Trọng tâm là cảm giác và cảm xúc trong Tranh chủ nghĩa lãng mạn. Có rất nhiều chỗ cho trực giác và trí tưởng tượng của nghệ sĩ. Điều này đôi khi dẫn đến những tác phẩm nghệ thuật phi thường với bầu không khí thơ mộng nhuốm màu tình cảm.
bức tranh chủ nghĩa lãng mạn
Vào cuối thế kỷ XNUMX và XNUMX, văn hóa châu Âu và bao gồm cả Mỹ đã trải qua một sự ra đời hoàn toàn khác với thời kỳ tư tưởng và triết học Khai sáng - thời kỳ Chủ nghĩa lãng mạn. Dần dần thâm nhập từ Đức vào văn hóa và nghệ thuật của Anh, Pháp, Nga và các nước châu Âu khác, Chủ nghĩa lãng mạn đã làm phong phú thêm thế giới nghệ thuật bằng những màu sắc, câu chuyện mới và sự táo bạo của khỏa thân.
Đặc điểm chung của chủ nghĩa lãng mạn
Chủ nghĩa lãng mạn bắt đầu như một phong trào văn học ở Đức, Anh và Pháp. Vào cuối thế kỷ XNUMX (thế kỷ của Lý trí), người ta cảm thấy mệt mỏi với tư duy duy lý của chủ nghĩa Khai sáng và chủ nghĩa kinh điển hàn lâm, trong đó họ không ngừng cố gắng bắt chước các tác phẩm kinh điển cũ.
Trong chủ nghĩa lãng mạn, nghệ sĩ không còn là người bắt chước nghệ thuật cổ điển, mà đã trở thành người sáng tạo chính mình. Anh ấy làm việc theo cảm tính cá nhân. Nghệ thuật trở thành "biểu hiện cá nhân của cảm xúc cá nhân." Trong thái độ sống ở thế kỷ XNUMX này, kinh nghiệm của cá nhân là điểm khởi đầu. Từ quan điểm tiêu cực về thời đại của bản thân đối với công nghiệp, chủ nghĩa duy lý và chủ nghĩa duy vật, quá khứ đã được nhìn nhận một cách lý tưởng.
Cảm giác này được coi là cao hơn cảm giác thông thường, bởi vì người lãng mạn sống không hài lòng với xã hội: anh ta chạy trốn khỏi nơi này và bây giờ đến các nền văn hóa khác, về quá khứ, trong truyện cổ tích hoặc trong tự nhiên. Với những con người u uất mong muốn được quay trở lại thời Trung cổ, với ý tưởng rằng cuộc sống hồi đó vẫn còn trong sáng và chân thực.
Trong nghệ thuật tạo hình, đỉnh cao của chủ nghĩa lãng mạn là từ năm 1820 đến năm 1850. Ở nhiều nước châu Âu, mối quan tâm hồi sinh đối với thần thoại, sagas, truyện cổ tích và truyền thuyết của đất nước họ cũng như trong văn học tôn vinh quá khứ huy hoàng. Ở Anh, Ngài Walter Scott đã viết hơn ba mươi tiểu thuyết lịch sử, một trong số đó là cuốn Ivanhoe. Ở Pháp, Victor Hugo đã viết Notre Dame de Paris, một câu chuyện thời trung cổ, trong đó Quasimodo, gã gù, đóng vai chính.
Đã có các bản dịch của Nghìn lẻ một đêm, một loạt truyện phương Đông. Các nhà soạn nhạc đã lấy cảm hứng từ những bài hát nổi tiếng, những bản ballad và huyền thoại trong quá khứ. Franz Schubert đã sáng tác không dưới sáu trăm bản Lieder lãng mạn. Ludwig van Beethoven đã chọn thiên nhiên làm điểm khởi đầu cho Mục vụ của mình. Trong chủ nghĩa lãng mạn, sự hài hòa được nhìn thấy trong tự nhiên, các quy luật tự nhiên là một ví dụ. Nhà văn Đức Goethe đã phát triển một phương pháp nghiên cứu thiên nhiên dựa trên nhận thức.
Goethe cũng có ảnh hưởng rất lớn thông qua lý thuyết màu sắc của mình, lý thuyết này lấy sự tương phản bổ sung, đặc biệt là màu xanh lam và màu vàng ấm, làm điểm xuất phát. Giai điệu bi kịch chiếm ưu thế trong các vở ballet lãng mạn và nhà hát. Một buổi biểu diễn sân khấu càng nhiều, với trang phục phóng đại và bộ tuyệt đẹp, thì nó càng được đánh giá cao.
Nhiều nghệ sĩ chạy trốn với các chủ đề của họ về quá khứ hoặc tương lai, vào chủ nghĩa kỳ lạ, vào tưởng tượng, vào thiên nhiên "hoang sơ", hoặc nuôi dưỡng một khao khát lãng mạn cho một tình yêu không thể. Các nghệ sĩ lãng mạn đôi khi chạy trốn thực tại theo nghĩa đen như một khao khát được chết, như sự giải thoát khỏi đau khổ.
Tất cả những chủ đề này đều được người nghệ sĩ tiếp cận một cách chủ quan, cho rằng cảm giác hoặc ý tưởng cá nhân gợi lên những cảm xúc và ý tưởng phổ quát. Người nghệ sĩ được xem như một thầy tế lễ thượng phẩm hoặc siêu nhiên, như một người sành sỏi về sự siêu phàm. Với trí tưởng tượng của mình, chỉ có nghệ sĩ mới có thể biến cảm xúc cá nhân thành nghệ thuật, một trải nghiệm mãnh liệt của cuộc sống nội tâm.
Ngay cả những người đi trước của chủ nghĩa lãng mạn (Johann Heinrich Füssli và Francisco de Goya và các nhà văn của phong trào văn học Sturm und Drang) cũng gọi cảm xúc như một nguồn gốc của trải nghiệm thẩm mỹ, mặc dù chúng không loại trừ sự kinh hoàng và khiếp sợ, cũng như sự ngưỡng mộ và kinh ngạc. , và do đó là người đồng sáng lập “Chủ nghĩa lãng mạn da đen”.
Trí tưởng tượng cá nhân, sự cao siêu và vẻ đẹp của thiên nhiên đã được thảo luận như những phạm trù thẩm mỹ mới. Trong nửa sau của thế kỷ XIX, chủ nghĩa hiện thực đối lập với chủ nghĩa lãng mạn.
lịch sử
Khi chúng ta nói về chủ nghĩa lãng mạn, chúng ta đang nói về một giai đoạn lịch sử từ 1815 đến 1848, trong đó toàn bộ xã hội bị cuốn vào một cơn gió đã thổi từ cuối thế kỷ XNUMX và sẽ tiếp tục thổi vào thế kỷ sau và điều đó nhấn mạnh các giá trị xã hội mới.
Chắc chắn theo tinh thần của thế kỷ mười tám, nó đã chứa đựng những yếu tố xác định của Chủ nghĩa lãng mạn, nhưng từ những gì chúng ta thu được từ các tác phẩm thời đó, chúng bị coi là những giá trị tiêu cực, đến mức chúng được coi là một triệu chứng của rối loạn tâm thần do "Cái ác của thế kỷ" được bác sĩ và nhà triết học người Pháp La Mettrie (1709-51) mô tả nhanh chóng trong "De la folie."
