Apollo và Daphne của Bernini: một tác phẩm của nhà điêu khắc

Chủ đề này không mới trong lịch sử nghệ thuật, nhưng các nhà điêu khắc chưa bao giờ giải quyết nó. Với Bernini's Apollo và Daphne, người nghệ sĩ đã dám làm điều mà cho đến lúc đó dường như là không thể: thể hiện trên đá cẩm thạch một cơ thể người biến thành thực vật.

APOLLO VÀ DAPNE CỦA BERNINI

Bernini's Apollo và Daphne

Apollo theo đuổi Daphne vì anh yêu cô. Mặt khác, tiên nữ không tương ứng với mong muốn của thần. Vì vậy, cô chạy đến sông và cha cô Peneus biến cô thành một cây nguyệt quế. Apollo đã đến được Daphne và chuẩn bị tóm lấy tiên nữ. Vị thần khỏa thân và được che bằng một tấm vải kín quanh vai và hông bên phải. Tóc cô ấy dài và đung đưa trong gió.

Apollo nắm lấy Daphne bằng tay phải. Thay vào đó, thần giữ thăng bằng bằng tay trái. Apollo mang giày vào chân. Vị thần đứng trên chân phải của mình trong khi bên trái nghiêng về phía sau. Môi họ hé mở và thở hổn hển vì sự gấp gáp và thèm khát. Hai cơ thể cọ xát nhưng không chạm vào nhau.

Daphne chạy để thoát khỏi Apollo. Tiên nữ ưỡn người lên để có được lợi thế trước thần. Dafne khỏa thân và cơ thể của cô ấy đang biến đổi. Trên thực tế, đôi chân của anh ấy trở thành rễ cây. Tiên nữ cố gắng nhấc chân phải đã dính vào mặt đất. Vỏ cây quấn quanh người và hai tay vươn lên trời hóa thành lá. Nữ tử có vẻ mặt sợ hãi, miệng há to sợ hãi bỏ chạy. Chiếc áo choàng của anh ấy, đang rơi ra, tung bay trong gió. Cô ấy bối rối và thở hổn hển.

Trong giây lát, quá trình biến đổi sẽ hoàn tất, lớp vỏ cứng sẽ bao phủ hoàn toàn cơ thể người phụ nữ xinh đẹp của cô ấy, cánh tay và mái tóc, đã bị thay đổi một phần, sẽ thành lá. Nhiều họa sĩ và nhà điêu khắc của thế kỷ XNUMX đã cố gắng làm người xem kinh ngạc, nhưng không ai thành công như Bernini, người trên thực tế đã trở thành một bậc thầy không thể chối cãi, một tài liệu tham khảo bắt buộc cho nhiều thế hệ nghệ sĩ.

Tác phẩm có số liệu ở quy mô thực, được hình thành để đưa ra nhiều quan điểm khác nhau. Bernini muốn định vị nó sao cho khi bước vào phòng, ban đầu người ta chỉ có thể nhìn thấy Apollo từ phía sau và đoán được đỉnh cao của sự biến hình của Daphne. Trên thực tế, từ góc độ đó, bạn có thể nhìn thấy vỏ cây đã bao phủ cơ thể của tiên nữ nhưng cũng có thể là bàn tay của vị thần, người mà theo những câu thơ của Ovid, vẫn cảm thấy trái tim mình đang đập dưới lớp gỗ. Chỉ bằng cách đi bộ xung quanh tác phẩm điêu khắc, các chi tiết của sự biến đổi mới được khám phá.

APOLLO VÀ DAPNE OF BENINI

Giải thích về Apollo và Daphne của Bernini

Một vỏ đạn, được đặt trên đế, có ghi một câu bằng tiếng Latinh của Maffeo Barberini, Giáo hoàng tương lai Paul V: "Ai yêu thích theo đuổi niềm vui trong cách đào tẩu, hãy quay tay với cành để gặt quả, thay vào đó người ấy gặt quả đắng". Do đó, văn bản này chứng minh cách chủ đề thần thoại được sử dụng để thể hiện một khái niệm đạo đức: Daphne, biến thành một bụi rậm để thoát khỏi sự đàn áp của Apollo, trở thành một biểu tượng của đức hạnh; đồng thời nhóm điêu khắc muốn cảnh báo không nên chỉ dừng lại ở những vẻ đẹp trần gian.

