Các biến thể của Goldberg Chúng nổi bật giữa các tiết mục piano phổ như một tác phẩm âm nhạc hùng vĩ chưa từng tồn tại và điều đó cũng đã được viết nên. Johann Sebastian Bach là một nhà soạn nhạc lừng danh và nổi tiếng trong lịch sử âm nhạc phương Tây, người đại diện cho phong cách âm nhạc của nghệ thuật Baroque.
Biến thể Goldberg là gì?
The Goldberg Variations, BWV 988, là tên được đặt cho một bản phối theo phong cách âm nhạc của keyboard, được sáng tác bởi nghệ sĩ sắp xếp baroque người Đức Johann Sebastian Bach vào năm 1741.
Ban đầu nó được tác giả gọi là aria với các biến thể khác nhau cho đàn harpsichord với hai bàn phím, cụ thể là: Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen, tác phẩm âm nhạc được sắp xếp vào thời điểm Bach hoạt động như một ca sĩ trong Nhà thờ Santo Tomás de Leipzig.
Tên của nó bắt nguồn từ nghệ sĩ chơi đàn harpsichord và học sinh của Bach, Johann Gottlieb Goldberg, người ta ước tính rằng anh ấy có thể là người đầu tiên biểu diễn nó. Tương tự như vậy, nó được coi là một kiệt tác âm nhạc của Bach.
Các Biến thể Goldberg xuất hiện được định hình cho một harpsichord hai bàn phím, được chuyển thành một nhạc cụ có hai bàn phím, một trong số đó nằm phía trên bàn phím kia; có lẽ, và được coi là bình thường trong các tác phẩm được sắp xếp cho harpsichord, khi một trong hai tay chơi bản nhạc trên một trong hai bàn phím, trong khi tay kia chơi trên bàn phím còn lại, là cách chơi để chơi harpsichord.
Điều quan trọng cần làm là nhấn mạnh rằng nhạc cụ bàn phím này, giống như đàn phong cầm - rất phổ biến vào thời đó.
Các biến thể của Goldberg trong cốt truyện tác phẩm của Bach: Clavier Übung
Clavier Übung, là tên ban đầu được đặt, bằng tiếng Đức vào thời điểm đó, cho bộ sưu tập các tác phẩm bàn phím được sáng tác bởi Johann Sebastian Bach, trong suốt cuộc đời của ông, mà ông đã xuất bản thành bốn phần, trong năm 1731 đến 1742.
Hiện tại Goldberg Variations được biết đến với cái tên từ ghép Klavierübung, từng được dịch sang tiếng Tây Ban Nha có nghĩa là "bài tập bàn phím", và Bach đã tiếp thu từ người tiền nhiệm Johann Kuhnau, sáng tác Baroque của Đức, người chơi đàn organ và phím. Đây là một bản tóm tắt phân loại về công việc của ông cho thể loại bàn phím, được chia thành bốn phần.
Có khả năng là quan niệm của ông mà chính Bach đã chỉ định Liebhaber, dịch nghĩa là những người yêu thích đạo đức và cũng cứng rắn thu hút, Bach đã đặt làm phụ đề cho tác phẩm tuyệt vời này, cũng như cho các tác phẩm khác của ông: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget
Điều quan trọng cần làm nổi bật là phần đầu tiên của Clavier Übung nổi tiếng, được hình thành trong sáu bản partitas (bản nhạc của một nhạc cụ duy nhất) như BWV từ 825 đến 830, vào năm 1731.
Vào năm 1735, họ được biết đến trong Concerto của Ý, BWV 971 và Overture của Pháp, BWV 831 là phần thứ hai và thứ ba được xuất bản vào năm 1739, bao gồm các bản partitas organ BWV từ 669 đến 689 trong đại chúng Đức, cộng với bốn bản song ca cho khóa BWV từ 802 đến 805. Các Biến thể Goldberg đã được xuất bản như là phần thứ tư và là phần cuối cùng.
Tác phẩm tuyệt vời này của Goldberg Variations, cũng như nó trở thành loạt tác phẩm âm nhạc quan trọng đầu tiên, về đối âm, kỹ thuật ứng tác và sáng tác âm nhạc coi trọng mối liên kết giữa hai hoặc nhiều giọng nói tự do, mà Johann Sebastian Bach, sẽ ghi lại đỉnh cao của mình sự nghiệp nghệ thuật âm nhạc, chẳng hạn như: Cung cấp âm nhạc, BWV 1079, Das musikalische Opfer từ năm 1747.
Nó cũng có thể được nhìn thấy trong Các biến thể tuyệt vời liên quan đến dàn hợp xướng Giáng sinh “Von Himmel hoch”, BWV 769, Kanonischen Veränderungen über “Von Himmel hoch” từ 1747 đến 1748, cũng như The Art of Fugue, BWV 1080, Die Kunst der Fuge.
Tên được chỉ định Aria (chủ đề chính) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen, đại diện riêng cho loại đàn harpsichord hai bàn phím, được gọi là harpsichord, đặc biệt là nhạc cụ lý tưởng để chơi nó.
Là một trong ba cơ hội, nơi Bach nhận xét rằng đó là một nhạc cụ đặc biệt để giải thích các tác phẩm hùng vĩ của ông, theo nhịp của bản Concerto BWV 971 của Ý và Overture BWV 831 của Pháp. Bạn cũng có thể thưởng thức Ovid's Metamorphoses
Khi các Biến thể của Goldberg được xuất bản vào năm 1741, nằm trong Quyển IV của Clavier Übung, nó chỉ đơn giản được gọi là "aria với các biến thể khác nhau cho harpsichord với hai sách hướng dẫn". Đại diện vĩ đại của keyboard, cũng như nhà soạn nhạc Johann Gottlieb Goldberg, tên của ông đã được đưa vào tác phẩm vào năm 1802, ngay khi Johann Nikolaus Forkel, nhà âm nhạc học và nhà lý luận âm nhạc người Đức, xuất bản cuốn tiểu sử mới của ông về Bach.
Tuy nhiên, đối với chủ đề Các biến thể của Goldberg, kiệt tác của Bach, nó không hoàn toàn theo khuôn mẫu đã biết. Từ một sự kiện như vậy, người ta nói rằng Johann Sebastian Bach không bao giờ là một người thích các biến thể về chủ đề, và vì chúng hiện đang được triển lãm, lưu ý rằng trong tất cả các tác phẩm của ông chỉ có một tác phẩm cùng phong cách, như thế này trường hợp của giống "Ý".
Nhà soạn nhạc lỗi lạc này mang tên Johann Sebastian đã đặt cược vào Goldbergs, một ý nghĩa thiết yếu và sâu sắc, hơn là một hành động phô trương đơn thuần. Trong sự tồn tại của chính mình, trở về từ Goldberg aria, cô ấy đại diện cho một ý nghĩa lớn lao, coi như sự trở lại của Goldbergs vào cuối đời cô ấy phải được hiểu là một điềm báo về sự trở lại thực tại cuối cùng, tức là thực tại. về tỷ lệ tử vong đích thực của cô ấy.
Nhiều phiên bản khác nhau của giai điệu của Bach, và của Goldberg, đã được xây dựng, và dựa trên sự sắp xếp của chúng, tranh cãi đã nảy sinh giữa những người đồng ý và những người không thích chúng.
Nguồn gốc và tranh cãi về quyền tác giả của aria
Trong phần này của bài viết, chúng tôi sẽ nói về sự ra đời và tranh chấp liên quan đến quyền tác giả của giai điệu, tiếp tục với chủ đề về tiểu sử của Bach, như chúng tôi đã đề cập trong đoạn trước, đó là do Johann Nikolaus Forkel, người đã trình bày trong đó và bản được xuất bản vào năm 1802, các biến thể thuộc trách nhiệm của Bach, bởi Bá tước Hermann Carl von Keyserlingk, đại sứ Nga tại triều đình Dresden.
Ai là tác giả chính để Bach trở thành "nhà soạn nhạc của triều đình Saxon", hỗ trợ người chơi đàn harpsichord thuộc triều đình của ông, Johann Gottlieb Goldberg, một đệ tử xuất sắc của Bach, đã bị phân tâm với họ vào ban đêm, khi vị bá tước bị mất ngủ.
Vì lý do này, bá tước đã hào phóng hưởng lợi cho Bach, trao cho anh ta một chiếc cúp vàng, bên trong có một số tiền lớn của louis d'or, tương tự như 500 thalers, vào thời điểm đó, đây là tầng hàng năm như một kantor của Thomaskirche ở Dresden. thành phố.
Tương tự, Johann Nikolaus Forkel, đã định hình một phần tiểu sử của năm 1802, sau 60 năm, mà độ chính xác của nó đã khiến nhiều người phải suy nghĩ. Nó có thể là do sự thiếu cống hiến sẽ được đặt ở trang đầu tiên của tác phẩm.
Họ nói rằng vào thời điểm xuất bản tác phẩm, Goldberg chỉ mới 14 tuổi, những gì Forkel vẫn duy trì khiến anh không khỏi nghi ngờ, mặc dù thực tế Goldberg đã nổi tiếng là một nghệ sĩ chơi đàn harpsichord có kinh nghiệm, cũng như một luật sư giỏi. điều khoản của âm nhạc.
Tuy nhiên, cần lưu ý về vấn đề này rằng trong một trong những văn bản hiện tại, người chơi keyboard và nhà nghiên cứu am hiểu về Bach, Peter Williams, nói rằng câu chuyện mà Forkel kể là hoàn toàn sai sự thật.
Là một chủ đề luôn thu hút sự chú ý về nguồn gốc của bất kỳ chủ đề cụ thể nào, trong không gian này, chúng tôi muốn giới hạn thêm một chút về vấn đề này, vì nghe có vẻ thú vị khi biết nguồn gốc của nó.
Câu chuyện cũng kể rằng vào thời điểm đó, Goldberg đang làm việc cho Bá tước Kayserling, đại sứ Nga, người rất ngưỡng mộ, và theo một cách nào đó là người bảo vệ Bach. Vì vậy, bá tước là một người đàn ông không ngủ được, và anh ta thường gọi sự có mặt của nghệ sĩ chơi đàn harpsichord của mình, để từ căn phòng gần đó gần với anh ta, anh ta sẽ chơi và anh ta sẽ thỏa thích với âm nhạc của mình trong đêm.
Tương tự như vậy, trong lịch sử của nó kể rằng trong một chuyến hành trình đến Leipzig, Bá tước Kayserling đã đề nghị với Bach, người sẽ cống hiến hết mình để viết những bản nhạc mà trong nội dung của chúng sẽ thể hiện những khía cạnh vui vẻ và ngọt ngào đồng thời. đặc biệt để thỏa thích và giải trí.
Sau đó, khi Bach, được ưa thích như một giai điệu, một sarabande đã được viết nhiều năm trước và được bảo vệ trong một cuốn sổ ghi chép của Ana Magdalena, và ông đã thêm ba mươi biến thể vào đó, khiến người ta say mê với "các biến thể của nó". Vì lý do này, ông đã tặng nhà soạn nhạc một bản sao được dát vàng với một trăm lá vàng.
Quyền tác giả của aria
Về khía cạnh này, đề cập đến quyền tác giả của giai điệu, luôn có một thực tế là nghi vấn, trong đó một số người cho rằng nó thực sự dựa trên các biến thể ban đầu của chính Bach, nhưng không tương ứng, điều này phản đối một số luận văn về phong cách hoặc cách diễn đạt ngôn ngữ, với các cốt truyện dựa trên nghiên cứu và phân tích các nguồn, cũng như ngày viết.
Nhà nghiên cứu về chủ đề này và nhà âm nhạc học Nhật Bản, Yo Tomita, khẳng định rằng mặc dù giai điệu cũng được sao chép trong văn bản II của Cuốn sách nhỏ của Anna Magdalena Bach, nhưng nó đã được chép lại bằng chữ viết tay của chính ông, không để lại tên của nhà soạn nhạc hoặc tiêu đề của tác phẩm, có thể ngụ ý rằng có lẽ tác giả của tác phẩm là vô danh.
Về chủ đề này, nhiều người đã nói, như Yo Tomita đã chỉ ra, do thực tế là aria trong âm trầm, hoặc có lẽ là phần đầu của nó, là một chủ đề phổ biến, từ đó tôi có thể phân biệt một số ví dụ có trong tiết mục thuộc thế kỷ XNUMX.
Trong khi các chuyên gia và nhà nghiên cứu khác về chủ đề này khẳng định Bach chỉ hạn chế vay mượn một số ý tưởng từ khi còn trẻ cho giai điệu của mình. Đồng thời, các học giả khác, chẳng hạn như nhà âm nhạc học người Đức Arnold Schering, cho rằng họ dựa trên quan sát phong cách, và bày tỏ rằng sơ đồ điều chế và nâng cao không phải là nguyên bản của Bach.
Trong khi nhà văn và luật sư người Đức Franz Leopold Neumann bảo vệ lý thuyết về quyền không tác giả của Bach, trong khi Robert Marshall, một doanh nhân và chính trị gia, bảo vệ quyền tác giả của Bach, họ đã đi xa hơn khi đối đầu với xã hội bằng quan điểm của họ.
Tuy nhiên, Yo Tomita kết luận rằng rõ ràng khái niệm do Marshall thể hiện đã chiếm ưu thế do các cách diễn đạt trong bản phiên âm của Anna Magdalena, khoảng năm 1740, chính xác hơn so với các cách diễn đạt của đối thủ. Nhiều đến mức có thể xác minh rằng Magdalena đã phiên âm giai điệu của một số tác phẩm của Bach, người ta đoán rằng nhân viên này có thể đã sử dụng nó để thu âm.
Tất cả những kết luận này, cũng như những kết luận được phát biểu bởi nhà âm nhạc học và giáo sư Đại học Harvard, Christoph Wolff, từ bản tóm tắt của các nguồn, dường như vượt qua những định đề trước đây dựa trên nghiên cứu về phong cách.
Tương tự như vậy, nhà sử học và âm nhạc học David Schulenberg nhấn mạnh rằng giai điệu không mang phong cách Ý hay Pháp, rõ ràng là những gì chỉ mang phong cách lịch sự của Đức, và một số tài liệu tham khảo khiến ông chỉ ra bên trong quyền tác giả của Bach, đặc biệt là sự chuyển đổi tuyệt đẹp của nhịp điệu với những nốt chảy rất chắc ở nốt cuối cùng.
Đăng
Việc xuất bản các Biến thể Goldberg diễn ra vào năm 1741, cùng năm mà chúng được sắp xếp, hoặc có thể là vào năm 1742, khi người tạo ra chúng còn sống, điều này không theo thông lệ. Biên tập viên phụ trách công việc là biên tập viên tên là Balthasar Schmid, đến từ Nuremberg, người mà Bach đã duy trì một tình bạn tuyệt vời.
Nhà xuất bản Schmid đã đến in tác phẩm, thông qua quá trình khắc trên các tấm đặc biệt bằng chất liệu đồng, mặc dù điều tuyệt vời nhất là ông sẽ sử dụng các loại có thể di chuyển được; các câu của ấn bản đầu tiên do chính Schmid phiên âm. Có thể thấy trong ấn bản, nội dung của nó có nhiều điểm sai.
Có thể chứng minh điều đó trên trang bìa của tác phẩm, những dòng chữ tiếng Đức có nội dung: Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.
Denen Liebhabern zur Gemüths, Ergetzung verfertiget von. Johann Sebastian Bach. Konigl Pohl. Uốn cong. Saechs. Khặc khặc. Nhà soạn nhạc, Capellmeister. Giám đốc. Chori Musici ở Leipzig. Nürnberg ở Verlegung. Balthasar Schmids, có nghĩa là trong tiếng Tây Ban Nha như sau: “Các bài tập bàn phím thực tế, bao gồm một ARIA với các biến thể khác nhau cho phím có hai bàn phím.
Sáng tác cho những người sành điệu, để tận hưởng tinh thần của họ, bởi Johann Sebastian Bach, nhà soạn nhạc của hoàng gia Ba Lan và triều đình của Tuyển hầu tước Sachsen, Kapellmeister và Giám đốc Hợp xướng Âm nhạc ở Leipzig. Nuremberg, Balthasar Schmid, chủ biên ”.
Trong số văn bản quan trọng này, chỉ có một số nhỏ trong số mười chín bản sao thuộc ấn bản đầu tiên này, được lưu giữ trong các viện bảo tàng hạng mục và trong các bộ sưu tập văn bản được xếp vào loại kỳ lạ.
Trong số tất cả các bản sao này, bản có giá trị nhất, vì bản này có một số sửa chữa và bổ sung do chính nhà soạn nhạc thực hiện, bạn có thể thấy phần bổ sung ghi lại mười bốn giới luật BWV 1087, được lưu giữ trong Thư viện Quốc gia Pháp, Paris.
Các bản sao nói trên là tài liệu duy nhất có sẵn để sử dụng bởi các nhà xuất bản đương thời khác nhau, những người cố gắng trung thành với mục đích của Bach. Tuy nhiên, người ta vẫn giữ nguyên bản điểm gốc và toàn bộ qua thời gian nên không tồn tại lâu. Trong khi một trong những bản sao chép của giai điệu được tìm thấy trong bản sao năm 1725 trong sổ tay của người vợ thứ hai của Bach, tên là Anna Magdalena.
Nhà âm nhạc học và giáo sư Christoph Wolff cho rằng Anna Magdalena đã nhận nhiệm vụ sao chép giai điệu từ bản nhạc có chữ ký của năm 1740, xuất hiện trên hai trang trống bên trong cuốn sổ.
hình dạng và cấu trúc
Các biến thể của Goldberg được tạo thành từ một chủ đề độc quyền, được gọi là aria, chứa ba mươi biến thể và sự thay thế của aria hoặc aria da capo, có nghĩa là một loại aria của âm nhạc baroque được đặc trưng bởi hình thức bậc ba của nó, trong ba phần.
Trên thực tế, điều gắn kết họ giữa tất cả các phần của họ không phải vì một giai điệu chung, mà là do nền tảng của các biến thể trong sự hài hòa trong đường âm trầm. Điều quan trọng cần lưu ý là các giai điệu thường thay đổi, tuy nhiên, nó nằm trong chủ đề vĩnh viễn.
Chủ đề ở dòng trầm
Chủ đề chính của tác phẩm, Các biến thể của Goldberg, mở ra theo độ dài của ba mươi hai cách sắp xếp trong dòng âm trầm của aria, là một hình tượng được lặp lại nhiều lần trong một bản nhạc, và tám cách sắp xếp đầu tiên của nó. giống với những gì của chủ đề Chaconne với sáu mươi hai biến thể trong G major, Handel's HWV 442, như Christoph Wolff đã nêu.
Georg Friedrich Haendel, nhà soạn nhạc người Đức, đã sắp xếp các bài hát nổi tiếng bằng tiếng Tây Ban Nha kết nối của mình, giữa những năm 1703 và 1706, được xuất bản bởi nhà xuất bản Witvogel, tại thành phố Amsterdam vào năm 1732, và sau đó vào năm 1733 tại London, tạo thành một phần của cái gọi là Suites de Pièces pour le harpsichord.
Đó là Witvogel, nổi tiếng vì đã tận dụng lợi thế của Bach với tư cách là nhà phân phối các tác phẩm của nhà soạn nhạc kiêm đàn organ người Đức-Hà Lan nổi tiếng Conrad Friedrich Hurlebusch, theo thông tin có được trong những năm 1735-1736 từ Compositioni musici per il Cembalo de Hurlebusch, có thể lấy được từ "Kapellmeister Bach của Trường St. Thomas ở Leipzig".
Vì vậy Bach lẽ ra phải biết chaconne của Haendel là gì, thông qua ấn bản Amsterdam năm 1732, hoặc qua ấn bản London năm 1733, bởi vì Bach đã hoàn thành việc sắp xếp các biến thể của mình vào năm 1741.
Bach hẳn đã cảnh giác với giới luật đơn giản gồm hai phần đã hỗ trợ cho sự biến đổi chaconnect lên đến đỉnh điểm của Handel. Ngoài những gì anh ấy hình dung từ mô hình ostinato bao gồm tám nốt nhạc, được Haendel sử dụng làm chủ đề chính để thúc đẩy Bach, lực lượng liên kết phức tạp được nêu trong cáo phó của anh ấy mà họ đã biết dưới đây:
Anh ta chỉ cần nghe một chủ đề để biết - chắc chắn vào thời điểm đó - về hầu hết mọi sự phức tạp mà nghệ thuật có thể tạo ra từ cách xử lý của nó.