Trong số những người đi trước vĩ đại của phong trào lãng mạn là Francisco de Goya, người đã vượt qua những ý tưởng tân cổ điển phổ biến, làm nổi bật hương vị tượng hình của thế kỷ XNUMX để có được một sự tự do biểu đạt mới điển hình của chủ nghĩa lãng mạn, từ đó ông dũng cảm đoán trước những mô típ tuyệt vời đen tối hơn.
Chủ nghĩa lãng mạn, với tư cách là một hiện tượng xã hội, ban đầu được lý thuyết hóa ở Đức, nhưng đã có ảnh hưởng rộng rãi hơn ở Pháp, nơi các chuẩn mực hành vi xã hội quá mạnh đến mức các nghệ sĩ lãng mạn sống cô độc, bị áp bức bởi cảm giác khó chịu và tội lỗi sâu sắc.
Trong bức tranh, chủ nghĩa lãng mạn đề cập đến các xu hướng văn hóa và triết học, nó có liên quan ở Mỹ và các quốc gia châu Âu trong thế kỷ XVIII, XIX và XX. Thể loại này bắt nguồn từ Đức, ban đầu thể hiện trong văn học, sau đó truyền vào hội họa và lan sang Anh, ảnh hưởng đến Pháp, Tây Ban Nha và một số nước khác ở Châu Âu và Châu Mỹ.
Thời đại của chủ nghĩa lãng mạn rơi vào giai đoạn lịch sử giữa Cách mạng Pháp năm 1789 và các cuộc cách mạng dân chủ - tư sản châu Âu năm 1848, một bước ngoặt trong đời sống của các dân tộc châu Âu.
Sự phát triển nhanh chóng của chủ nghĩa tư bản đã phá hoại nền tảng của hệ thống phong kiến, và các mối quan hệ xã hội ở khắp mọi nơi, được duy trì trong nhiều thế kỷ, bắt đầu sụp đổ. Các cuộc cách mạng và phản ứng làm rung chuyển châu Âu, bản đồ được vẽ lại. Trong những điều kiện trái ngược này, sự đổi mới tinh thần của xã hội đã diễn ra.
Chủ nghĩa lãng mạn ban đầu phát triển (những năm 1790) trong triết học và thơ ca ở Đức, và sau đó (những năm 1820) lan sang Anh, Pháp và các nước khác. Chủ nghĩa lãng mạn đặt lên cơ sở nhận thức cuộc sống mâu thuẫn giữa lí tưởng và hiện thực, tình cảm cao đẹp và cuộc sống đời thường.
Thể loại tranh chủ nghĩa lãng mạn được hình thành dần dần, bước đầu xuất hiện lí tưởng lãng mạn anh hùng. Đến cuối thế kỷ XNUMX, xu hướng này bắt đầu xuất hiện. Các mục tiêu và tín điều chính: nhấn mạnh vào tính tự phát, niềm tin vào những điều tốt nhất của con người và tìm kiếm công lý. Phong cách chủ nghĩa lãng mạn được đặc trưng bởi sự chủ yếu của các chủ đề thần thoại, lý tưởng hóa quá khứ, bác bỏ các giáo điều của quá khứ và tầm nhìn hợp lý và hình ảnh trữ tình.
Mỗi nghệ sĩ nhìn thể loại chủ nghĩa lãng mạn trong hội họa theo cách riêng của mình, vì vậy chủ đề, phong cách và chi tiết có sự khác biệt đáng kể. Các tính năng đặc biệt của hướng đi đã góp phần mở ra một số trường học, trong số đó: Trường Họa sĩ Phong cảnh Norwich, Trường Barbizon, v.v. Tương tự như vậy, phong cách đã có một giá trị nhất định trong việc biểu hiện chủ nghĩa biểu tượng và chủ nghĩa thẩm mỹ, và nhờ sự đóng góp của các nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất, phong trào Pre-Raphaelite đã được hình thành.
Chủ nghĩa lãng mạn trong nghệ thuật thị giác chủ yếu dựa trên ý tưởng của các triết gia và nhà văn. Trong hội họa, cũng như các loại hình nghệ thuật khác, những người lãng mạn bị thu hút bởi mọi thứ khác thường, chưa được biết đến, có thể là những quốc gia xa xôi với những phong tục và trang phục kỳ lạ của họ (Delacroix), thế giới của những linh ảnh huyền bí (Blake, Frederick, Pre-Raphaelites), phép thuật , những giấc mơ (Runge) hay tiềm thức của những vực sâu tăm tối (Goya, Füssli).
Di sản nghệ thuật của quá khứ đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ: Phương Đông cổ đại, thời Trung cổ và thời kỳ Phục hưng Proto (Nazarene, Pre-Raphaelites). Trái ngược với chủ nghĩa cổ điển, vốn đề cao sức mạnh rõ ràng của lý trí, chủ nghĩa lãng mạn lại hát lên những tình cảm nồng nàn và giông bão chiếm trọn con người.
Những người đầu tiên đáp ứng các xu hướng mới là chân dung và phong cảnh, chúng đang trở thành thể loại yêu thích của hội họa chủ nghĩa lãng mạn.
Sự nở rộ của thể loại chân dung gắn liền với sự quan tâm của những người theo chủ nghĩa lãng mạn về tính cách con người rực rỡ, vẻ đẹp và sự phong phú của thế giới tinh thần của họ. Đời sống của tinh thần con người chiếm ưu thế trong một bức chân dung lãng mạn hơn là sự quan tâm đến vẻ đẹp thể chất, trong sự uyển chuyển gợi cảm của hình ảnh. Một bức chân dung lãng mạn (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) luôn bộc lộ sự độc đáo của mỗi người, truyền tải sự năng động, mãnh liệt của đời sống nội tâm, của đam mê nổi loạn.
Các tác phẩm lãng mạn cũng quan tâm đến bi kịch của một tâm hồn tan vỡ: các anh hùng của tác phẩm thường là những người bị bệnh tâm thần. Những người theo chủ nghĩa lãng mạn cho rằng phong cảnh là hiện thân của linh hồn vũ trụ; tự nhiên, giống như linh hồn con người, xuất hiện năng động, thay đổi liên tục.
Những cảnh quan có trật tự và hoa mỹ đặc trưng của chủ nghĩa cổ điển được thay thế bằng những hình ảnh thiên nhiên ngẫu hứng, ngoan cố, mạnh mẽ, luôn thay đổi, tương ứng với sự bối rối trong cảm xúc của những anh hùng lãng mạn.
Đặc điểm và xu hướng
Trong suốt một phần tốt đẹp của thế kỷ XNUMX, hội họa tân cổ điển hiện nay thống trị, chủ yếu lấy cảm hứng từ các quy tắc của trật tự, cân bằng, hợp lý và rõ ràng. Đối với các họa sĩ thời đó, chủ đề được đại diện chiếm một tầm quan trọng cơ bản, thường được xếp vào danh mục theo các tiêu chí về mức độ liên quan và ngày càng ít các thể loại phụ.
Tuy nhiên, ở giữa thời kỳ lãng mạn, chúng ta chứng kiến sự biến dạng của mọi thứ đã ảnh hưởng đến các mệnh lệnh nghệ thuật tân cổ điển vì lợi ích của các xu hướng hoàn toàn mới. Trên thực tế, hội họa trở thành mảnh đất màu mỡ cho cái phi lý trí, cho cảm tính, cho đam mê, cho nghị lực, cái tuyệt đối và bí ẩn.
Đặc biệt, người họa sĩ không còn đóng một vai trò xã hội đã được thiết lập sẵn có liên kết với những giao thức nghệ thuật nhất định và trở thành một nhà tư sản đơn giản và bình thường như bao người có ý định sáng tạo và tưởng tượng ra những nhân vật nghệ thuật của riêng mình.