Chúng ta đọc trong Biến thái: “Anh ấy vẫn cầu nguyện, rằng một cơn tê buốt xâm nhập tứ chi, lồng ngực mềm mại được bao bọc bởi những sợi tơ mịn, tóc anh ấy xõa ra trong lá, cánh tay của anh ấy trong cành cây; bàn chân, một khi quá nhanh, mắc vào rễ lười biếng, khuôn mặt biến mất trong một sợi tóc: nó chỉ còn lưu giữ vẻ lộng lẫy của nó ”.

Phong cách của bức tượng

Bernini's Apollo and Daphne là một trong những kết quả tiêu biểu nhất của tất cả các tác phẩm điêu khắc Baroque: thái độ năng động; xoắn của cơ thể; biểu cảm cử chỉ và sinh lý; bề mặt đá hoa cương bóng; tầm nhìn tròn và nhiều góc của tác phẩm; hàm ý tình cảm và không gian của tác phẩm.

Các bức tượng do Gian Lorenzo Bernini điêu khắc thể hiện chuyển động nhờ tư thế năng động của chúng. Apollo và Daphne chạy về phía trước và biểu hiện của họ rất dữ dội. Các cơ của Apollo nổi bật để đại diện cho sự gắng sức khi chạy. Thay vào đó, cơ thể của Daphne mịn màng và duyên dáng. Bề mặt của đá cẩm thạch được điêu khắc theo nhiều cách khác nhau. Tosco đại diện cho vỏ cây. Hoàn hảo làm mịn da của hai nhân vật chính.

Với Apollo và Daphne của Bernini (và các tác phẩm điêu khắc khác của Scipione Borghese), ông đã đạt đến mức độ biểu đạt cao nhất và đầy đủ nhất về sự đại diện của chuyển động. Anh ta chỉ có thể sửa chữa một khoảnh khắc của hành động, thời điểm quan trọng. Trên thực tế, những hình tượng của anh ta không còn đại diện cho một sự kiện nữa mà là sự xuất hiện của sự việc đó, không còn là một hiện thực nữa mà là sự biến đổi của thực tế đó. Apollo và Daphne bị cuốn vào cuộc đua, vào đúng thời điểm khi người phụ nữ trẻ biến thành một cái cây: một lúc trước khi cô ấy vẫn còn là một người phụ nữ, một lúc sau cô ấy sẽ không còn nữa.

APOLLO VÀ DAPHNE CỦA BERNINI

Hai thanh niên thăng bằng bấp bênh, họ có vẻ mất thăng bằng, dường như họ sẽ phải ngã xuống bất cứ lúc nào. Apollo duỗi chân trái về phía sau (điểm tựa duy nhất trên mặt đất vẫn là chân phải). Mặt khác, Dafne được nâng lên theo đúng nghĩa đen bởi những chiếc rễ mọc ra từ chân cô ấy. Trên thực tế, sự thể hiện của chuyển động nằm trong hai vòm được mô tả bằng các hình đan xen với nhau theo hình xoắn ốc lý tưởng được tạo thành bởi thân cây, lớp áo và các cánh tay.

Bernini cạnh tranh với Ovid, và cả hai đều là người chiến thắng, bởi vì nếu đúng là thơ ca là bậc thầy của thời gian trong khi nghệ thuật tượng hình là bậc thầy của không gian, thì cũng đúng khi nhà điêu khắc Neapolitan lật đổ tình trạng này, lợi dụng quyền lực. của chuyển động.

Trong Apollo và Daphne của Bernini, cách xử lý tỉ mỉ của đá cẩm thạch, từ sự thể hiện chi tiết của tán lá và các lớp do gió nâng lên đến vỏ thân cây, từ mái tóc xõa của các nhân vật chính cho đến vẻ ngơ ngác và ngạc nhiên của Daphne, góp phần thu hút hoàn hảo là hành động diễn ra trước con mắt quan sát của người quan sát.

Nhìn chung, Apollo và Daphne của Bernini chắc chắn đại diện cho một trong những khoảnh khắc thành công nhất trong nghệ thuật điêu khắc Baroque do tay nghề điêu luyện và sự căng thẳng về tâm lý. Sự khéo léo của Bernini, trên thực tế, mang lại một tác phẩm điêu khắc không có một góc nhìn đặc biệt nào, nhưng cho người xem cơ hội nắm bắt từng chi tiết vẻ đẹp cổ điển, đặc trưng của nghệ thuật Hy Lạp, đồng thời gợi cảm và phong phú của chi tiết, tiêu biểu của thi pháp baroque.

cấu trúc thành phần

Tượng Apollo và Daphne của Bernini rất cân đối. Trên thực tế, một số bộ phận mở rộng trong không gian trong khi những bộ phận khác co lại. Ngoài ra, các đường sức tạo ra hai đường cong. Một chiếc chạy theo chiều dài của cơ thể Apollo. Cái thứ hai trùng với vòng cung được vẽ bởi cơ thể của Daphne. Bernini đã tạo ra một loạt các cách mà không gian tạo ra các khoảng trống làm cho tác phẩm điêu khắc trở nên nhẹ nhàng. Hai hình được chiếu lên trên như thể chúng đang lơ lửng.