Trong cuộc điều tra của Bach, ông đã tìm thấy một tiềm năng lớn phù hợp với tám nốt nhạc, từ đó tạo ra một loạt Mười bốn khẩu Pháo BWV 1807, sau này được đưa vào bản thảo Clavier Übung IV của cá nhân ông.
Đối với sự phát triển của chu kỳ của các biến thể của Bach, ông quyết tâm không điều chỉnh đến mức cực đoan của tám nốt nhạc, cũng không áp dụng kiến thức ép buộc về một tác phẩm tuyệt vời tuyệt đối. Bằng cách này, anh ấy đã phát triển âm trầm ostinato, theo một cách tiêu biểu, mở rộng gấp bốn lần âm trầm, để anh có thể cung cấp sự củng cố trong sự hài hòa của một giai điệu, vốn mê hoặc và khéo léo đánh lạc hướng sự chú ý của âm trầm. một cấu trúc xác thực tạo nên chu kỳ của các biến thể.
Tác phẩm âm nhạc được một số tác giả mô tả như một bản passacaglia, có nghĩa là một hình thức âm nhạc có nguồn gốc từ Tây Ban Nha, trong khi những người khác coi nó là một bản kết nối, tuy nhiên, nó có thể được phân biệt ở điểm sau: một chủ đề kết nối thường mở rộng chỉ trong bốn ô nhịp, trong khi aria mở rộng thành hai phần lớn sắp xếp thành các thanh, mỗi phần có sự lặp lại.
Bach, đóng vai trò là nhà soạn nhạc của passacaglias, đắm mình trong một thực tế lớn và rộng lớn bao gồm Sweelinck, Scheidt, Froberger và Purcell, pre-Bach và những người bạn đồng hành của anh ấy Johann Caspar Ferdinand Fischer, cũng như chú ruột của anh ấy là Johann Christoph Bach .; một số trong số đó thậm chí còn sử dụng các biến thể về âm trầm, rất giống với của Bach trong sáng tác của anh ấy.
Điều đáng nói là Bach đã nâng các biến thể lên một mức cực độ, mà chỉ những tác phẩm tiếp theo mới đủ tiêu chuẩn để so sánh, chẳng hạn như Biến tấu Diabelli của Beethoven.
Các biến thể trong công việc của Bach
Các biến thể của Goldberg, thật tốt khi chỉ ra rằng Bach đã không dành hết tâm huyết để tạo ra số lượng tác phẩm dưới dạng aria với các biến thể, hơn nữa, nó chỉ có thể được mô tả chính xác là một trong số chúng, Aria variata alla maniera Italiana BWV 989, mà ông đã sắp xếp tại Weimar vào năm 1709.
Sự thật là không nên đóng khung các Biến thể Goldberg với tác phẩm này, như có thể thấy trong các biến thể du dương, là hai tác phẩm rất nổi tiếng, chẳng hạn như Passacaglia cho organ BWV 582, cũng như Chaconne trong D nhỏ của trò chơi độc tấu violin được đánh dấu bằng số 2 BWV 1004.
Rất có thể Bach đã có một số mối quan tâm đối lập với cách thức âm nhạc của các biến thể, vì nhiều bậc tiền bối nổi tiếng và những người có tên tuổi cùng thời đã báo trước những tấm gương oai hùng đã khiến họ tưởng nhớ rất nhiều.
Bach là một nhân vật không bao giờ quan tâm đến việc đạt được chiến thắng dễ dàng, điều này được đặt làm mục tiêu là cố gắng làm nổi bật thể loại nói chung với đặc tính giao tiếp của các biến thể ở mức độ nghệ thuật cao và đồng thời là tinh thần mà không được biết đến ở thời gian.
Cấu trúc bên trong của tác phẩm
Roswitha Borsche cho rằng tác phẩm được cấu trúc theo các nguyên tắc chính thức của nghệ thuật baroque. Nó có thể được nhìn thấy trong biến thể thứ mười sáu, được định hình theo cách thức của một bản giao hưởng Pháp, có lẽ vì sự giới thiệu nhẹ của nó, thuộc về phần đầu tiên của chuyến bay sắp tới, không hoàn toàn, cho nửa tiếp theo của chủ đề trong âm trầm, suy ngẫm về sự trau chuốt của hai yếu tố của tác phẩm.
Sau khi trưng bày các aria, ở phần đầu của bản nhạc, ba mươi biến thể được tạo ra. Trong mỗi ba biến thể, của chuỗi ba mươi, một giới luật được hiển thị theo một mô hình cao. Vì vậy, trong biến thể thứ ba có giới hạn cho hợp âm, giới thứ sáu đề cập từ giới hạn này đến giới thứ hai, bắt đầu ở khoảng thời gian của giới thứ hai so với mục nhập đầu tiên; trong khi biến thể thứ chín là giới hạn của giới thứ ba, và theo cách này, chúng ta đạt đến biến thể 27, ám chỉ giới luật của giới thứ chín.
Trong biến thể cuối cùng, thay vì một giới luật như có thể mong đợi, nó đề cập đến quodlibet, dịch một dạng âm nhạc kết hợp các bài hát trong đối âm, thường là các chủ đề phổ biến.
Nó cũng có thể được thấy, trong các biến thể 10, Fughetta và 22, một thủ tục âm nhạc, Alla, một thủ tục ngắn được đặt trong không gian độc quyền lớn trong cấu trúc đối xứng, nhưng, với khoảng cách sáu biến thể, liên quan đến biến thể 16 trung tâm. , tạo thành trục, Overture, có nghĩa là phần mở đầu, là phần giới thiệu bằng công cụ của một tác phẩm kịch, có âm nhạc hay không, chỉ ra một cấu trúc bậc ba quy mô lớn ẩn cho các phần.
Tương tự như vậy, người ta lưu ý rằng nghệ sĩ chơi đàn harpsichord Ralph Kirkpatrick nhấn mạnh các Biến thể Goldberg, trong số các giới luật được định hướng như nhau đối với mô hình.
Trong trường hợp các yếu tố chính được tránh cả ở phần đầu và phần cuối, chính xác là trong aria, hai biến thể đầu tiên, là: quodlibet và aria da capo, các yếu tố còn lại được phân loại như sau: các biến thể được được đặt theo sau mỗi giới, có các phần thể loại của các loại khác nhau, trong đó ba điệu múa baroque có thể được làm nổi bật, (4,7 và 9); a fugheta (10); một chữ Pháp đè lên (16), và hai chữ a tô điểm được đặt ở bên tay phải (13 và 25).
Những giới khác xuất hiện ở vị trí thứ hai, sau mỗi giới (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 và 29) là những giới đề cập đến Kirkpatrick, được gọi là "arabesques" nghĩa là: các biến thể trong một không gian sống với Đủ bắt chéo tay. Mô hình bậc ba này: canon, khiêu vũ giới tính và “arabesque”, được sử dụng tổng cộng chín lần liên tiếp, cho đến khi bảng chữ cái chia nhỏ vòng tròn.
Sau khi hoàn thành ba mươi biến thể, Bach vẫn khẳng định rằng Aria da Capo rất tốt, điều này có nghĩa là người phiên dịch phải bắt đầu bằng phần đầu (da Capo) và bắt đầu bằng việc giải thích tiếng aria trước khi kết thúc.
Wolff duy trì quan điểm rằng Bach giao thoa giữa các chuyển động kinh điển một cách có hệ thống, nhưng theo một cách dè dặt nhất, để xuất hiện mức độ nhận thức của người giải thích, trong khi người lắng nghe quan điểm đối lập kinh điển, và người không đối trọng kinh điển, một màn trình diễn chóng mặt của thiết kế lộng lẫy và sức hấp dẫn tự nhiên của nó không nên tách rời.
Vì vậy, từ quan điểm tổng hợp của Kirkpatrick, Wolff và Dahler, các biến thể có thể được hình thành như sau:
- Thể loại khiêu vũ: Biến thể 1 (vũ điệu baroque: courante). Arabesques: Biến thể 2. Canons: Biến thể 3 (quy luật thống nhất)
- Thể loại khiêu vũ: Biến thể 4 (vũ điệu baroque: Passpied). Arabesques: Biến thể 5 (arabesque). Đại bác: Biến thể 6 (đại bác đến thứ hai)
- Thể loại khiêu vũ: Biến thể 7 (vũ điệu baroque: jig hoặc Sicilian). Arabesques: Biến thể 8 (arabesque). Đại bác: Biến thể 9 (đại bác đến thứ tư)
- Thể loại Dances: Biến thể 10 (fugheta). Arabesques: Biến thể 11 (arabesque). Đại bác: Biến thể 12 (đại bác đến thứ tư)
- Thể loại khiêu vũ: Biến thể 13 (aria cho tay phải). Arabesques: Biến thể 14 (arabesque). Đại bác: Biến thể 15, (đại bác đến thứ năm)
- Thể loại nhảy: Biến thể 16 (French Overture). Arabesques: Biến thể 17 (arabesque). Đại bác: Biến thể 18 (đại bác đến thứ sáu)
- Thể loại khiêu vũ: Biến thể 19. Arabesques: Biến thể 20 (arabesque). Canons: Biến thể 21 (canon đến thứ bảy)
- Thể loại Dances: Biến thể 22. Arabesques: Biến thể 23 (arabesque). Đại bác: Biến thể 24 (đại bác đến thứ tám)
- Thể loại Dances: Biến thể 25. (aria cho tay phải). Arabesques: Biến thể 26 (arabesque). Đại bác: Biến thể 27 (khẩu hiệu đến thứ chín)
- Thể loại khiêu vũ: Biến thể 28. Arabesques: Biến thể 29 (arabesque). Đại bác: Biến thể 30 (quodlibet)
Các biến thể của Bach Goldberg
Phần này của bài viết sẽ mô tả đại khái về aria và các Biến thể của Goldberg, theo ý kiến của các nghệ sĩ biểu diễn và nhà soạn nhạc khác nhau. Cần xem xét rằng chúng được lấy từ các nguồn khác nhau và chúng cũng tồn tại trong nhiều phiên bản khác nhau về cách giải thích của chúng, tuy nhiên, nên biết rằng không phải tất cả chúng đều xuất hiện trong các đoạn sau.