Có nghĩa là, người họa sĩ bắt đầu hướng tới chủ nghĩa cá nhân, đến sự thể hiện tự phát và tự do của thiên tài sáng tạo của chính mình. Do đó, theo quan điểm này, tất cả các quy tắc và quy ước bị cấm tuyệt đối ở giai đoạn sáng tạo để trao quyền kiểm soát tự do cho chủ quan của họa sĩ.
Tuy nhiên, trong thời kỳ lãng mạn, không chỉ các quy tắc hình ảnh thay đổi, mà cả mục đích nghệ thuật. Nếu theo chủ nghĩa tân cổ điển đầy đủ, trên thực tế, mọi tác phẩm là ngôn ngữ phát ngôn của mục đích giáo dục, mục đích giáo dục, thì trong thời kỳ lãng mạn (như chúng tôi đã nhấn mạnh trước đây), tác phẩm nghệ thuật chỉ là sự thể hiện nội tâm của họa sĩ mà không còn hướng tới. để bắt chước thiên nhiên xung quanh nhưng thể hiện sự xung đột với xã hội, của bản ngã chống lại thiên nhiên bên ngoài chính nó.
Theo quan điểm này, chủ đề hình ảnh không còn đóng vai trò tiên quyết nữa vì những gì thực sự truyền tải thông điệp nghệ thuật sẽ trở thành cách khắc họa được lựa chọn. Ví dụ ở Anh, hội họa Lãng mạn chủ yếu là phong cảnh, nhưng thiếu chi tiết đẹp mắt.
Phong cảnh được thể hiện như vẻ ngoài của nó, không rườm rà hay quy ước như trong tranh của Constable hay đầy kịch tính, với sức gợi mạnh mẽ, như trong các tác phẩm của Turner, trong đó các yếu tố hiện đại cũng được bao gồm, chẳng hạn như xe lửa, máy móc, nhanh nhưng được chèn vào các bối cảnh mờ, động, căng thẳng.
Mặt khác, ở Đức, hội họa lại hướng cái nhìn của mình về những mục tiêu triết học và tôn giáo hơn, chẳng hạn như trong các bức tranh của Caspar David Friedrich, trong đó chủ đề lãng mạn bắt đầu bằng cách tập trung vào nỗi thống khổ của con người, sự cô đơn, sầu diễn tả nhờ sử dụng tính chất tượng trưng trần trụi.
Ở Pháp, bức tranh của chủ nghĩa lãng mạn tăng sức mạnh, nó mang tính bạo lực, đấu tranh, căng thẳng kịch tính, tất cả các yếu tố được Géricault phát triển trong bức tranh "The Raft of Medusa", trong đó một vụ đắm tàu được dàn dựng trong một trong những thời điểm kịch tính nhất.
Tinh thần của bức tranh chủ nghĩa lãng mạn
Tinh thần lãng mạn từ chối kỷ luật học thuật để ủng hộ sự tái tạo trở lại với một cái gì đó cũ hơn và tự do hơn, cá nhân hơn và kỳ lạ hơn. Việc phát hiện ra Herculaneum và Pompeii vào thế kỷ XNUMX đã đánh thức trong các nghệ sĩ cảm giác hoài niệm về quá khứ, khiến họ phải khám phá lại và sử dụng lại các hình thức biểu đạt mới và cũ.
Lý tưởng nhựa Địa Trung Hải, hiện thân của anh hùng Hy Lạp hoặc La Mã, dần dần được thay thế bằng hương vị cho các nền văn minh Bắc Âu, Đức, Anh, Scandinavia và Scotland. Hội họa là nghệ thuật tượng hình xuất sắc của Chủ nghĩa lãng mạn và có được những khía cạnh rất đa dạng tùy thuộc vào lãnh thổ mà nó được phát triển.
tình cảm dân tộc
Cách mạng Pháp, phát triển từ thời Khai sáng, là nền tảng của Chủ nghĩa lãng mạn. Ra đời từ lý tưởng Khai sáng, 'tự do, bình đẳng và tình anh em' cũng là cơ sở cho những cảm xúc anh hùng và sô vanh. Chủ nghĩa lãng mạn đã kích hoạt tình cảm dân tộc chủ nghĩa, trong đó đất nước, ngôn ngữ và lịch sử cũng như các chuẩn mực và giá trị truyền thống được tôn vinh.
Trong quá trình hình thành quốc gia và nhà nước vào thế kỷ XNUMX, chủ nghĩa dân tộc cũng nổi lên như một hệ tư tưởng chính trị. Nội dung của các tác phẩm nghệ thuật đã so sánh những tình cảm dân tộc này với quá khứ lịch sử hoặc thần thoại hư cấu. Những điểm nhấn nghệ thuật của quá khứ quốc gia đó cũng nhận được nhiều sự quan tâm trong các viện bảo tàng.
Mặc dù các họa sĩ lãng mạn thường quay ngược thời gian, Eugène Delacroix đã khắc họa cuộc cách mạng năm 1830 cùng năm đó. Các nhà cách mạng được lãnh đạo bởi Marianne, biểu tượng quốc gia của Pháp.
Như một câu chuyện ngụ ngôn về tự do, anh ta có lá cờ Pháp và một khẩu súng trường trong tay. Delacroix đã không phủ cho bức tranh một lớp dầu bóng, vì vậy các họa tiết bụi và hơi bụi sẽ mờ trên bức tranh. Việc thiếu một lớp sáng bóng làm cho màn trình diễn chân thực hơn.
Bất chấp cuộc đấu tranh của các nghệ sĩ để xác định nội dung tác phẩm của họ, nhu cầu về tác phẩm theo phong cách cổ điển vẫn tồn tại. Bất chấp cuộc Cách mạng Pháp, các họa sĩ hàn lâm vẫn có thể tạo ra những bức tranh sống động về hình ảnh thần thoại và tôn giáo. Trong cuộc Cách mạng Pháp, các nhà thờ bị ảnh hưởng, nhưng hầu như tất cả các chế độ của Pháp đều duy trì mối liên hệ với nhà thờ sau đó.
Họ cũng không muốn làm tổn thương tình cảm tôn giáo của đa số dân chúng. Các họa sĩ mỹ thuật truyền thống và bảo thủ như Delaroche, Lourens Alma Tadema, và Bouguereau đã đáp ứng nhu cầu về các bức tranh tôn giáo và thần thoại trong truyền thống hàn lâm.
Địa điểm kỳ lạ
Thế kỷ XIX là thế kỷ của sự bành trướng. Những gì thoạt đầu tưởng chừng xa vời đã trở nên gần gũi hơn nhờ tàu hỏa và những con tàu hơi nước. Các cuộc triển lãm thế giới trưng bày nghệ thuật và công nghiệp từ các lục địa "nước ngoài". Chủ nghĩa thực dân đã mang những thế giới kỳ lạ và "nguyên thủy" đến châu Âu. Chủ nghĩa phương Đông và chủ nghĩa kỳ lạ trong nghệ thuật nảy sinh từ chủ nghĩa thực dân và các hội chợ thế giới.
Những bức tranh hàn lâm của Lawrence Alma-Tadema như "Cái chết của đứa con đầu lòng" bị cuốn hút bởi chủ đề kỳ lạ của bức tranh. Alma-Tadema làm việc theo phong cách cổ điển truyền thống, nhưng màn trình diễn của cô ấy đã mang đến trí tưởng tượng lãng mạn và kỳ lạ. Các nghệ sĩ đã thực hiện nhiều nghiên cứu và phác thảo về chuyến đi của họ, trước đây được coi là những nghiên cứu sơ bộ không đáng kể.
Trong hội họa Chủ nghĩa lãng mạn, bức ký họa đã trở thành một biểu hiện nghệ thuật tự phát, trong đó người ta thấy được bức thư pháp cá nhân của nghệ sĩ.
Tinh thần chiến binh, lớn lên cùng với tham vọng đế quốc của Napoléon, đã chiếm ưu thế trong ý thức của nhiều nghệ sĩ. Sự di chuyển của các đội quân dẫn đến sự giao lưu giữa các nền văn minh khác nhau, làm sâu sắc thêm kiến thức lẫn nhau, phong cách đặc trưng của mỗi quốc gia được đánh giá cao.
Các chiến dịch của Napoléon ở Trung Đông đã khơi dậy sự quan tâm đến nền văn minh Ả Rập và Do Thái, và các họa sĩ như Gross và Auguste bắt đầu sưu tập các đồ vật, đồ trang sức và thảm phương Đông, được chuyển thành ngôn ngữ hình ảnh nhờ Ingres, Delacroix và Chassériau
Bức tranh lãng mạn ở các quốc gia khác nhau
Chiều sâu của trải nghiệm bản thân và suy nghĩ cá nhân là những gì người họa sĩ truyền tải thông qua hình tượng nghệ thuật của họ, được tạo nên từ màu sắc, bố cục và điểm nhấn. Các nước châu Âu khác nhau có những đặc thù riêng trong việc giải thích hội họa chủ nghĩa lãng mạn. Tất cả những điều này liên quan đến hiện tại triết học, cũng như tình hình chính trị xã hội, mà nghệ thuật là phản ứng sống động duy nhất. Hội họa cũng không ngoại lệ.
Tranh tượng hình trong chủ nghĩa lãng mạn có được những khía cạnh rất đa dạng tùy thuộc vào lãnh thổ mà nó phát triển. Trong số những tiền thân lớn của phong trào lãng mạn là Francisco Goya ở Tây Ban Nha. Ở Pháp và Anh, mối quan tâm đến quá khứ quốc gia gần đây lại trỗi dậy, họ ủng hộ sự thay đổi trong thiết kế đồ trang trí và phụ kiện, cho đến khi tạo ra “Phong cách Troubadour”.
Hương vị này xuất hiện sớm nhất vào năm 1770, được ưa chuộng ở Pháp bởi hàng loạt bức tượng do Bá tước d'Angiviller ủy nhiệm, tưởng nhớ những người Pháp lừng lẫy. Những bài thơ của Milton và việc khám phá lại các vở kịch của Shakespeare đóng cùng một vai trò trong việc kích thích sự trở lại những vinh quang trong quá khứ.
Chủ nghĩa lãng mạn Đức trong hội họa
Trên lãnh thổ của Đức, phong cách thể hiện sớm hơn, các nghệ sĩ nỗ lực để lý tưởng hóa quá khứ - thời Trung cổ. Các tác phẩm thường mang tính chiêm nghiệm và thụ động, tuân theo chủ nghĩa lãng mạn chuyên về phong cảnh và chân dung. Trong số những người khác, Otto Runge nhấn mạnh, những bức tranh sơn dầu của anh kết hợp sự căng thẳng của cuộc sống nội tâm trong khi duy trì sự bình tĩnh trong những biểu hiện bên ngoài.
Runge đã vẽ cảnh động vật hoang dã bằng cách sử dụng màu sắc sống động, trong khi các sinh vật thế giới khác thường hiện diện. Ông đã tích cực nghiên cứu thông tin về kết xuất màu sắc, viết chuyên luận về chủ đề này, chia quang phổ thành nhiều phần, và đã có thể đạt được thành công lớn trong việc truyền tải màu sắc và ánh sáng. Trong những bức tranh tuyệt đẹp của mình, anh ấy có thể đạt được cảm giác về không gian và không khí.
Bức tranh của chủ nghĩa lãng mạn đầy đủ của thế kỷ XNUMX và XNUMX được phản ánh trong tác phẩm của Caspar David Friedrich, người chuyên về các tác phẩm theo phong cách phong cảnh. Anh đã chọn những ngọn núi ở miền nam nước Đức làm chủ đề chính cho sự sáng tạo của mình. Tài năng của người nghệ sĩ cho phép anh ấy truyền tải sự quyến rũ của khu vực, kết hợp với sự trong suốt u sầu của bờ biển. Anh thường vẽ phong cảnh dưới ánh trăng vừa phải.
Chủ đề thần thoại gần gũi với nhiều nghệ sĩ, đặc biệt, chủ nghĩa lãng mạn chiếm ưu thế trong tranh của Carstens được ghi nhận.
Ông đã tạo ra các bức vẽ đi kèm với nhiều cuốn sách khác nhau, vẽ các dinh thự của hoàng gia. Ngay trong thời gian làm việc ở Rome, ông đã tích cực viết theo hướng, thường kết hợp nó với trường phái tân cổ điển. Người nghệ sĩ xoay sở để phản ánh những cảm xúc ẩn giấu, kịch tính. Theo nhiều cách, sự chỉ đạo của các nghệ sĩ địa phương trong hội họa chủ nghĩa lãng mạn của Đức đã góp phần vào việc truyền bá rộng rãi hơn nữa phong cách này, phản ánh nhận thức bên trong nhiều hơn là bản chất thực của sự vật.
Một nhánh là thể loại chủ nghĩa lãng mạn trong hội họa được gọi là Biedermeier, được phản ánh trong các tác phẩm thính phòng, thường là những cảnh đời thường. Phong cách này là điển hình của hội họa chủ nghĩa lãng mạn của Áo và Đức, trong đó các bức vẽ được ưu tiên dành cho những khung cảnh bình dị. Phong cách này được đại diện bởi Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller và các nghệ sĩ khác.
Chủ nghĩa lãng mạn Anh trong hội họa
Ở Anh, người ta phân biệt ba dòng chảy nghệ thuật: dòng điện nhìn xa trông rộng, dòng điện siêu phàm và dòng điện đẹp như tranh vẽ. Số mũ tối đa của mỗi người trong số họ lần lượt là William Blake, William Turner và John Constable. Nhà thơ có tầm nhìn xa trông rộng William Blake đã vẽ các tác phẩm bằng tranh của mình từ những hình ảnh do thơ ông tạo ra, có liên hệ chặt chẽ với Cơ đốc giáo.
John Constable là người đầu tiên làm mới với màu sắc của mình cảm giác vui tươi và tự do của thiên nhiên, được khai trương vào thế kỷ trước bởi Jean Honorè Fragonard, nhưng đã bị bỏ rơi trong thời kỳ tân cổ điển, làm thăng hoa nó. Cảm giác về lịch sử và niềm vui khi minh họa bức tranh đẹp như tranh vẽ được cảm nhận ở Anh, một ví dụ là tác phẩm Blizzard, trong đó William Turner đại diện cho Hannibal cùng những người lính của mình vượt qua dãy Alps.
Trong khi Thomas Gainsborough đã có thời gian để khám phá sự kỳ diệu bí ẩn của màu sắc bằng những nét vẽ gần như giản đồ, linh hoạt, không xác định của chúng đối với chủ nghĩa học thuật và việc sử dụng một hỗn hợp chất lỏng cá nhân và rực rỡ.
Trên lãnh thổ nước Anh, phong cách cũng bén rễ một cách hoàn hảo, hội họa chủ nghĩa lãng mạn Anh đáng chú ý nhất trong các tác phẩm của Johann Heinrich Füssli. Ông ưa thích đồ họa và hội họa, giữ chủ nghĩa lãng mạn trong nền tảng của nó. Anh ấy đã cố gắng kết hợp lý tưởng hóa hình ảnh ở dạng cổ điển với những âm mưu tuyệt vời.
Người nghệ sĩ đã cho thấy những nỗi sợ hãi của con người, bao gồm cả nỗi sợ hãi về những linh hồn ma quỷ được cho là sẽ bóp cổ con người trong giấc ngủ của họ. Mặc dù nghệ sĩ sinh ra ở Thụy Sĩ, nhưng ông đã dành phần lớn cuộc đời của mình ở Anh.
Nhờ tầm nhìn của ông về chủ nghĩa lãng mạn ở Anh, bức tranh có được một nhân vật thần bí. Những cảnh tượng kỳ ảo và những cơn ác mộng là đặc trưng của hàng triệu người nhìn chúng ta từ những tấm bạt. Trong một thời gian dài, vấn đề này không được nói ra và nhờ Füssli mà họ có thể tranh luận ở cấp độ công khai. Anh kết hợp giữa truyện cổ tích, văn học dân gian và ảo giác.
Ngoài ra, bản chất của chủ nghĩa lãng mạn trong hội họa châu Âu đã được tiết lộ bởi William Turner, ông trở nên nổi tiếng với sự truyền ánh sáng vào không khí và sự phản chiếu của bóng tối. Một tính năng là một phantasmagoria, nó thể hiện các trận cuồng phong, bão tố, thảm họa. Dần dần, các mảng tối biến mất khỏi các tác phẩm của nghệ sĩ, và vị trí chính trong chúng được gán cho ánh sáng và không khí. Nó phản ánh chuyển động, sắc thái và ánh sáng đặc biệt.
Một đại diện nổi tiếng của hội họa chủ nghĩa lãng mạn châu Âu là William Blake, một số tác phẩm của ông chịu ảnh hưởng của việc nghiên cứu sâu về Kinh thánh, nhưng nghệ thuật đã thu hút người nghệ sĩ từ thời thơ ấu. Anh ta làm việc trong lĩnh vực nhiệt độ và màu nước, tuyên bố rằng những linh ảnh sẽ đến với anh ta. Nhìn thấy những điều đáng kinh ngạc, anh ấy phản ánh bản chất của mình trong các tác phẩm của mình, tin rằng tất cả các nghệ sĩ đều làm việc theo cách này.
William Blake chỉ trở nên thành công trong mười năm cuối đời, khi ông tìm được những người cùng chí hướng và bắt đầu bán các tác phẩm của mình có lãi. Nghệ thuật bị chi phối bởi các hình tượng phụ nữ, các vị thần, nhiều loài động vật khác nhau và các chủ thể phi tiêu chuẩn.
John Constable có phong cách vẽ phù điêu, ông tạo họa tiết bằng những nét dày, thường tránh chi tiết. Anh vẽ chân dung để mưu sinh, và coi vẽ phong cảnh là lời kêu gọi của mình, tìm hiểu vẻ đẹp của thiên nhiên và quy luật của màu sắc trước khi phổ biến theo hướng của những người theo trường phái Ấn tượng.
Người nghệ sĩ thích vẽ những người đẹp Anh, tạo thành nhiều bản phác thảo để có được nhiều bố cục hơn. Thường thì các bản phác thảo có biểu hiện và năng lượng đặc biệt, nhưng cuối cùng chúng không được phản ánh trong tác phẩm đã hoàn thành.
Rất thường khung cảnh được vẽ với một thiên hướng thần bí. Mặc dù bản chất của tác phẩm được truyền tải theo phong cách chủ nghĩa lãng mạn, ông đã tìm cách thể hiện các hiệu ứng khí quyển, trong số đó, ông có thể vẽ được độ ẩm cao, sự chuyển động của môi trường. Trong số những thứ khác, các đường đứt quãng được sử dụng cho nó, chạm bằng cọ với sơn màu sáng để tạo hiệu ứng về độ sáng.
Constable cho thấy sự cuồng nhiệt của các yếu tố, thường được thể hiện bằng cầu vồng, các tòa nhà đẹp, bao gồm cả nhà thờ. Anh ấy biết cách thêm các chi tiết sao cho đạt được một tập hợp các sắc thái đặc biệt, để tạo nên sự nhẹ nhàng và thu hút sự chú ý vào các tấm vải.
Chủ nghĩa lãng mạn Pháp trong hội họa
Ở Pháp, chủ nghĩa lãng mạn trong hội họa phát triển theo những nguyên tắc khác nhau. Cuộc sống xã hội đầy giông bão cũng như những biến động cách mạng được thể hiện trong hội họa bởi sức hút của các họa sĩ để miêu tả các chủ đề lịch sử và ảo giác, cũng với sự phấn khích thần kinh và bệnh hoạn, đạt được bằng sự tương phản màu sắc chói lọi, một số hỗn loạn, biểu hiện của các chuyển động. , cũng như các sáng tác tự phát.
Những dấu hiệu đầu tiên của sự thay đổi trong phong cách có thể được nhìn thấy ở Pháp trong những năm 1810. Trong thời kỳ trị vì của Napoléon, Jacques-Louis David đã định hình hội họa hàn lâm với các bức tranh chân dung nhà nước và lịch sử.
Bức tranh lịch sử bây giờ bắt đầu cho thấy các tác phẩm lý tưởng, chủ yếu là khổ nhỏ từ thời Trung cổ và Phục hưng, được gọi là phong cách hát rong. Nội dung thường gần gũi và mang tính giai thoại, nhưng cũng có những cảnh rất gay cấn.
Cuộc sống của các nghệ sĩ được tôn kính như Raphael hoặc Leonardo da Vinci, cũng như của những người cai trị hoặc nhân vật hư cấu, được tái tạo. Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche là những nghệ sĩ vẽ tranh lãng mạn quan trọng nhất ở Pháp.
Tác giả quan trọng người Pháp, Victor Hugo, đã tận tâm vẽ trong khi viết, theo nghĩa đen là "giữa hai câu thơ." Phong cảnh u ám của ông bằng màu nâu đỏ (mực nâu sẫm) và mực đen phản ánh bầu không khí trong tiểu thuyết của ông mà không đề cập đến chúng về mặt mô-típ. Sự lãng mạn có thể được tìm thấy chủ yếu trong các chủ đề: lâu đài gothic, tàn tích mục nát, thiên nhiên hoang dã, biển gầm với tàu, v.v. André Bretón đã đánh giá cao công việc của Hugo với sự bất ngờ, cuộc tìm kiếm bí ẩn của ông.
William Bouguereau ban đầu chọn chủ đề thần thoại và thể loại, sau này chủ yếu là chủ đề tôn giáo. Anh ấy có một phong cách điêu luyện giúp tái tạo đẹp mắt sự gợi cảm của làn da và kết cấu. Mặc dù phong cách của ông rất hàn lâm, với các hình khối, đường nét rõ ràng và màu sắc của tân cổ điển, nhiều bức miêu tả phù hợp với cảm xúc của hội họa chủ nghĩa lãng mạn.
Tác phẩm của ông cũng minh họa sự thoát ly khỏi thực tế, chủ nghĩa thoát ly của thế kỷ XNUMX. Sự thần bí, chiêm nghiệm và kịch tính trong tác phẩm miêu tả các vị thánh và nhân vật thần thoại của ông đã thu hút nhiều người, bao gồm cả các quý bà và quý ông được miêu tả bởi những người Tiền Raphaelites trước những thay đổi nhanh chóng của xã hội. Những họa sĩ như Dante Gabriel Rossetti cũng không muốn báo trước một cuộc cách mạng tranh ảnh.
Đối với người Pháp, chủ nghĩa lãng mạn còn có nghĩa là ý nghĩa của cuộc sống hiện đại và nỗ lực để hiểu và minh họa ngày nay. Chủ nghĩa cổ điển vì thế bị từ bỏ, Eugene Delacroix là người dẫn đầu nền hội họa lãng mạn Pháp: bức tranh nổi tiếng của ông “Tự do dẫn dắt nhân dân” được coi là phần đầu tiên có tính chất chính trị trong lịch sử nghệ thuật hiện đại.
phong cách hát rong
Phong cách có thể được coi là một khía cạnh của Chủ nghĩa lãng mạn, một phiên bản họa sĩ của các bài thơ và tiểu thuyết của Walter Scott, và đã được mô tả như một "phong cách trong phong cách". Đặc biệt phổ biến ở Pháp, các họa sĩ hiện nay thể hiện những cảnh lấy cảm hứng từ thời Trung cổ và thời kỳ Phục hưng, với những bộ quần áo sặc sỡ, những cuộc tình và những chiến tích hào hiệp.
Tranh phong cách Troubadour nhìn chung có kích thước nhỏ, chú trọng vào chi tiết. Nhiều nghệ sĩ quan trọng đã đối đầu với phong cách này, ví dụ như Jean-Auguste-Dominique Ingres trong Cái chết của Leonardo da Vinci (1818, Petit Palais, Paris).
Nghệ sĩ vẽ tranh lãng mạn
Chủ nghĩa lãng mạn đã được thể hiện đầy đủ trong hội họa. Trên bình diện quốc tế, một số biểu tượng hình ảnh tiêu biểu của 'thời đại lãng mạn' 1790-1850 là: họa sĩ người Đức Caspar David Friedrich, người Anh John Constable và họa sĩ người Pháp Eugène Delacroix. Sự khác biệt giữa chúng cho thấy phong trào Chủ nghĩa lãng mạn thực sự đa dạng như thế nào.
Eugene Delacroix 1798–1863
Delacroix đã để lại một kho tàng phong phú, ông đã thực hiện hàng trăm bức tranh, màu nước, tranh tường, bản vẽ, bản in thạch bản và bản khắc. Khi làm như vậy, ông thường chọn những bức tranh có nội dung xúc động hoặc kịch tính, mô tả các sự kiện lịch sử, thần thoại và văn học. Anh ấy đã cố gắng kịch hóa các màn trình diễn của mình với sự tương phản sáng tối mạnh mẽ. Không giống như các họa sĩ hàn lâm của trường phái tân cổ điển, Delacroix không tập trung vào các hình khối và đường nét "mát mẻ", mà là màu sắc và bầu không khí.
Mặc dù các sáng tác của Delacroix được suy nghĩ chi tiết, nhưng ảnh hưởng của màu sắc rất quan trọng đối với anh ấy, anh ấy đã thảo luận về nó với Constable và Turner. Trong các chuyến đi đến Ma-rốc, cùng với những chuyến đi khác, ông đã thực hiện rất nhiều bản phác thảo và màu nước.
Delacroix cũng chọn những chủ đề kỳ lạ, chủ yếu lấy cảm hứng từ những chuyến du lịch đến Bắc Phi của ông. Năm 1824, ông gây chấn động với bức tranh The Chios Massacre cao bốn mét. Phụ đề là: Cảnh một vụ giết người hàng loạt ở Chios; Các gia đình Hy Lạp đang chờ chết hoặc làm nô lệ.
Trong đó, anh đã miêu tả lại một vụ thảm sát kinh hoàng đã diễn ra trên đảo Chios hai năm trước đó. Hơn nữa, XNUMX nghìn người Hy Lạp đã bị giết bởi người Thổ Nhĩ Kỳ Ottoman và nhiều người bị bắt làm nô lệ. Delacroix, người rất quen thuộc với Géricault's Raft of the Medusa vì ông đã từng là người mẫu cho nó, cũng đã xây dựng bố cục tương tự với các hình xếp thành hình tam giác. Vì bức tranh này, Delacroix nhanh chóng được coi là họa sĩ quan trọng nhất của thời kỳ Lãng mạn.
Năm 1827, Delacroix trưng bày tác phẩm lịch sử Cái chết của Sardanapalus, câu chuyện về một vị vua Assyria cổ đại. Sau khi cung điện của ông bị bao vây, vị vua này được cho là đã giết chết cả hậu cung và ngựa của mình và đồ đạc của họ bị đốt cháy trước khi tự sát. Bức tranh mô tả những cuộc hành quyết kịch tính của những người không uống thuốc độc, với sự tương phản bổ sung sâu sắc giữa màu đỏ ấm áp và bóng đen mà từ đó khói đã bốc lên.
Théodore Gericault 1791–1824
Ở Géricault cũng vậy, đường nét và hình thức khắc khổ, đặc trưng của tân cổ điển, đã biến mất. Anh giải quyết các câu hỏi của cuộc sống thông qua các chủ đề lịch sử, nhưng cũng nhìn vào thực tế hàng ngày. Bức tranh nổi tiếng nhất của Géricault, The Raft of the Medusa, dựa trên một câu chuyện có thật.
Géricault đã nhấn mạnh khoảnh khắc ấn tượng nhất trong chuyện này: đó là lúc chiếc bè sắp chìm và hầu như tất cả những người trên tàu Medusa đã chết, một số người phát hiện ra một con tàu ở phía chân trời. Đó là con tàu đã cứu những người sống sót này.
Francisco Goya 1746–1828
Là một họa sĩ cung đình, Goya đã vẽ những bức chân dung của hoàng gia Tây Ban Nha. Goya đã phải trải qua nhiều nghèo khó thời trẻ, và đối với những người quan sát tinh ý, người ta có thể thấy từ những bức chân dung này rằng ông vẫn nuôi dưỡng sự nghi ngờ đối với tầng lớp quý tộc. Ông cũng thể hiện nỗi sợ hãi về chiến tranh, áp bức và bạo lực trong các bức tranh khắc và tranh với những mô tả ghê rợn.
Người dân Tây Ban Nha nổi dậy sau năm 1808 chống lại quân đội Pháp của Napoléon, những kẻ đã gây ra những hành động tàn bạo khủng khiếp trong thời gian chiếm đóng. Hỗn loạn bạo lực xảy ra sau đó ở Tây Ban Nha. Những sự kiện khủng khiếp này đã xác định công việc của Goya cho đến năm 1815. Tác phẩm nổi tiếng nhất từ thời kỳ này là ngày 3 tháng 1808 năm XNUMX, trong đó cho thấy việc hành quyết thường dân.
Goya cũng miêu tả sự tuyệt vọng một cách khéo léo trong loạt tranh đen. Trong những năm cuối đời, tưởng tượng đóng một vai trò quan trọng, những hình ảnh tưởng tượng đen tối của anh ta đại diện cho mặt đồi trụy của con người. Goya chiếm một vị trí đặc biệt, với tư cách là một cận thần và người vẽ chân dung, anh ta phải thích nghi một chút với tầng lớp thượng lưu, nhưng anh ta cũng để lại sự chán ghét của mình đối với hành vi của con người. Do đó, tác phẩm của Goya gắn liền với thời kỳ baroque muộn, nhưng cũng công bố bức tranh của chủ nghĩa lãng mạn.
Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
Năm 1848, một số nghệ sĩ người Anh thành lập Hội Anh em Tiền Raphaelite. Một trong những nghệ sĩ trong nhóm này là Dante Gabriel Rossetti. Họ muốn trở về với thiên nhiên và tách mình khỏi nghệ thuật hàn lâm. Hội họa Ý thời kỳ đầu trước Raphael (tiền Raphael) là nguồn cảm hứng cho bức tranh của ông. Hãy nghĩ đến những họa sĩ như Botticelli, Titian và Giorgione.
Mục tiêu của Pre-Raphaelites là tạo ra một thế giới tốt đẹp hơn bằng cách ngăn chặn quá trình cơ giới hóa đang diễn ra đang nhấn chìm nước Anh thời Victoria. Các yếu tố tôn giáo và xã hội đóng một vai trò quan trọng trong công việc của ông.
Caspar David Friedrich 1774-1840
Trong hội họa, Caspar David Friedrich là thông dịch viên quan trọng nhất của tinh thần lãng mạn Đức. Trong các tác phẩm của mình, họa sĩ thể hiện sự cô đơn, u uất, nỗi thống khổ của con người trước thiên nhiên kỳ bí và tượng trưng, không hé lộ bí mật của cái chết. Tự nhiên được Friedrich thể hiện trong tất cả sự vô hạn của nó, như thể để diễn tả cảm giác bất lực của con người, một sinh thể hữu hạn, khi đối mặt với tự nhiên, một biểu hiện vô hạn.
Tính từ thường được sử dụng để giải thích Chủ nghĩa lãng mạn Đức nằm trong thuật ngữ Sehnsucht, có thể được dịch là "ham muốn của dục vọng" hoặc "xấu xa của dục vọng", một cảm giác liên tục bồn chồn và căng thẳng sâu sắc, một cảm giác khiến chủ thể đau khổ và anh ta đẩy đến vượt ra khỏi giới hạn của thực tại trần thế, ngột ngạt và ngột ngạt, để ẩn náu bên trong hoặc trong một chiều không gian vượt thời gian.
Francesco Hayes 1791-1882
Ở Ý, đại diện lớn nhất của hội họa lãng mạn là Francesco Hayez người Venice, một họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng và là người phiên dịch chính của hội họa lịch sử ở Ý. Chủ đề lịch sử đối với Hayez là phương tiện để truyền đạt các sự kiện và nguyện vọng của Risorgimento.
Không giống như Delacroix, người miêu tả các sự kiện chính trị hiện tại ở quê hương của mình, Hayez lấy chủ đề của mình từ các tập trong lịch sử Ý trong quá khứ (đặc biệt là thời trung cổ), mà ông cho là giá trị của phép ẩn dụ ngày nay. Tác phẩm Il bacio của ông được coi là tuyên ngôn của nghệ thuật lãng mạn Ý.
Joseph MallordWilliam Turner 1775-1851
Người Anh Joseph Mallord William Turner là một trong những nghệ sĩ nguyên bản nhất của thời hiện đại. Turner bắt đầu tô màu các mũi khâu và theo học tại Học viện Hoàng gia ở London từ năm 1789. Ban đầu, ông quan tâm đến vẽ tranh phong cảnh.
Trong các chuyến du lịch ở Anh và xứ Wales, anh đã vẽ và vẽ màu nước về các lâu đài cổ, nhà thờ lớn và phong cảnh ven biển. Ông đã tạo ra những bức tranh sơn dầu đầu tiên của mình vào năm 1796. Trong những năm tiếp theo, ông tạo ra phong cảnh và cảnh biển, mà ông thường làm tăng độ hư ảo với các nhân vật thần thoại và các họa tiết ấn tượng.
Những bức tranh phong cảnh của Turner là sự mở đầu cho chủ nghĩa Ấn tượng, Chủ nghĩa Biểu hiện và Chủ nghĩa Không chính thức. Ông được coi là người khám phá ra cảnh quan khí quyển, và do đó ông là người đầu tiên tạo ra hướng vẽ tranh phong cảnh không muốn khắc họa bản thân các đối tượng mà tạo ấn tượng cho chúng trong những điều kiện ánh sáng nhất định. Nhìn theo cách này, ông là tiền thân thực sự của trường phái Ấn tượng và một số thế hệ trước người Pháp hai thế hệ.
Những bức tranh của Turner mang đến những phương thức và xu hướng hoàn toàn mới cho hội họa thế kỷ XIX. Anh ấy đã vẽ phong cảnh của mình, thời gian trong ngày, điều kiện thời tiết, sự hình thành của đám mây với các đường viền hòa tan và mờ, với các chi tiết sắc nét ở giữa. Bức tranh năm 1844 của ông “Mưa, Hơi nước, Tốc độ” là một trong những bức tranh mô tả sớm nhất về đường sắt: động cơ hơi nước bằng sắt xuất hiện từ một đám mây màu mờ ảo; sự xấu xí và tráng lệ của thế giới thay đổi theo ngành là điều hấp dẫn.
Những bức tranh nổi tiếng về chủ nghĩa lãng mạn
Liên quan đến chủ nghĩa lãng mạn, hội họa chắc chắn là một trong những cách tốt nhất để hiểu được linh hồn của giai đoạn lịch sử khốc liệt và tương phản này. Mô-típ chính của các nghệ sĩ trong thời kỳ này là khao khát, tình yêu và sự cô đơn, cũng như sự đáng sợ, tiềm thức, tuyệt vời và mạo hiểm, mà con người chúng ta không thể cưỡng lại được. Các tác phẩm nghệ thuật lãng mạn được tạo hình bởi tinh thần chủ nghĩa cá nhân và thường truyền tải tâm trạng u uất, thậm chí là buồn bã.
Nụ hôn của Francesco Hayez
(Pinacoteca di Brera -Milan) Người ta không thể bắt đầu nói về những bức tranh lãng mạn đẹp nhất nếu không bắt đầu từ kiệt tác người Ý của Francesco Hayez, một họa sĩ người Ý có bề dày kinh nghiệm ở Milan, có khả năng kết hợp những câu chuyện chính trị với những cảnh đẹp mãnh liệt. Không phải ngẫu nhiên mà bức tranh này đã trở thành tuyên ngôn của chủ nghĩa lãng mạn ở Ý và chính họa sĩ đã đề xuất nó thành ba phiên bản khác nhau.
Nếu ngay từ cái nhìn đầu tiên, chúng ta quan sát thấy hai người yêu nhau đang hôn nhau say đắm, có khả năng kể lại nhiệt huyết tuổi trẻ, thì trên thực tế, ý nghĩa sâu xa hơn nhiều: liên minh quốc gia, lòng yêu nước, cam kết chính trị và quân sự, tất cả được thể hiện một cách ngụ ngôn trong bức tranh tuyệt vời này.