APOLLO VÀ DAPNE CỦA BERNINI

Bernini đã biết cách giải quyết vấn đề phức tạp về mối quan hệ giữa lực đẩy và lực phản lực thông qua một trò chơi thăng bằng rất tinh tế: cơ thể, chân và tay của hai nhân vật này vươn ra ngoài không gian, bất chấp định luật trọng lực, nhưng luôn cân bằng bằng cách nào đó. các bộ phận khác kéo dài theo hướng ngược lại.

Bernini cũng biết cách đưa câu hỏi về viên bi đến khả năng biểu đạt cực độ của nó. Người nghệ sĩ là một cuộc đánh cược liên tục với các giới hạn tĩnh của vật liệu, một thách thức dường như bỏ qua sự mỏng manh của đá cẩm thạch và điều đó đã đẩy anh ta đến việc ngày càng táo bạo tìm kiếm các vị trí và đi đến giới hạn của chúng, ý tưởng, thiết bị, ngụy trang , khiến nó có thể bất chấp lực hấp dẫn.

Kết quả như vậy chỉ có thể đạt được nhờ vào sự kiểm soát kỹ thuật đặc biệt. Và không phải ngẫu nhiên mà Bernini là một kỹ thuật viên xuất sắc, được ca tụng vì những kỹ năng đáng kinh ngạc của anh ấy. Đặc biệt, Apollo và Daphne của Bernini có vẻ như là một phép màu thực sự của công nghệ.

Hai con số này thu được từ một khối khổng lồ duy nhất và các tấm đạt độ dày tối thiểu, đến mức chúng có thể bị vỡ chỉ với một lực ấn đơn giản của các ngón tay. Người nghệ sĩ cũng rất tài tình trong việc khắc họa làn da trần của Daphne tương phản với sự thô ráp của lớp vỏ cây mới của cô ấy. Tất cả điều này tạo ra sự ngạc nhiên và ngưỡng mộ.

Franco Borsi, một trong những học giả quan trọng nhất của Baroque Ý, đã viết:

“Nền tảng của thẩm mỹ kỳ quan không dành riêng cho thế giới của Bernini theo bất kỳ ý nghĩa giới hạn nào […] nhưng chúng chắc chắn phổ biến trong thế giới văn hóa, nơi Bernini di chuyển, chăm chú và quyết tâm theo bản năng để nắm bắt những giọng hát mà anh ấy hát. tìm kiếm sự đồng thuận ”

APOLLO VÀ DAPNE CỦA BERNINI

Thần thoại về Apollo và Daphne trong các lần biến hình

Thần thoại Apollo và tiên nữ Daphne kể rằng thần Apollo, con trai của thần Zeus, tự hào về việc biết sử dụng cung tên không giống ai, đã khiến thần Cupid phẫn nộ. Sau đó, để trừng phạt lòng kiêu hãnh của vị thần trẻ tuổi, đã bắn trúng anh ta bằng một mũi tên rơi vào tình yêu với tiên nữ xinh đẹp Daphne (tên có nghĩa là "nguyệt quế" trong tiếng Hy Lạp), con gái của thần sông Peneus và Gaia, Trái đất.

Tuy nhiên, Daphne đã dâng hiến cuộc đời mình cho em gái của Apollo, nữ thần Artemis, dành riêng cho sự trong trắng và duy trì sự trinh trắng, những giá trị mà cô ủng hộ đến mức buộc các nữ thần trong đoàn tùy tùng noi gương cô, chịu hình phạt của hình phạt gương mẫu.

Apollo, trong tình yêu, tuyệt vọng cố gắng tiếp cận Daphne yêu quý của mình, người yêu cầu cha cô giúp đỡ để bảo vệ sự trong trắng của cô. Do đó, Peneus để ngăn cản hai chàng trai hợp nhất với nhau, đảm bảo rằng hình dạng con người của cô gái sẽ tan biến khi được thần linh chạm vào. Trên thực tế, Apollo đã theo đuổi Daphne cho đến khi đưa tay và chạm vào cô, anh thấy cô biến thành một chiếc vòng nguyệt quế (vòng nguyệt quế là một trong những biểu tượng của thần Apollo).

Những khía cạnh khác

Tác phẩm điêu khắc Apollo và Daphne của Bernini được Hồng y Scipione Caffarelli Borghese ủy quyền từ Bernini. Đó cũng là yêu cầu cuối cùng mà nhà sưu tập nổi tiếng đưa ra với họa sĩ. Nhà điêu khắc bắt đầu công việc khi còn rất trẻ, chỉ mới hai mươi hai tuổi, vào năm 1622. Sau đó, ông bị buộc phải gián đoạn công việc vào mùa hè năm 1623.

Đầu tiên ông phải hoàn thành El David do Hồng y Alessandro Pedretti ủy nhiệm. Do đó Bernini tiếp tục hành quyết Apollo và Daphne vào năm 1624 với sự giúp đỡ của nhà điêu khắc Giuliano Finelli, người đã chăm sóc rễ và lá. Năm 1625, tác phẩm điêu khắc được hoàn thành và ngay lập tức gặt hái được thành công rực rỡ.

Nghệ sĩ

Nhờ thiên tài hướng ngoại của Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, ông được mọi người coi là nghệ sĩ quan trọng nhất của thế kỷ XNUMX châu Âu: nhà điêu khắc, kiến ​​trúc sư, họa sĩ, nhà thiết kế, nhà quy hoạch đô thị, ông luôn vươn tới, và trong mọi lĩnh vực, cấp độ của sự xuất sắc tuyệt đối.

Năm 1615, khi mới mười bảy tuổi, ông đã là một nhà chuyên môn xuất sắc, cùng với cha Pietro, một nhà điêu khắc như ông, phục vụ cho đương kim Giáo hoàng, Paul V, của Hồng y Maffeo Barberini, Giáo hoàng tương lai của Urban. VIII, và hơn hết là của Scipione Borghese (1576-1633). Scipione, cháu trai của Giáo hoàng, là một trong những người đàn ông quyền lực nhất ở Rome. Là một người bảo trợ tuyệt vời và là người từng ủng hộ Caravaggio, anh ấy nổi bật bởi văn hóa phi thường và niềm đam mê sưu tầm không thể chối từ của mình.

Chính Đức Hồng Y Borghese đã trao cho chàng trai trẻ Bernini cơ hội lớn đầu tiên trong sự nghiệp của mình: bốn nhóm điêu khắc giúp anh trở nên nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ. Những tác phẩm này, được Scipione ủy quyền vào năm 1618 cho Villa Borghese của ông, và được gọi là Phòng trưng bày Borghese, đã làm phong phú thêm bộ sưu tập nghệ thuật vốn đã nổi tiếng của Đức Hồng y (nơi tự hào về Caravaggio tuyệt đẹp) và vẫn còn ở Rome ngày nay trong Phòng trưng bày Borghese. Họ là Aeneas, Anchises và Ascanius, kẻ bắt cóc Proserpina, Apollo và Daphne và David.

Gian Lorenzo Bernini sinh ra ở Naples năm 1598, mẹ ông là người Neapolitan, cha ông là Pietro Bernini là một nhà điêu khắc, ông làm việc ở Naples, Florence và Rome. Pietro cùng gia đình chuyển đến Rome vào năm 1605, và Gian Lorenzo đã dành phần lớn cuộc đời của mình ở Rome, ngoại trừ một thời gian dài ở Paris vào năm 1665, do Vua Louis XIV gọi. Tại Rome, sự nghiệp của ông diễn ra trong một chuỗi dài thành công. , và Bernini đã phụ trách các công ty quan trọng nhất với tư cách là nhà điêu khắc, nhà thiết kế và kiến ​​trúc sư, đặc biệt là cho các giáo hoàng đã nối tiếp nhau trong năm mươi năm hoạt động của ông.

Nền nghệ thuật La Mã trong thời kỳ này được thống trị bởi Gian Lorenzo, trước ông chỉ có Michelangelo được các giáo hoàng, trí thức và nghệ sĩ coi trọng như vậy. Có nhiều điểm tương đồng với Michelangelo: ngay cả Bernini cũng coi điêu khắc là niềm đam mê lớn của mình, từ khi còn nhỏ, ông đã ở trong một gia đình làm nghề làm đá cẩm thạch và nó trở thành vật liệu yêu thích của ông. Giống như Michelangelo, ông là một nghệ sĩ hoàn chỉnh: ông là một họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến ​​trúc sư, nhà thơ, nhà thiết kế sân khấu và trước mỗi tác phẩm, ông biết cách cống hiến hết mình với sự tập trung cao độ và tham gia sâu vào công việc.

Đối với anh, bản vẽ đại diện cho một phương tiện cơ bản cho mọi hoạt động sáng tạo của anh, qua đó anh viết ra mọi ấn tượng, ý tưởng và giải pháp từ những bản phác thảo ngắn gọn đến những dự án chính xác nhất và những bức tranh biếm họa hài hước. Tài năng phi thường và sự sáng tạo mà anh ấy giải quyết bất kỳ nhiệm vụ nào cũng là điều không thể phủ nhận. Sự khác biệt với Michelangelo là quan tâm đến con người và xã hội: Bernini là một người đàn ông rất hòa đồng, khéo léo và thông minh, tận tâm với gia đình và là một nhà tổ chức khéo léo.

Năm 1611, Gian Lorenzo tự nhận mình là phụ tá cho cha mình là Pietro Bernini, người đang làm việc phù điêu cho Nhà nguyện Paul V ở Santa Maria Maggiore ở Rome. Sự kiện này đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp và cũng là tài sản của ông, vì trong quá trình làm việc, ông đã được cảnh báo bởi Giáo hoàng và Hồng y Scipione Borghese, người đã giao cho ông việc trang trí biệt thự của mình. Bernini mười chín tuổi tạo ra một loạt các nhóm thần thoại và các bức tượng được thực hiện từ năm 1619 đến năm 1624, hiện vẫn còn trong Villa Borghese ở Rome. Ông vẫn phục vụ Hồng y cho đến năm 1624.

Với sự bầu cử của Giáo hoàng Urban VIII Barberini, Bernini, vẫn còn rất trẻ, đã trở thành người đi đầu trong đời sống nghệ thuật của Rome và giữ vị trí này trong suốt cuộc đời, cống hiến hết mình cho các công trình tôn giáo. Sau cái chết của Carlo Maderno, năm 1629 Gian Lorenzo được bổ nhiệm làm "kiến trúc sư của San Pietro".

Thời trẻ, vào đầu những năm XNUMX, công việc của ông rất được yêu cầu với tư cách là một họa sĩ vẽ chân dung, nhưng với sự gia tăng các khoản hoa hồng hoành tráng, Bernini không còn thời gian để dành cho việc vẽ chân dung. Đã ở cuối những năm hai mươi và trong thập kỷ tiếp theo để thực hiện tất cả các cam kết, ông đã phải thuê người trợ lý và các bức chân dung được thực hiện ở độ tuổi trưởng thành ít hơn các tác phẩm có cam kết lớn hơn như tượng, lăng mộ, nhà nguyện, đài phun nước, quảng trường. , nhà thờ, được xây dựng dưới thời các giáo hoàng của Urban VIII, Innocent X và Alexander VII.

Ngay cả hội họa cũng chủ yếu tập trung ở lứa tuổi hai mươi, sau này ông thích cống hiến cho điêu khắc hơn, trong khi hầu hết các chủ trương kiến ​​trúc trên hết thuộc về giai đoạn cuối của sự nghiệp, tương ứng với thời kỳ của Alexander VII. Bernini qua đời ở Rome năm 1680.

Dưới đây là một số liên kết quan tâm:


Hãy là người đầu tiên nhận xét

Để lại bình luận của bạn

địa chỉ email của bạn sẽ không được công bố. Các trường bắt buộc được đánh dấu bằng *

*

*

  1. Chịu trách nhiệm về dữ liệu: Blog Actualidad
  2. Mục đích của dữ liệu: Kiểm soát SPAM, quản lý bình luận.
  3. Hợp pháp: Sự đồng ý của bạn
  4. Truyền thông dữ liệu: Dữ liệu sẽ không được thông báo cho các bên thứ ba trừ khi có nghĩa vụ pháp lý.
  5. Lưu trữ dữ liệu: Cơ sở dữ liệu do Occentus Networks (EU) lưu trữ
  6. Quyền: Bất cứ lúc nào bạn có thể giới hạn, khôi phục và xóa thông tin của mình.