Tác phẩm âm nhạc được sắp xếp cho một cây đàn harpsichord với hai bàn phím hoặc sách hướng dẫn. Các biến thể sau đây có thể được nhìn thấy trong số điểm: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 và 28, phải được giải thích bằng hai hướng dẫn sử dụng, miễn là các biến thể: 5, 7 và 29, có thể được thực hiện với một hoặc hai bàn phím.
Tuy nhiên, với độ phức tạp cao, tác phẩm âm nhạc có thể được thực hiện bằng một cây đàn harpsichord hoặc bằng một cây đàn piano. Cần lưu ý rằng tuyệt đối tất cả các biến thể được phản ánh trong các sắc độ của G trưởng, ngoại trừ các biến thể: 15, 21 và 25, được ghi lại bằng âm của G trưởng.
Các Biến thể Goldberg được sắp xếp theo hai phần tử, có nghĩa là, một tập hợp A, theo sau bởi một tập hợp B, nói chung là theo quyết định của người thông dịch, trong trường hợp anh ta có sao chép nó hay không, một trong hai hoặc cả hai. nó có thể không làm điều đó với bất kỳ bộ nào.
Nghệ sĩ dương cầm gốc Hungary András Schiff lý do Bach chỉ cho người biểu diễn rằng anh ta phải tái tạo từng phần hoặc phần hòa tấu, điều này dẫn đến hậu quả là việc không tuân thủ điều này sẽ phá hủy sự đối xứng duyên dáng của tác phẩm âm nhạc và tỷ lệ của nó: “âm nhạc tuyệt vời không bao giờ quá dài, những gì quá ngắn là sự kiên nhẫn của người nghe nhất định"
Hầu hết các Biến thể của Goldberg được tạo thành từ ba mươi hai thanh, lần lượt được chia thành hai phần mười sáu thanh mà mỗi phần phải được chơi một lần. Tuy nhiên, các biến thể sau không được bao gồm: 3, 9, 21 và 30, vì chúng chứa hai phần tám ô nhịp, mỗi phần phải được chơi một lần; cũng như biến thể 16 được tạo thành từ một phần thứ nhất gồm mười sáu thanh, và một phần thứ hai khác với 32 thanh, mỗi thanh phải được tái tạo thành hai phần.
Tên được chỉ định cho mỗi biến thể, được trình bày trong quá trình thực hiện, giống với tên được sử dụng trong các ấn bản của Bach-Gesellschaft, đề cập đến xã hội được tạo ra vào năm 1850, từ đó tích lũy, chỉnh sửa và xuất bản tất cả. các tác phẩm nổi tiếng của Bach.
Hội Bach-Gesellschaft, để hoàn thành mục tiêu của mình, đã phải vất vả thu thập và hoàn thành trong hơn năm mươi năm, để có thể tạo ra một bộ sưu tập đầu tiên hoàn chỉnh. Trong số đó, chúng vẫn được giữ nguyên, tôn trọng các dấu câu, nội dung của chữ hoa và chữ thường, cũng như các chữ viết tắt của Bach-Gesellschaft, ngoại trừ một số được tìm thấy trong một bản thảo quan trọng, đã được lấy từ ấn bản đã in của chính Bach, được đánh dấu trong ngoặc vuông.
Điệu nhạc
Khi nói về thuật ngữ Aria, nó có nghĩa là bản nhạc, cung cấp yếu tố chuyên đề cho các biến thể của Goldberg. Như trường hợp của một baroque đại diện "aria với các biến thể". Các biến thể dựa trên giai điệu của aria mở đầu, tuy nhiên, trong trường hợp này, nó là dòng trong âm trầm, độc quyền là phần hòa âm mà nó phát ra, sẽ hoạt động như cơ sở chính của các biến thể.
Các aria của các Biến thể Goldberg là một sarabande trong ¾ thời gian, được tạo thành từ hai nhóm hoặc các phần gồm mười sáu thước đo mỗi nhóm và thường xuất hiện trong quá trình làm việc, ngoại trừ các biến thể: 3, 9, 21 và 30, trong đó số mảng giảm đi một nửa. Điều quan trọng cần lưu ý là aria, cũng như các biến thể trong mỗi bộ hoặc phần, phải được chơi một lần.
Các biến thể của Goldberg: 2, 4, 6, 16 và 25, đặt các kết thúc khác nhau cho các vở kịch đầu tiên và thứ hai của mỗi phần. Aria là một giai điệu được trang trí rất tốt. Các aria trong phong cách Pháp bình thường trông được trang trí tốt để làm nổi bật giai điệu. Có một số phiên dịch viên quyết định không hiển thị đồ trang trí một phần hoặc toàn bộ, vì vậy có lẽ phiên bản nổi bật nhất là phiên bản tương ứng với của Wilhelm Kempff, trên cây đàn piano.
Tuy nhiên, Peter Williams, một nhà âm nhạc học nổi tiếng, khẳng định rằng sự thật là chủ đề của các biến thể không xuất phát từ aria, trái lại, nó đến từ chủ đề của biến thể đầu tiên. Ý kiến này khẳng định bằng cách bảo vệ rằng tác phẩm đề cập đến một kết nối, chứ không phải là một tác phẩm tiếp tục hình thức aria thực sự với các biến thể.
Sau đó, aria được thể hiện như một sarabande, được tái tạo theo một cách chính xác, với những gì được ghi trong cuốn sổ thứ hai của Anna Magdalena, người phối ngẫu thứ hai của Bach, người đã thu thập các lập luận vào năm 1725. Vì sự giống nhau của Lời bài hát của Anna Magdalena vào thời điểm đó, người ta cho rằng cô đã viết bản aria vào năm 1740.
Bạn có thể thấy giai điệu cơ bản của G trưởng, ở cuối tập đầu tiên hoặc phần của chủ đề thông thường trong nhịp điệu điều chỉnh âm D chủ đạo, và sau đó, thông qua giai điệu của giọng E, âm thứ tương ứng của G trưởng, tác phẩm quay trở lại phần kết của chủ đề với thuốc bổ.
Tiếp theo, chúng ta sẽ nói về các biến thể khác nhau đánh dấu aria, cụ thể là:
Variatio 1 đến 1 Clav. Biến thể 1: Phút 9:25
Biến thể Clav 1 đối 1 này là một biến thể đẹp, thoải mái được chơi trong ¾ thời gian, mang lại giai điệu nhẹ nhàng, mơ mộng của aria. Nhịp điệu nổi bật với các chuyển động giữa ô nhịp 1 và ô nhịp 7, bằng cách đặt tay phải vào trọng âm ở nhịp thứ hai.
Vị trí của hai bàn tay đan xen vào nhau trong biện pháp 13, lúc đăng ký cao xuống thấp, trả lại sự đảo lộn ở hai biện pháp khác. Theo ý kiến của Dahler, biến thể có thể được khái niệm hóa như một điệu nhảy tương tự như courante, có nghĩa là chuyển động nhảy baroque trong ba thời gian.
Trong hai thước đo đầu tiên của phần thứ hai, nhịp điệu tạo ra nhịp điệu của phần đầu tiên, tuy nhiên, ngay sau đó, một ý tưởng khác được lồng vào. Các nhà âm nhạc chuyên nghiệp Williams và Dahler cho rằng ý tưởng này tạo ra một biến thể của quầng polonaise, một hình thức âm nhạc với chuyển động diễu hành vừa phải và nhịp điệu bậc ba.
Nhịp điệu riêng xuất hiện khi sử dụng tay trái, khi Bach sử dụng trong bài Partita của mình để chơi violin solo số 3 trong các bản nhạc của anh ấy và các công thức âm nhạc của anh ấy được sử dụng cho violin solo BWV 1001-1006, và trong mục nhập ở nốt chính của văn bản đầu tiên từ The harpsichord được kiểm duyệt tốt.
Nhiều nghiên cứu trong nghệ thuật âm nhạc khẳng định rằng chủ đề đề cập đến dòng trầm của biến thể này trong nội dung của nó dựa trên các biến thể khác, chứ không phải chủ đề chính xác của aria.
Variatio 2 đến 1 Clav. Biến thể 2. Phút 10:35
Trong đoạn nhạc đối âm đơn giản, được chuyển thành hai phần với thời gian 2/4. Hai dòng hòa quyện vào nhau trong một hành động thường trực của xung động của chúng trong nội dung của một giai điệu liên tục hiện diện trong âm trầm. Nó là một phần tương tự như một kinh điển. Trong mỗi phần, nó cho thấy một kết thúc khác nhau cho lần tái tạo thứ nhất và thứ hai.
Variatio 3. Canone all'Unisono. A 1 Clav. Biến thể 3. Đồng loạt: Phút 11:25
Nó đề cập đến biến thể đầu tiên của Goldberg, ở dạng canon tuyệt đối, hoặc chuyển động nghệ thuật, trong trường hợp cụ thể này là canon hợp âm: giai điệu ngoan cường bắt đầu chính xác trên cùng một nốt nhạc trước đó. Như trong tất cả các bản cano khác của Biến thể Goldberg, ngoại trừ trường hợp biến thể 27, Canone alla nona, dòng âm trầm duy trì trong suốt biến thể.
Dấu vết của 1/8 thời gian và việc sử dụng tresillo, đề cập đến một nhóm định giá đặc biệt được hình thành bởi ba con số bằng nhau, chỉ ra một loại bước nhảy giảm nhất định. Một số lượng lớn các nghệ sĩ biểu diễn thường chơi nó trong thời gian vừa phải, tuy nhiên, những người khác lại chọn chơi nó nhẹ nhàng hơn, như nghệ sĩ chơi đàn harpsichord người Đức Hans Pischner hoặc Charles Rosen chơi piano.
Variatio 4 đến 1 Clav. Biến thể 4: Phút 12:55
Như với bài chuyền, nó là một chuyển động với phong cách khiêu vũ baroque, nó là một biến thể đã được nắm bắt ở 3/8 thời gian trong đó nhịp điệu ở nốt thứ tám chiếm ưu thế. Điều đáng chú ý là, về mặt này, Bach sử dụng một mô phỏng tương tự, tuy nhiên, nó không chính xác: mô hình âm nhạc của một phần xuất hiện lại sau đó trong một ô nhịp ở phần khác, đôi khi bị biến đổi.
Có thể thấy rằng mỗi bộ hoặc mỗi phần thường lên đến đỉnh điểm theo một cách khác nhau trong lần tái tạo thứ hai. Là trường hợp của nghệ sĩ organ Kate Van Tricht, cô ấy diễn giải sự biến đổi này với tốc độ chậm hơn.
Variatio 5 đến 1 ovvero 2 Clav. Biến thể 5. Phút 13:45
Đây là phần đầu tiên trong số các Biến thể của Goldberg, gồm hai phần, được thực hiện với hai bàn tay siết chặt. Nó được hiển thị trong ¾ thời gian. Đó là một dòng giai điệu nhanh được thể hiện chủ yếu ở nốt mười sáu, nằm bên cạnh một giai điệu khác, với thời lượng nốt dài hơn, dẫn đến các bước nhảy rộng.
Loại Biến thể Goldberg này được sử dụng, theo "phong cách Ý" nổi tiếng của việc di chuyển bàn tay: một tay di chuyển lâu năm từ phải sang trái, giữa các âm cao và thấp, chuyển một tay qua tay kia, trong khi giữ nguyên ở giữa. của bàn phím phát những âm thanh chóng mặt nhất.
Nhiều người biểu diễn chơi biến thể này nhanh một cách kỳ lạ, điều này phải thiết lập độ chính xác cao. Chắc chắn các phiên bản của Glenn Gould, khi chơi piano, là một trong những bản nhanh nhất, kéo dài 35 giây mà không cần phát lại. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng một số phiên dịch viên, thuộc thể loại như Kenneth Gilbert ở harpsichord, biểu diễn nó một cách thoải mái và thoải mái hơn.
Variatio 6. Canone alla Seconda a 1 Clav. Biến thể 6. Quy định đến Phút thứ hai 14:20
Đây là biến thể thứ sáu trong số các biến thể của Goldberg, nó là quy luật cho biến thể thứ hai: bất biến bắt đầu với phần còn lại chính thứ hai, với cao độ cao hơn mức đề xuất. Mét theo thang suy vong trong 3/8 thoi gian.
Tác phẩm này được Kirkpatrick mô tả là "một sự dịu dàng gần như u sầu". Có thể thấy trong mỗi phần, nó có một cái kết khác nhau cho mỗi hai phần tái hiện của nó.
Variatio 7 đến 1 ovvero 2 Clav. Vào thời của Giga. Biến thể 7. Phút 15:00
Biến thể này dựa trên bản tái tạo của chính ông về Biến thể Goldberg, Bach, ghi lại rằng điệu nhảy này được thực hiện trong thời gian 6/8 và được khuyến nghị thực hiện trong thời gian di Giga, làm rõ rằng điệu nhảy này là một điệu nhảy sâu sắc và năng lượng cao.
Bởi vì bản sao chép của Bach không được đặt trong một bản tóm tắt riêng của Pháp cho đến năm 1974, các phiên bản trước biến thể này đã được thực hiện một cách nhàn nhã, thường là một bản loure hoặc Sicilia.
Tuy nhiên, có thể chỉ ra rằng có những cách giải thích sau năm 1974, là bản thu âm của Glenn Gould, Wilhelm Kempff và Angela Hewitt, trong số nhiều người khác vẫn tiếp tục diễn chậm, có lẽ vì khó bỏ qua cách diễn giải thông thường, trong hơn hai thế kỷ, hay như chuyên gia bàn phím kiêm thông dịch viên, David Schulenberg nổi tiếng, đã tuyên bố về việc công bố sổ đăng ký của Bach, "điều khiến các nhà phê bình thuộc thế kỷ XNUMX kinh ngạc, người đã chỉ ra rằng đồ gá hoạt động nhanh và không lâu.
Đối với những gì họ diễn đạt, rằng, "mặc dù thuật ngữ tiếng Ý" giga "dùng để chỉ" giga tiếng Pháp ", thường nhàn nhã hơn, sau đó, Schulenberg nhấn mạnh rằng cấu trúc của nhịp điệu hiện có trong biến thể này tương tự như cấu trúc của nhịp điệu. nốt thứ hai của nốt tiếng Pháp, hoặc phần gá của Overture theo phong cách Pháp riêng của nó, BWV 831, thể hiện ở cả dải trầm và giai điệu được trau chuốt.
Để kết luận, Schulenberg duy trì rằng "không cần thiết phải đi nhanh" và nói thêm rằng "nhiều thử thách ngắn và appoggiaturas ngăn cản việc đi quá nhiều về tốc độ". Tương tự, nghệ sĩ dương cầm Angela Hewitt, nói rằng Bach đang cố gắng cảnh báo không đồng ý với tốc độ quá chậm, để biến điệu nhảy thành dạng forlane hoặc Sicilian, điều này đồng ý với Schulenberg, người đề cập đến "French giga", nhưng không phải là "giga Ý", mà anh ta giải thích là do tốc độ hơi tăng nhanh.
Variatio 8 đến 2 Clav. Phút 16:20
Trong các Biến thể Goldberg này, anh ta xuất hiện một lần nữa trong hai phần với hai bàn tay được liên kết, trong 3/8 lần. Với một phong cách Pháp, được sử dụng trong cơ hội này để vượt qua các tay: hai phần chơi trong cùng một không gian trên bàn phím, một phần ở trên phần kia. Nó thường không phức tạp để thực hiện trên một cây đàn harpsichord hai tay, tuy nhiên, nó khá khó để chơi trên nhạc cụ piano.
Hầu hết các thước đo cho thấy một mô hình phân biệt rõ ràng được tạo thành từ mười một nốt nhạc thứ mười sáu, và khoảng dừng thứ mười sáu xung quanh nó, hoặc mười nốt nhạc thứ mười sáu và một nốt nhạc thứ tám. Có thể dễ dàng nhận thấy rằng có những bước nhảy rất lớn trong giai điệu, như trường hợp của thanh 9 đến 11: bước nhảy của hai quãng tám, được đánh giá cao từ âm B thấp, C giữa, ở ô nhịp 9, cũng như giữa C đến một phần tám, cao trong thanh 10.
Nó cũng có thể được nhìn thấy từ G cao hơn giữa C, đến G cao hơn một quãng tám ở quãng 11. Hai phần kết thúc bằng các đoạn giảm dần ở nốt thứ XNUMX, có nghĩa là một nốt nhạc có thời lượng bằng nửa nốt mười sáu.
Variatio 9. Canone alla Terza a 1 Clav. Canon thứ ba: Phút 17:15
Biến thể này đề cập đến quy luật đến thứ ba trong thời gian 4/4. Dòng âm trầm có nhiều năng lượng hơn so với các dòng ca-nô trước đây. Nó là một biến thể rất ngắn, chỉ có mười sáu ô nhịp trong nội dung, thường được chơi với tốc độ nhàn nhã.
Variatio 10. Fughetta đến 1 Clav. Phút 18:15
Đây là biến thể thứ mười, là một fugue nhỏ cho bốn giọng, được chỉ định là alla breve, với chủ đề được thể hiện trong bốn thanh, được trang trí và bằng cách nào đó gợi lên giai điệu của aria ở phần đầu. Nhiều nghệ sĩ biểu diễn loại bỏ một số trang trí nhất định, chẳng hạn như với Charles Rosen bên cây đàn piano; và Christiane Jaccottet tại đàn harpsichord. Mặc dù những người khác, chẳng hạn như Keith Jarrett trên đàn harpsichord, thêm phần tô điểm thêm.
Phô trương toàn bộ phần đầu tiên của biến thể này; chủ đề được hiển thị đầu tiên ở âm trầm, bắt đầu từ G trên âm trung C. Trong khi, câu trả lời ở giọng nam cao đi vào thước đo 5, nhưng, đó là phản hồi đối với cao độ, đó là lý do tại sao một số thay đổi nhất định về âm thanh bị ảnh hưởng.
Sau đó, giọng nữ cao đi vào ô nhịp 9 xen vào, mặc dù nó khiến hai ô nhịp đầu tiên của chủ đề phục hồi một cách hoàn hảo, nhưng phần còn lại trải qua sự biến đổi. Đầu vào cuối cùng được tạo khi đầu thanh 13 xuất hiện.
Trong khi đó, phần thứ hai mở ra bằng cách sử dụng cùng một yếu tố chủ đề với một sự biến đổi nhất định. Có vẻ như đó là một sự đảo ngược vị trí: các giọng nói lần lượt nhập vào nhau, tất cả đều bắt đầu bằng cách thể hiện chủ đề, trong một số trường hợp nhất định, nó được quan sát thấy bị thay đổi, như trong phần đầu tiên.
Phần này bắt đầu với chủ đề, thể hiện giọng nữ cao, cùng với một đường hoạt động ở âm trầm, có nghĩa là đường ở âm trầm là đường duy nhất không ăn nhập với chủ thể cho đến khi đạt đến số đo 25.
Variatio 11 đến 2 Clav. Phút 19:15
Nó đề cập đến một trong những Biến thể của Goldberg, theo phong cách toccata, có nghĩa là một bản nhạc thời Phục hưng và nhạc Baroque dành cho nhạc cụ bàn phím, với hình thức điêu luyện trong 12/16 thời gian. Nó có thể được thực hiện đặc biệt cho hai bàn phím. Nó được phát triển độc quyền với các đoạn thang âm, hợp âm rải và trills. Một số biến đổi thanh ghi làm phức tạp đáng kể quá trình biến đổi của chúng trên đàn piano.
Variatio 12. Canone alla Quarta. Phút 20:10
Nó đề cập đến quy tắc chuyển đổi sang lần thứ tư trong 3/4 thời gian: câu trả lời đi vào lần thứ hai, mặc dù theo hướng ngược lại với đề xuất. Trong phần đầu tiên, vị trí của tay trái nằm bên cạnh vạch trầm được phản ánh trong các nốt quý được tái tạo, ở các thước: 1, 2, 3, 5, 6 và 7.
Sau đó, chúng ta có các nốt sao chép này được thể hiện giống nhau trong thước đo đầu tiên của phần thứ hai, là thước đo 17, hai D và một C; và nó có phần bị biến đổi, ở các thanh 22 và 23. Trong khi ở phần thứ hai, Bach, tôi thay đổi phím một cách mượt mà bằng cách giới thiệu một số hỗ trợ nhất định, chẳng hạn như thanh 19 và 20, và bộ ba, thanh 29 và 30.
Trong biến thể này, có thể xảy ra sự diễn giải theo trọng số thời gian. Trong một số trường hợp, một số nghệ sĩ biểu diễn, chẳng hạn như Glenn Gould chơi piano, hoặc Jean Guillou chơi organ, đã cố gắng tạo ra những phiên bản dài ngoằng.
Variatio 13 đến 2 Clav. Phút 21:45
Đây là một biến thể sarabande chậm, đơn giản và được trang trí phóng đại, diễn ra trong ¾ thời gian. Phần tuyệt vời của giai điệu được thể hiện trong các nốt nhạc, nó được trang trí bằng một số appoggiaturas nhất định, được quan sát trong phần thứ hai, trong khi các phần tô điểm nhất định.
Trong phần lớn chiều dài của bản nhạc, giai điệu được ghi bằng một giọng đơn, có thể nhận thấy rằng ở các ô nhịp 16 và 24, có một hiệu ứng tuyệt vời được tạo ra bởi việc sử dụng một giọng nói thêm vào.
Variatio 14 đến 2 Clav. Phút 24:25
Biến thể này có một toccata tràn đầy năng lượng, được cấu tạo thành hai phần với các kim đan vào nhau trong ¾ thời gian, có rất nhiều trang trí và trang trí khác. Nó có thể được chơi độc quyền bằng harpsichord với hai hướng dẫn sử dụng và có nhiều bước nhảy rất xa giữa các tập lệnh.
Có thể nhận thấy rằng phần tô điểm và bước nhảy được thể hiện từ ô nhịp đầu tiên: đoạn nhạc bắt đầu với sự tiến hóa từ G, hai quãng tám dưới giữa C, với một mordent giảm dần (tô điểm âm nhạc), nối với một G hai quãng tám tăng lên. một trill quay trở lại ban đầu.
Khi được so sánh với biến thể 15, Glenn Gould cho rằng nó "chắc chắn là một trong những phần nhanh nhất của chủ nghĩa tân Scarl có thể tưởng tượng được."
Variatio 15. Canone a la Quinta trong moto contrario A 1 Clav. Đi dạo. Phút 25:30
Đây là một trong những Biến thể của Goldberg, nó được tìm thấy trong quy luật của phần thứ năm, trong thời gian 2/4 được chỉ ra. Trong biến thể 12 thì ngược lại, với mức tăng được đề xuất đã thay đổi trong thước đo thứ hai. Đây là biến thể đầu tiên trong số ba biến thể được tìm thấy trong G nhỏ, và sự hoài cổ của nó hoàn toàn không hòa hợp với sự sôi động và vui tươi của biến thể trước đó.
Theo quan sát của nghệ sĩ dương cầm Angela Hewitt, người ta ghi nhận rằng có “một hiệu ứng tuyệt vời ở phần cuối của biến thể này: hai bàn tay rời xa nhau, với tay phải giơ lên trên không, sau một phần năm mở. Đó là một bản hòa âm nhạt nhòa, khiến khán giả bất ngờ, trong mong đợi được tiếp tục nghe, đó là một cái kết lý tưởng cho khúc giữa của bản nhạc này ”.
Trong khi Glenn Gould nói về biến thể này: “Đây là biến thể cứng nhắc nhất và với quy luật đẹp, mạnh nhất và đẹp nhất mà tôi biết, quy luật này ngược với quinine. Đó là một đoạn đầy đam mê, và đau khổ, đồng thời cũng thăng hoa, điều đó không thể tìm thấy ở bất kỳ khía cạnh nào bên ngoài không gian trong cuộc Khổ nạn, theo Thánh Matthêu, quả thật, ngài luôn nghĩ biến thể 15 như một phép lạ. sự kiện của một Thứ Sáu Tuần Thánh, tuyệt vời ”
Variatio 16. Overture to 1 Clav. Phút 30:30
Trong phần này, có một loạt các biến thể có thể đủ điều kiện được chia thành hai phần, được cân bằng trong mười lăm đầu tiên và mười lăm tiếp theo. Sự phân chia được đánh dấu bằng một đoạn vang lớn, được đánh giá là hùng vĩ, được tìm thấy trong ấn bản của Peters, với phần mở đầu bằng những hợp âm đặc biệt sâu ở phần đầu và phần cuối.
Có thể nói, bản overture điển hình này là một bản overture kiểu Pháp, dựa trên một hợp âm chậm với nhịp điệu chấm phá, nó đối nghịch đáng kể với đối âm của phần tiếp theo được thể hiện như một lời ca tụng.
Vì vậy, không giống như các biến thể trước đó được đề cập trong phần B, so với phần A, sự đối lập rõ ràng hơn nhiều trong biến thể này, với sự đa dạng đáng chú ý giữa giai điệu ung dung và hùng vĩ, và mạnh mẽ hơn và sắc sảo hơn. Overture, mà cho thấy rõ ràng, có nghĩa là nhiều hơn hoặc ít hơn ở giữa các biến thể, sau biện pháp 16.
Variatio 17 đến 2 Clav. Phút 32:10
Trong số các Biến thể của Goldberg, nó là một biến thể khác của toccata bậc thầy, được chia thành hai mảnh. Williams cảm thấy âm vang của Antonio Vivaldi và Domenico Scarlatti trong biến thể này. Điều đặc biệt là sử dụng hai tay, bản nhạc cần có sự đan xen của các bàn tay. Nó kéo dài khoảng ¾ thời gian và thường được chơi với tốc độ nhanh. Rosalyn Tureck, nghệ sĩ dương cầm và đàn harpsichord người Mỹ, là một trong số ít những nghệ sĩ biểu diễn đã thu âm một phiên bản chậm của biến thể này.
Trong khi thực hiện bản thu âm Goldberg Variations mới năm 1981 của mình, Glenn Gould đánh giá cao việc chơi bản biến thể này ở tốc độ nhẹ nhàng hơn, giữ nguyên tốc độ của bản biến thể trước đó, tức là 16, tuy nhiên, cuối cùng ông quyết định không làm điều đó, bởi vì "biến thể 17 , là một trong những tập hợp âm giai và hợp âm nhẹ, được biết đến như là vô ích, mà Bach chấp nhận khi anh không dành riêng cho các vấn đề đạo đức và đầy đủ của plasmas như fugues và canons, và tốc độ có hệ thống, có chủ ý, Germanic ”.
Variatio 18 Canone alla Sesta a 1 Clav. Phút 33:05
Đây là một trong những Biến thể của Goldberg, nó đề cập đến quy luật đến thứ sáu trong thời gian 2/2. Trong quá trình hoạt động chính tắc của các giọng cao, các ngắt quãng sẽ được tạo ra. Xét rằng cấu trúc của các quy tắc của các Biến thể Goldberg, Glenn Gould đưa ra biến thể này, như một ví dụ mạnh mẽ về "tính hai mặt có chủ ý của việc nhấn mạnh lặp đi lặp lại, các dòng quy tắc là cần thiết để hỗ trợ vai trò của thụ động, đó là sự bỏ rơi thất thường của dòng trầm ”.
Gould, đã nhận xét rất tình cảm về quy luật này trong một cuộc nói chuyện trên đài phát thanh, với chuyên gia và nhà phê bình âm nhạc Tim Page, chỉ ra: “Quy điển ở phần thứ sáu, tôi ngưỡng mộ nó, nó là một viên ngọc đẹp. Mặc dù, tôi yêu thích tất cả các ca-nô, tuy nhiên, đây là một trong những biến thể yêu thích của tôi ”.
Variatio 19 đến 1 Clav. Phút 34:05
Đề cập đến điều này được đóng khung trong Goldberg Variations, nó tương tự như một điệu nhảy, nó được tìm thấy trong ba giọng nói trong 3/8 thời gian. Nó là cùng một ký hiệu nốt thứ mười sáu, được sử dụng vĩnh viễn, biến đổi và chuyển đổi giữa ba giọng chứa đoạn nhạc. Cantus firmus, dùng để chỉ một giai điệu đã có từ trước, tạo cơ sở cho một sáng tác đa âm, lại xuất hiện.
Loại biến thể này bao gồm chuỗi và đối điểm đảo ngược, cả ở phần đầu và phần thứ hai.
Variatio 20 đến 2 Cla. Phút 35:10 (Một cách diễn giải điên rồ khác)
Nó là một toccata điêu luyện, được tạo thành hai đoạn trong ¾ thời gian. Nó được chỉ định cho chìa khóa với hai hướng dẫn sử dụng, và cần phải có rất nhiều bàn tay đan xen. Bản nhạc phát triển theo nhiều biến thể với kết cấu được giới thiệu trong tám ô nhịp đầu tiên, trong đó rõ ràng là một tay chơi phần tiếp theo của nốt thứ tám, trong khi tay kia ở bên cạnh nốt thứ mười sáu khác, sau mỗi nốt thứ tám.
Do đó, trong hầu hết các diễn giải, có sự tương phản mạnh mẽ giữa Biến thể Goldberg 19 tinh tế và khác biệt, và những đoạn mạnh mẽ và nhanh có trong biến thể này. Tuy nhiên, nhiều nghệ sĩ biểu diễn, như trường hợp của Claudio Arrau khi chơi piano, thích chơi cả hai bản nhạc cùng một lúc, kỹ thuật điêu luyện, tạo ra ít độ tương phản hơn trong các bản nhạc.
Biến thể 21. Canone alla Settima. Phút 36:00
Trong số các Biến thể Goldberg này, nó đại diện cho biến thể thứ hai, với phím là G nhỏ, ở biến thể 21, nó là quy luật được tìm thấy ở biến thể thứ bảy trong thời gian 4/4. Kenneth Gilbert xếp nó vào danh hiệu Allemande, có nghĩa là điệu nhảy baroque của Đức. Điểm mấu chốt, bắt đầu bằng một nốt trầm, mà nhiều nghệ sĩ biểu diễn thường nhấn mạnh, đến từ sự suy giảm sắc độ từ nốt cao hơn, chỉ hướng đến các giọng chuẩn từ quãng thứ ba: một mô hình tương tự, với sự khác biệt là đậm hơn một chút, nó mở ra ở đoạn bass ở đầu phần thứ hai, bắt đầu với mô-típ mở đầu ngược lại.
Khi so sánh với biến thể 15, là biến thể đầu tiên trong G nhỏ, tác phẩm này thể hiện rõ ràng hơn, nó được thể hiện trong phiên bản Peters.
Variatio 22 Alla pha 1 Clav. Phút 38:15
Trong số các Biến thể của Goldberg, được chỉ ra là alla breve, nó cho thấy bốn phần được ghi lại với các phong cảnh bắt chước khác nhau có trong tất cả các giọng, ngoại trừ âm trầm, thuộc về một fugue nhiều hơn. Ở đây, vật trang trí duy nhất đi kèm với nó là một chiếc đồng hồ trill, được thực hiện tốt trong một tổng thể, được mở rộng theo hai thước đo: 11 và 12; để những người chơi nhất định thực hiện các Biến thể Goldberg với các bản sao sẽ thêm một số phần tô điểm nhỏ nhất định trong các lần lặp lại thứ hai của mỗi phần.
Chủ đề được tìm thấy trong âm trầm, nơi tập hợp các biến thể được trau chuốt, có lẽ được nghe rõ ràng hơn trong biến thể này, giống như trong quodlibet, tất cả là do sự đơn giản của đường âm trầm đáng chú ý trong trường hợp này.
Variatio 23 đến 2 Clav. Phút 39:20
Trong số các Biến thể của Goldberg, đây là một biến thể sâu sắc khác, được soạn thành hai đoạn cho harpsichord với hai sách hướng dẫn, trong ¾ thời gian. Nó bắt đầu với việc hai bàn tay đuổi theo nhau, xuất hiện trên dòng nhạc du dương, bắt đầu bằng tay trái với một đòn tấn công mạnh mẽ vào G cũng như giữa C, nhỏ giọt từ D lên trên A, khiến tay phải kinh ngạc, mô phỏng tay trái như thể nó ở cùng độ cao, tuy nhiên, sau đó với nốt thứ tám, trong ba thước đo đầu tiên, nó đạt đến đỉnh điểm với sự trang trí tối thiểu ở cuối thước đo thứ tư:
Kiểu sơ đồ này được mô phỏng lại trong các thanh từ 4 đến 8, điều duy nhất là bằng tay trái, nó được mô phỏng sang bên phải, và với các thang âm tăng lên thay vì giảm dần. Các kim được thay thế bằng các tiếng nổ nhỏ được thể hiện trong các nốt nhạc, với thời lượng ngắn cho đến khi chạm đến vạch cuối cùng trong ba ô nhịp tương ứng với phần đầu tiên.
Trong phần thứ hai, nó bắt đầu với một sự thay đổi tương tự trong các vụ nổ nhỏ một lần nữa, và sau đó chuyển sang phần kịch tính của lần chạm thứ ba, liên tiếp bằng cả hai tay.
Nhiều chuyên gia về chủ đề này đã bày tỏ nhận xét của họ về vấn đề này, chẳng hạn, nghệ sĩ dương cầm Angela Hewitt, bày tỏ: «sự bùng nổ của hai phần ba và phần sáu thực sự đẩy kỹ thuật bàn phím tồn tại trong thời đại của ông đến giới hạn, mở ra con đường cho tương lai. bàn phím. nhà soạn nhạc '; trong khi Peter Williams nổi tiếng, vui mừng trước sự cải tiến của tác phẩm, tự đặt câu hỏi "Đây thực sự có thể là một biến thể của cùng một chủ đề đằng sau số 25 của adagio?"
Variatio 24. Canone all'Ottava a 1 Clav. Phút 40:15
Đây là một trong những Biến thể của Goldberg canon đến quãng tám trong thời gian 9/8. Đề nghị được trả lời một quãng tám bên dưới, cũng như một quãng tám ở trên: là biến thể duy nhất có trong mệnh đề, nó chuyển đổi giữa các dòng ở giữa phần. Trong biến thể này, các phụ kiện không xuất hiện trong phần đầu tiên, ngoại trừ một số hỗ trợ, tuy nhiên, trong phần thứ hai, một số trang trí và trang trí âm nhạc nhất định được trình bày, được chính thức chỉ ra bởi tác giả.
Variatio 25. đến 2 Clav. Câu ngạn ngữ. Phút 41:55
Biến thể 25 này, là biến thể thứ ba và cuối cùng của biến thể nhỏ G, có ba phần và được hiển thị dưới dạng adagio, có nghĩa là cụm từ lặp lại, trong bản sao Bach, và có thời gian là ¾. Giai điệu được thể hiện một cách xuất sắc ở nốt mười sáu và nốt mười sáu, với sắc độ tuyệt vời. Đây là một biến thể thường được thực hiện trong thời gian năm phút và lâu hơn những biến thể khác, tuy nhiên, nó chỉ có ba mươi hai thước đo.
Biến thể này có biệt danh là "ngọc trai đen", trong tất cả các Biến thể của Goldberg, do nghệ sĩ piano kiêm nghệ sĩ piano Wanda Landowska đặt cho, Goldberg Biến thể 25 này, được nhiều người sành chơi đánh giá là đẹp nhất và ấn tượng nhất của tác phẩm ở tất cả cường độ của nó.
Tương tự như vậy, Williams dám viết về cô ấy là "vẻ đẹp và niềm đam mê đen tối của biến thể này rõ ràng khiến nó trở thành nội dung cảm xúc cao nhất trong toàn bộ tác phẩm", trong khi Gould cho rằng "sự xuất hiện của biến thể này hoài cổ và mệt mỏi, đó là một thiên hướng tâm lý học ».
Cần nhớ rằng cuộc trò chuyện radio của Tim Page, người mô tả nó như một biến thể có "kết cấu màu sắc đặc biệt", mà Gould đã chấp thuận đưa ra sự đồng ý của mình vào thời điểm anh ấy bày tỏ: "Tôi không nghĩ rằng có một mạch máu phong phú hơn về mối quan hệ hòa âm tại bất kỳ điểm nào giữa Gesualdo và Wagner. »
Variatio 26. đến 2 Clav. Phút 47:55
Sự tương phản sắc sảo với bản chất nội tâm và nhiệt huyết của Goldberg Variation trước đó là một tác phẩm khác theo phong cách toccata điêu luyện, được chia thành hai, vui nhộn về tính cách và cũng chóng mặt.
Theo những gì Gilbert đã nêu, biến thể này là điển hình của loài chim sarabande. Hai tiền đề hòa âm được thể hiện trên 18 và 16 cho một giai điệu lâu năm được thể hiện ở nốt mười sáu và ¾ cho phần hòa âm ở nốt phần tư và nốt thứ tám; trong suốt năm ô nhịp cuối cùng, cả tay trái và tay phải đều chơi đến 18/16 lần chữ ký.
Do tốc độ của mảnh và các hỗ trợ bổ sung được tìm thấy có mặt trong bản sao riêng của Bach, biến thể này được coi là một trong những biến thể phức tạp nhất để chơi. Có rất ít phiên dịch viên sử dụng tốc độ vừa phải như Rosalyn Tureck khi chơi piano. Hầu hết các buổi biểu diễn tiếp tục với tốc độ nhanh thích hợp.
Nhiều nghiên cứu và điều tra của các nhà âm nhạc chuyên nghiệp, chẳng hạn như trường hợp của giáo viên dạy nhạc tên là Cory Hall, khuyến cáo rằng biến thể này được đề xuất thực hiện với tốc độ chậm hơn so với biến thể trước đó.
Variatio 27. Canone alla Nona. đến 1 Clav. Phút 48:50
Biến thể này là quy luật đến thứ chín trong 6/8 lần. Là một trong những quy tắc duy nhất mà việc sử dụng hai hướng dẫn sử dụng được rõ ràng, ngoài ra là quy tắc tuyệt vời duy nhất của tác phẩm, do thực tế là nó không có đường âm trầm. Tương tự như vậy, nó là quy chuẩn cuối cùng được đưa vào các Biến thể Goldberg.
Variatio 28. đến 2 Clav. Phút 50:15
Đây là một trong những Biến thể của Goldberg trong đó toccata xuất hiện ở hai đoạn trong ¾ thời gian. Nó đòi hỏi một sự đan xen tuyệt vời của các bàn tay, nó cũng là một chủ đề thực sự của trò chơi: các trò chơi được viết bằng fusas, và được hiển thị hầu hết trong các thanh.
Bản nhạc bắt đầu với một mô hình do tay phải tạo, chơi với ba nốt trên mỗi thước đo, tạo ra một đường nét âm nhạc trên các bản tri âm do tay trái chơi. Sau đó là một đường cong âm nhạc, được đánh dấu bằng nốt thứ mười sáu, đo từ 9 đến 12.
Phần đầu tiên kết thúc, hiển thị các trò chơi điện tử một lần nữa được thực hiện bởi cả hai tay và phản chiếu lần này lên đầu bàn tay kia: phần thứ hai bắt đầu và kết thúc với cùng một suy nghĩ, với chuyển động ngược lại với chế độ xem từ thanh 9 đến 12. Phần tuyệt vời của các biện pháp, tỷ lệ cược được hiển thị trong cả hai tay giữa các biện pháp 21 và 23.
Variatio 29. a 1 ovvero 2 clav. Phút 50:15
Đây là một trong những Biến thể của Goldberg, là một tác phẩm được coi là điêu luyện, khác biệt nhiều so với phần còn lại của tác phẩm: thay vì là một đối âm, nó chủ yếu dựa trên các hợp âm mạnh, xen kẽ với các phần hợp âm tuyệt vời. Nó bằng ¾ thước đo. Đây là một biến thể khổng lồ bổ sung thêm ánh hào quang của sự dũng cảm sau sự xuất sắc tuyệt đối của các biến thể trước đó. Glenn Gould, tuyên bố về điều này là "các biến thể của 28 và 29, là trường hợp hợp tác duy nhất và duy nhất giữa các mô típ của cả hai biến thể liên tục".
Variatio 30. Quodlibet. A 1 Clav. Phút 52:15
Điều này được tìm thấy trong các Biến thể của Goldberg, nó dựa trên một quodlibet, chứa trong các giai điệu khác nhau của nguồn gốc Đức, hai trong số đó là cầu nguyện: «Tôi đã xa bạn quá lâu, hãy đến gần hơn, lại gần hơn», Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck her, ruck her; và câu khác "Bắp cải và củ cải đã khiến tôi phải bỏ đi, nếu mẹ tôi nấu thịt, tôi đã ở lại", Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein 'Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger Blieben.
Đặc biệt là chủ đề có tên Kraut und Rüben, với tên gọi La Capricciosa, trước đó đã được Dietrich Buxtehude sử dụng để thực hiện partita số 32 của ông trong G major, Bux WV 250.23. Những người khác đã bị lãng quên. Trong khi Forkel giải thích trên quodlibet, nhắc lại truyền thống gia đình của gia đình Bach, để thưởng thức các trò chơi âm nhạc trong các buổi họp mặt gia đình của họ, cần lưu ý rằng một phần lớn dòng dõi của Bach là nhạc sĩ. Cũng giống như cách họ sáng tác, họ chuẩn bị một dàn hợp xướng.
Trong sự khởi đầu nhiệt thành của họ, họ đã đến với những bữa tiệc mà nhìn chung là tương phản. Họ cống hiến hết mình để hát những giai điệu nổi tiếng với nội dung truyện tranh và khó hiểu, đôi khi hòa nhập với nhau một cách bất ngờ. Vì vậy, kiểu điều chế này được phát minh ra giữa các bài hát, họ gọi nó là quodlibet, những bài hát mà họ thích hát, cộng với nó tạo ra tiếng cười không thể kiểm soát ở tất cả những ai nghe nó.
Nó kể về câu chuyện, về một giai thoại, có lẽ có thật về phần Forkel, rằng ông có cơ hội nói chuyện với các con trai của Bach, một cách chân thành và minh bạch rằng Bach đã cố gắng làm cho bảng quodlibet này, nó là một món đồ ăn vặt, như vậy. mà nhiều người đã nghe nó vẫn giữ nó cho đến ngày hôm nay theo quan điểm này.
Trong khi đối với Borschel, chính xác kết luận này với quodlibet, là điều mà nó đại diện một lần nữa, rằng phụ đề không trình bày một công thức baroque mơ hồ, trái lại nó trở thành một câu nói tái hiện, có nghĩa là một sự hân hoan của trái tim, theo nghĩa tốt của người Luther. . của cụm từ, có khoảng trống trong cụm từ laudatio Dei, có nghĩa là Ca ngợi Chúa, mà Bach đã khái niệm hóa vào những dịp khác nhau như những gì đã mang lại ý nghĩa cho âm nhạc của anh ấy.
Aria da Capo e ổn
Biểu thức này có nghĩa là sự lặp lại từng nốt của aria, tuy nhiên, nó thường được thực hiện theo một cách rất khác, thường với một bản trình bày có thể được mô tả là u sầu.
Sự trở lại của aria tạo thêm tính đối xứng cho tác phẩm, có lẽ là những yếu tố truyền cảm hứng về tính chất chu kỳ chứa đựng trong tác phẩm.
BWV 1087: mười bốn âm tần từ âm trầm của aria từ các Biến thể Goldberg
Trong cái khác, nơi có bản đối âm muộn của Bach, được gọi là Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundariesnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen, nó chứa mười bốn quy luật được sắp xếp, từ tám nốt cơ bản của âm trầm aria của Goldberg Variations.
Tác phẩm này được tìm thấy ở Strasbourg, Alsace, Pháp, vào năm 1974, được coi là một phần bổ sung cho ấn bản in cá nhân của Goldberg Variations, thuộc sở hữu của Bach.
Tương tự như vậy, trong canon số 11 và 13 có đề cập rằng chúng xuất hiện tương tự như phiên bản đầu tiên của canon BWC 1076 cho sáu giọng, và canon BWC 1977 cho bốn giọng với chủ đề là âm trầm, được nhân cách hóa trong bản nổi tiếng. chân dung của Bach, từ tác phẩm nghệ thuật được vẽ bởi Elias Gottlob Haussmann từ năm 1746.
Phiên âm và phiên bản của các Biến thể Goldberg
Trong phần này, chúng ta sẽ nói về cách các Biến thể Goldberg đã có mặt trong các phiên bản miễn phí khác nhau, trong tay của nhiều nghệ sĩ biểu diễn và nhà soạn nhạc, bởi vì họ đã biến đổi các nhạc cụ, các nốt nhạc hoặc cả hai yếu tố, trong số đó có thể kể đến:
Bản tái tạo đặc biệt được chơi trên piano, bản đã được chuyển đổi, bởi Ferruccio Busoni.
Năm 1883
Josef Rheinberger. Phiên âm cho hai cây đàn piano.
Năm 1912
Józef Koffler. Phát lại cho đàn piano bốn tay
Năm 1938
Józef Koffler. Sao chép cho dàn nhạc, dàn nhạc dây.
Năm 1975
Charles Ramirez và Helen Kalamuniak. Phiên âm cho hai cây đàn guitar.
Năm 1984
Dmitry Sitkovetsky. Sự sinh sản đối với bộ ba chuỗi. Điều tương tự cũng đã được viết cho dàn nhạc dây.
Năm 1987
Jean Guillou. Phiên mã cho cơ quan.
Năm 1991
Joel Spiegelmann. Phát lại đặc biệt cho bộ tổng hợp
Năm 1997
József Eötvös. Phiên âm cho guitar
Năm 2000
Jacques Loussier. Sáng tác cho một bộ ba Jazz.
Năm 2003
Karlheinz Essl. Sự sắp xếp cho bộ ba dây và điện tử sống.
Năm 2009
Catherine Finch. Phiên âm đầy đủ để sử dụng trên đàn hạc.
Năm 2010
Frederick Sarudiansky. Cách sắp xếp âm nhạc cho bộ ba dây.
Năm 2011
James Strauss. Chơi đầy đủ cho sáo và đàn harpsichord, hoặc sáo và piano.
đĩa đệm cần thiết
Các Biến thể Goldberg cũng đã được sử dụng trong thể loại này, được tiết lộ dưới đây:
Năm 1933: Tháng 5 ở Paris. Wanda Landowska. EMI 67200 XNUMX, ADD, phím
Năm 1942: Claudio Arrau. Bản ghi âm piano đầu tiên
Năm 1945: Wanda Landowska. Newyork. rca, chìa khóa
Năm 1954: Ngày 21 tháng XNUMX. Glenn Gould. CBC, khỉ, piano
Năm 1955: Ngày 10 tháng 52. Glenn Gould. Newyork. Sony Classical 594 XNUMX. ADD, piano
Năm 1957: Rosalyn Turek. Phillips, piano
Năm 1959: Glenn Gould. Ghi hình trực tiếp tại Lễ hội Salzburg. Sony Classical 52685, ADD, đàn piano. Ralph Kirkpatrick. Deutsche Grammophone 439 673-2. THÊM, chìa khóa
Năm 1960-1961: Tháng Sáu. Helmut Walcha. Hamburg. EMI 4 89166. THÊM, phím
Năm 1969: Tháng Sáu. Charles Rosen. Newyork. SonySBK 4817. THÊM, đàn piano. Tháng Bảy. Wilhelm Kempff. Deutsche Grammophone 439 978-2. THÊM, piano
Năm 1978: Gustav Leonhardt. Deutsche Harmoniac Mundi GD77149. THÊM, chìa khóa
Năm 1980: Trevor Pinnock. Archiv Sản xuất 415 130-2. THÊM, phím. João Carlos Martins. Bản thu âm Concord 1343-12023-2, piano
Năm 1981: Tháng 52619 và tháng XNUMX. Glenn Gould. Newyork. Sony Classical XNUMX. DDD, đàn piano. Tháng Sáu. Alexis Weissenberg. Phòng Wagram, Paris. EMI - DDD, piano
Năm 1982: Tháng hai. Grigory Sokolov. Leningrad. Trực tiếp, Melodija, piano. Tháng mười hai. Andras Schiff. London. Tháng mười hai 417 116-2. DDD, piano
Năm 1985: Tháng Mười. Chen Pi-hsien. Frankfurt am Main. Naxos 8.550078. DDD, đàn piano.
Năm 1986: Tháng 1951240. Kenneth Gilbert. HMA 5 - DDD, khóa. Tháng Sáu. Mary Loại. Paris. EMI HMV 86666 XNUMX - DDD, đàn piano
Năm 1987: Tháng của tháng mười một. Jean Guillou. Nhà thờ Notre-Dame des Neiges, Alpe d'Huez, Pháp. Dorian 90110, đàn organ. Âm nhạc
Năm 1988: Tôn Koopman. ERATO 45326-2 DDD, khóa
Năm 1989: Tháng 839: Keith Jarrett. Bản ghi ECM 622 2-XNUMX.DDD, khóa
Năm 1990: Bob van Asperen. EMI CDC 7 54209 2, DDD, Khóa
Năm 1991: Maggie Cole. Virgin 5 61555 (2 CD), DDD, key. Christiane Jacottet. TMI 446927-2 - DDD - với BWV 802-805. Chìa khóa, không có bất kỳ sự lặp lại nào
Năm 1992: Tatyana Nikolaeva. Hyperion CDA 66589, DDD, đàn piano
Năm 1993: Rosalyn Turek. Video Artist International VAIA 1029, ADD, piano. Andrey Gavrilov. Deutsche Grammophon 435 436-2, DDD, piano. Tháng Mười. Eleonore Buhler-Kestler. Bayreut, Đức. CHARADE; CHA 3012, DDD, key. Tháng Mười. Dàn nhạc thính phòng NES. Hamburg, phiên âm của Dmitry Sitkovetsky, Nonesuch, violin và dàn nhạc.
Năm 1994: Tháng Sáu. Peter Serkin. Manhattan BMG Classics 09026 68188 2, DDD, piano. Tháng Sáu. Konstantin Lifschitz. Denon Records # 78961.DDD, piano. Lifschitz lúc đó mới 17 tuổi.
Năm 1999: Tháng: Tháng 92284 và Tháng 67305. Pieter-Jan Belder. Brilliant Classics XNUMX. DDD, chìa khóa. Tháng Tám và tháng Chín. Angela Hewitt. Henry Wood Hall, London. Hyperion Records CDA XNUMX, đàn piano.