The Raft of the Medusa của Théodore Géricault
(Louvre -Paris) Với kích thước lớn, The Raft of the Medusa của Théodore Géricault ban đầu là một nguyên nhân gây ra vụ tai tiếng và náo động hoàng gia. Bức tranh kể lại một sự kiện bi thảm đã thực sự diễn ra: vụ đắm tàu năm 1816 đã cướp đi sinh mạng của hàng trăm binh sĩ. Sự kiện đó đã làm chấn động cả một quốc gia khi một trăm năm mươi người lên chiếc bè, nhưng chỉ có mười lăm người sống sót và được cứu.
Người họa sĩ, khi đó còn rất trẻ, đã kể lại thảm kịch với chủ nghĩa hiện thực đáng ngạc nhiên vào thời điểm đó, nghiên cứu trực tiếp các thi thể sống, bao gồm cả nhà xác. Từ thời tân cổ điển, chủ nghĩa vẫn đặc trưng cho nghệ thuật ở Pháp rất nhiều, ông đã lao vào chủ nghĩa lãng mạn mãnh liệt. Vì vậy, tác phẩm chỉ được hiểu đầy đủ trong suốt nhiều năm, như thường thấy ở các nghệ sĩ lớn, nhưng khi nó ra mắt, cảm xúc phổ biến là sự từ chối.
Người lang thang trên biển mây của Caspar David Friedrich
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Đây là bức tranh thể hiện một số giá trị chính của hội họa chủ nghĩa lãng mạn. Sự thể hiện bất tử hóa một người lữ hành phía sau và trước một vùng biển đầy bão tố.
Những gì bức tranh tuyệt vời này kể không phải là một câu chuyện, như nó xảy ra trong các bức tranh khác đã thấy cho đến nay, mà là một trạng thái cảm xúc: khái niệm về sự vô hạn, sự lang thang và sự không hoàn hảo của tâm hồn và cảm xúc của nó. Người đi bộ trên biển mây là biểu tượng của chủ nghĩa lãng mạn Đức, rất khác với chủ nghĩa lãng mạn của Pháp và Ý.
Daredevil đang được kéo đến bến cuối cùng của cô ấy để đánh bại William Turner
(Phòng trưng bày Quốc gia -London) Thông qua các bức tranh của mình, William Turner có thể thuật lại những trạng thái cảm xúc, tình cảm và những khái niệm lãng mạn như siêu phàm. Kiệt tác này kể lại chuyến đi cuối cùng của con tàu Temeraire của Anh, một khi đã chiến thắng trong trận chiến: được kéo đi để bị phá hủy, nó được mô tả với lá cờ trắng được nâng lên và cảnh hoàng hôn phía sau, một đại diện có khả năng kết hợp cảm xúc lẫn lộn và ý nghĩa chính trị.
John Constable's Hay Wain
(Phòng trưng bày Quốc gia -London) John Constable là một trong những họa sĩ quan trọng nhất của chủ nghĩa lãng mạn Anh và, giống như Turner, ông cũng dành toàn bộ tâm huyết của mình cho việc thể hiện những cảnh quan tuyệt đẹp của Dedham Vale, gần nơi ông sinh ra. Kiệt tác vĩ đại của ông là The Hay Wain, một bức tranh lớn, vào thời điểm đó đã gây ra một vụ tai tiếng: trên thực tế, kỹ thuật được sử dụng có vẻ gần như ấn tượng do những nét vẽ nhỏ tạo nên phong cảnh.
Một sự mới lạ mà ở London có vẻ bất cần và cố tình khiêu khích, nhưng lại được yêu thích nhiều ở Pháp, ngay cả với Géricault. Thiên nhiên chắc chắn là nhân vật chính của nghệ sĩ này, nhưng có bản chất rất khác với bản chất được Friedrich đại diện.
Tự do lãnh đạo nhân dân của Eugene Delacroix
(Louvre -Paris) Nó đại diện cho quyền tự do dẫn đến dân tộc đoàn kết, chống lại kẻ áp bức, một khái niệm lớn về lòng yêu nước. Ở đây không tính tầng lớp xã hội, Delacroix đại diện cho những kiểu người khác nhau như có thể thấy trong trang phục và đó cũng là lý do tại sao ông luôn được coi là một biểu tượng của nghệ thuật chính trị. Một trong những ví dụ sớm nhất của thể loại này và chắc chắn là một trong những bức tranh được yêu thích nhất trong lịch sử.
Những đứa trẻ của Huelsenbeck của Philipp Otto Runge
(Kunsthalle -Hamburg) Nghệ sĩ này thuộc chủ nghĩa lãng mạn Đức và nổi tiếng với những bức tranh đại diện cho trẻ em, điều này khiến ông có biệt danh là họa sĩ truyện cổ tích. Đó là một phần của chủ nghĩa lãng mạn do những ý nghĩa ngụ ngôn của nó, như trong bức tranh được chọn trong số những bức tranh đẹp nhất của nó: Những đứa trẻ của Hülsenbeck.
Bức tranh thể hiện ở phía trước chân dung trẻ em của một người bạn bên cạnh những bông hoa hướng dương và trình bày một bố cục màu sắc hoàn hảo, thể hiện ý nghĩa ngụ ngôn về tuổi thơ, sự ngây thơ và tuổi đã mất, mà chủ nghĩa lãng mạn xem với sự u sầu.
Dido xây dựng Carthage bởi William Turner
Một trong những đặc quyền của chủ nghĩa lãng mạn nghệ thuật là nhìn về quá khứ, thường khao khát những khoảng thời gian xa xôi và cảm thấy một nỗi nhớ sâu sắc. Trong Dido xây dựng Carthage, Turner thể hiện tốt khái niệm này.
Là một người ngưỡng mộ các nghệ sĩ trước đó Nicolas Poussin và Charles Lorraine, giống như họ, họa sĩ người Anh sử dụng các yếu tố cổ xưa, bắt đầu với chủ đề của chính tác phẩm, lấy từ Aeneid của Virgil. Nhưng để thu hút người xem cần có khía cạnh tự nhiên và những cảm giác mà thiên nhiên này truyền tải. Một thiên nhiên thanh bình và hùng vĩ ngự trị.
Con tàu đắm của Hy vọng của Caspar David Friedrich
Chủ đề về vụ đắm tàu trở lại ở Friedrich, nhưng lần này là trong một biển băng. Điều đặc trưng nhất trong bức tranh của họa sĩ người Đức là sự khơi gợi cảm xúc mạnh mẽ qua những hình ảnh phong cảnh, thiên nhiên mang ý nghĩa biểu tượng khác.
Trên thực tế, con tàu đắm tượng trưng cho cuộc hành hương liên tục của con người và gợi lên sự mong manh đến tột cùng của con người. Con người, mặc dù đang tìm kiếm liên tục, nhưng vẫn đứng trước các sự kiện và không thể làm bất cứ điều gì chống lại chúng.
Nhà thờ Chartres của Jean Baptiste Camille Corot
Đầu tiên và quan trọng nhất là một nghệ sĩ phong cảnh, Camille Corot là một trong những nghệ sĩ lãng mạn vì sự chú ý của anh ấy đối với thiên nhiên và mối quan hệ mà anh ấy nuôi dưỡng với con người, như có thể thấy trong bức tranh tuyệt đẹp này: Nhà thờ Chartres. Bức tranh thể hiện sự hiện diện của con người trong bối cảnh thiên nhiên được tạo nên từ cây cối, mây trời và đồng cỏ. Sự hiện diện của con người được cảm nhận bởi các nhân vật ở tiền cảnh trong một tác phẩm hình ảnh nhằm tạo ra tầm quan trọng ngang nhau cho tất cả các yếu tố khác nhau được đại diện.
Dưới đây là một số liên kết quan tâm: