nữ hoàng Elizabeth của Hy Lạp, Vua Alfonso XIII của Tây Ban Nha, và nhà thơ Ý Gabriele d'Annunzio. Cách sống điên rồ của cô đã khiến cô gặp nhiều rắc rối, ngay cả trong cuộc sống hôn nhân, đến nỗi chồng cô quyết định ly hôn với cô vì những tai tiếng đó đã bao trùm cuộc sống của cô.
Tamara Lempicka người Ba Lan có một cô con gái duy nhất, nhưng bất chấp điều này, bà hầu như không bao giờ gặp cô ấy hoặc có một mối quan hệ tốt với cô ấy. Thực tế chịu trách nhiệm chăm sóc cô gái nhỏ là bà của cô. Ngoài mối ràng buộc nhỏ tồn tại giữa hai mẹ con, không thể phủ nhận rằng cô gái đã trở nên bất tử trong nhiều bức tranh của mình.
Trong số một số bức tranh mà bạn có thể nhìn thấy con gái của Tamara Lempicka là:
- Kizette màu hồng (1926)
- Kizette ngủ (1934)
- Nam tước Kizette (1954)
Sự suy tàn của Lempicka giữa chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng
Một thời gian sau khi ly hôn với người chồng đầu tiên, nghệ sĩ Ba Lan Tamara Lempicka quyết định cho mình một cơ hội mới trong tình yêu. Nhân dịp này, cô kết hôn với Nam tước Kuffner, người đã trở thành người chồng thứ hai của họa sĩ. Cuộc hôn nhân giữa hai người diễn ra vào năm 1933.
Vài năm sau khi kết hôn, cụ thể là vào năm 1939, trước khi Chiến tranh Thế giới thứ hai bắt đầu, cặp đôi quyết định chuyển đến Hoa Kỳ. Ở đó, những thành công về chuyên môn của người Ba Lan sẽ không dừng lại. Cô tiếp tục là một nghệ sĩ sáng giá và đã tạo nên bức tranh sống động cho chân dung của nhiều ngôi sao Hollywood.
Tuy nhiên, sau Chiến tranh thế giới thứ hai, sở thích nghệ thuật của xã hội bắt đầu thay đổi một chút, và nhu cầu về các bức chân dung trang trí nghệ thuật của Lempicka bắt đầu giảm mạnh theo chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, điều này chắc chắn sẽ tạo ra rất nhiều mối quan tâm trong cuộc sống của Nghệ sĩ người Ba Lan.
Giữa nỗi tuyệt vọng sâu sắc, Tamara Lempicka nhận thử thách mạo hiểm trong công việc trừu tượng, vì đó là xu hướng được công chúng ưa thích vào thời điểm đó. Cô chịu trách nhiệm quảng bá một phong cách mới bằng thìa, tuy nhiên, tác phẩm mới của cô không thu được thành công như mong đợi, đến nỗi cô phải ngừng trưng bày trước công chúng ngay sau đó.
Nhiều năm sau, nghệ sĩ quyết định sống một thời gian với con gái ở Houston, mặc dù những năm cuối đời của bà không phải ở Hoa Kỳ mà ở Mexico, cụ thể là ở Cuernavaca. Mexico trở thành quê hương cuối cùng của nữ nghệ sĩ Ba Lan, một đất nước mà bà luôn mang trong lòng.
Cái chết của Tamara Lempicka là một trong những tin buồn và đáng tiếc nhất đối với những người theo dõi nghệ sĩ. Bà qua đời năm 1980; và theo nguyện vọng của chính mình, thi thể của ông đã được hỏa táng và tro rải trên sườn núi lửa Popocatepetl, từ đó đặt dấu chấm hết cho một sự nghiệp rực rỡ và thành công.
Sự hồi sinh và di sản
Bất chấp cuộc đời đầy tai tiếng mà họa sĩ Tamara Lempicka đã mắc phải, công việc vĩ đại mà bà thực hiện trong thế giới hội họa không thể phủ nhận, đến nỗi ngày nay tác phẩm của bà vẫn được hàng nghìn người trên khắp hành tinh ngưỡng mộ. Mối quan tâm đến công việc của bà bắt đầu hồi sinh vào những năm 1970, ngay sau cuộc triển lãm hồi tưởng "Tamara de Lempicka từ 1925-1935" được tổ chức tại Cung điện Luxembourg ở Paris vào năm 1972.
Nghệ sĩ gốc Ba Lan qua đời vào những năm 1980, và đến nay, hơn 40 năm sau tin khủng khiếp đó, tác phẩm của bà vẫn là một trong những tác phẩm được thèm muốn và ngưỡng mộ nhất trên thế giới, đặc biệt là đối với những người nổi tiếng. Nhiều ngôi sao đã dành tâm huyết để sưu tập tranh của ông, do đó thể hiện sự ngưỡng mộ lớn lao mà họ dành cho tác phẩm của Lempicka.
Một số người nổi tiếng sưu tầm các tác phẩm của Tamara Lempicka là Jack Nicholson, Barbara Streisand và Madonna. Những bức tranh của người phụ nữ Ba Lan thậm chí còn xuất hiện trong một số video âm nhạc của Madonna, chẳng hạn như Vogue, Open Your Heart và Express Yourself.
Bạn cũng có thể quan tâm đến các bài viết sau: