Tìm hiểu với chúng tôi qua bài viết thú vị này mọi thứ liên quan đến Lịch sử nghệ thuật điều này sẽ cho phép bạn biết thêm một chút về sự phát triển của nghệ thuật từ các hoạt động khác nhau được thực hiện bởi con người với mục đích thẩm mỹ hoặc giao tiếp. Đừng ngừng đọc nó!
Lịch sử của nghệ thuật là gì?
Trước tiên, bạn phải biết rằng lịch sử nghệ thuật là một bộ môn phụ trách việc nghiên cứu nghệ thuật và sự phát triển của nó trong suốt lịch sử nhân loại kể từ khi chúng ta biết đến nó.
Một điều nữa mà bạn cần lưu ý là lịch sử mỹ thuật không chuyên nghiên cứu tất cả các ngành nghệ thuật mà đề cao các nghệ thuật cao hơn như hội họa, điêu khắc, kiến trúc, văn học và múa hay còn gọi là mỹ thuật. Nghệ thuật.
Do đó, nguồn gốc của nghệ thuật là không chắc chắn, nhưng theo các cuộc điều tra đã được thực hiện, người ta nói rằng lịch sử của nghệ thuật bắt đầu từ Hang Chauvet.
Theo các nghiên cứu đã được thực hiện, có niên đại từ 30.000 năm trước, chính tại nơi đây, bức tranh hang động lâu đời nhất còn tồn tại cho đến thời điểm đó đã được chứng minh.
Đến lượt mình, các nhà sử học, để giải thích lịch sử của nghệ thuật, đã quyết định phân chia nó theo các thời kỳ và điều này lần lượt được phân loại theo phong cách, ngày nay đây được gọi là các trường phái nghệ thuật hoặc trào lưu nghệ thuật.
Do đó, nghệ thuật hang động đã khởi đầu cho lịch sử nghệ thuật và theo các nền văn minh đang phát triển trước khi Đế chế La Mã sụp đổ, đã xảy ra theo các nghiên cứu được thực hiện vào năm 476 trước Công nguyên.
Trong số những nền văn minh đó, bạn sẽ được nghe kể về lịch sử nghệ thuật về Ai Cập, Ấn Độ, Armenia, Trung Quốc, Hy Lạp cổ đại và La Mã, vì vậy đừng ngần ngại đọc tiếp bài viết thú vị này, nơi chúng ta sẽ cùng nhau tìm hiểu chủ đề thú vị này.
Trong trường hợp đầu tiên, chúng tôi mời bạn tìm hiểu về giai đoạn tiền sử và sự phân chia của nó theo lịch sử nghệ thuật để bạn hiểu cách con người tạo ra ký hiệu theo hiểu biết của họ:
Lịch sử của nghệ thuật và thời tiền sử
Như bạn đã biết, tiền sử tương ứng với nghệ thuật do con người tạo ra từ nguyên thủy, giai đoạn này được tích hợp vào thời kỳ đồ đá, lần lượt được tạo thành từ đồ đá cũ trên, đồ đá trung đại và đồ đá mới.
Sau đó, nó sẽ được tiếp nối bởi Thời đại kim loại khi chúng tôi sẽ trình bày chi tiết trong bài viết thú vị này về lịch sử nghệ thuật, vì vậy đừng ngần ngại tiếp tục đọc về chủ đề này.
Thông qua các biểu hiện nghệ thuật của Homo Sapiens, điều này được quan sát thấy thông qua những phát hiện đã được chứng minh có niên đại từ 25.000 đến 8.000 năm trước Công nguyên.
Đó là thời điểm mà loài người tồn tại thông qua săn bắn, đánh cá và thu thập thực phẩm cũng như sống bên trong các hang động.
Đồ đá cũ
Đây là những nơi mà các bức tranh hang động được quan sát và chúng có từ khi con người là người Neanderthalensis đồng loại, nó có niên đại từ khoảng XNUMX nghìn năm trước theo các nghiên cứu đã được thực hiện có thể chứng thực hang động Maltravieso là gì như ở thị trấn Caceres.
Cũng như lịch sử nghệ thuật được quan sát trong hang động Ardales ở thị trấn Malaga cũng như Pasiega ở thị trấn Cantabria.
Điều quan trọng cần lưu ý là những phát hiện chính liên quan đến chủ đề thú vị này thuộc về Đồ đá cũ Thượng và là những phẩm chất đặc trưng của Homo Sapiens khoảng XNUMX nghìn năm trước Công nguyên.
Theo các cuộc điều tra sự bùng nổ lớn nhất được tìm thấy trong thời kỳ Magdalenian khoảng những năm 15.000 đến 8.000 trước Công nguyên và những vật thể đầu tiên do con người tạo ra hiện rõ ở miền nam châu Phi ở Tây Địa Trung Hải, cũng như ở miền trung và miền đông biển Adriatic. .
Tương tự như vậy, ở Hồ Baikal ở Siberia, cũng như ở Ấn Độ và Úc, người ta thấy rằng trong lịch sử nghệ thuật, các dụng cụ làm từ đá, dù là đá lửa hay đá obsidian, cũng được làm bằng xương và gỗ.
Ngoài ra, họ còn tô màu chúng bằng cách sử dụng sơn, các màu sau là màu đỏ dựa trên oxit sắt, màu đen sử dụng oxit mangan và cũng có thể là màu đất son bằng đất sét.
Do đó, lịch sử nghệ thuật bắt đầu từ thời kỳ này thông qua bức tranh hang động và nó đã được tìm thấy ở vùng Franco-Cantabrian nơi bạn có thể thấy một số bức tranh liên quan đến ma thuật và tôn giáo theo cách tự nhiên bằng cách sử dụng các bức tường của hang động để đại diện cho các loài động vật. .
Trong số các hang động nổi bật trong lịch sử nghệ thuật liên quan đến các bức tranh hang động là các hang động Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères và Lascaux.
Tương tự như vậy, các tác phẩm điêu khắc như của Sao Kim có thể được quan sát trong thời kỳ này, điều này đã được biết đến nhiều, bạn sẽ quan sát hình ảnh của nó trong sách và video, là biểu tượng nữ tính để tôn vinh khả năng sinh sản, Sao Kim của Willendorf cũng là đại diện cho thời gian này .
Người đàn ông đến từ Brno, Lady of Brassempouy, cũng như Mammoth of Vogelherd, cũng rất nổi tiếng. Đó là thời kỳ bắt đầu xuất hiện những biểu hiện đầu tiên liên quan đến khiêu vũ và âm nhạc.
Vì vậy, con người nguyên thủy đã nhận ra một sự hài hòa nhất định trong giọng nói của mình đã truyền cảm xúc dễ chịu cho con người và cho phép lịch sử nghệ thuật được tạo nên bằng những âm thanh mà anh ta phát ra và phân biệt.
Vì âm nhạc là một phương tiện truyền tải thông qua cơ thể, nó giao tiếp với mục đích có thể bày tỏ cảm xúc cũng như chia sẻ các nghi lễ như hôn nhân, sinh nở hoặc tang lễ.
Từ lịch sử nghệ thuật, con người nguyên thủy dùng vỏ, xương, thân cây, lau sậy và đá để tạo ra âm nhạc thông qua nhịp đập của trái tim mang lại sự hài hòa nhất định cho vũ điệu hoặc vũ điệu.
Đồ đá mới
Giờ đây, thời kỳ này xảy ra từ năm 8.000 trước Công nguyên và bằng chứng đã được hiển thị trong lịch sử nghệ thuật ở Cận Đông vì tính chất du mục của nó, nó đã bị biến đổi thành một sinh vật ít vận động.
Học cách canh tác đất đai vì lợi ích của mình bên cạnh việc thuần hóa một số động vật cung cấp thức ăn và quần áo cho anh ta như gia súc và tôn giáo được phát triển.
Bức tranh được gọi là Levanten là hiển nhiên trong lịch sử nghệ thuật và thuộc về thời kỳ đồ đá mới và đồ đá mới, nơi các hình người được tạo ra theo cách sơ đồ được quan sát.
Ở đây nó có thể được nhìn thấy ở các vị trí địa lý như El Cogul, Valltorta, Minateda và Alpera và chúng cũng được quan sát thấy ở những nơi khác ở Bắc Phi, đặc biệt là ở Sahara và Atlas, chẳng hạn như ở những gì được biết đến ngày nay là Zimbabwe.
Rõ ràng là trong lịch sử nghệ thuật, loại tranh này có chất lượng là có tính giản đồ, vì vậy các đường nét cơ bản thể hiện rõ ràng người nam là hình chữ thập và người nữ là hình tam giác.
Ngoài ra, ở châu Mỹ, hình thức vẽ này cũng được quan sát thấy ở thị trấn Argentina trên sông Pinturas trong hang động được biết đến với cái tên Cueva de las Manos.
Gốm sứ cardial được trang trí thông qua ấn tượng của vỏ sò được quan sát thấy ở đây trong lịch sử nghệ thuật và ngay cả nghệ thuật dệt may cũng được chứng minh và các vật liệu mới như hổ phách, đá như thạch anh và jasper, ngoài thủy tinh, nhập vào.
Như chúng tôi đã đề cập trong bài viết thú vị này, con người bắt đầu ít vận động và những phát hiện được thấy rõ ở Tell as-Sultan ở Jericho cũng như ở Jarmo, quốc gia Iraq và ở đất nước Anatolia ở thị trấn Catalhövük.
Tuổi của kim loại
Để kết thúc thời kỳ được gọi là Tiền sử, chúng ta sẽ nói về Thời đại của kim loại trong lịch sử nghệ thuật, nơi tính hữu dụng của một số nguyên tố do con người thực hiện, chẳng hạn như đồng, đồng.
Ngoài đồ sắt, được quan sát thấy trong thời kỳ đồ đá cũ, đồ đá cự thạch được làm nơi các tượng đài tang lễ được thực hiện để nói lời tạm biệt với những người thân yêu, các tượng đài được công nhận cùng với menhir.
Không quên cromlech tiếng Anh chi tiết tại Stonehenge. Ở đất nước Tây Ban Nha, nền văn hóa được gọi là Millares có thể được chứng minh, nơi chất lượng của gốm hình chuông và những hình tượng đại diện cho con người được cung cấp với đôi mắt khổng lồ.
Ở thị trấn Malta, theo lịch sử nghệ thuật, có bằng chứng về một số khu bảo tồn ở Mudajdra, Tarxien và Ggantija, cũng như ở Quần đảo Balearic, nơi có nền văn hóa cự thạch với nhiều di tích cũng rõ ràng.
Một trong số đó là naveta, là một lăng mộ có hình chóp cụt, nơi bạn có thể tìm thấy buồng chôn cất có hình dạng thuôn dài, ngoài taula là hai tảng đá khổng lồ được đặt theo chiều dọc, sau đó là hai tảng đá theo chiều ngang.
Không quên talabot, là một cái tháp bên trong có một cái buồng có lớp lót tương tự như một mái vòm giả. Thời kỳ đồ sắt nổi bật trong lịch sử nghệ thuật, bằng chứng là các nền văn hóa của Hallstatt thuộc quốc gia Úc tương ứng với thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên. C., và La Tené ở Thụy Sĩ vào thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên. của C
Đối với những gì được quan sát là chất lượng của thời kỳ này, nghĩa địa là những ngôi mộ khung, nơi mà buồng chôn cất được làm bằng gỗ như thể nó là một ngôi nhà và họ thậm chí còn đặt một chiếc xe đẩy có bốn bánh xe của nó.
Về đồ gốm của thời kỳ này trong lịch sử nghệ thuật, người ta nhận thấy rằng nó là đồ đa sắc, các biểu diễn hình học được quan sát thấy ngoài một số ứng dụng nhất định phục vụ như trang trí được thực hiện bằng kim loại.
Đối với thị trấn Tène, nó phát triển từ thế kỷ XNUMX đến thế kỷ XNUMX trước Công nguyên, nơi nó hòa nhập với nền văn hóa Celt. Do đó, các đồ vật được làm bằng sắt đã xuất hiện rõ ràng, chẳng hạn như giáo, khiên, thanh kiếm và thanh kiếm được tạo ra theo sự tiến hóa của nền văn hóa.
Ở những vùng lãnh thổ đó giữa các thế kỷ I, II và III nhưng sau đó họ nhận được ảnh hưởng từ các nền văn hóa khác như tiếng Hy Lạp Etruscan cũng như nghệ thuật của thảo nguyên.
Lịch sử nghệ thuật thời cổ đại
Tại đây bạn có thể quan sát những sáng tạo nghệ thuật đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật từ việc sử dụng chữ viết và đó là thời điểm quan sát sự phát triển của các nền văn minh lớn đặc biệt là ở Cận Đông.
Trong số đó, Lưỡng Hà và Ai Cập, nhưng chúng ta cũng phải tính đến các biểu hiện nghệ thuật ở các lục địa khác, kể từ khi việc định cư của các thành phố lớn xuất hiện trong lịch sử.
Như trường hợp của một số thành phố được phân định bởi các con sông lớn nổi tiếng trong lịch sử toàn cầu, chẳng hạn như sông Nile, Tigris, Euphrates, Indus và sông Hoàng Hà, có tầm quan trọng lớn đối với lịch sử nghệ thuật.
Là một tiến bộ lớn của thời kỳ này, chữ viết đầu tiên được thực hiện để lưu giữ các hồ sơ kinh tế và mua bán thương mại, vì vậy bản ghi đầu tiên trong số các bản ghi này có niên đại từ một chữ viết hình nêm ở thành phố Lưỡng Hà vào năm 3500 trước Công nguyên. của C
Chữ viết này được nền văn hóa này tạo ra trong các viên làm từ đất sét và nó bao gồm các dữ liệu hình ảnh và tư tưởng và sau đó một nền văn hóa khác được gọi là người Sumer phụ trách việc tạo ra một phụ lục âm tiết sẽ cho phép một âm vị học và cú pháp cho ngôn ngữ Sumer.
Ai Cập cũng có phần lịch sử nghệ thuật thông qua sự phát triển của chữ viết tượng hình và được minh chứng bằng Bảng màu Narmer vào năm 3.100 trước Công nguyên. của C
Văn hóa Hebrew cũng có sự can thiệp của nó thông qua bảng chữ cái được tạo ra vào năm 1.800 trước Công nguyên. của C., được gọi là abbad và một ký hiệu được trình bày cho mỗi âm vị là từ ngôn ngữ này phát ra hai bảng chữ cái nổi tiếng như tiếng Hy Lạp và tiếng Latinh.
Mesopotamia
Nó tương ứng với những gì ngày nay được gọi là Syria và Iraq từ thế kỷ thứ tư trước Công nguyên. của C. ở đây có sự can thiệp của một số nền văn hóa trong đó có người Sumer, người Amorrit, người Akkadia, người Chaldeans và người Assyria.
Ở đây kiến trúc được minh chứng như một phần của lịch sử nghệ thuật, việc sử dụng gạch được sử dụng cùng với việc tạo ra một hệ thống được gọi là lintel.
Ngoài việc thực hiện các yếu tố cho phép xây dựng như vòm ngoài vòm. Để tạo ra các ziggurat, đó là những khu bảo tồn khổng lồ có hình dạng kim tự tháp theo những gì đã được tìm thấy.
Vì vậy, lịch sử nghệ thuật đã chứng minh những ngôi mộ được tạo ra thông qua một hành lang với một căn phòng được đệm bởi một mái vòm huyễn hoặc và những ngôi mộ này được quan sát thấy ở thị trấn Ur.
Họ cũng nổi bật trong việc xây dựng các cung điện với một bức tường khổng lồ dưới dạng bậc thang với những khu vườn khổng lồ, một trong những ví dụ tuyệt vời nhất là Vườn Babylon, là một trong bảy kỳ quan là một phần của Thế giới Cổ đại.
Một trong những phẩm chất khác của lịch sử nghệ thuật thời kỳ này được chứng minh trong các tác phẩm điêu khắc chạm khắc hoặc phù điêu, nơi bạn có thể nhìn thấy những cảnh có tính chất tôn giáo, các cuộc đối đầu quân sự hoặc săn bắn nơi con người, động vật hoặc các sinh vật thần thoại có thể được đại diện.
Trong những gì tương ứng với thời đại Sumer, những bức tượng nhỏ có hình dạng góc cạnh chiếm ưu thế trong lịch sử nghệ thuật, ngoài việc thực hiện bằng đá màu hoặc hồ dán để thiết kế đôi mắt không có tóc và bàn tay của họ được đặt. ngang ngực.
Trong văn hóa Akkadian, họ để tóc cùng với bộ râu rậm ở các nhân vật nam, một trong những đại diện quan trọng nhất của họ là Naram-Sin.
Đối với sân khấu morrita, các biểu tượng xung quanh nhà vua của Gudea de Lagash được quan sát thấy khi ông đội khăn xếp ngoài áo choàng và đối với đôi tay đặt trên ngực dưới thời cai trị của người Babylon, có thể kể đến tấm bia của Hammurabi.
Một trong những tác phẩm điêu khắc khác là người Assyria, nơi các nhân vật được mô tả chi tiết, nơi những con bò đực hoặc thiên tài có cánh được tượng trưng, có thể được nhìn thấy trên cửa của các cung điện và tương tự trong các phù điêu có cảnh săn bắn hoặc đối đầu quân sự, một ví dụ rõ ràng về Obelisk đen của Shalmaneser III.
Một chi tiết rõ ràng về lịch sử nghệ thuật là với sự phát minh ra chữ viết, văn học xuất hiện như một cách để thể hiện sự sáng tạo nghệ thuật của con người và trong văn học Sumer nổi bật lên một bài thơ tên là Gilgamesh ra đời từ thế kỷ XNUMX trước Công nguyên. của C
Ngoài ra, một số tác phẩm đã được viết về ba mươi truyền thuyết liên quan đến thần thánh của người Sumer và nền văn minh Akkadian, nổi tiếng nhất là Sự xuống địa ngục của Inanna cũng như các huyền thoại khác liên quan đến các vị thần Enki và Tammuz.
Một bài thơ nổi bật khác được biết đến với nhan đề Các tác phẩm của Ninurta, trong đó các hành động đạo đức và sư phạm được phác thảo liên quan đến văn hóa Akkadian, Sự nhấn mạnh liên quan đến lũ lụt trở nên phù hợp và trong văn hóa Babylon, bài thơ Enúma Elish liên quan đến việc tạo ra thế giới chú ý.
Âm nhạc là một phần của lịch sử nghệ thuật và ở khu vực này giữa thiên niên kỷ thứ tư và thứ ba trước Công nguyên thông qua các nghi lễ trong các khu bảo tồn của người Sumer, nơi các bài hát được gọi là thánh ca hoặc thánh vịnh được xác định với từ ersemma đề cập đến các vị thần của các nền văn hóa này.
Do đó, các bài hát phụng vụ được thực hiện khi các bài đối đáp được hình thành, đó là bài hát trong đó các linh mục và ca đoàn xen kẽ, cũng như antiphons, là bài hát được biểu diễn bởi hai ca đoàn.
Ngoài việc thực hiện nhiều nhạc cụ như tigi hoặc sáo, balag, là trống, lilis, một dạng cổ xưa của kettledrum, algar, là một loại đàn lia, zagsal, là một loại đàn hạc, và cuối cùng là một tambourine được gọi là adapa..
Ai Cập
Đó là một trong những nền văn minh vĩ đại khác thể hiện sự quan tâm lớn đến lịch sử nghệ thuật thông qua các sản phẩm phức tạp của các nghệ nhân của nó.
Nó liên quan đến thần bí và tôn giáo, vì nó hoàn toàn mang tính biểu tượng và ý nghĩa chính trị chiếm ưu thế thông qua hệ thống phân cấp của vị pharaoh bất tử và do đó, các công trình vĩ đại được xây dựng, được cho là đã được thực hiện từ năm 3.000 năm trước Công nguyên.
Điều quan trọng cần nhấn mạnh trong lịch sử nghệ thuật rằng ảnh hưởng của Ai Cập đạt đến thời kỳ Charlemagne cho phép nó thống trị trong nghệ thuật Coptic và Byzantine. Về phần kiến trúc, đá được sử dụng thành những khối to lớn và công trình được sử dụng ở dạng cây đinh lăng cũng như các cột đồ sộ.
Trong nghệ thuật Ai Cập, các công trình danh dự hùng vĩ nổi bật, nơi quan sát thấy những điều sau đây: Mastaba, là một lăng mộ hình chữ nhật, sau đó là các Kim tự tháp, có bậc thang và thuật ngữ cho nó là Saggarah, các cấu trúc mặt nhẵn được gọi là Gizeh cũng nổi bật.
Ngoài Hypogea, là những ngôi mộ đã được khai quật trong lòng đất hoặc trong các bức tường gần các vách ngăn như Thung lũng của các vị vua.
Một trong những tòa nhà khổng lồ khác mang đặc trưng của nền văn minh Ai Cập và là một phần của lịch sử nghệ thuật là những khu bảo tồn dành riêng cho vô số vị thần của nó, trước đó là tượng nhân sư to lớn cũng như hai đài tháp.
Đối với lối vào có hai bức tường hình thang và một sân trong không có mái che và tiếp theo là một căn phòng được gọi là hypostyle, nơi có một số lượng lớn các cột có mái bằng và cuối cùng là nơi tôn nghiêm dành riêng cho các vị thần.
Văn hóa Ai Cập nổi bật với một số vị thần như Karnak, Edfu và Luxor, mỗi vị thần đều có nơi tôn nghiêm, cũng có những ngôi đền tang lễ khác được biết đến với thuật ngữ Speos, là những nhà tang lễ dưới lòng đất trong hang động.
Được gọi là hypogeum là những phòng trưng bày dưới lòng đất và làm nổi bật Abu Simbel, một địa điểm khảo cổ ở Nubia ở miền nam Ai Cập cũng như Deir el-Bahari có nghĩa là tu viện của miền bắc và có một số khu bảo tồn và lăng mộ tang lễ ở bờ phía tây của Sông Nile.
Lịch sử của nghệ thuật được thể hiện thông qua hội họa và điêu khắc, nơi có những biểu diễn tượng hình nơi mà sự cứng nhắc và tính toán học được thể hiện trong các tác phẩm của họ. Thông qua điêu khắc, sự đại diện của các pharaoh và các vị thần khác nhau bắt đầu từ các triều đại đầu tiên của nền văn minh này.
Sự phát triển vượt bậc nhất của nền văn minh Ai Cập về mặt điêu khắc được đánh dấu vào triều đại IV, nơi các bức tượng trang nhã được hoàn thiện tinh xảo thông qua việc đánh bóng là bằng chứng và vật liệu được sử dụng là đá granit ngoài diorit.
Quy luật bình diện như chủ nghĩa dân tộc hiển nhiên trong lịch sử nghệ thuật của nền văn hóa này, bên cạnh việc sử dụng các hình hình học là biểu tượng đại diện cho cuộc sống sau khi chết.
Cũng được đánh dấu trong nền văn minh này là một số hình tượng nhỏ được làm bằng đất nung hoặc gỗ thể hiện một chủ nghĩa hiện thực hơn trong các tính năng của chúng liên quan đến các tác phẩm điêu khắc danh dự.
Chúng tượng trưng cho cảnh sinh hoạt hàng ngày của thời điểm lịch sử đó, chúng được biết đến với cái tên ushabti và chúng được đặt bên trong các hang động tang lễ, những cái quan trọng nhất được khắc bằng đá lapis lazuli.
Đối với hội họa trong lịch sử nghệ thuật của nền văn minh Ai Cập, nó có chất lượng thể hiện các hình xếp chồng lên nhau trên các mặt phẳng xếp chồng lên nhau.
Những hình ảnh đại diện trên các bức tường được đặt theo thứ bậc kể từ khi pharaoh lớn hơn liên quan đến tùy tùng hoặc kẻ thù ở bên cạnh ông.
Theo quan sát, những hình ảnh này được vẽ và đặt trong hồ sơ nhưng vai và mắt của các nhân vật được đặt ở phía trước.
Trong nền văn minh này, nghề đóng tủ và đồ kim hoàn đã phát triển, họ nổi bật ở đồ nội thất làm bằng gỗ tuyết tùng, chủ yếu là khảm gỗ mun và ngà voi được đặt trong lăng mộ của Yuya và Tuyu.
Các tác phẩm nổi bật khác có thể được nhìn thấy trong Bảo tàng Cairo thuộc về lăng mộ của Pharaoh Tutan Khamen. Điều quan trọng nữa là làm nổi bật văn học trong lịch sử nghệ thuật của nền văn hóa này.
Chà, họ là những người tiên phong trong việc tạo ra định dạng văn học mà chúng ta hiện đang biết là sách và người Ai Cập chịu trách nhiệm về việc tạo ra nó.
Trong số những câu chuyện hoặc truyền thuyết hay nhất là về Sinuhé, người hầu cận của Osiris I và truyền thuyết này có từ giữa thế kỷ XNUMX trước Công nguyên. Sau đó, ông nêu bật một kiệt tác khác được gọi là cuốn sách của người chết được phác thảo trong Papyrus of Ani và tương ứng với thế kỷ XNUMX trước Công nguyên. của C
Âm nhạc cũng rất quan trọng trong nền văn hóa Ai Cập này đối với lịch sử nghệ thuật, chủ yếu trong lĩnh vực tôn giáo, và hành động thanh nhạc rất chi tiết, vì vậy hàng năm họ tổ chức các lễ hội nơi những bài hát này được thể hiện, chúng là một phần của giáo phái Do Thái và Cơ đốc giáo.
Họ nêu bật trong nền văn hóa của mình việc sử dụng các nhạc cụ như đàn hồi, một loại nhạc cụ rất cổ tương tự như chiếc móng ngựa được bắc ngang bằng các thanh và trong chúng là những tấm kim loại mà khi di chuyển, âm thanh âm nhạc sẽ thu được.
Các nhạc cụ khác là ser là một loại tiền thân của tambourine, ben là một dạng của đàn hạc, loại sáo được biết đến với cái tên seba, kèn được gọi với cái tên là snob.
Ngoài chiếc kèn clarinet được biết đến với cái tên met, họ thậm chí còn tạo ra một cơ quan thủy lực và trong lăng mộ của Tutankhamun người ta đã tìm thấy hai chiếc kèn làm bằng bạc.
Mỹ
Điều đáng ngạc nhiên là ở lục địa Châu Mỹ, quá trình tiến hóa của những cư dân vốn là dân du mục, định cư và bắt đầu canh tác đất đai, sản phẩm quan trọng nhất là ngô, đã được tiến hành đồng thời vào khoảng thiên niên kỷ thứ bảy trước Công nguyên. của C
Các nền văn minh đầu tiên được tạo ra ở vùng cao nguyên của quốc gia mà chúng ta biết đến ngày nay là Mexico, trong khu vực này đã phát triển một giai cấp tư tế rất quan trọng, họ là những người sở hữu kiến thức toán học và thiên văn học xuất sắc.
Sự khởi đầu của nó trong lịch sử nghệ thuật được thể hiện vào năm 1300 trước Công nguyên tại thị trấn Xochipala, hiện được gọi là Bang Guerrero.
Ở lãnh thổ này, những bức tượng được làm từ đất sét thể hiện sự khéo léo tuyệt vời trong thiết kế của chúng đã được minh chứng. Về văn minh, đầu tiên là Olmec, nằm trong không gian địa lý mà ngày nay tương ứng với các bang của Mexico tên là Veracruz và Tabasco.
Là một trong những phẩm chất của nó, các tác phẩm điêu khắc đá nơi chủ nghĩa tự nhiên vĩ đại thể hiện rõ ràng bằng chứng là một trong số chúng được biết đến với tên Luchador được tìm thấy ở thị trấn Santa María Uxpanapa, một trong những tác phẩm điêu khắc đáng kinh ngạc khác là những chiếc đầu nguyên khối có kích thước khoảng 3,5. Cao XNUMX mét.
Trong những gì tương ứng với những người Zapotec định cư ở thị trấn Oaxaca, thành phố của những ngôi đền là một phần của lịch sử nghệ thuật nằm ở Monte Albán và ở cực bắc của Mỹ đã làm nổi bật các nền văn hóa khác được gọi là Hohokam, Anasazi và Mogollon .
Đối với quốc gia Peru, những ngôi đền hay khu bảo tồn lớn được quan sát thấy trước khi đồ gốm được phát minh vào thiên niên kỷ thứ ba trước Công nguyên. C. Tương ứng với Sechín Alto và Kuntur Wasi và một trong những điểm nổi bật nhất trong thời kỳ này là Chavín de Huántar vào năm 900 trước Công nguyên.
Đây là một khu bảo tồn lớn được xây dựng theo từng giai đoạn và cấu trúc của quần thể tôn giáo này có hình chữ U, với một hình vuông được lát bằng gạch phù điêu, nơi có thể nhìn thấy những con báo đốm xinh đẹp và các loài động vật khác trong thần thoại của nền văn minh này.
Khu bảo tồn được xây dựng từ ba tầng, nơi bạn có thể nhìn thấy các phòng trưng bày cũng như một tảng đá nguyên khối ở trung tâm được làm bằng đá granit trắng với chiều cao 4,5 mét.
Tương tự như vậy, một sự tiến hóa lớn trong nghề dệt cũng được quan sát, lần đầu tiên trên thế giới, vì khoảng hai trăm màu được quay trên khung dệt và những chiếc áo choàng len của Paracas nổi bật, là một công ty dệt lớn.
Cũng cần phải đặt tên cho các nền văn hóa khác trong khu vực châu Mỹ, chẳng hạn như Moche và Nazca, từ nơi mà bạn có thể quan sát thấy các geoglyphs của Nazca mà bạn có thể đã quan sát thấy trong video và hình ảnh.
Trong khu vực Amazon, nền văn hóa được gọi là Barrancoide nổi bật, nơi trình bày đồ gốm với các thiết kế khía cạnh, cũng như văn hóa của San Agustín, nơi có thể nhìn thấy một số lượng lớn các tác phẩm điêu khắc nguyên khối thuộc khu vực Colombia.
Châu phi
Bạn phải tính đến khía cạnh tôn giáo ma thuật lấn át lịch sử nghệ thuật liên quan đến Châu Phi do các nghi lễ khác nhau cũng như các nghi lễ thể hiện số lượng lớn các vị thần không có mục đích thẩm mỹ nhưng một số lượng lớn các sản phẩm trang trí được quan sát.
Để thực hiện các tác phẩm điêu khắc của họ, họ đã sử dụng gỗ, ngà voi và đá để thực hiện các mặt nạ nhân hình, trong đó chất lượng là một cái đầu lớn được nâng đỡ trên một cơ thể thẳng và các chi ngắn.
Các mặt hàng khác liên quan đến lịch sử nghệ thuật là đồ trang sức, gốm sứ và vải vóc và thậm chí một số đồ vật được tạo ra thông qua luyện kim kể từ khi người ta biết đến đồ sắt từ thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên.
Một trong những tác phẩm điêu khắc được biết đến nhiều nhất của nền văn hóa này là Nok vào thiên niên kỷ XNUMX trước Công nguyên. C. đó là ở nơi mà ngày nay được gọi là Nigeria, nơi các tác phẩm điêu khắc làm bằng đất nung được tìm thấy.
Khi thể hiện hình người ở nhiều người trong số họ, chỉ quan sát được phần đầu, như ở các loài động vật như rắn, khỉ và voi, vì vậy một cảm giác tự nhiên là hiển nhiên.
Ngoài ra, các tác phẩm điêu khắc với kiểu tóc và đặc điểm của riêng họ được quan sát, bao gồm cả vòng cổ và vòng tay, trong khi ở Sudan, nơi quan sát các nền văn hóa khác có tên Kerma và Meroe, nơi có các tác phẩm điêu khắc lớn làm bằng đất sét, bên cạnh đồ gốm và vũ khí của họ. họ đã sử dụng.
Đối với Ethiopia, một trong những thành phố thu hút sự chú ý trong lịch sử nghệ thuật là Aksum, đạt đến đỉnh cao vào thế kỷ thứ tư, thể hiện một hệ thống chữ viết bằng ngôn ngữ gọi là ge'es và hệ thống tiền tệ, làm nổi bật tấm bia cột nguyên khối. đại diện cho một khu vực hành trình cao hai mươi mét.
Châu Á và Nghệ thuật
Lục địa vĩ đại này có thể được chứng minh bằng các nền văn hóa lớn đã phát triển và thông qua bài viết thú vị này, chúng tôi sẽ trình bày chi tiết về nó để bạn có thể hiểu rõ hơn về sự phát triển của nó trong thời kỳ này trong lịch sử nghệ thuật.
Ấn Độ
Trong nền văn hóa này, lĩnh vực tôn giáo chiếm ưu thế và đã cho phép nguồn gốc của các tôn giáo khác nhau nổi tiếng ngày nay như Ấn Độ giáo, Hồi giáo, Phật giáo và Cơ đốc giáo. Một trong những phẩm chất khác của nó là sự hòa nhập của thiên nhiên vào lịch sử nghệ thuật như một phần của quá trình thích ứng với vũ trụ.
Các yếu tố tự nhiên trong nền văn hóa này là hỗ trợ cơ bản, chẳng hạn như sông, núi, cây cối rất thiêng liêng đối với nền văn minh này.
Nó bắt đầu từ nền văn hóa Indus, nền văn minh đầu tiên phát triển vào thế kỷ 1920 và XNUMX trước Công nguyên thông qua các cuộc khai quật được thực hiện bởi các nhà khảo cổ học có niên đại từ năm XNUMX.
Sau đó là thời kỳ Vệ Đà giữa thế kỷ XNUMX và XNUMX trước Công nguyên, cũng như văn hóa tiền Karian tương ứng với thế kỷ XNUMX đến XNUMX trước Công nguyên. C. nơi các dân tộc Aryan du nhập vào các truyền thống tôn giáo của nền văn hóa châu Á này.
Trong lịch sử nghệ thuật, người ta nhận xét rằng Phật giáo và Kỳ Na giáo bắt đầu từ thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên, ngoài ảnh hưởng của người Ba Tư, và chính Alexander Đại đế đã cho phép giao tiếp giữa nghệ thuật Hy Lạp hóa của Hy Lạp với các hình thức Phật giáo Greco được tìm thấy ở các địa điểm Khảo cổ học.
Điều quan trọng là phải đề cập đến triều đại Maurya của học thuyết Phật giáo, nơi gạch thay thế đá, như trường hợp cung điện của A'soka ở Pātaliputra và cũng nêu bật những cảnh về cuộc đời của Đức Phật trong lịch sử nghệ thuật ở Stüpa of Sänchi.
Liên quan đến nghệ thuật Gandhära, sự pha trộn Phật giáo Greco được quan sát thấy trong các hình ảnh của Đức Phật, phát triển bảo tháp giữa thế kỷ XNUMX và XNUMX trước Công nguyên.
Tiếp theo là nghệ thuật Mathurä, nơi các truyền thống Greco-La Mã được pha trộn, nhưng có rất ít hình ảnh đại diện có thể được tìm thấy do cuộc xâm lược của người Hồi giáo.
Văn học phát triển ở nền văn hóa này từ những năm 25.000 trước Công nguyên và chữ viết của nó là tiếng Phạn, với các chữ cái đầu được gọi là Veda và ám chỉ sự thật như nó được nhắc đến trong lịch sử nghệ thuật. Các chủ đề như tôn giáo và chiến tranh được gợi lên trong một khung cảnh huyền diệu.
Họ cũng sử dụng một cuốn sách thiêng liêng trong nền văn hóa này cho phép phát triển sân khấu ngoài ca hát, âm nhạc và mô phỏng liên quan đến thần thoại đề cập đến các vị thần. Đối với âm nhạc của nền văn minh này, nó cho thấy một ý định chiết trung do sự đa dạng của các nhóm dân tộc mà đất nước này bao gồm.
Trung Quốc
Đối với đất nước Trung Quốc, sự phát triển của nó đối với lịch sử nghệ thuật đã đồng đều hơn nhiều theo các triều đại trị vì trong các thời kỳ khác nhau.
Tương tự như vậy, gánh nặng tôn giáo được quan sát thấy trong các học thuyết của Phật giáo, Đạo giáo và Nho giáo, bên cạnh sự quan tâm đến mối quan hệ với tự nhiên.
Điều này được quan sát thấy trong thư pháp, gốm sứ, lụa và đồ sứ cũng như trong kiến trúc, điêu khắc và hội họa của ông như một triết lý sống. Triều đại nhà Thương xảy ra từ những năm 1600 đến 1046 trước Công nguyên được quan sát lần đầu tiên.
Người ta đã quan sát thấy vào thời kỳ này trong lịch sử nghệ thuật các bình và tác phẩm điêu khắc được làm bằng đồng nơi các hình nhân học được chứng minh cùng với việc sử dụng ngọc và ngà voi trong các trung tâm danh dự đã được tìm thấy ở các trung tâm khảo cổ.
Đối với nhà Chu phát triển trong khoảng năm 1045 đến 256 trước Công nguyên, một phong cách các hình tượng cách điệu cao cũng như năng động được quan sát thấy trong giai đoạn lịch sử nghệ thuật này.
Ngoài sự xâm nhập của Đạo giáo và Nho giáo đã ảnh hưởng đến các hoạt động khác nhau liên quan đến nghệ thuật, làm nổi bật các tác phẩm bằng ngọc bích cũng như trang trí phù điêu và sự xuất hiện của sơn mài cho mục đích thẩm mỹ.
Một trong những triều đại khác là Oin giữa năm 221 và năm 206 trước Công nguyên trong thời kỳ này Trung Quốc đã được thống nhất và những gì bạn biết như Vạn Lý Trường Thành được xây dựng để ngăn chặn các cuộc xâm lược của nước ngoài, nó dài 2400 km và có chiều cao chín mét, ngoài các tháp canh đo. cao mười hai mét.
Vào thời kỳ này, đội quân đất nung được tìm thấy trong Lăng mộ Tần Thủy Hoàng có tầm quan trọng lớn đối với lịch sử nghệ thuật, chúng được chế tạo theo phương pháp tự nhiên cùng với ngựa và xe ngựa, trong đó thể hiện tính tự nhiên tuyệt vời bên cạnh một hình thể tuyệt vời. và chú ý đến từng chi tiết.
Ngoài ra còn có triều đại nhà Hán trong những năm 206-220 sau Công Nguyên, đó là thời kỳ mà hòa bình và thịnh vượng ngự trị trên đất nước này.
Tôn giáo Phật giáo được du nhập từ từ nhưng rất mạnh mẽ, tạo ra một số lượng lớn các nhà nguyện danh dự, nơi có thể nhìn thấy các hình tượng thần thoại về các loài động vật có cánh như hổ, sư tử và ngựa.
Đối với hội họa trong lịch sử mỹ thuật thời kỳ này được quan tâm trong cung đình, kể cả quan lại, quý tộc, ngoài ra còn sử dụng kỹ thuật chạm nổi ở các cung, đình để cúng với các họa tiết đặc trưng của Nho giáo một cách giản dị và tuyến tính.
Một trong những thời kỳ khác là Sáu triều đại tương ứng với những năm 220 đến 618 sau Công nguyên, nơi Phật giáo chiếm ưu thế và những khu bảo tồn khổng lồ với những tác phẩm điêu khắc lớn về Đức Phật được thực hiện và Con đường Tơ lụa cũng bị ảnh hưởng bởi những gì được gọi là Tây Á.
Bức tranh trong lịch sử nghệ thuật được quan sát sự xây dựng của sáu nguyên tắc mà Xie He đã đề ra, được phát triển vào thế kỷ thứ sáu và thư pháp bắt đầu theo cách nghệ thuật thông qua nhân vật huyền thoại của Wang Xianzhi.
Đối với văn học trong nền văn minh này, nó phát triển thông qua các mô típ tôn giáo từ thế kỷ XNUMX và XNUMX trước Công nguyên và được biết đến như là Ngũ kinh điển trong lịch sử nghệ thuật.
Ngoài ra còn có âm nhạc với chất lượng ngũ cung vì năm nốt nhạc được sử dụng, không giống như phương Tây sử dụng bảy nốt nhạc.
Về thời kỳ tiền triều đại, người ta đã quan sát thấy việc sử dụng các loại nhạc cụ khác nhau, chẳng hạn như ch'ing, một loại đá âm thanh, sáo, là hsüan, trống có tên ku, ngoài chuông với tên của chun..
NHẬT BẢN
Nền văn hóa này cũng bị ảnh hưởng bởi các nền văn minh khác được nêu bật trong lịch sử nghệ thuật, đặc biệt là Trung Quốc và Hàn Quốc. Phần lớn nghệ thuật của họ làm nổi bật khía cạnh tôn giáo Shinto được hình thành vào thế kỷ đầu tiên và vẫn tồn tại lâu dài ở quốc gia này.
Thời kỳ Jömon được quan sát thấy ở quốc gia này trong khoảng từ những năm 5000 đến 200 trước Công nguyên và nó được quan sát thấy từ thời kỳ đồ đá mới cùng với thời kỳ đồ đá mới, các dụng cụ được làm từ xương và đá đánh bóng cũng như gốm sứ nơi các hình nhân học được quan sát.
Quốc gia này vẫn bị cô lập với lục địa, vì vậy các sản phẩm của nó là của riêng nó nhưng ít liên quan. Bạn nên biết về đồ gốm của thời kỳ này, nó là đồ gốm cổ nhất trên thế giới, nó được làm bằng tay và các vết rạch hoặc ấn tượng được quan sát qua dây thừng.
Sau đó là thời kỳ được gọi là Yavoi giữa năm 200 trước Công nguyên. từ sau Công nguyên đến năm 200 sau Công nguyên, nơi nền văn minh của đất liền xâm nhập vào đảo quốc thông qua các mối quan hệ đã được thực hiện với Trung Quốc và Triều Tiên.
Do đó, nó được sử dụng để sử dụng những ngôi mộ lớn hơn, nơi có camera quan sát và phần lộn xộn được trang trí bằng các hình trụ làm từ đất nung.
Một trong những thời kỳ khác là Kofun giữa những năm 200 đến 600 năm sau Công nguyên và đó là thời điểm nổi bật nhất tại thời điểm này các lăng mộ của các hoàng đế Oun từ những năm 200 đến 310 và Nộ tộc giữa những năm 310 đến 399.
Ngoài ra, việc sản xuất đồ trang sức, vũ khí, đồ gốm sứ cũng như các hình vẽ bằng đất nung được gọi là haniwa phát sinh. Đó là vào thời kỳ này, những dấu hiệu đầu tiên của bức tranh trong các ngôi mộ của Kyüshü được quan sát thấy trong lịch sử nghệ thuật và những gì tương ứng với thế kỷ thứ XNUMX và thứ XNUMX sau Công nguyên.
Việc chôn cất hoàng gia của Otsuka đã được chứng minh và đền thờ Isa nổi bật về kiến trúc. Đối với văn học, nó bị ảnh hưởng bởi văn hóa Trung Quốc do lần đầu tiên sử dụng chữ viết của Trung Quốc.
Trong Kojiki, câu chuyện về những điều cổ xưa về âm nhạc trong nền văn minh này, những biểu hiện đầu tiên của nó được tìm thấy trong honkyoku, điển hình của thế kỷ XNUMX trước Công nguyên.
Tương tự như vậy, các bài hát dân gian được quan sát và về khía cạnh tôn giáo, kagura được tìm thấy và có liên quan đến truyền thuyết đề cập đến Amaterasu, nữ thần mặt trời, và trong số các nhạc cụ, oboe, được gọi là hichiriki, cũng như trống được gọi là o-kakki và o-daiko.
Châu Đại Dương
Liên quan đến nghệ thuật này, người ta nhận thấy rằng đó là sự đa dạng của nhiều lãnh thổ đảo chiếm một phần của Thái Bình Dương, trong đó Australia nổi bật ngoài New Zealand mà không quên các quần đảo như Polynesia, Melanesia và Micronesia.
Nền văn hóa được gọi là Lapita nổi bật giữa những năm 1500 đến 500 trước Công nguyên, chúng thuộc về New Caledonia và cũng có thể được nhìn thấy ở New Guinea và ở quần đảo Solomon, Tonga, Fivi và Samosa thuộc Tây Polynesia.
Chất lượng tốt nhất của nó là đồ gốm được trang trí với các họa tiết hình răng được làm bằng lược hoặc gai, cũng như các đồ vật được làm bằng obsidian và vỏ sò. Đối với Úc, các bức tranh hang động là rõ ràng, có tính giản đồ và thể hiện sự đơn giản hóa hình học.
nghệ thuật cổ điển
Liên quan đến nghệ thuật cổ điển, liên quan đến Hy Lạp và La Mã cổ đại, nó dựa trên lịch sử của nghệ thuật thông qua thiên nhiên và con người như một trạng thái hài hòa và cân đối cũng như tính hợp lý của hình dạng và khối lượng và chúng tôi sẽ trình bày chi tiết trong bài báo thú vị này.
Hy lạp
Đối với khu vực này, thời kỳ cổ điển tương ứng với thế kỷ V và VI trước Công nguyên, hay còn gọi là thế kỷ Pericles, và sự hình thành trí tuệ được quan sát thấy.
Nơi mà nền kinh điển Hy Lạp với tư cách là một nền giáo dục vĩ đại liên quan đến chủ nghĩa nhân văn và giàu văn hóa, kinh tế và chính trị đã làm nên vẻ huy hoàng vĩ đại của thủ đô Athens.
Chà, chính trị gia vĩ đại này là người đã chịu trách nhiệm đưa Hy Lạp đến thời kỳ hoàng kim về văn hóa như đã thấy trong lịch sử nghệ thuật và trong lĩnh vực chính trị và do nền văn hóa này là nguồn gốc của nền văn minh hiện tại của chúng ta.
Một sự huy hoàng tuyệt vời được quan sát thấy trong lịch sử nghệ thuật trong các lĩnh vực khác nhau như văn học, nơi Sophocles, Aeschylus và Euripides nổi bật. Ngoài ra, Phidias còn nổi bật trong nghệ thuật tạo hình với Parthenon.
Vì vậy, ảnh hưởng của nó được quan sát để học hỏi sức mạnh vĩ đại của hùng biện từ Socrates, người là thầy của Plato, người sau này là thầy của Socrates, nơi mà tư tưởng về thế giới phương Tây được quan sát.
Một trong những nền tảng vững chắc khác của Hy Lạp là sự khởi đầu của sử học vì họ chịu trách nhiệm viết và tường thuật các hành động lịch sử của Herodotus, một đệ tử của Socrates.
Đối với kiến trúc là một phần của lịch sử nghệ thuật, nó hướng đến việc xây dựng các đền thờ và công trình mang tính chất dân dụng, như trường hợp của các nhà hát Hy Lạp, quan trọng nhất là Epidaurus.
Đối với sân khấu được gọi là Doric, đại diện lớn nhất của nó là ngôi đền được làm để tôn vinh vị thần Athena Parthenos ở thủ đô Athen, nơi tác phẩm điêu khắc được thực hiện bởi chính Phidias bằng vàng và ngà voi.
Người cũng chịu trách nhiệm làm các bức tượng khác đại diện cho sự ra đời của Athena và cuộc chiến của các nhân mã. Đối với cái gọi là phong cách Ionic, nó được quan sát thấy trong đền thờ Artemis ở Ephesus.
Nó đại diện cho một trong bảy kỳ quan của thế giới mà vẫn còn một số tàn tích không quên đền thờ Athena ở thành phố Athen.
Đối với phong cách Corinthian, đó là nơi sử dụng các cột cách điệu được trang trí bằng lá cây acanthus, một ví dụ về điều này là Đèn lồng của Lisícrates có nguồn gốc vào năm 335 trước Công nguyên, phong cách này sau này sẽ được sử dụng bởi văn hóa La Mã.
Đối với tác phẩm điêu khắc Hy Lạp, nó được biết đến bởi nền văn hóa La Mã vì nhiều bức tượng này đã bị mất bởi tầm nhìn của Cơ đốc giáo với ý định đàn áp tà giáo.
Chủ nghĩa tự nhiên được chứng minh trong nghệ thuật Hy Lạp để đưa nó lên đỉnh cao chính trị và cho phép chủ nghĩa hoàn hảo biến đổi thời kỳ Hy Lạp hóa, là chuẩn mực của thế giới phương Tây. Theo văn hóa Hy Lạp, con người là trung tâm của mọi thứ, vì vậy thành phố phải ở xung quanh những người sắp sinh sống ở đó.
văn hóa la mã
Nó nhận được ảnh hưởng lớn hơn từ nghệ thuật Hy Lạp do sự mở rộng của Đế chế La Mã, nó đã đến hầu hết các khu vực của lục địa Châu Âu cũng như Bắc Phi và Cận Đông.
Đối với kiến trúc của nghệ thuật La Mã, theo lịch sử nghệ thuật, nó thuộc loại thực dụng, vì vậy họ là những kỹ sư xuất sắc về kiến trúc trong lĩnh vực dân dụng, chẳng hạn như tạo ra các cây cầu, các cống dẫn nước để có thể vận chuyển yếu tố Nước có tầm quan trọng lớn đối với xã hội.
Họ cũng tạo ra các khu bảo tồn, cung điện, nhà hát, rạp hát, rạp xiếc, vòm khải hoàn và nhà tắm mà họ đã thêm vào kiến trúc Hy Lạp bằng cách sử dụng các mái vòm và mái vòm cũng như gạch xây, gạch xây và gạch.
Nằm trong số những công trình ấn tượng nhất của ông là Đấu trường La Mã, Điện thờ thần Agrippa, cầu dẫn nước của Segovia, nhà tắm ở Caracalla, tháp Hercules, cùng những công trình khác.
Đối với tác phẩm điêu khắc đối với nền văn hóa La Mã theo lịch sử của nghệ thuật là con người hơn nhiều, họ không quan tâm đến việc chứng minh những sai sót hoặc khiếm khuyết mà nền văn hóa Hy Lạp đã che giấu.
Chân dung có thể được chứng minh là một thể loại rất phổ biến ở Đế chế La Mã thể hiện sự trung thực nhất định giữa chân dung và người được vẽ thông qua kỹ thuật chiaroscuro.
Ngoài ra, các học sinh nổi bật trong các bức vẽ của anh ấy và quan trọng nhất là bức chân dung của các vị hoàng đế thời này theo ba phiên bản, phiên bản đầu tiên là togata theo khía cạnh của Patrick.
Thoracata trong vai hoàng đế được coi là một nhà quân sự và nhà chiến lược vĩ đại và Apotheosis khi ông được vẽ như một vị thần mà bức phù điêu trong các tác phẩm của ông có tầm quan trọng hàng đầu trong cả chủ đề tôn giáo và lịch sử và trong số đó là Cột của Trajan, Ara Pacis của Augustus và Arch of Titus.
Đối với hội họa, theo các phát hiện khảo cổ học, bốn phong cách được quan sát thấy ở Pompeii, một trong số đó là khảm ở nơi tạo ra thứ tương tự như lớp phủ bằng đá cẩm thạch.
Phong cách khác được gọi là Kiến trúc, nơi mô phỏng các kiến trúc được thực hiện, sau đó là phong cách trang trí, nơi các kiến trúc rất ảo tưởng đã được chứng minh là nơi sử dụng vòng hoa và thần cốc.
Cuối cùng, Fantastic, là sự pha trộn của hai phong cách trước đó, cảnh quan bí ẩn được tạo ra với nhiều quy ước kiến trúc và các yếu tố thần thoại khác nhau.
Trong văn hóa La Mã, bức tranh khảm có tầm quan trọng lớn sử dụng các hình học và nó được quan sát thấy trong lễ hiến tế Iphigenia ở Ampurias, ngoài ra, văn học La Mã cũng chịu ảnh hưởng của văn hóa Hy Lạp.
Từ đó, họ nắm bắt kỹ thuật cũng như một số thể loại, sự đổi mới của họ là phong cách và từ đó nó đi xuống nền văn hóa Cơ đốc giáo và là thứ sẽ được quan sát thấy trong văn hóa thời trung cổ vì tiếng Latinh là ngôn ngữ sẽ được sử dụng ở nhiều nơi trên châu Âu. lục địa. Họ xuất sắc trong thơ ca, văn xuôi, hùng biện và sử học.
Tuy nhiên, nhà hát La Mã cũng bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật Hy Lạp, mặc dù ban đầu nó đến từ các buổi biểu diễn của người Etruscan, nơi nghệ thuật phong cảnh được pha trộn với giai điệu và khiêu vũ.
Sau đó, họ sử dụng cách xưng hô và bắt chước để tạo ra những lời châm biếm về mặt âm nhạc, điều tương tự cũng được sử dụng trong nhà thờ Thiên chúa giáo sơ khai.
nghệ thuật thời trung cổ
Về lịch sử nghệ thuật trong thời kỳ này, nó thuần túy là tôn giáo và di sản của nó đến từ nền văn hóa La Mã, vì vậy nó gia nhập vào tôn giáo Cơ đốc ở dạng sơ khai theo các thuật ngữ Romanesque và Gothic, bạn nên biết rằng chúng đã được đưa ra sau đó. và không được sử dụng tại thời điểm này.
Nó tương ứng với khoảng thời gian từ thế kỷ thứ XNUMX đến thế kỷ thứ XNUMX sau Công nguyên, theo các học giả, nó đã được chia thành hai giai đoạn Romanesque, bắt đầu ở Tây Âu, một trong những phẩm chất của nó là phong cách nông thôn, và nó được thực hiện bởi những người theo đạo Thiên chúa đầu tiên ở Rome.
Đối với Gothic bắt nguồn từ các thành phố và tên của nó tương ứng với chất lượng nguyên thủy của nó trong cả hai thời kỳ, ảnh hưởng tôn giáo được quan sát thấy trong những gì tương ứng với thợ kim hoàn, điêu khắc, hội họa, đồ khảm, kiến trúc và đặc biệt là các bức bích họa.
Sự phong phú to lớn của lịch sử nghệ thuật được chứng minh trong các khu bảo tồn khác nhau được xây dựng trong thời kỳ này, nơi các biểu hiện nghệ thuật là một loại trung gian giữa con người và thế giới tâm linh, nơi các lễ vật được thực hiện trong đức tin Cơ đốc.
Theo Thời kỳ Romanesque, theo các cuộc điều tra, dân số, đặc biệt là người Châu Âu, mở rộng ra như thế nào và nhà thờ đạt đến đỉnh cao nhất vì đây là cơ sở có tổ chức duy nhất.
Và với hệ thống cấp bậc, do đó, họ tăng cường mở rộng các công trình xây dựng của các trung tâm tôn giáo vì họ mở rộng số lượng tín đồ bên cạnh việc cải tổ các tu viện hiện có.
Trong thời kỳ Gothic, người ta đã quan sát thấy ảnh hưởng của các cuộc thập tự chinh do người Thiên chúa giáo thực hiện khi đối mặt với người Hồi giáo và người Saracen với ý định mở rộng đức tin Cơ đốc, việc xây dựng ba ngôi đền quy mô lớn trong lịch sử nghệ thuật như nhà thờ tu viện. của Saint Dionysius bởi Abbot Suger.
Thiết kế của Nhà thờ Đức Bà Paris và Nhà thờ Chartres, nên kiến trúc thời kỳ này có tầm quan trọng lớn, có thể thấy trong bài viết thú vị này.
Trong ví dụ đầu tiên, kiến trúc Romanesque thể hiện rõ ràng với việc xây dựng các khu bảo tồn, tu viện, nhà thờ với tỷ lệ khổng lồ sẽ trường tồn theo thời gian, một trong những phẩm chất của nó là những bức tường vĩ đại và những cột trụ của nó được gọi là Pháo đài của Chúa.
Để làm cho chúng trở nên nổi bật hơn nhiều, những mái vòm và hình bán nguyệt đã được sử dụng cùng với việc trang trí bằng đá và tháp thậm chí còn được thực hiện thêm vào những bức tường có tỷ lệ lớn mà ít khe hở.
Đối với các tác phẩm điêu khắc trong thời kỳ này, nó được trình bày trong Kinh thánh, vì hầu hết cư dân thời này không biết đọc hoặc viết và việc tham khảo Kinh thánh bằng đá được sử dụng để công khai các sự kiện được minh họa trong cuốn sách thiêng liêng. thông qua các hình ảnh được tạo thành tác phẩm điêu khắc.
Vì vậy, các hình vẽ mất đi tính tự nhiên vì tùy theo không gian nơi đặt chúng mà chúng bị dài ra hoặc lùn đi, do đó một con ngựa có thể nhỏ hơn người và do đó, các hình tượng được điêu khắc thiếu tính chân thực ngoài việc quan sát. sự cân xứng và cứng cáp trong các tác phẩm của ông.
Bức tranh Romanesque có ảnh hưởng của Byzantine theo lịch sử nghệ thuật kể từ khi Chúa Kitô được đặt trong đỉnh chính của nhà thờ hoặc nơi tôn nghiêm và người ta quan sát thấy cách vẽ với đường viền của bóng nổi trội như thế nào ngoài việc sử dụng màu sắc mà không trộn lẫn trong mặt phẳng. .
Tranh thời kỳ này không có chiều sâu, ngoài việc không có dung tích, đề tài tôn giáo là nguồn cảm hứng chủ đạo, thể hiện sức biểu cảm lớn trong các bức khổ lớn.
Về kiến trúc của phong cách Gothic, chúng là những tòa nhà rất cao với ý nghĩa biểu tượng và ví dụ điển hình nhất về điều này là những nhà thờ lớn, theo lịch sử nghệ thuật, chúng phải thực hiện những mái vòm mà hai mái vòm bắt chéo chéo nhau, một mái vòm. mông nhọn và bay.
Ngoài việc giải phóng các bức tường để đặt cửa sổ kính màu vào vị trí của chúng, mở rộng ánh sáng mà không quên các tác phẩm điêu khắc ấn tượng nơi người ta quan sát thấy chủ nghĩa hiện thực chiếm ưu thế trong các tác phẩm của ông.
Các vị thánh, thiên thần và các nhân vật trong Kinh thánh thể hiện chủ nghĩa tự nhiên tuyệt vời bằng đá cẩm thạch, đá, gỗ và ngà voi, thể hiện sự uy nghiêm tuyệt vời trong các tác phẩm chạm khắc hoặc điêu khắc của họ.
Các cửa sổ kính màu nổi bật trong thời kỳ này, cũng như các bức bích họa và các tấm cho thấy những gì đã xảy ra trong sách thiêng liêng, vì sự sùng bái Chúa là đức tính chính của hội họa Gothic.
Một trong những phẩm chất của thời kỳ này là tìm kiếm chủ nghĩa hiện thực thông qua các biểu hiện của cảm xúc và một số lượng lớn màu sắc được sử dụng để cung cấp nhiều ánh sáng hơn trong trường hợp kính màu.
Để ủng hộ sự hiện diện của thần thông qua việc sử dụng ánh sáng tự nhiên thông qua các tinh thể đầy hình ảnh đẹp dựa trên Kinh thánh.
Chà, cả tác phẩm điêu khắc và hội họa Gothic đều thể hiện chủ nghĩa tự nhiên thông qua các chi tiết, cho phép quan sát thực tế hơn nhờ kỹ thuật đổ bóng.
Nghệ thuật của thời đại hiện đại
Theo lịch sử nghệ thuật, Thời đại hiện đại tương ứng với thời kỳ tương ứng với cuối thời Trung cổ, nơi các cuộc cách mạng phát sinh, bao gồm cả chính trị và kinh tế, vào cuối thế kỷ XNUMX sau Công nguyên.
Đó là một thời khắc trong lịch sử nghệ thuật, nơi quan sát thấy những biến đổi triết học cũng như những biến đổi chính trị ra đời từ nghệ thuật Baroque và Phục hưng.
Người ta nhận thấy trong thời kỳ này sự khẳng định cá nhân và giá trị con người được bộc lộ một cách nổi bật ở các nghệ sĩ thời kỳ này, chứ không phải như trong nghệ thuật thời trung cổ vốn sống hoàn toàn vô danh.
Trong thời kỳ này, theo lịch sử nghệ thuật, nó được tìm kiếm để khôi phục vẻ đẹp liên quan đến thời kỳ Phục hưng và trong thời kỳ Baroque, chủ nghĩa tự nhiên sẽ được tìm kiếm trong các tác phẩm của nó.
Cần phải chỉ ra rằng trong Thời đại Hiện đại, tính đối xứng được tìm kiếm trong các tác phẩm được tạo ra, cũng giống như tỷ lệ là một pháo đài có tầm quan trọng lớn trong thời kỳ này.
Mặc dù người ta quan sát thấy rằng các ngôi đền tôn giáo vẫn tiếp tục được xây dựng, nhưng chúng không còn có tỷ lệ đặc trưng của thời Trung Cổ và các công trình phục vụ mục đích dân dụng như cung điện, bệnh viện và thậm chí là các tòa thị chính bắt đầu được xây dựng.
Ở đây, người ta quan sát thấy trong giai đoạn này của lịch sử nghệ thuật rằng thiết kế được thực hiện là có ý thức và để thực hiện nó, họ phải sử dụng dự án với ý định có thể thể hiện bằng hình ảnh thực tế mà họ muốn nắm bắt thông qua phối cảnh. .
Sau thời kỳ Phục hưng, nơi có thể khôi phục các giá trị cổ điển vào thế kỷ XIV, hai thế kỷ trôi qua và vào thế kỷ XVI, chủ nghĩa cách cư xử xuất hiện như một sản phẩm của sự cạn kiệt các hình thức cổ điển giữa các nghệ sĩ, mà ý tưởng này được biến đổi tạo ra một sự thay đổi. đến một xu hướng khác trong lịch sử nghệ thuật được gọi là Baroque.
Đó là cảm xúc đối với mô hình nghệ thuật mới này mà Pháp chuyển đổi nghệ thuật này thành một mô hình mới gọi là Rococo và sau đó vào thế kỷ XNUMX, họ quay trở lại với phong cách tân Gothic không còn là một phần của Thời đại hiện đại.
Thời kỳ Kỷ nguyên Hiện đại trong lịch sử nghệ thuật bao gồm từ thế kỷ XV đến thế kỷ XVIII và chính thời kỳ này đã hình thành nên các giá trị của con người hiện đại.
Nó bắt đầu thông qua những khám phá vì vậy một nơi ở phải được thực hiện liên quan đến các mối quan hệ kinh tế của thế giới nơi mà nền văn minh phương Tây có được sự kiểm soát.
Do đó, cần phải có một tường thuật lịch sử ngay từ đầu và nó nhằm mục đích thay thế chủ nghĩa giáo điều về đức tin tôn giáo khỏi tư tưởng duy lý của con người.
Ở đây, trong giai đoạn này của lịch sử nghệ thuật, người ta quan sát thấy con người là trung tâm của mọi thứ và cuộc cách mạng công nghiệp xuất hiện vào giữa thế kỷ 1789 cũng như cuộc cách mạng Pháp năm XNUMX, nơi mà một môi trường được quan sát nơi minh họa được nhấn mạnh. . như một chuyển động mới của tư tưởng.
Ngoài ra, phương châm của cuộc cách mạng Pháp nhấn mạnh đến việc ban hành các quyền của con người, trong đó có một sự thay đổi trong tầm nhìn chính trị mà cho đến lúc đó vẫn được quan sát, khẩu hiệu của Pháp là:
“… Bình đẳng, tình huynh đệ và tự do…”
Do chúng, các giá trị đã được biến đổi trong Thời đại Hiện đại thông qua khái niệm của từ tiến bộ, khiến người dân có những khám phá về khoa học, công nghệ ở cấp độ các ngành, có tác động đến khía cạnh kinh tế.
Trong lĩnh vực khoa học
Đối với lĩnh vực khoa học, việc khám phá ra khả năng hé mở những bí ẩn của tự nhiên bên cạnh việc có thể can thiệp và đạt được những kết quả khác theo sở thích của con người được quan sát thấy trong thời kỳ này.
Trong số đó, sự quay tròn của hành tinh Trái đất được quan sát rất nhiều nhờ vào thuyết nhật tâm của Copernicus cũng như mô tả quỹ đạo hình elip của các hành tinh khác theo Kepler, trong số các dữ liệu khoa học khác được quan tâm.
Đó là sự ngạc nhiên của ông về cuộc cách mạng khoa học dẫn đến sự đàn áp của nhà thờ đối với những người bị coi là dị giáo vì không hiểu những thay đổi mới bắt nguồn từ thế giới khoa học đầy ngạc nhiên.
Theo nhãn quan chính trị
Nhờ vào giai đoạn của Kỷ nguyên Hiện đại trong lịch sử, nghệ thuật đã có tác động đến tầm nhìn chính trị, kể từ khi các chế độ quân chủ chuyên chế cũng như các chế độ nghị viện và các chế độ tuân theo các chế độ chính thống và chuyển đổi sang một phương thức mới khác tùy theo các hành động lịch sử mà chúng phải đối mặt. những đất nước đó.
Vâng, các mô hình như chủ nghĩa chuyên chế đã được tạo ra, các mô hình khác như chủ nghĩa chuyên chế khai sáng và thậm chí là các nền cộng hòa theo thời kỳ của Thời đại Hiện đại cho đến khi đạt được khái niệm Quốc gia dân tộc, nơi có sự phân tách quyền lực công trong chính nó.
Về bản chất kinh tế
Đó là trong Thời đại Hiện đại, nơi mà sự biến đổi của chế độ phong kiến mà điển hình là Thời kỳ Trung cổ được quan sát thông qua lịch sử nghệ thuật, biến thành sự ra đời của Giai cấp Tư sản. Cũng như chủ nghĩa tư bản thân hữu, chủ nghĩa trọng thương và chủ nghĩa tư bản nhờ thời đại công nghiệp hóa.
Vì vậy, trong Thời kỳ Hiện đại, người ta nhận thấy qua lịch sử nghệ thuật rằng nghệ sĩ là một thiên tài chứ không phải một nghệ nhân làm phát sinh ra chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn mà không quên triết học như chủ nghĩa duy lý ở Descartes, Malebranche, Spinoza.
Sau đó, chủ nghĩa kinh nghiệm được quan sát thấy ở đó các đại diện chính của nó là Hume và Berkeley, ngoài ra còn có các nhà phê bình Khai sáng, Voltaire, Rousseau, Diderot và Kant.
Nghệ thuật đương đại
Nó tương ứng với tập hợp các biểu hiện nghệ thuật từ thế kỷ XNUMX đến thế kỷ XNUMX và thuật ngữ đương đại với giai đoạn lịch sử tương ứng với những người cùng thời với nó, ví dụ như Leonardo Da Vinci là đương đại cho những người sống ở thế kỷ XNUMX.
Do đó, một trong những tiêu chí được sử dụng để có thể sử dụng thuật ngữ đương đại là từ cuộc Cách mạng Pháp bắt đầu năm 1789 và kết thúc vào năm 1799. Do đó, Nghệ thuật đương đại bắt đầu với chủ nghĩa lãng mạn, nơi tự do cá nhân, cảm xúc và chủ quan.
Thuật ngữ nghệ thuật đương đại chứng tỏ rằng nó bao gồm vượt ra ngoài những gì chúng ta biết là thời gian và phá vỡ sự thống nhất nghệ thuật đã được biết đến trước đây trong lịch sử nghệ thuật do bối cảnh lịch sử và xã hội mà nghệ sĩ hoạt động.
Chính trong thời kỳ này, các chính phủ chuyên chế bị chấm dứt và các chính phủ dân chủ được hoan nghênh.
Về kiến trúc, trong giai đoạn này của lịch sử nghệ thuật, các khu đô thị mới đã được phát triển, nơi phát triển vệ sinh và cuộc sống thoải mái hơn cho con người, cũng như tạo ra các phương tiện giao thông mới và mở ra các không gian xanh cho dân cư. giá trị không gian trống.
Chủ nghĩa lãng mạn
Đó là một sự đổi mới trong tất cả các thể loại của lịch sử nghệ thuật, vì sự chú ý đặc biệt được dành cho tâm linh, thiên nhiên và trí tưởng tượng, những thứ mà văn hóa đại chúng được coi trọng. Bây giờ kiến thức của người dân trở nên quan trọng hơn ngoài tranh phong cảnh và tranh khắc gỗ.
Trong hội họa, những hình ảnh ám chỉ đến sự tự do hướng dẫn người dân đã được sử dụng, hiện đang nằm trong Bảo tàng Louvre, và về mặt điêu khắc, người ta nhận thấy rằng các hình thức tân cổ điển bắt nguồn từ chủ nghĩa lãng mạn bắt đầu thịnh hành trong thời kỳ này.
Về văn học, ông cho rằng nghệ thuật xuất phát từ một cá nhân trên hết là một thiên tài và thể hiện cảm xúc của mình thông qua sáng tác, nơi mà niềm đam mê và kịch chiếm ưu thế như trong các vở kịch và âm nhạc thời nay và thậm chí đã phát triển đáng kể thành opera.
Chủ nghĩa hiện thực
Nghệ thuật được đánh thức bằng cách quan sát thực tế của người nông dân đối mặt với kỷ nguyên công nghiệp. Thời kỳ này là một sự tố cáo xã hội, như có thể thấy trong lịch sử nghệ thuật. Một ví dụ về điều này là Angelus, một bức tranh hiện đang ở Musée d'Orsay ở thành phố Paris.
Các tác phẩm điêu khắc cũng mang đặc trưng của công nhân và nông dân, ngoài ra, cuộc sống của những người bên lề được đề cao và trong văn học, nó rời xa thế giới tưởng tượng của chủ nghĩa lãng mạn để nhấn mạnh đến hiện thực chi tiết một cách nghiêm ngặt.
Định dạng mà phong trào này được thể hiện là tiểu thuyết viết trong đó các sự kiện được thuật lại từ quan điểm thực tế của các nhân vật.
Đối với nhà hát, vào thời điểm này, nhờ có ánh điện mà các nhân vật trong rạp được chiếu sáng và khán giả bị bỏ lại trong bóng tối, như một minh chứng trong lịch sử nghệ thuật.
Đối với âm nhạc, văn hóa dân gian dân tộc của mỗi quốc gia được đánh giá lại và chúng cũng xuất hiện ở nhiều quốc gia với tư cách là trường học công lập để mọi người được tiếp cận với giáo dục.
Thông qua vở ba lê, người ta có thể kể câu chuyện cho khán giả trong đó có tới năm tiết mục được sử dụng để khán giả có thể thưởng thức âm nhạc và vũ điệu cổ điển, ví dụ như Người đẹp ngủ trong rừng năm 1889.
Trường phái ấn tượng
Đó là một phong trào đổi mới khác đã phá vỡ kế hoạch trước đây trong lịch sử nghệ thuật, nó được lấy cảm hứng từ thiên nhiên và người ta quan sát thấy trong các bức tranh việc sử dụng các màu sắc đa dạng nơi ánh sáng được nhấn mạnh, những bức tranh phóng túng đầu tiên xuất hiện.
Từ đó, ông chuyển sang chủ nghĩa tân ấn tượng, nơi tập trung vào các hiện tượng quang học.
Sau phong trào này, chủ nghĩa hậu ấn tượng bắt nguồn từ nơi họ có những khám phá mới về kỹ thuật để phát triển hội họa, nơi các cảnh xiếc và quán rượu được quan sát ngoài việc sử dụng các hình học như Paul Cezanne.
Van Gogh, người đã vẽ nên những bức tranh với kịch tính mạnh mẽ làm méo mó thực tế. Liên quan đến âm nhạc, một sự thay đổi được quan sát thấy, khi sự hài hòa nổi bật hơn giai điệu.
Trong các bức tranh, màu sắc chiếm ưu thế trên các đường nét, cho phép người xem tái tạo lại một tác phẩm âm nhạc thông qua sự hòa hợp của âm thanh.
Tượng trưng
Nó là đối trọng của sự tự nhiên và được nhấn mạnh vào thế giới của những giấc mơ, nơi mà ma thuật và nỗi sợ hãi được quan sát, đạt đến sự đồi bại, vì vậy cái đẹp trong phong cách này là mục tiêu cuối cùng mà người nghệ sĩ mong muốn có được và đó là cuộc sống của chính tác phẩm. thuộc về nghệ thuật.
Văn học tượng trưng được bao quanh bởi chủ nghĩa thẩm mỹ tìm kiếm sự quan tâm đến bệnh tật và bóng tối như những tình huống huyền bí nơi ma thuật đen tồn tại
Chủ nghĩa hiện đại
Một trong những trường phái chính của nó là ở Catalonia, lấy cảm hứng từ môi trường tự nhiên nhưng ảm đạm, nó được đóng khung trong thiết kế và minh họa, đổi mới với thiết kế áp phích như một thể loại hội họa mới trong lịch sử nghệ thuật, tạo ra phương tiện quảng cáo.
Vì vậy, nó đã được đổi mới với sự thích nghi của các nghệ nhân sau này học để thực hiện các sản phẩm nối tiếp, quy định trong suy nghĩ của họ rằng nghệ thuật phải đẹp và có ích cho người dân.
Đối với văn học, một ngôn ngữ rất thẩm mỹ được quan sát với sự giàu có về ngôn ngữ trang trọng cũng như được tô điểm bởi các biểu tượng.
Nhiếp ảnh
Đó là vào thế kỷ XNUMX, hộp ma thuật đen xuất hiện cho phép ghi lại hình ảnh và nhiếp ảnh xuất hiện mà thoáng qua trong giai đoạn lịch sử nghệ thuật đó như một biểu hiện nghệ thuật thông qua sự khéo léo và sáng tạo của người nghệ sĩ để tạo ra một hình ảnh đầy cảm nhận và thiết kế. .
Nhiếp ảnh trở nên phổ biến và ngày nay nó trở thành một thứ gì đó hàng ngày đối với phần lớn dân số. Vào thời điểm đó, các studio ảnh được tạo ra để tạo ra các bức chân dung và máy chụp ảnh cũng được tạo ra.
Các ấn phẩm minh họa bắt đầu được tạo ra, ngoài ra, nhiếp ảnh tài liệu đã được tạo ra và có thể chụp ảnh thông qua nhiếp ảnh những cuộc đối đầu hiếu chiến như Chiến tranh Krym và Nội chiến Hoa Kỳ bằng công cụ công nghệ mới này.
Nghệ thuật thế kỷ XNUMX
Về nghệ thuật hiện tại của thế kỷ XNUMX, nó được thiết kế để tìm kiếm những kích thích mới ở người xem hoặc người dùng, vì vậy nghệ sĩ sử dụng bất kỳ loại vật liệu nào, có thể là công nghệ, điện tử, vật chất hoặc tái tạo trong lĩnh vực cơ học, để tạo ra tác phẩm của mình. các tác phẩm thậm chí có thể hợp nhất các phong cách nghệ thuật.
Do đó, vào thời điểm này của thế kỷ XNUMX, các tiêu chuẩn truyền thống đang bị phá vỡ, phê bình và thử nghiệm được sử dụng trong thế giới nghệ thuật, như có thể thấy trong lịch sử nghệ thuật.
Rõ ràng là các trào lưu nghệ thuật có mức độ liên quan lớn, chẳng hạn như chủ nghĩa Dada, chủ nghĩa Fauvism, chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa tân sinh và chủ nghĩa siêu thực.
Do đó, sự khởi đầu của cái được gọi là hậu hiện đại được lấy làm điểm xuất phát, định vị nó trong khoảng thời gian từ cuối những năm sáu mươi hoặc kết thúc Chiến tranh thế giới thứ hai năm 1945.
Vì vậy, một trong những đặc điểm của thời kỳ này là làn sóng tiên phong thứ hai liên quan đến lịch sử nghệ thuật, nơi nghệ thuật đại chúng, chủ nghĩa hiện thực Pháp thứ hai, nghệ thuật khái niệm, không quên chủ nghĩa tối giản và chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng.
Ngoài ra, chủ nghĩa siêu thực, tân cấu hình và nghệ thuật đô thị nổi bật trong thời kỳ này, giải thích rằng nó là sự phản ánh xã hội theo ý thức văn hóa của người dân ở đây và bây giờ theo sở thích của con người. Nhà nghiên cứu nghệ thuật Jacob Burckhardt quan niệm lịch sử nghệ thuật là:
“… Là một liên kết trong lịch sử văn hóa… nghệ thuật của mỗi thời kỳ là sự thể hiện đầy đủ nhất của tinh thần mà nó được sản sinh ra, không xa lạ với tôn giáo, nhà nước hay lợi ích của tư bản…”
"... mọi thứ đều ảnh hưởng đến các biểu hiện của nó, do đó cùng chịu trách nhiệm về sự phát triển của lịch sử ..."
Nghệ thuật của thế kỷ XNUMX là sự phản ánh những gì xã hội hiện tại cảm nhận, đó là lý do tại sao nó rất đa dạng theo sở thích, xung đột, thực tại mà mỗi nghệ sĩ sống, phá vỡ các khuôn mẫu truyền thống.
tiên phong
Tại đây, các lý thuyết khoa học, công nghệ và tâm lý học được chú trọng trong thế giới của lịch sử nghệ thuật và chính vào thời điểm này là lục địa Châu Âu.
Các nghệ sĩ của nó có thể tìm hiểu nghệ thuật của các nhóm dân tộc của các nền văn minh khác từ đó họ lấy những ý tưởng mới để thể hiện bản thân. Mà đã đạt được một số lượng lớn các phong trào trong những năm gần đây cũng như sự biến hóa của các nghệ sĩ.
Fauvism
Đó là phong trào tiên phong đầu tiên của thế kỷ XNUMX, thử nghiệm màu sắc một cách chủ quan trong các bức tranh được thực hiện nơi chúng đại diện cho thiên nhiên.
Chủ nghĩa biểu hiện
Phong trào này nổi lên như một đối trọng của trường phái ấn tượng, một trong những phẩm chất của nó là cá tính và trực quan theo tầm nhìn bên trong của nghệ sĩ, đó là sự thể hiện theo ấn tượng của thực tế thông qua những gì được phản ánh trong các bức tranh. Một ví dụ về điều này là Frida Khalo.
Chủ nghĩa lập thể
Trong trào lưu này, theo lịch sử nghệ thuật, hiện thực bị biến dạng qua phối cảnh không gian là sản phẩm của thời kỳ Phục hưng và một âm mưu hình học được bắt nguồn để quan sát một số vật thể trên cùng một mặt phẳng.
Với phong trào nghệ thuật này, mô hình của những gì đã thấy trước đây bị phá vỡ, màu sắc chủ yếu là mờ đục và thuộc về phạm vi màu lạnh, ảnh ghép cũng được thêm vào, đại diện tối đa của nó là Picasso.
Chủ nghĩa vị lai
Phong trào này, theo lịch sử nghệ thuật, được sinh ra ở Ý và, không giống như những phong trào khác, trình bày một bản tuyên ngôn được viết bởi Filippo Tommaso Marinetti, ở đây các giá trị của tiến bộ và công nghệ được tuyên bố thông qua hành động, đó là lý do tại sao nó là một quan niệm duy tâm và nó biểu thị mối quan hệ qua lại giữa các bộ môn khác nhau.
Còn rất nhiều đặc điểm khác của lịch sử nghệ thuật thế kỷ XNUMX, vì vậy tôi mời các bạn tiếp tục đọc để có thể tìm hiểu về chủ đề thú vị đã tạo nên rất nhiều phong trào nghệ thuật này.
Các xu hướng mới nhất trong giai đoạn lịch sử nghệ thuật này
Vì vậy, ở đây, hội họa, điêu khắc và kiến trúc được thêm vào các lĩnh vực khác, chẳng hạn như công nghệ có lợi cho lịch sử nghệ thuật, chẳng hạn như video, minh họa, cắt dán, nhiếp ảnh kỹ thuật số, trong số những lĩnh vực khác, đạt được tầm nhìn trừu tượng về nội dung.
Những đại diện tiêu biểu cho giai đoạn năng động này trong lịch sử nghệ thuật bao gồm Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh và Marcel Duchamp.
Nhiều nhà nghiên cứu nhận xét rằng nó vẫn là nghệ thuật, có lẽ nó không phải là đẹp nhất như các thời kỳ trước, như đã chứng minh trong lịch sử nghệ thuật, vì biểu hiện nghệ thuật là một dạng ngôn ngữ phổ quát, đó là lý do tại sao nó được biến đổi theo nhu cầu của Đàn ông.
Đó là một nghệ thuật trừu tượng trong nhiều trường hợp đánh vào thị giác của người dùng và thậm chí gây nhầm lẫn cho các giác quan khác, đó là lý do tại sao người nghệ sĩ vận dụng thông qua cách mới của mình để cách mạng hóa khía cạnh hội họa.
Nghệ thuật như vậy là miễn phí và ngày nay chúng ta thấy một số lượng lớn các tác phẩm mà ít viện bảo tàng để lưu giữ chúng, mặc dù có những nghệ sĩ muốn thực hiện phong cách mới của họ, họ thấy rằng cơ hội có phần đóng lại.
Chà, toàn cầu hóa đã cho phép biết được nhiều cách diễn đạt khác nhau như người châu Phi, người châu Á thông qua các ngôn ngữ mới phản ánh sự hợp nhất mới cũng như sự cộng sinh về công nghệ và nghệ thuật.
Nơi một số lượng lớn các tác phẩm được quan sát nhưng chúng không có trật tự như các giai đoạn lịch sử nghệ thuật khác đã cho thấy, vì vậy thần tài biến mất.
Ngoài ra, việc sử dụng các chất liệu mới để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật được quan sát thông qua các kỹ thuật công nghệ và công nghiệp và thậm chí là sự kết hợp của các trào lưu nghệ thuật đa dạng trước đây là duy nhất trong lịch sử nghệ thuật với mục đích tìm kiếm sự độc đáo trong khái niệm nghệ thuật mới này .
Vâng, trong nghệ thuật của thế kỷ XNUMX, sự biến đổi của xã hội theo chiều hướng vật chất là hiển nhiên, do đó lợi ích của nó là tiêu dùng, vì vậy lịch sử của nghệ thuật tập trung vào giác quan, nhận thức chứ không phải trí tuệ.
Mọi thứ được phân phối theo những gì xã hội sử dụng tại một thời điểm nhất định, xác định chính nó trong một mô hình sẽ được sử dụng. Do sự tương tác của giao tiếp thông qua việc sử dụng công nghệ, tiên phong nổi lên như một phong trào cho phép nghệ thuật được tích hợp vào xã hội tiêu dùng.
Vì vậy, có một sự tương tác giữa nghệ sĩ và khán giả, người mà theo nhận thức của họ, hiểu và giải thích tác phẩm được thực hiện.
Có được một ý nghĩa mà có lẽ nghệ sĩ đã tạo ra nó không biết, vì nó được nhấn mạnh trong một nghệ thuật hoạt động vì nó cho phép hành động trong tác phẩm của nó vì nó có một số tiện ích cho người xem.
Kết luận
Như bạn có thể thấy, số lượng lớn các phong trào hoặc biểu hiện nghệ thuật tồn tại ngày nay rất rộng lớn nhờ vào sự toàn cầu hóa của nghệ thuật thông qua nhiều phương tiện truyền thông mà ngày nay cho phép bạn không chỉ xem mà còn nghe và thậm chí tương tác với nghệ thuật.
Những biểu hiện đã xảy ra rất đa dạng, không chỉ trong hội họa mà còn trong văn học, trong các vở kịch và điệu múa, ngoài ra còn có thể tìm thấy một số lượng lớn vàng và gốm sứ, mỗi thứ đều có vẻ đẹp riêng tạo nên nét độc đáo và riêng biệt.
Vẫn có những phong trào khám phá và các nền văn minh tiếp tục nghiên cứu theo hàng ngàn trung tâm khảo cổ học cho phép chúng ta tìm hiểu về tổ tiên của chúng ta và cách họ thể hiện bản thân thông qua lịch sử nghệ thuật.
Không quên âm nhạc, khiêu vũ, nhiếp ảnh, điện ảnh, truyện tranh và nghệ thuật phù du liên quan đến thời trang có thể thay đổi rất nhiều từ đó nó mang tên của nó bởi vì theo chủ đề được lấy sẽ có một sự bùng nổ sau đó nó sẽ suy giảm bắt đầu sang một thời trang khác cho sự tiêu dùng của xã hội ngày nay.
Cần lưu ý rằng một nghệ thuật phù du khác trong lịch sử nghệ thuật tương ứng với pháo hoa cũng như nước hoa, cắt tóc, kiểu tóc và thậm chí một số món ăn thuộc về một ẩm thực hoặc món ngọt nào đó để bạn gợi lên trong tâm trí mình một số ký ức liên quan đến phong trào nghệ thuật phù du này .
Vì vậy, chừng nào con người còn tồn tại, các hình thức nghệ thuật mới sẽ được quan sát cho phép tính hiện đại của xã hội được thể hiện qua lịch sử nghệ thuật tương tác với phương thức này trong cuộc sống hàng ngày.
Nếu bạn thấy bài viết này thú vị, tôi mời bạn truy cập vào các liên kết sau: