Người đọc cảm thấy rằng anh ta bị bật khỏi một thực tế đơn điệu nhưng không tách rời khỏi nó và anh ta bị cuốn vào một thế giới tưởng tượng bắt nguồn từ văn hóa và truyền thống của anh ta và mọi thứ anh ta có được thông qua giáo dục chính thức, tất cả những điều này đạt được Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu.
Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu
Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu là một trào lưu văn học có đặc điểm phù hợp nhất là phá vỡ hiện thực bằng một sự kiện tuyệt vời được phác họa một cách hiện thực trong câu chuyện.
Nhà văn người Venezuela Arturo Uslar Pietri là người đầu tiên sử dụng thuật ngữ này để chỉ văn học trong tác phẩm "Những bức thư và những người đàn ông của Venezuela", được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1947. Pietri sau đó thú nhận rằng biểu hiện của Chủ nghĩa Hiện thực Kỳ diệu đã được sử dụng một cách vô thức. từ một tác phẩm năm 1925 của nhà phê bình nghệ thuật người Đức Franz Roh, người đã sử dụng Magischer Realismus (Chủ nghĩa hiện thực huyền diệu) để chỉ một phong cách hội họa được gọi là Neue Sachlichkeit (Tính khách quan mới).
Theo Roh, chủ nghĩa hiện thực huyền diệu có liên quan đến chủ nghĩa siêu thực, nhưng nó không giống như vậy, bởi vì chủ nghĩa hiện thực huyền diệu tập trung hơn hết vào đối tượng vật chất và thực tại của mọi thứ trong thế giới, không giống như tầm nhìn trừu tượng, mơ mộng, tâm lý và vô thức của chủ nghĩa siêu thực. . |
Nhà văn kiêm nhà phê bình văn học người Mexico Luis Leal đã đơn giản hóa mô tả nói rằng nó không thể giải thích được và nếu nó có thể giải thích được thì đó không phải là chủ nghĩa hiện thực huyền diệu và nói thêm rằng mỗi tác giả thể hiện hiện thực theo cách anh ta giải thích nó từ những gì anh ta quan sát được về con người và duy trì điều đó. chủ nghĩa hiện thực Huyền diệu là vị trí do các nhân vật đảm nhận trong một câu chuyện kể đối với thế giới và thiên nhiên.
Về phần mình, Arturo Uslar Pietri trong “Những bức thư và đàn ông của Venezuela” đã mô tả “con người là một bí ẩn được bao quanh bởi những sự thật thực tế. Một dự báo thơ hay một bài thơ phủ nhận hiện thực. Vì thiếu một cái tên khác có thể gọi là chủ nghĩa hiện thực huyền diệu. Bất chấp sự mơ hồ trong định nghĩa của Uslar Pietri, thuật ngữ này đã có tác động to lớn đối với độc giả khi họ đồng nhất nó với cách cảm nhận tiểu thuyết Mỹ Latinh.
Một số nhà phê bình cho rằng chủ nghĩa hiện thực huyền ảo là một biến thể của chủ nghĩa hiện thực thuần túy, vì nó chỉ ra các vấn đề của xã hội Mỹ bằng cách mô tả các nhân vật và địa điểm điển hình, sự khác biệt sẽ là nhánh chủ nghĩa hiện thực này sử dụng sự phóng đại của các sự kiện thực bằng cách trộn nó với chính ma thuật. của các dân tộc Mỹ Latinh, đặc biệt là người Mỹ gốc Ibero.
Chủ nghĩa hiện thực ma thuật có ảnh hưởng từ cả phân tâm học và phong trào siêu thực ở châu Âu, trong các khía cạnh duy nhất của nó, sự thiếu suy nghĩ và vô thức, cũng như những ảnh hưởng rõ ràng của nền văn hóa của thổ dân châu Mỹ trước sự xuất hiện của những kẻ chinh phục, đặc biệt là trong các sự kiện siêu nhiên liên quan đến thần thoại và truyền thuyết của họ.
Chủ nghĩa hiện thực ma thuật phát sinh như một phản ứng đối với các phong trào chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa cá nhân và chủ nghĩa khu vực thống trị cho đến lúc đó, nhưng không ngừng có các yếu tố của các phong trào đó. Các nhà văn đã lấy cảm hứng từ các sự kiện chính trị hỗn loạn của khu vực cho các tác phẩm của họ, do đó phê bình xã hội và chính trị là một yếu tố liên tục xen kẽ với các sự kiện tuyệt vời và khó xảy ra.
Arturo Uslar Pietri nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tách biệt hoàn toàn chủ nghĩa hiện thực huyền diệu nổi lên ở Mỹ Latinh vào giữa thế kỷ trước với các xu hướng hoặc tác phẩm khác có vẻ tương tự, chẳng hạn như tiểu thuyết hiệp sĩ hoặc Nghìn lẻ một đêm, trong chủ nghĩa hiện thực huyền diệu, Theo Uslar Pietri, người Venezuela, thực tế không được thay thế bằng một thế giới kỳ diệu, nhưng điều phi thường là một phần của cuộc sống hàng ngày. Chủ nghĩa hiện thực ma thuật mang trong mình một sự phê phán ngầm về xã hội và chính trị, đặc biệt là sự phê phán này nhắm thẳng vào giới tinh hoa cầm quyền.
Từ những năm XNUMX của thế kỷ trước, chủ nghĩa hiện thực huyền diệu đã được các tác giả văn học bên ngoài lục địa Mỹ Latinh đảm nhận. Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu đã vượt qua sự khác biệt về văn hóa bằng cách giả định một cách giải thích phổ biến và tiêu chuẩn, thường được phóng đại đến giới hạn chịu đựng của con người.
Nhiều nhà văn trên toàn thế giới, không chỉ gốc Mỹ Latinh, là một phần của phong trào chủ nghĩa hiện thực huyền diệu, trong số đó có Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez, Arturo Uslar Pietri, Isabel Allende, Salmán Rushdie, Lisa St Aubin de Terán , Elena Garro, Juan Rulfo, Louis de Berniéres, Günter Grass, Laura Esquivel.
Đặc điểm của chủ nghĩa hiện thực huyền diệu
Các đặc điểm của chủ nghĩa hiện thực huyền diệu khác nhau giữa các tác giả và thậm chí từ tác phẩm này sang tác phẩm khác. Một văn bản khác với văn bản khác và một số có thể chỉ có một hoặc nhiều đặc điểm được liệt kê.
Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu và các thành phần tuyệt vời của nó
Một trong những yếu tố cơ bản của chủ nghĩa hiện thực huyền diệu là việc coi các tình huống thú vị như một sự kiện của sự thật có thật. Ông chuyển những câu chuyện ngụ ngôn, truyện kể và thần thoại vào thực tế xã hội ngày nay. Thông qua những đặc điểm khó tin được trao cho các nhân vật, đó là việc thiết lập sự thật chính trị đương thời. Các yếu tố kỳ diệu là một phần của thực tế, tác giả không tạo ra chúng, ông chỉ khám phá chúng và tiết lộ chúng cho người đọc.
Sự thờ ơ của người kể chuyện về chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu
Tác giả cố tình không tiết lộ thông tin và thậm chí giấu nó về những sự kiện kỳ diệu xảy ra. Câu chuyện theo diễn biến của nó với logic rõ ràng, bỏ qua rằng một điều gì đó khác thường đã xảy ra. Các sự kiện siêu nhiên được kể lại như thể chúng diễn ra hàng ngày và người đọc cứ giả sử như vậy. Để cố gắng giải thích điều phi thường hoặc gạch chân hoặc phóng đại sự tưởng tượng của nó sẽ là ủy quyền cho nó.
Người kể chuyện trình bày những sự kiện khó xảy ra và phi logic một cách tự nhiên, không cần suy luận hay giải thích cho người đọc. Đôi khi hành động có nhiều hơn một người kể chuyện.
Hoa lệ
Nhà văn Cuba Alejo Carpentier trong tác phẩm "El Barroco y lo Real Maravilloso" đã liên kết chủ nghĩa hiện thực huyền diệu với baroque và định nghĩa nó là sự vắng mặt của sự trống rỗng, rời xa các quy tắc và tổ chức với sự phóng đại chi tiết đến mức nó làm mất phương hướng. Carpentier khẳng định: "Châu Mỹ, một lục địa của sự cộng sinh, những đột biến ... sự biến đổi sai lầm, tạo ra baroque."
Phương pháp tiếp cận thời gian
Thời gian trong chủ nghĩa hiện thực huyền diệu không trôi qua theo đường thẳng cũng như không được đo lường bằng các thông số thông thường, phá vỡ trật tự của câu chuyện. Thời gian bên trong được trình bày theo một cách mới, sử dụng các kỹ thuật tường thuật như hồi ức và Nội tâm.
nhà văn của chủ nghĩa hiện thực huyền diệu
Mục đích của các nhà văn Mỹ Latinh là có một tầm nhìn mới về cả đối tượng và ngôn ngữ văn học, tìm cách làm sáng tỏ “thực tế ảo giác và gần như không được biết đến đó là của Mỹ Latinh. (...) một thực tế đặc biệt hoàn toàn khác với thực tế được phản ánh trong truyện kể của châu Âu ”theo lời của Arturo Uslar Pietri. Một số tác giả hàng đầu của trào lưu chủ nghĩa hiện thực huyền diệu là:
Miguel Angel Asturias
Sinh ra ở Guatemala. Ông phục vụ trong lĩnh vực báo chí, ngoại giao và văn học. Ông nổi bật vì mối quan tâm của mình đối với văn hóa bản địa của lục địa. Ông là một trong những người đi trước cho sự phát triển vượt bậc của văn học Mỹ Latinh. Ông cũng là người đi tiên phong trong việc tố cáo xã hội và thuộc dòng tiên tiến trong văn học. Các tác phẩm của ông tập trung làm nổi bật thần thoại và truyền thuyết của lục địa Châu Mỹ như một hình thức thử nghiệm và tố cáo xã hội. Các tác phẩm của ông bao gồm Legends of Guatemala (1930), Men of Corn (1949) và Mr. President (1946).
Thợ mộc Alejo
Ông là một nhà âm nhạc học, nhà văn và nhà báo gốc Cuba. Ông đặt ra thuật ngữ "hiện thực kỳ diệu" cho các tác phẩm được đóng khung trong chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu. Carpentier tuyên bố:
“Điều kỳ diệu bắt đầu trở nên kỳ diệu một cách rõ ràng khi nó phát sinh từ một sự thay đổi bất ngờ của thực tại, từ một ánh sáng bất thường […] được cảm nhận với cường độ đặc biệt nhờ sự tôn cao của tinh thần dẫn nó đến một chế độ“ trạng thái giới hạn ”.
Nhà văn khẳng định rằng thực tế của châu Mỹ Latinh, cả thực tại chủng tộc, cũng như trong lịch sử, hệ tư tưởng, văn hóa, tôn giáo và chính trị, buộc người nghệ sĩ phải tìm kiếm những cách thức mới để thể hiện hiện thực cụ thể này. Các tác phẩm tiêu biểu nhất của ông là The Kingdom of this World (1949), The Lost Steps (1953) và Baroque Concert (1974).
Julio Cortazar
Ông là nhà văn, nhà giáo và dịch giả sinh ra tại Argentina, năm 1981 để phản đối chế độ độc tài quân phiệt đang cai trị tại quê hương ông, ông đã nhập quốc tịch Pháp mà không từ bỏ Argentina. Chủ nghĩa hiện thực huyền diệu của Cortázar bị ảnh hưởng nặng nề bởi văn học châu Âu như Kafka, Joyce, và chủ nghĩa siêu thực. Phong cách đặc biệt của anh ấy làm cho những gì không thực và tuyệt vời nhất hoàn toàn đáng tin và hợp lý. Ông được coi là một trong những đại diện quan trọng nhất cho sự phát triển vượt bậc của văn học Mỹ Latinh.
Đối với Cortázar, hình thức phi logic và phi lý, giống như mọi thứ khác, là một phần của cuộc sống hàng ngày và bằng cách xem xét kỹ lưỡng nó, người ta có thể khám phá những khía cạnh mới và chưa được biết đến của thực tế và đi xa hơn nữa. Một số tác phẩm của ông là Los Premios (1960), Hopscotch (1963), Sixty-Two, Model to Assemble (1968) và Bestiary (1951).
Juan Rulfo
Sinh ra ở Mexico, ông viết tiểu thuyết, truyện và cả kịch bản, ông dành riêng cho nhiếp ảnh. Những sáng tạo của Rulfo đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong văn học Mexico, đặt dấu chấm hết cho nền văn học đề cập đến cuộc cách mạng. Trong các tác phẩm của ông, hiện thực được kết hợp với giả tưởng, trong những khung cảnh của vùng nông thôn sau cuộc cách mạng Mexico. Các ký tự của nó tượng trưng cho bản chất của môi trường, làm nổi bật các vấn đề xã hội và văn hóa trong khuôn khổ của một thế giới tuyệt vời.
Bản thân Gabriel García Márquez đã nói về tác phẩm của Juan Rulfo Pedro Páramo: “Đây là cuốn tiểu thuyết hay nhất từng được viết bằng tiếng Tây Ban Nha”, và Jorge Luis Borges đã viết những dòng sau: “Pedro Páramo là một cuốn sách tuyệt vời, và sức hấp dẫn của nó không thể nào có được. kháng cự. Đây là một trong những tiểu thuyết hay nhất trong văn học Tây Ban Nha, và trong văn học nói chung. Trong số các tác phẩm văn học quan trọng nhất của ông, nổi bật là Pedro Páramo và El llano en llamas.
Gabriel García Márquez
Anh sinh ra ở Colombia, ngoài vai trò là một nhà văn, anh còn hành nghề báo chí, là một nhà biên kịch và biên tập viên. Người đoạt giải Nobel Văn học năm 1982. Ngay từ khi bắt đầu là một nhà văn, những dấu hiệu của sự kết hợp giữa ma thuật và hiện thực đã xuất hiện trong các tác phẩm của ông, pha trộn giữa sự kiện lịch sử với sự kiện thần thoại. Anh ấy đã đem lại sự sống cho thị trấn Macondo, nơi đóng vai trò là khuôn khổ cho nhiều câu chuyện do anh ấy viết ra. Nói theo cách của mình:
“Thực tế của chúng tôi (với tư cách là người Mỹ Latinh) là không cân xứng và thường đặt ra những vấn đề rất nghiêm trọng đối với người viết, đó là sự thiếu từ ngữ… Những dòng sông sôi sục và những cơn bão làm rung chuyển trái đất, và những cơn lốc xoáy làm nổ tung các ngôi nhà, chúng không đã phát minh ra những thứ, nhưng kích thước của tự nhiên tồn tại trong thế giới của chúng ta ”.
García Márquez khẳng định rằng những câu chuyện thần thoại và huyền thoại là một phần của cuộc sống hàng ngày của thế giới mà ông biết và do đó trong thực tế "ông không phát minh ra bất cứ điều gì, mà chỉ đơn giản là nắm bắt và đề cập đến một thế giới của những điềm báo, liệu pháp, linh cảm, mê tín ... đó là rất nhiều của chúng tôi, rất Mỹ Latinh ”
Tác phẩm Trăm năm cô đơn của Gabriel García Márquez được coi là tác phẩm tiêu biểu nhất của chủ nghĩa hiện thực huyền diệu, ngoài Gabo, như ông cũng được biết đến, ông đã viết những tác phẩm quan trọng như Đại tá không có ai viết cho ông và Tình yêu trong thời của dịch tả.
Arturo Uslar Pietri
Ông là một nhà văn người Venezuela, người cũng hành nghề báo chí, luật, triết học và chính trị. Uslar Pietri được cho là đã áp dụng thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực huyền diệu" vào văn học Mỹ Latinh giữa thế kỷ 1990. Các bài tiểu luận và tiểu thuyết của Uslar Pietri đã có ảnh hưởng lớn đến đời sống văn hóa của khu vực. Năm XNUMX, ông nhận được Giải thưởng Hoàng tử của Asturias để công nhận tác phẩm văn học của mình. Ông đã nhiều lần được đề cử cho Giải Nobel Văn học. Theo lời của Uslar Pietri:
“Nếu một người đọc, với đôi mắt của người châu Âu, một cuốn tiểu thuyết của Asturias hoặc Carpentier, người ta có thể tin rằng đó là một tầm nhìn nhân tạo hoặc một sự bất thường khó hiểu và xa lạ.
Nó không phải là sự bổ sung của các nhân vật và sự kiện tuyệt vời, trong đó có rất nhiều ví dụ điển hình kể từ khi bắt đầu văn học, mà là sự tiết lộ về một tình huống khác, bất thường, va chạm với các khuôn mẫu được chấp nhận của chủ nghĩa hiện thực ... Dòng này bao gồm từ Truyền thuyết về Guatemala đến Trăm năm cô đơn. "
Và ông nói thêm: “Những gì García Márquez mô tả và dường như là một phát minh thuần túy, không gì khác hơn là bức chân dung của một hoàn cảnh đặc biệt, được nhìn qua con mắt của những người sống và tạo ra nó, hầu như không thay đổi. Thế giới Creole đầy ma thuật theo nghĩa khác thường và kỳ lạ ”.
Isabel Allende
Nhà văn, nhà viết kịch người Chile. Cuốn tiểu thuyết đầu tiên của ông, Ngôi nhà của các tinh linh, là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Nhà văn nổi tiếng này mang đến một cái nhìn nữ tính cho một phong trào dường như bị thống trị bởi nam giới, đó là chủ nghĩa hiện thực huyền diệu. Bắt đầu với cuốn tiểu thuyết đầu tiên của mình, Allende đắm chìm trong chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu khi cô bước vào lịch sử Chile với tương lai bảo thủ của nó và được điều hành bởi một thợ máy sắt, tận dụng kinh nghiệm của những gia đình không điển hình.
Trong câu chuyện của họ, thực tế tồi tệ của các sự kiện chính trị và các vấn đề xã hội được trộn lẫn với những sự kiện bất thường xảy ra bởi những người khác nhau với sự thờ ơ với những điều tầm thường của cuộc sống hàng ngày và do đó xoay sở để đối phó với những tình huống phức tạp.
George đã yêu
Ông ấy là một nhà văn Brazil, ông ấy có tư cách thành viên của Học viện Văn thư Brazil. Jorge Amado đã biến những người nghèo khổ, nông dân, công nhân, những người bị xã hội ruồng bỏ, gái điếm và người vô gia cư thành những anh hùng và nhân vật chính trong tiểu thuyết của ông. Khi còn là một chiến binh cộng sản, ông đồng nhất cái thiện với cái nghèo và cái ác với của cải, sau này ông đã thay đổi cách nhìn đó khi hiểu rằng thiện và ác sinh ra từ tính cách và thái độ của con người chứ không phải từ nghèo khó hay giàu có.
Jorge Amado là nhân vật chính của sự bùng nổ văn học Mỹ Latinh trong những năm sáu mươi của thế kỷ trước và được các nhà phê bình coi là một trong những người đi trước nó. Trong các tác phẩm của mình, ông cố gắng kết hợp thực tế xã hội với giả tưởng, hài hước, khêu gợi và gợi cảm theo một tỷ lệ chính xác. Cuốn tiểu thuyết Doña Flor y sus dos Hudos của ông và là một tác phẩm tiêu biểu của chủ nghĩa hiện thực huyền diệu.
Elena Garro
Cô là một người Mexico chuyên viết kịch bản, truyện, tiểu thuyết và cũng là một nhà viết kịch. Mặc dù cô ấy được xếp vào danh mục trong thể loại chủ nghĩa hiện thực huyền diệu và được coi là một trong những người đổi mới nó, cô ấy đã bác bỏ thuật ngữ này vì cho rằng nó chỉ là "một nhãn hiệu theo chủ nghĩa trọng thương". Các nhân vật trong các tác phẩm của Elena Garro di chuyển giữa các sự kiện thực và ảo trong một điều kỳ diệu đang đến và đi để theo đuổi ước mơ của riêng họ.
Theo Tạp chí Ibero-American: “Thường xuyên, dựa trên các yếu tố dân gian, ông xây dựng một thế giới trong đó các biên giới giữa thực tại mà chúng ta nhận thức hàng ngày biến mất; Vì vậy, Ngài đã cho chúng ta một thế giới khác, có thể là huyễn hoặc, nhưng có lẽ cũng thực hơn khi có liên quan đến sự thật linh hồn của con người ”. Các tác phẩm đầu tay Ngôi nhà kiên cố (nhà hát, 1958), Ký ức tương lai (tiểu thuyết, 1963) và Tuần sắc màu (truyện, 1964), được một số nhà phê bình coi là tiền thân của chủ nghĩa hiện thực huyền diệu.
Laura Esquivel
Laura Esquivel là một nhà văn và chính trị gia sinh ra ở Mexico. Tác phẩm tự sự chính của cô: Como Agua para Chocolate, xuất bản lần đầu tiên vào năm 1989, nổi tiếng trên toàn thế giới và cho đến nay đã được dịch ra hơn ba mươi thứ tiếng và được quay bởi chồng cô vào thời điểm đó, đạo diễn Alfonso Arau vào năm 1992. Công trình này là biểu tượng của chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu và nó nêu bật tầm quan trọng của nhà bếp như là nền tảng chính của gia đình và tổ ấm.
chủ nghĩa hiện thực huyền diệu trong hội họa
Trong hội họa, chủ nghĩa hiện thực huyền diệu đề cập đến sự kết hợp giữa thực tế hàng ngày, sờ thấy được, có thể nhìn thấy và lôgic với thực tế kỳ diệu, ảo giác và mơ mộng, tạo thành một thực tại mới. Hệ phái này lần đầu tiên được nhà phê bình nghệ thuật Franz Roh sử dụng trong tác phẩm Hậu ấn tượng: Chủ nghĩa hiện thực huyền diệu xuất bản năm 1925. Theo Roh, chủ nghĩa hiện thực huyền diệu và các nghệ sĩ của nó thách thức chủ nghĩa hiện thực thuần túy vốn chỉ gắn với thực tại vật chất và khách quan, đồng thời tạo ra một kênh giao tiếp giữa chủ nghĩa bình thường và siêu thực và chủ nghĩa tượng trưng.
Bất chấp những nỗ lực của Franz Roh, phê bình nghệ thuật ở châu Âu đã áp dụng thuật ngữ Tính khách quan mới (Neue Sachlichkeit). Xu hướng này xuất hiện sau Chiến tranh thế giới thứ hai tại một số thành phố chính của Đức quy tụ các nghệ sĩ từ Dada. Guenther ưu tiên sử dụng định tính Khách quan mới hơn chủ nghĩa hiện thực huyền diệu, được cho là bởi vì tính khách quan mới có cơ sở thực tế, có những nghệ sĩ thực hành nó, trong khi chủ nghĩa hiện thực huyền diệu chỉ là lý thuyết, một phần của luận điệu phê bình.
Với thời gian trôi qua và nhờ ảnh hưởng của nhà thơ, nhà viết kịch, tiểu thuyết gia và nhà soạn nhạc người Ý Massimo Bontempelli, cái tên chủ nghĩa hiện thực huyền diệu đã được giới nghệ thuật Đức và Ý chấp nhận.
sự chia rẽ
Nhiều nghệ sĩ và nhà phê bình, đặc biệt là người châu Âu, không đồng ý với ý kiến cho rằng chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu trong văn học có nguồn gốc từ Mỹ Latinh.
Nhà văn Ismail Kadaré gốc Albania khẳng định: “Người Mỹ Latinh không phát minh ra chủ nghĩa hiện thực ma thuật. Nó luôn tồn tại trong văn học. Chúng ta không thể hình dung văn học thế giới mà không có chiều kích duy nhất này. Bạn có thể giải thích Divine Comedy của Dante, tầm nhìn của anh ấy về địa ngục mà không hấp dẫn chủ nghĩa hiện thực ma thuật? Chúng ta không tìm thấy hiện tượng tương tự trong Faust, trong The Tempest, trong Don Quixote, trong những bi kịch Hy Lạp nơi trời và đất luôn hòa quyện với nhau?
Về phần mình, Seymour Menton cho rằng Gabriel García Márquez đã bị ảnh hưởng bởi các tác giả của văn học Do Thái truyền thống như Isaac Bashevis Singer, André Schwarz Bart và một số tác giả Do Thái từ Hoa Kỳ để viết nên kiệt tác Trăm năm cô đơn của mình.
Cũng là người nhận giải Nobel Văn học Peru, Mario Vargas Llosa bày tỏ sự không đồng tình với việc áp dụng chủ nghĩa hiện thực huyền diệu. Trong một tuyên bố trong Lễ hội Văn học Berlin, ông giải thích rằng việc sử dụng thuật ngữ chủ nghĩa hiện thực huyền diệu để nói về một nhóm tác giả đến từ Mỹ Latinh là không bao giờ đúng.
«Trong một thời gian dài (biểu hiện chủ nghĩa hiện thực huyền diệu) đã được sử dụng như một nhãn hiệu để bao trùm tất cả văn học Mỹ Latinh, điều đó là không chính xác… Cái nhãn chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu thậm chí không dùng để bao gồm các nhà văn của văn học giàu trí tưởng tượng như Juan Rulfo, (Gabriel) García Márquez, Julio Cortázar hoặc (Jorge Luis) Borges, mỗi người đều có thần thoại riêng và thế giới của riêng mình »
"Có những thời điểm có một xu hướng thống trị như chủ nghĩa hiện thực hay sau này gọi là chủ nghĩa hiện thực huyền diệu, bây giờ thì không, có rất nhiều nhà văn đề cập đến những chủ đề rất đa dạng với những kỹ thuật rất đa dạng, đó là điều tích cực, đặc biệt là ở một lục địa được đặc trưng chính xác bởi sự đa dạng
Dưới đây là một số liên kết quan tâm: