Người đương thời gọi ông là vua của các nghệ sĩ và nghệ sĩ của các vị vua. Đối với sức mạnh của tài năng và tính linh hoạt của nó, chiều sâu kiến thức và năng lượng sống, Peter Paul Rubens ông là một trong những nhân vật sáng chói nhất của nền văn hóa châu Âu thế kỷ XNUMX.
Peter Paul Rubens
Danh tiếng cả đời của Pedro Pablo Rubens lớn đến nỗi, cùng với tên tuổi vụt sáng, triều đại của Archduke Alberto và vợ Isabel bắt đầu có vẻ như là một thời kỳ vĩ đại. Kể từ đó, Rubens chiếm một trong những vị trí danh giá nhất trong thế giới kỳ diệu của hội họa. Pedro Pablo Rubens sống từ năm 1577 đến năm 1640, thời kỳ mà các sử gia thường gọi là Phản Cải cách, vì nó được đặc trưng bởi sự hồi sinh của Giáo hội Công giáo, nơi đã nỗ lực để ngăn chặn các tác động của Cải cách Tin lành.
Đó là thời kỳ chiến đấu ác liệt, mà tinh thần và trí tuệ của con người đã có những bước phát triển vượt bậc, nhưng nó cũng được biết đến với lòng tham, sự cố chấp và tàn ác vô song. Trong những năm Rubens sống, các nhà khoa học như Galileo Galilei, Johannes Kepler và William Harvey đã thay đổi ý tưởng của con người về thế giới và vũ trụ bằng các tác phẩm của họ, còn nhà toán học và triết học René Descartes dựa vào sức mạnh của trí óc con người, mà nó đã ảnh hưởng sâu sắc đến suy nghĩ của anh ấy.
Nhưng thế kỷ này cũng có một mặt tối. "Cuộc săn phù thủy", một mức độ đáng kinh ngạc của lòng nhiệt thành tôn giáo, pha trộn dày đặc với sự cuồng tín và mê tín mù quáng, đã biến thế kỷ XNUMX và XNUMX thành một cơn ác mộng thực sự: trên khắp châu Âu, hàng ngàn người, đàn ông và phụ nữ, đã kết liễu cuộc đời mình. như một hình phạt cho thực tế rằng họ bị cáo buộc đã phạm tội chống lại con người và thiên nhiên.
Tòa án Dị giáo, được hồi sinh từ thời Trung cổ, miệt mài truy tìm kẻ thù của Giáo hội La Mã, điều chắc chắn dẫn đến việc giết người hàng loạt và tra tấn những người bị nghi ngờ là tà giáo. Các cuộc chiến tranh tôn giáo, hết cuộc chiến tranh này đến cuộc chiến tranh khác, phá hoại nền hòa bình đã được thiết lập ở châu Âu. Kẻ hủy diệt nhất trong tất cả, người đàn ông ba mươi tuổi, đã ám ảnh nước Đức trong những năm Rubens đạt được thành công sáng tạo lớn nhất của mình.
Quê hương của Pedro Pablo Rubens, Hà Lan, đã bị tan tành trong suốt cuộc đời của ông bởi một cuộc đấu tranh ngoan cường giành độc lập từ Tây Ban Nha. Nó bắt đầu mười năm trước khi ông sinh ra và kết thúc tám năm sau khi ông qua đời. Thật khó để tưởng tượng rằng Rubens có thể vẽ những bức tranh rực rỡ, đồng tính của mình trong một thời đại u ám như vậy, khi bạo lực và tàn phá xảy ra ở khắp mọi nơi.
Nguồn gốc, tuổi thơ và tuổi trẻ
Ngày 28 tháng 1577 năm XNUMX Maria Peypelinks được giải thoát khỏi gánh nặng của đứa con thứ sáu. Tên anh ấy là Peter Paul. Vào thời điểm đó, Jan và Maria Rubens sống ở Siegen, thuộc tỉnh Westphalia của Đức. Chín năm trước khi chào đời, Jan và Maria đã bỏ trốn khỏi quê hương Antwerp của họ vì sợ bị đàn áp tôn giáo. Cha của họa sĩ học luật ở Rome và các thành phố khác của Ý. Trở về quê hương, ông được bổ nhiệm làm nghị viên thành phố. Trong vài năm, ông đã thực hiện những chức năng quan trọng này.
Mặc dù Jan luôn là một tín đồ của Giáo hội Công giáo La Mã, nhưng sau đó ông lại có thiện cảm với những giáo lý Tin lành của John Calvin (1509-1564), vốn bị coi là một tà giáo nguy hiểm ở đất nước do vua Công giáo Tây Ban Nha kiểm soát. Jan Rubens và gia đình chạy trốn từ Flanders đến thành phố Cologne, tới tòa án của William of Orange, biệt danh là Kẻ im lặng. Ở đó, ông trở thành tình nhân đối với vợ của Wilhelm, Anne ở Sachsen, và sau này là người tình của bà.
Tòa án sớm phát hiện ra mối tình của họ. Theo luật của Jan Rubens, việc xử tử đang được chờ đợi. Nhưng Maria đã chiến đấu không mệt mỏi để được giải thoát. Cô đã trả tiền để anh được tại ngoại và thậm chí còn tìm kiếm một cuộc gặp gỡ với hoàng tử trong một vài lần, người mà trước đó cô đã bảo vệ chồng mình. Những bức thư anh viết cho nhà tù là bằng chứng thuyết phục về sự tận tâm của phụ nữ. Trong đó, cô cầu xin chồng đừng mất lòng và thuyết phục anh rằng cô đã tha thứ cho anh từ lâu.
Sau hai năm kêu oan, Maria đã xoay sở được, năm 1573 Jan được tại ngoại tại ngoại và hai vợ chồng nhận được giấy phép cư trú tại thị trấn nhỏ Siegen. Năm 1579, Jan được phép trở lại Cologne và cuối cùng, vào năm 1583, ông được ân xá cuối cùng và hoàn toàn. Bất chấp tất cả những thăng trầm đáng lo ngại của cuộc sống lưu vong và những rối loạn của cha anh, một bầu không khí nhân từ, êm đềm và sự hòa thuận hoàn toàn của gia đình luôn ngự trị trong ngôi nhà nơi Pedro Pablo Rubens lớn lên.
Trong những bức thư sau này, anh sẽ nhớ đến Cologne là thành phố nơi anh đã trải qua tuổi thơ hạnh phúc. Rubens đã có thể nhận thức được những phẩm chất tốt nhất của cha mẹ mình. Từ mẹ, anh thừa hưởng tính cách tốt bụng và cân đối, khả năng yêu thương và chung thủy, và có lẽ cả thái độ ghen tuông của anh đối với thời gian và tiền bạc. Từ cha anh, sự quyến rũ nhanh chóng và dễ dàng của anh. Bản thân Jan Rubens đã cống hiến hết mình cho việc học hành của con trai mình và truyền tình yêu bền vững cho khoa học và văn học.
Maria vẫn còn một số tài sản ở Antwerp quê hương của cô, vì vậy cô quyết định quay trở lại đó. Cải sang đạo Công giáo, bà được phép cùng các con trở về quê hương. Không có gì ngăn cản anh ta làm điều này, vì anh ta đã tìm cách hòa giải những người thân của mình với Nhà thờ Công giáo. Cô ấy có thể chưa bao giờ chia sẻ niềm tin tôn giáo Tin lành của chồng mình, mặc dù hai con trai của họ, Philip và Pedro Pablo Rubens, đã được rửa tội theo nghi lễ Lutheran.
Nhà ngoại giao người Ý Lodovico Guicciardini đã để lại một mô tả về Antwerp trong thời kỳ hoàng kim của nó. Có năm trường học trong thành phố, nhiều nghệ sĩ sống ở đó, và có một xưởng in do Christopher Plantin thành lập năm 1555. Nó là một trong những nơi tốt nhất ở Châu Âu và được biết đến với những sản phẩm tinh tế và những đánh giá khoa học nghiêm ngặt và khoa học. Nhưng với sự gia nhập của quân đội Tây Ban Nha vào đất nước năm 1566, Hà Lan đã trở thành một nhà hát của chiến tranh trong nhiều năm.
Mặt khác, người Tây Ban Nha, mặt khác là các tỉnh Thống nhất, những người đã chiến đấu cho độc lập của họ. Những cuộc vây hãm, những trận chiến, những vụ trộm cướp, những bất hạnh không thể kể xiết - đây là kết quả của những năm tháng đau buồn này. Năm 1576, một năm trước khi sinh Pedro Pablo Rubens, Antwerp trở thành nạn nhân của một đơn vị đồn trú nổi loạn của Tây Ban Nha. Toàn bộ khu phố bị thiêu rụi, hàng nghìn người chết. Những hành động tàn bạo này đã mang lại cái tên nham hiểm là "Cơn thịnh nộ của người Tây Ban Nha". Antwerp phải chịu đựng nhiều hơn các thành phố khác của Hà Lan cả từ ách thống trị của Tây Ban Nha và cuộc nổi dậy chống lại nó.
Khi Maria Rubens trở về nhà với các con của mình vào năm 1587, tình hình ở Các nước vùng thấp ổn định trên cơ sở phân chia giữa các tỉnh độc lập ở phía bắc. Vào thời điểm mà Pedro Pablo Rubens lần đầu tiên đến Antwerp, thành phố đang ở trong tình trạng tồi tệ. Dân số của nó đã giảm xuống còn 45.000 người, bằng một nửa so với hai mươi năm trước.
Sự hồi sinh của thành phố dần dần bắt đầu. Chính phủ Tây Ban Nha đã biến Antwerp thành một trung tâm tài chính và hậu thuẫn để cung cấp mọi nhu cầu cho quân đội của mình. Đời sống văn hóa tinh thần của thành phố cũng được hồi sinh. Máy in của Plantin cuối cùng đã phục hồi sau vài năm suy tàn, và các nghệ sĩ Antwerp trong xưởng của họ lại bắt đầu nhận lệnh từ các nhà thờ và tổ chức tôn giáo để thay thế tất cả những gì đã bị tàn phá trong những năm cuồng tín và chiến tranh.
Vì vậy, Pedro Pablo Rubens đã dành cả tuổi trẻ của mình tại một thành phố dần trở về cuộc sống trước đây của nó. Ban đầu, anh học tại trường của Rombuth Verdonk, một nhà khoa học có danh tiếng nghiêm túc, người đã tiếp tục hun đúc tâm trí và khẩu vị của cậu bé theo bước chân của cha anh Jan Rubens. Ở đó, Pedro Pablo gặp một chàng trai khuyết tật, hơn anh vài tuổi, và sự quen biết này đã được định sẵn để trở thành một tình bạn bền chặt suốt đời. Moretus là cháu trai của Plantin, và trong thời gian đó, ông trở thành người đứng đầu nhà in của ông mình.
tìm kiếm một con đường
Một thời gian, mẹ anh đã đặt anh như một trang cho vợ góa của Bá tước Philippe de Lalen, Marguerite de Lin. Đây là con đường của một chàng trai trẻ xuất thân từ một gia đình tốt với ít tài sản thường bắt đầu, để cuối cùng chiếm một vị trí xứng đáng trong xã hội. Một trang nhã với cách cư xử tốt có thể dựa vào sự thăng tiến và theo tuổi tác, một vị trí quan trọng và có trách nhiệm với bất kỳ nhà quý tộc nào và do đó, một vai trò nhất định trong chính phủ của nhà nước. Đây là sự khởi đầu của hơn một sự nghiệp chính trị nổi tiếng.
Pedro Pablo Rubens đã học được cách cư xử tinh tế trong cung đình tại nhà của nữ bá tước Lalen, nhưng ngay cả sau đó anh ấy cũng muốn trở thành một nghệ sĩ và vài tháng sau, anh ấy đã thuyết phục mẹ mình loại bỏ anh ấy khỏi sự phục vụ của nữ bá tước và chỉ định anh ấy làm người học việc của một nghệ sĩ. Họ tìm kiếm một bậc thầy sẽ chấp nhận đưa anh ta đến xưởng của mình. Đây là Tobias Verhaert. Pedro Pablo dọn đến nhà anh ta. Người thầy đầu tiên của Rubens là một họa sĩ phong cảnh không mấy nổi bật: ông ấy vẽ những bức tranh phong cảnh có kích thước nhỏ, nhu cầu luôn luôn có, nhưng Pedro Pablo không thể học được nhiều từ ông.
Rất nhanh sau đó, anh chuyển đến phòng thu của nghệ sĩ đa năng hơn Adam van Noort, người mà anh đã học việc trong khoảng bốn năm. Ở tuổi XNUMX, Pedro Pablo lại đổi giáo viên và trở thành học trò của một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất Antwerp, Otto van Veen. Ông là người uyên bác, có khiếu thẩm mỹ xuất sắc, nằm trong nhóm nghệ sĩ “lãng mạn” ưu tú từng du học Ý, có tác phẩm thấm đẫm tinh thần nhân văn thời Phục hưng. Tác phẩm của Otto van Veen rất đáng suy nghĩ, có ý nghĩa, nhưng hầu như không có sức sống.
Tuy nhiên, nghệ sĩ này đã có ảnh hưởng lớn đến giáo dục thẩm mỹ của Rubens, truyền cho học trò của mình một nghiên cứu kỹ lưỡng về sáng tác, kích thích sự quan tâm của anh ta đối với các khía cạnh trí tuệ của nghề nghiệp chung của họ. Otto van Veen đặc biệt nổi tiếng vì kiến thức của ông về các biểu tượng - những hình ảnh nghệ thuật như vậy với sự trợ giúp của nó có thể truyền tải những ý tưởng trừu tượng một cách trực quan. Kiến thức rộng lớn về các ký hiệu được tích lũy trong suốt cuộc đời của ông đã phục vụ Rubens như một nguồn nhiên liệu có thể khơi dậy trí tưởng tượng của ông.
Anh ta chẳng mất gì để truyền đạt ý tưởng của mình (hoặc của người bảo trợ) trong một bộ sưu tập hình ảnh trực quan. Nền tảng của kiến thức này được đặt trong xưởng của một người thầy mà anh luôn ngưỡng mộ. Otto van Veen vẫn là một người bạn tận tụy của Rubens trong suốt cuộc đời ông.
Khi Pedro Pablo Rubens tròn XNUMX tuổi, anh được nhận làm chủ trong Hiệp hội Thánh Luke, Hiệp hội Nghệ sĩ và Thợ thủ công Antwerp, người có anh cả là chủ cũ của anh, Adam van Noort. Mặc dù anh ấy chưa có studio riêng và tiếp tục làm việc với Otto van Veen trong hai năm, nhưng giờ đây anh ấy đã được phép nhận các sinh viên, điều mà anh ấy đã làm, lấy Deodatus Del Monte, con trai của một thợ bạc Antwerp, làm học trò của mình. .
Người ta biết rất ít về công việc của Rubens tại thời điểm này. Rõ ràng là ông đã được hưởng một danh tiếng lớn, nếu không thì ông đã không có học trò. Vào thời điểm này, mẹ anh đã giữ một số bức tranh của anh, vì bà đã nói một cách tự hào về chúng trong di chúc của mình. Nhưng chỉ có một tác phẩm được ông ký tên trong suốt ngần ấy năm: một bức chân dung hoàn chỉnh của một người đàn ông trẻ, có khuôn mặt được vẽ bằng bàn tay rắn chắc, dường như còn sống.
Trong năm cuối cùng Rubens ở lại với Van Veen, hãng phim đã nhận được một khoản hoa hồng đáng kinh ngạc: trang trí dinh thự Antwerp cho các buổi chiêu đãi của các nhà cai trị mới của Hà Lan, Archduke Albert và Archduchess Elizabeth. Kể từ thời các công tước Burgundi, ở tất cả các thành phố lớn của Hà Lan, phong tục tổ chức một buổi tiếp đón xã hội hoành tráng dành cho những người cai trị của họ, được gọi là "một lối vào vui vẻ".
Từ quan điểm của sự phát triển văn hóa, triều đại của Albert và Elizabeth được gắn liền với tất cả các thời kỳ Phục hưng vĩ đại. Trong "thời kỳ hoàng kim", hay đúng hơn là "hoàng hôn" của nghệ thuật Flemish, Rubens đã được định sẵn để đóng một vai chính.
Trong khi đó, tại Đại học Auven gần Brussels, anh trai ông là Philip đã trở thành người yêu thích của nhà nhân văn vĩ đại Justus Lipsius và dần dần nổi tiếng với tư cách là một nhà khoa học cổ điển. Pedro Pablo có lẽ vẫn thường xuyên liên lạc với anh ấy, luôn tìm kiếm lời khuyên và sự giúp đỡ. Ông đặc biệt chú ý đến ngôn ngữ Latinh và không mất hứng thú với thế giới đồ cổ. Không thể tránh khỏi, anh ấy càng thường xuyên hướng ánh nhìn về Rome, Thành phố vĩnh cửu xinh đẹp này, giống như một thỏi nam châm, thu hút tất cả các nghệ sĩ và nhà khoa học.
Đến Ý để trải nghiệm
Các nghệ sĩ Hà Lan thời đó tin chắc rằng ánh sáng nghệ thuật đích thực chỉ đến từ Ý. Chỉ có ở đó, bí mật thực sự của nghệ thuật mới được hiểu. Tất cả đều coi đó là nhiệm vụ của mình khi thực hiện một cuộc hành trình qua dãy Alps. Những người ngưỡng mộ thẩm mỹ Ý không thể không biết đến truyền thống của các bậc thầy Flemish cũ, không ngoại lệ van Eyck, van der Weyden hay Memling. Các nghệ sĩ Hà Lan từng thực hiện chuyến đi này một lần trong đời, nhưng họ thường ở lại Ý trong nhiều năm nên việc ở lại đất nước này khiến họ trở nên giàu có.
Vào tháng 1600 năm 5, Pedro Pablo Rubens, trước khi hai mươi ba tuổi, đến Ý. Anh ấy còn trẻ, đẹp trai và học giỏi. Anh biết tiếng Anh, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Pháp, tiếng Ý và tiếng Latinh. Bằng tốt nghiệp của một nghệ sĩ từ Hiệp hội San Lucas và ví của mẹ cô đã giúp cô tin tưởng vào ngôi sao của mình. Có lẽ, Pedro Pablo đã có một số khuyến nghị cần thiết với anh ta. Người ta không biết đó là cái nào, nhưng lực lượng hiệu quả của ông là rõ ràng: vào ngày 1600 tháng XNUMX năm XNUMX, ông có mặt tại Florence trong hôn lễ của Marie Médicis với Vua Pháp, và vào cuối năm đó, ông đã phục vụ cho tòa án Mantua.
Rubens đã phát hiện ra những kho báu trong bộ sưu tập của công tước. Bộ sưu tập của gia đình Gonzaga là một trong những bộ sưu tập nổi tiếng nhất ở Ý. Có các tác phẩm của Bellini, Titian, Palma the Elder, Tintoretto, Paolo Veronese, Mantegna, Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto, Raphael, Pordenone, Correggio, Giulio Romano. Rubens chăm chỉ sao chép Titian, Correggio, Veronese. Các nhà sưu tập thời đó đã trở thành một phong tục để trao đổi các bản sao: trong trường hợp không có bản gốc, người ta ít nhất có thể chiêm ngưỡng hình ảnh phản chiếu của nó.
Gonzaga hài lòng với tác phẩm của Rubens và nhanh chóng gửi cậu chủ trẻ tuổi đến Rome để sao chép các bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại. Trong một lá thư gửi cho Hồng y Montaletto, người bảo trợ nghệ thuật, Công tước yêu cầu sự bảo vệ "gửi đến Pedro Pablo Rubens, Flemish, họa sĩ của tôi." Tại Rome, Pedro Pablo tận hưởng cơ hội làm quen với những sáng tạo của những bậc thầy vĩ đại nhất đã biến Rome thành nơi hành hương: Raphael và Michelangelo.
Nhìn những kiệt tác của các nghệ sĩ khác và thậm chí sao chép chúng, bạn có thể ấp ủ những giấc mơ tuyệt vời, nhưng nếu bạn muốn thành công, bạn phải tự vẽ nên mình. Tuy nhiên, nghệ sĩ cần có đơn đặt hàng. Thật tình cờ, Pedro Pablo Rubens nhận được đơn đặt hàng ba bức ảnh bàn thờ trong nhà nguyện Santa Elena của Nhà thờ Holy Cross of Jerusalem ở Rome.
Công trình này vẫn tồn tại cho đến ngày nay, mặc dù tất nhiên, nó đã phát triển rất lâu đời từ một thời không thể thay đổi. Nhưng nó vẫn thể hiện sức mạnh của trí tưởng tượng của anh ấy và kỹ thuật mà người nghệ sĩ áp dụng trong việc hoàn thành đơn đặt hàng. Ở giữa bàn thờ, Rubens đặt Thánh Helena, nhân vật thực sự vương giả này trong bộ váy gấm vàng. Ở phía bên phải của bàn thờ, nó tượng trưng cho Chúa Kitô, được đội vương miện bằng gai, và bên trái, sự dựng lên của Thánh giá. Lần đầu tiên, anh mạnh dạn sử dụng kinh nghiệm người Ý của mình.
Rõ ràng là ông vẫn nghi ngờ: nét vẽ mạnh mẽ của Michelangelo, sự tô màu ấn tượng của Tintoretto. Hơn nữa, anh ta vẫn bị hạn chế bởi những ký ức về Flanders. Nhưng, bất chấp điều này, tác phẩm đáng được quan tâm. Rubens vượt xa mức độ hâm mộ của người Flemish ở Ý. Sau khi hoàn thành đơn đặt hàng cho Nhà thờ Thánh giá, Rubens trở lại Mantua, nơi vào tháng 1603 năm XNUMX, công tước giao cho ông một nhiệm vụ quan trọng và có trách nhiệm - chuyển những món quà đắt tiền khác nhau cho nhà vua Tây Ban Nha.
Những món quà bao gồm một cỗ xe được rèn đẹp đẽ với sáu con ngựa, pháo hoa mới và thú vị, nước hoa và hương trong các bình quý, tuy nhiên, một số bản sao của các bức tranh, không phải của chính Rubens mà của những bậc thầy nổi tiếng nhất của Rome. Sau này được dự định như một món quà cho thủ tướng và người yêu thích của nhà vua, Công tước Lerme, người được coi là vị thánh bảo trợ của nghệ thuật. Rubens đã đích thân đi cùng với những món quà và đảm bảo chúng được giao kịp thời cho nhà vua và bộ trưởng của ông.
Du lịch đến Tây Ban Nha
Tuy nhiên, chuyến đi đến Tây Ban Nha không hề dễ dàng. Con đường đi xuyên núi, hơn nữa lại đi một chuyến đi biển dài ngày, Rubens không có đủ kinh phí cấp phát. Lũ lụt ở Florence đã trì hoãn chuyến thám hiểm của anh ấy trong vài ngày, và anh ấy phải đối mặt với những khó khăn nghiêm trọng trong việc thuê một con tàu. Một vài tuần sau, anh ta có thể báo cáo rằng anh ta đã đến hoàng gia Tây Ban Nha một cách an toàn với tất cả những món quà được an toàn hoàn toàn, bao gồm cả "những con ngựa đẹp và rực rỡ."
Nhưng một điều bất hạnh khác đang chờ anh ta khi bản sao của những bức tranh hành lý được tạo ra. “Hôm nay chúng tôi phát hiện ra rằng những bức tranh bị hư hại đến mức tôi rơi vào tuyệt vọng. Tôi hầu như không có sức mạnh để khôi phục chúng. Tấm bạt đã mục nát gần hết (mặc dù tất cả các tấm bạt đều được đựng trong hộp kẽm, hai lần quấn vải dầu rồi đặt trong rương gỗ). Tình trạng đáng buồn như vậy là do những trận mưa liên miên ”.
May mắn thay, tòa án hoàng gia đã chuyển đến Lâu đài Aranjuez. Từ đó anh ta sẽ đến Burgos. Nhà vua sẽ không trở lại Valladolid cho đến tháng Bảy. Hai tháng này chỉ là ơn trời. Pedro Pablo Rubens đã sửa chữa những bức tranh bị hư hỏng của Facchetti và thay thế những tác phẩm bị hủy hoại tuyệt vọng bằng hai bức tranh của chính tác phẩm của ông. Vì được tự do lựa chọn cốt truyện, nên anh ấy đã vẽ Heraclitus và Democritus để tạo sự tương phản.
Đại diện của Công tước Mantua tại triều đình Tây Ban Nha, người đàn ông kiêu ngạo và nghiêm khắc tuân thủ mọi thủ tục này, đã đích thân đảm nhận việc chuyển quà cho nhà vua. Tuy nhiên, ông đã cho phép Rubens có mặt tại buổi chuyển giao các bức tranh cho Công tước Lerme. Công tước xem xét chúng một cách hài lòng, nhầm lẫn bản sao với bản gốc. Rubens đã quá khéo léo để cố gắng thuyết phục anh ta. Những bức tranh riêng của Rubens đã nhận được sự khen ngợi đặc biệt.
Sau một thời gian, anh ta nhận được một mệnh lệnh khiến anh ta mất hứng thú: anh ta phải vẽ một bức chân dung của chính công tước, đang ngồi trên một con ngựa. Rubens, 26 tuổi, thực sự tỏa sáng với công việc này. Anh quyết định chọn tư thế khó nhất của công tước trên lưng ngựa. Bức chân dung này thực sự thích không chỉ bản thân nhân vật, mà toàn bộ tòa án Tây Ban Nha. Vài năm sau, danh tiếng của ông đã vượt quá giới hạn, và các nghệ sĩ khác đã cố gắng sử dụng bố cục và kỹ thuật tương tự bằng cách sử dụng hình xoắn ốc hướng lên (tăng dần).
Do thành công rực rỡ của mình, Rubens ngày càng ít nghe theo những yêu cầu liên tục của Công tước xứ Mantua, từ chối vẽ chân dung phụ nữ xinh đẹp. Trong một lá thư lịch sự, ông xin miễn đi du lịch Pháp để vẽ các mỹ nhân cung đình ở đó; Tuy nhiên, vâng lời người thầy của mình, nghệ sĩ đã thực hiện một số bức chân dung của những phụ nữ Tây Ban Nha xinh đẹp trong thời gian ở Tây Ban Nha.
trở lại Ý
Trên đường trở về Mantua, Rubens dừng lại ở Genoa, thành phố mà anh sẽ đến thăm nhiều hơn một lần trong tương lai, và nơi anh đã vẽ một số bức chân dung của những nhà yêu nước hàng đầu của địa phương. Thực hiện những mệnh lệnh này, Rubens đã thể hiện sự linh hoạt của mình như một nghệ sĩ chuyển từ vẽ tôn giáo sang thế tục một cách dễ dàng phi thường, từ chân dung đến các chủ đề thần thoại. Một năm sau khi trở về từ Tây Ban Nha, Rubens đã đạt được thành công thực sự đầu tiên với một bức tranh tôn giáo dành cho bàn thờ cao của một nhà thờ Dòng Tên ở Genoa.
Rubens, sau này khi trưởng thành, thường làm việc cho các tu sĩ Dòng Tên, vì ông bị thu hút bởi đức tin áp đảo, hiếu chiến và lòng nhiệt thành tôn giáo có kỷ luật của họ. Trong bức vẽ cho bàn thờ của mình có tên "Cắt bì", Rubens một lần nữa sử dụng đến sự kết hợp của nhiều ý tưởng khác nhau được thừa hưởng từ các nghệ sĩ khác. Một khát vọng vươn lên nóng bỏng có thể nhận thấy trong bố cục, mà ông đã áp dụng từ Correggio trong các bức tranh của mình ở Nhà thờ Parma.
Cũng chính từ người chủ đó, ông đã mượn ý tưởng trình bày đứa bé theo cách mà ánh sáng phát ra từ nó. Nó mang ơn Titian rất nhiều về sự phong phú của màu sắc và độ dày của đường nét. Hình tượng Đức Mẹ cao quý được tạo ra trên cơ sở một bức tượng La Mã. Nhưng tất cả đều vay mượn và áp dụng những ý tưởng mà Rubens đã giới thiệu trong khuôn khổ tầm nhìn của riêng mình. Mẹ Thiên Chúa của Ngài kết hợp chủ nghĩa hiện thực của cảm xúc với hình thức lý tưởng hóa mà Giáo hội đã nhấn mạnh.
Cô ấy có đầy đủ phẩm giá cổ điển, nhưng, cảm nhận được sự thương hại của con người, cô ấy quay đi để không nhìn thấy Đấng Christ đau khổ như thế nào. Cử chỉ kỳ lạ của anh ấy thu hút ánh nhìn của người xem lên phía trên, đến nơi những hình bóng con người bóng tối quây quần xung quanh một em bé phát sáng nhỏ bé, đến nơi ánh sáng thiên đường phát ra và đến nơi một loạt các thiên thần tụ tập. Đây là biểu hiện tối đa trong nghệ thuật của thời đại Thiên chúa giáo Công giáo: thế giới của con người và thế giới trên trời, cả hữu hình và vô hình, được liên kết chặt chẽ bởi sự hy sinh thần thánh.
Chuyến đi của Rubens qua Ý với mục đích tự học, khi còn phục vụ cho công tước, kéo dài tám năm dài. Mặc dù không thể tái hiện chính xác các tuyến đường của anh ấy, nhưng có thể nói rằng anh ấy đã nhiều lần đến thăm Florence và Genoa, Pisa, Padua và Verona, Auca và Parma, Venice, có lẽ là Urbino, nhưng chắc chắn là Milan, nơi anh ấy đã thực hiện bản phác thảo bằng bút chì của bức tranh " Bữa tối cuối cùng của Leonardo da Vinci. Ông cũng đã sống ở Rome hai lần trong thời gian dài. Rất ít nghệ sĩ thời đó có thể tự hào về việc hiểu rõ nước Ý hơn Rubens.
Những lá thư của ông từ thời kỳ này được viết bằng tiếng Ý sống động và chính xác, và ông đã ký chúng là "Pietro Paolo" như ông đã ký trong suốt quãng đời còn lại của mình. Những năm tháng ở Ý không chỉ được lấp đầy bởi các tác phẩm vẽ trên bàn thờ cho các nhà thờ La Mã, Mantuan và Genova, mà còn về các bức chân dung (“Chân dung tự họa với những người bạn từ Mantua”, 1606, Bảo tàng Wallraf Richartz, Cologne; “Marquise Brigida Spinola Doria ”, 1606-07, National Gallery, Washington), mà còn là nơi nghiên cứu các tác phẩm điêu khắc cổ, Michelangelo, Titian, Tintoretto, Veronese, Correggio và Caravaggio.
Giống như nhiều nghệ sĩ trẻ cùng thời, Rubens tìm kiếm những phương pháp mới để áp dụng những khám phá của những người đi trước. Ngay từ đầu, anh ấy đã phải nghiên cứu thậm chí cả những nét tinh tế của mọi thứ mà tác phẩm của anh ấy có thể dạy liên quan đến hình thức, màu sắc và kỹ thuật hình ảnh. Ở một mức độ nhất định, sự vĩ đại trong tương lai của anh ấy được giải thích bởi khả năng đáng kinh ngạc của anh ấy trong việc kết hợp những ảnh hưởng đa dạng và không thể so sánh, cả cổ xưa và hiện đại, và xây dựng trên sự tổng hợp đó tầm nhìn nghệ thuật của riêng anh ấy.
Bí mật của thiên tài có một không hai của ông là cảm giác sống sôi nổi và lan tỏa và chuyển động liên tục. Trong tất cả những ảnh hưởng định hình hướng đi của nghệ thuật Ý vào thời điểm này, có lẽ đáng kể và gây tranh cãi nhất là tác phẩm của Caravaggio (1573-1610), một nghệ sĩ trẻ phức tạp, bốc đồng, gần như không kiểm soát được, người đang ở đỉnh cao danh vọng khi Rubens lần đầu tiên đến Rome. Caravaggio, gốc ở miền bắc nước Ý, chỉ hơn Rubens bốn tuổi.
Rubens đã biết đến những bức tranh của Caravaggio, nhưng không chắc những nghệ sĩ này đã từng gặp. Tuy nhiên, Rubens đã bị ấn tượng bởi những bức tranh của mình, và thậm chí còn tạo ra một số bản sao của chúng. Nhà sáng tạo người Ý là một bậc thầy trong việc sử dụng ánh sáng và bóng tối, ông biết cách tinh tế tìm ra sự cân bằng phù hợp ở đây để làm nổi bật các hình ảnh tốt hơn, trình bày kết cấu rõ ràng hơn, xác định chính xác bề mặt của hình ảnh.
Nhưng trên tất cả, trong tác phẩm của Caravaggio, ông bị ấn tượng bởi chủ nghĩa hiện thực của nó, nó vượt xa những gì mà các nghệ sĩ cùng thời với ông cố gắng cho phép. Caravaggio không lý tưởng hóa các nhân vật trong Kinh thánh trong các bức tranh tôn giáo của mình, mà chỉ vẽ những người bình thường theo hình ảnh của họ. Vì vậy, trong bức tranh nổi tiếng của ông "El Entierro", khuôn mặt của ba Marias và Nicodemus được lấy trực tiếp từ cuộc sống hàng ngày.
Nhưng chủ nghĩa hiện thực của Caravaggio, kỹ năng của họa sĩ, cách chơi ánh sáng và bóng tối trên các bức tranh sơn dầu của ông đã gây ấn tượng mạnh đến mức chúng đã có ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật của các nghệ sĩ thế kỷ 1560 trên khắp châu Âu. Trên tất cả, Rubens nhận ra kỹ thuật của một nghệ sĩ Ý khác, cô ấy gần gũi với anh hơn nhiều so với kỹ thuật của Caravaggio. Nghệ sĩ này hóa ra là bậc thầy Bolognese Annibale Carracci (1609-XNUMX), người đã làm việc ở Rome trên những đồ trang trí lộng lẫy của mình cho Palazzo Farnese.
Carracci đã phát minh ra một phương pháp tạo bản phác thảo bằng phấn một cách nhanh chóng và được Rubens áp dụng ngay lập tức từ ông. Phong cách của Carracci khác hẳn với của Caravaggio. Ông thuyết giảng các khái niệm cổ điển và thành phần của ông được phân biệt bởi sự hùng vĩ của tác phẩm điêu khắc với nhiều phản ánh khác nhau của các yếu tố truyền thống. Rubens coi việc thể hiện bản thân như vậy là phù hợp với cách tiếp cận sáng tạo của riêng mình.
Thật vậy, rất ít tác phẩm đầu tiên của Rubens ở Ý còn tồn tại cho đến ngày nay. Nhưng gần đây bức tranh "Sự phán xét của Paris" của ông đã được phát hiện, có vẻ như có niên đại từ thời kỳ này của cuộc đời ông. Bị say mê bởi vẻ đẹp lộng lẫy của nghệ thuật điêu khắc cổ đại và hội họa thời Phục hưng, người nghệ sĩ trẻ đã cố gắng thực hiện trong bức tranh này những gì vượt quá sức của mình.
Đây là một bức tranh lớn thể hiện ba nữ thần khỏa thân xếp hàng để phô bày vẻ đẹp của họ trong một "cuộc thi". Những tạo hình của anh ấy gây ấn tượng mạnh cho người xem. Bố cục khá nguyên bản, nhưng hơi vụng về. Phong cảnh, tuy nhiên, có một vẻ cảnh giác thơ mộng, và ngay cả những khiếm khuyết của bức tranh cũng chỉ ra những khuyết điểm tiềm ẩn.
Có lẽ là vào mùa xuân năm 1605, Rubens nghe tin từ người anh em uyên bác của mình là Philip người Hà Lan, người đã đến Rome để lấy bằng tiến sĩ luật. Mong muốn trở lại Ý mãnh liệt đã khiến Philip từ chối cơ hội kế thừa chiếc ghế của người thầy nổi tiếng Justus Lipsius tại Đại học Leuven. Rubens đã thuyết phục được người bảo trợ hào phóng của mình rằng anh ta cần phải trau dồi kiến thức của mình ở Rome, và vào mùa thu năm 1605, hai anh em thuê một ngôi nhà với hai người hầu trên đường Via della Croce gần Bậc thang Tây Ban Nha.
Lần thứ hai của Rubens ở Rome dài hơn nhiều so với lần đầu tiên của ông. Nó kéo dài với những gián đoạn ngắn ngủi trong gần ba năm, phần lớn thời gian được dành cho việc nghiên cứu hội họa và đồ cổ. Trong con người của Philip, Rubens nhận được một chuyên gia thực sự về lịch sử của La Mã cổ đại.
Sở thích của ông trải dài từ đá quý cổ đại đến kiến trúc hiện đại, từ việc cẩn thận sao chép các bức tượng cổ điển trên giấy đến các bản phác thảo ngay lập tức các cảnh trong cuộc sống hàng ngày, từ nội thất phức tạp của các cung điện La Mã đến phong cảnh mục vụ xung quanh thành phố Rome và những tàn tích lãng mạn của Palatine. Anh ấy đã cố gắng phát triển một trí nhớ hình ảnh tuyệt vời.
Vào mùa thu năm 1606, ông nhận được một trong những đơn đặt hàng hấp dẫn nhất từ Rome: sơn bàn thờ cao của nhà thờ Santa Maria, nơi mới được xây dựng cho người Oratorian tại Wallisellen, hay như người La Mã vẫn gọi, nhà thờ mới. Nhiệm vụ không hề dễ dàng. Không gian bàn thờ cao và hẹp, và các tổ phụ Oratorian muốn thể hiện ít nhất sáu vị thánh trong bức tranh.
Kiến thức về La Mã cổ đại đã thúc đẩy sự quan tâm của Rubens đối với trật tự này. Trong số các vị thánh được cho là tử đạo, bao gồm Thánh Domitilla, một quý bà và cháu gái của hoàng đế La Mã, người có di tích thánh gần đây đã được phát hiện trong cuộc khai quật các hầm mộ của người La Mã.
Rubens đã vẽ những vị thánh này với sự cẩn thận tuyệt vời nhất, mô tả Giáo hoàng Gregory Đại đế trong bộ áo choàng lộng lẫy lộng lẫy, và tạo cho Thánh Domitilla một tư thế hoàn toàn vương giả, mô tả bà với mái tóc vàng, trong một chiếc váy bằng sa tanh lấp lánh, được trang trí bằng ngọc trai. Ông ấy đã buồn biết bao khi chiếc bàn thờ được đưa lên. Ánh sáng chói từ ánh sáng phản chiếu làm cho hình ảnh gần như không nhìn thấy. Sau đó, anh ấy vẽ một chiếc bàn thờ mới trên bảng đen để giảm thiểu sự phản xạ ánh sáng,
Vào mùa thu năm 1608, Rubens nhận được tin từ Antwerp rằng mẹ ông đang ốm nặng. Thậm chí không cần thông báo cho Công tước Mantua, không đợi bàn thờ mở cửa trong Nhà thờ Mới, anh ta đã lên đường về nhà. Đúng là không mong ở lại lâu, nhưng cũng không phụ lòng thư ký của công tước mà sẽ cố gắng trở về càng sớm càng tốt. Tuy nhiên, vào ngày 28 tháng 1608 năm XNUMX, họa sĩ cung đình Flemish của Công tước Mantua rời Rome, ông không cho rằng đây là chuyến đi cuối cùng của mình đến Ý.
Về quê
Pedro Pablo Rubens vội vàng trong vô vọng: Maria Peypelinks, góa phụ của Jan Rubens, đã qua đời. Vào ngày 19 tháng XNUMX, ông đã an nghỉ trong giấc ngủ vĩnh hằng và theo di nguyện của người quá cố, thi hài của ông được an táng tại tu viện của Thánh Michael. Rubens rất bị ảnh hưởng bởi cái chết của mẹ mình. Để tưởng nhớ mẹ của mình, Pedro Pablo đã lắp đặt trong ngôi mộ của "những người mẹ tốt nhất" như một tượng đài một bức tượng tuyệt đẹp mà ông đã tạo ra, mà ban đầu ông thiết kế cho Nhà thờ Mới và được ông coi là tác phẩm sáng tạo tốt nhất của mình vào thời điểm đó.
Một số người bạn cũ thuyết phục anh đến Brussels và ở đó họ giới thiệu nghệ sĩ với triều đình, Infanta Isabel và Archduke Alberto. Rubens tài giỏi và có học thức xuất sắc hầu tòa. Anh ta nhanh chóng nhận được danh hiệu họa sĩ của tòa án, trợ cấp hàng năm cho mười lăm nghìn hội viên, và, như một dấu hiệu của sự chú ý đặc biệt, một dây chuyền vàng. Sau khi tuyên thệ trung thành với Albert và Elizabeth, Rubens vẫn coi đó là nhiệm vụ của mình trong việc hỗ trợ phục hồi đất nước của mình. Đó là khát khao cháy bỏng của cô.
Vợ chồng Archduke thậm chí còn sùng đạo Công giáo hơn các nhà cầm quyền Tây Ban Nha. Không có gì lạ khi dưới sự cai trị của ông, đất nước bị cuốn theo một làn sóng thương xót mới. Những người Công giáo bị đàn áp đổ về Brussels từ mọi phía, tin tưởng rằng họ sẽ tìm thấy sự bảo vệ và hỗ trợ ở đây. Nhà nguyện đang được xây dựng, nhà thờ đang được dựng lên. Giáo hội Công giáo và triều đình hoàn toàn biết rằng quyền lực và đức tin cần có vầng hào quang, những ngôi đền hoành tráng, những bức tượng và những bức tranh hoành tráng. Và ở đây Rubens là không thể thay thế.
Cách vẽ tranh mới mẻ, mạnh mẽ và khẳng định cuộc sống của ông, mong muốn lấp đầy bức tranh bằng phong trào phong phú và như vũ bão của ông đã làm say mê những người bảo trợ nghệ thuật. Không thiếu đơn hàng. Trong suốt sự nghiệp của mình, Rubens đã vẽ cặp đôi hoàng gia nhiều lần. Anh ấy miêu tả Archduke là một người đàn ông nghiêm túc và đàng hoàng, người mà anh ấy chắc chắn có sự tôn trọng chân thành và người mà anh ấy bày tỏ lòng biết ơn của mình; cuối cùng, Alberto đã trao cho anh lệnh quan trọng đầu tiên trong đời để vẽ một bàn thờ ở Rome.
Nhưng anh ấy đã thể hiện sự tôn sùng thậm chí còn lớn hơn đối với Archduchess, sự tôn trọng và tình yêu mà anh ấy đã lớn lên trong những năm qua. Những bức chân dung sau này của ông, được vẽ bởi Rubens một cách đầy thiện cảm và thấu hiểu, giúp chúng ta nhận thấy tất cả những phẩm chất và đức tính cao đẹp trên khuôn mặt nổi bật và đẹp trai của ông, được thể hiện với một mức độ quy ước vừa đủ.
Trong suốt những năm sau khi được Rubens bổ nhiệm làm họa sĩ triều đình, ông không chỉ thực hiện công việc được giao tại tòa án, đó là vẽ chân dung của các triều thần và tham gia thiết kế trang trí cung điện và nhà thờ, mà còn không quên nhận đơn đặt hàng từ các khách hàng khác, cả từ Hà Lan Tây Ban Nha và nước ngoài. Các nghệ sĩ cung đình từng có chỗ ở trong hoặc cạnh cung điện ở Brussels, nhưng Rubens đã giành được quyền sống ở Antwerp. Như anh ấy đã viết cho người bạn của mình ở Rome: "Tôi không muốn trở thành cận thần một lần nữa."
Không biết bằng cách nào mà Rubens có thể tự mình khẳng định, vì vào thế kỷ XNUMX, việc đạt được một vị trí đặc biệt đối với những người chủ đã đăng quang là điều không hề dễ dàng. Tuy nhiên, có bằng chứng thuyết phục rằng trong suốt cuộc đời của mình, Rubens đã biết cách kết hợp cách cư xử trang nhã và lịch thiệp với sự kiên trì tuyệt vời trong những vấn đề liên quan đến sự nghiệp tương lai của mình. Có lẽ khả năng giải quyết thành công công việc của cô ấy vài năm sau đó đã khiến Tổng công ty tiếp nhận và sử dụng nghệ sĩ tài năng như một nhà ngoại giao. Do đó, bắt đầu sự nghiệp ngoại giao bất thường của Rubens.
Cuộc sống cá nhân và công việc
Vào ngày 3 tháng 1609 năm XNUMX, ông kết hôn với Isabella Brandt, mười tám tuổi, con gái của viên quan nhiếp chính của thành phố. Nghệ sĩ mua một biệt thự trên phố Watter, hiện mang tên ông. Trong khu vườn, anh ấy xây một nhà quay vòng có mái vòm bằng kính, nơi anh ấy trưng bày các tác phẩm và lưu trữ các bộ sưu tập. Rubens đã tổ chức đám cưới của mình bằng cách vẽ một bức chân dung đôi về một sự quyến rũ hiếm có.
Anh và Isabella, nắm tay nhau, ngồi dựa vào khung cảnh của một bụi kim ngân sắc màu rực rỡ. Cô ấy thực hiện một tư thế cẩu thả khéo léo, một chân trong một chiếc vớ lụa trên chân kia; cô ngồi bên cạnh anh trên một chiếc ghế đẩu, viền của chiếc váy sang trọng thanh lịch xòe ra. Bàn tay chung tay của họ nằm ở trung tâm của bố cục. Cả hai đều tự tin nhìn ra công chúng với niềm vui sướng. Họ đều là những thanh niên khỏe mạnh, ăn mặc đẹp, khá bằng lòng với cuộc sống và với nhau.
Đây là một bức tranh sơn thủy hữu tình không liên quan gì đến việc thể hiện chính thức trên vải của vợ chồng, vốn luôn là một quy tắc nghiêm ngặt từ trước đến nay. Rubens đã không vẽ bất cứ thứ gì như thế này trước và sau đó. Hàng chục sinh viên làm việc trong cửa hàng của anh ấy, nhưng nhiều hơn nữa đang được yêu cầu nhận họ. Ngày làm việc của Rubens sắp đến gần. Thói quen hàng ngày của anh ấy vô cùng nghiêm ngặt. Anh ấy thức dậy lúc bốn giờ sáng và bắt đầu công việc. Nghỉ ngắn để ăn trưa và trở lại làm việc. Làm việc với sự cống hiến hết mình.
Thẩm phán Antwerp có kế hoạch trang trí tòa thị chính. Hai nghệ sĩ, Rubens và Abraham Janssens, đã được giao nhiệm vụ vẽ Tòa nhà Giảng đường Nhà nước mới được cải tạo. Rubens biểu diễn "The Adoration of the Magi." Đây là một cơ hội tuyệt vời để cho đồng bào của bạn thấy những gì bạn đã học được trong thời gian dài ở Ý. May mắn thay, kích thước của hộp đặt hàng là lớn. Đó là nơi mà giai đoạn thờ cúng mở ra.
Những người mặc quần áo sang trọng, ngựa, lạc đà, quà tặng phong phú, thân hình vạm vỡ, đốt đuốc - mọi thứ đều góp phần tạo nên sự lộng lẫy của hình ảnh. Nền tối với độ tương phản mạnh mẽ nhấn mạnh các phần sáng của canvas. Trong điều này, chắc chắn là âm vang của ký ức Ý, và chính xác hơn là ảnh hưởng của Caravaggio. Anh ấy sớm nhận được đơn đặt hàng đáng thèm muốn. Theo yêu cầu của người bạn Cornelis van der Geest, hiệu trưởng và các nhà ngụ ngôn của nhà thờ Sint-Walburg đã ủy quyền cho ông tạo ra một chiếc kiềng ba chân lớn để trang trí bàn thờ trên cao.
Với số tiền được đưa ra để làm việc, cả một gia đình có thể sống thoải mái trong vài năm. Rubens vẽ The Rising of the Cross, tạo ra một cảm giác. Trong The Adoration of the Magi, tĩnh trong cốt truyện của riêng nó, chuyển động là nhiệm vụ thứ yếu của nghệ sĩ. Ngược lại, trong The Rising of the Cross, cốt truyện đang diễn ra. Tuy nhiên, không nên di chuyển trong những tư thế cầu kỳ hoặc những nếp gấp quần áo thất thường. Các đường ngang và chiều dọc của hình ảnh là tĩnh, nhưng các đường chéo đầy tính năng động.
Trong công việc không thể kiểm soát này, mọi thứ đều chuyển động liên tục. Và có niềm vui trong mọi thứ. Đây là niềm vui của cuộc sống bất tử, trái ngược với cái chết. Đây là tình yêu của cuộc sống biến đổi mọi thứ, ngay cả chủ đề của cái chết. Như Rubens đã thấy trước, sau khi trở lại Antwerp, đó là khoảng thời gian hạnh phúc đối với các nghệ sĩ. Trong những năm hòa bình hồng phúc, từ 1609 đến 1621, Rubens đã vẽ những bức tượng thờ cho Nhà thờ Antwerp và cho tất cả các nhà thờ lớn hơn của thành phố, cả cũ và mới, cũng như cho các ngôi đền tỉnh ở Mechelen và Ghent gần đó.
Nhiều họa sĩ tài năng, trong đó có một số nghệ sĩ xuất sắc, đã góp phần làm rạng danh trường phái hội họa Antwerp thời kỳ đó. Ngoài Jan Brueghel, Franz Snyders làm việc ở đó, một nghệ sĩ biết cách vẽ động vật một cách điêu luyện. Trẻ hơn một chút là Jacob Iordan, người, giống như Rubens, học với Adam van Noort. Ông đã vẽ những hình ảnh đẹp đẽ và rắn rỏi về cuộc sống xa hoa của người Flemish, cũng như những cảnh thần thoại với những bức ảnh khoả thân đầy đặn được thừa nhận. Trong số đó có Anthony Van Dyck với nét vẽ nhanh và trữ tình.
Jan Brueghel được Rubens coi như một người anh trai. Họ đã vẽ một số bức tranh cùng nhau. Rubens xử lý mọi người và Bruegel bằng hoa và trái cây trang trí. Vào tháng 1611 năm XNUMX, một đứa con gái được sinh ra cho Pedro Pablo Rubens, người được gọi là Clara Serena. Cha đỡ đầu của cô gái là anh trai của cô, Philip, người mà cái chết đột ngột vào tháng XNUMX cùng năm đã giáng một đòn khủng khiếp cho Rubens. Mười lăm ngày sau khi ông mất, người vợ góa của anh trai ông sinh ra một người con trai. Cậu bé này, cũng được đặt tên là Philip, được nuôi dưỡng bởi Pedro Pablo và Isabella.
Bức tranh "Bốn nhà triết học" được Rubens tạo ra ở một mức độ nào đó như một kỷ vật của một người bạn và người anh em. Ở đây, Justus Aipsius được cho thấy đang ngồi trên bàn dưới tượng bán thân của Seneca; hai bên là hai sinh viên hàng đầu: Jan Vowerius và Philip Rubens, và phía sau anh ta, không phải với tư cách là một người tham gia vào cuộc trò chuyện học thuật, mà là một khán giả tò mò, chính Pedro Pablo Rubens.
Archduke không quên nghệ sĩ từ Antwerp. Năm 1613, ông ủy thác "Sự tích Đức Mẹ" cho Nhà thờ Đức Bà Chapelle ở Brussels. Năm sau, Isabella Brant có một con trai: Archduke đồng ý trở thành người kế vị của đứa trẻ, người được đặt tên là Albert. Đối nội với Rubens thành công, và sự nghiệp nghệ thuật của Pedro Pablo phát triển nhanh chóng.
Bức tranh bàn thờ của ông, được thực hiện trong khoảng thời gian từ năm 1611 đến năm 1614 cho Nhà thờ Antwerp, đã đạt được thành công phi thường. Nó được người nghệ sĩ đặt cho "arquebusiers", một trong nhiều hội anh em bán quân sự ở Hà Lan, cho nhà nguyện phụ được giao cho anh ta để cầu nguyện trong nhà thờ chính của thành phố này. Rubens được yêu cầu vẽ một chiếc kiềng ba chân chỉ với bốn bức tranh: một bảng điều khiển trung tâm với các "cánh" hai bên gắn liền với nó trên bản lề, với hình ảnh cả hai bên của Thánh Christopher, người đã từng cõng Chúa Kitô qua sông, hiện diện trong bức tranh.
Rubens đã vẽ chân dung Thánh Christopher trong hình dạng của Hercules khổng lồ với Chúa Hài đồng, ngồi trên vai ông. Cốt truyện của hình ảnh tiếp tục ở mặt sau của các tấm bên, để có thể hiểu được toàn bộ hình ảnh khi 'cánh' của bộ ba được đóng lại. Hình ảnh chính là 'Descent from the Cross', bên trái là 'Kara's Underwear', và bên phải là 'Performance at the Temple'. Lời cầu nguyện của Chúa và Bài thuyết trình trong đền thờ là những tác phẩm có ân sủng hiếm có, được sơn bằng màu sắc ấm áp, vẫn gợi nhớ đến ảnh hưởng của nghệ sĩ đến từ Venice.
Nhưng bảng điều khiển trung tâm "Descent from the Cross" đánh dấu sự giải phóng rõ ràng của Rubens khỏi sự phụ thuộc của Ý, trong đó chúng ta quan sát sự phát triển của một loạt các màu sáng hơn, đây là một hiện tượng điển hình của hội họa Hà Lan. Trên thi thể, trong các nếp gấp của tấm vải liệm, trên các hình tượng nữ, các màu xám-trắng sáng lấp lánh, các màu hổ phách nhạt và xanh lục-lam tương phản với màu đỏ và nâu truyền thống hơn của các hình tượng nam giới.
Người xem chủ yếu bị ấn tượng bởi hình tượng của Chúa Kitô đã chết. “Đây là một trong những bức tranh đẹp nhất của ông ấy,” họa sĩ người Anh nổi tiếng Sir Joshua Reynolds (1723-1792) viết khi như bị mê hoặc, như thể trước một phép màu, ông đứng trước bức tranh này cả trăm năm sau khi nó xuất hiện. Sự dịch chuyển của toàn bộ cơ thể cho chúng ta một ý tưởng đúng đắn về mức độ nghiêm trọng của cái chết mà không ai có thể vượt qua được. Trong thực tế, toàn bộ "trọng lượng của cái chết" được mô tả ở đây, nhưng trong hình ảnh chính nó không được cảm thấy trọng lượng.
Với kỹ thuật điêu luyện đáng kinh ngạc, Rubens đã cố gắng truyền tải khoảnh khắc khi cơ thể được giải thoát khỏi thập tự giá, trước khi nó trượt dưới sức nặng của nó vào vòng tay mạnh mẽ của Thánh John, người đang đứng, mở rộng vòng tay để đón nhận nó. Hình bên trái hơi nắm lấy tay trái của Chúa Kitô, và bên phải là Đức Nicôđêmô, nắm lấy phần cuối của tấm vải liệm, với tay còn lại đỡ cơ thể của mình. Quỳ xuống, Magdalena dùng tay đỡ chân.
Bức tranh “Đi xuống từ cây thánh giá” của Rubens đã trở thành một thách thức đối với tất cả các họa sĩ, vì nó đòi hỏi kỹ năng vẽ kỹ thuật tuyệt vời, cũng như khả năng khơi gợi cảm xúc phù hợp ở người xem. Nhưng tác phẩm "Đi xuống từ cây thánh giá" của Rubens, tác phẩm vĩ đại nhất mà ông từng làm, và một trong những tác phẩm vĩ đại mà ông vẫn chưa tạo ra, hóa ra lại là một hình ảnh thực tế hơn nhiều, chân thực hơn nhiều so với những bức ảnh mà chủ nhân của ông đã vẽ. cảm hứng.
Đối với những người cùng thời với ông, đó không chỉ là một chiến thắng về màu sắc, hình thức và bố cục; ông đã đối xử với tài hùng biện không thể cưỡng lại được là chủ đề chính của toàn bộ đức tin của mình. Vài năm sau, tiếng tăm của ông lan rộng khắp Tây Âu. Chính bức tranh này đã đưa Rubens trở thành nghệ sĩ tôn giáo hàng đầu trong thời đại của ông, lần đầu tiên phản ánh đầy đủ cường độ cảm xúc của phong cách Baroque, mà Peter Paul Rubens trở thành người sáng lập.
Rubens đôi khi giống như một ngọn núi lửa không hoạt động. Nhưng đôi khi tính khí lâu năm và sự căng thẳng sáng tạo chiến thắng, và sau đó các tác phẩm xuất hiện trong đó anh ta bộc lộ bản chất hào hoa của mình. Đó là những bức tranh săn bắn của ông, được vẽ trong những năm 1616-1618. Các góc của các con số thật đáng kinh ngạc, những chuyển động hung dữ, những con vật ghê gớm. Không có người chiến thắng trong Cuộc săn sư tử. Cái chết đeo bám tất cả những người tham gia. Tất nhiên, Rubens không quên tác phẩm, những mảnh vỡ mà ông đã sao chép ở Ý - "Trận chiến ở Anghiari" của Leonardo vĩ đại.
Nhưng, không ai trong số những người tiền nhiệm của Pedro Pablo Rubens vẽ sư tử, chó sói và báo trong những tư thế khó và bất ngờ như vậy. Về phần ngựa, anh luôn ngưỡng mộ chúng. Ông đã tạo ra mẫu ngựa lý tưởng: với đầu hẹp, mông rộng, chân căng thẳng, bờm dài, đuôi như vua chúa, lỗ mũi loe và đôi mắt rực lửa.
Ông đã sử dụng hình ảnh con ngựa trong các sáng tác chân dung của mình, các cuộc đi săn, các trận chiến, các hoạt cảnh tôn giáo; Ông đã dành tặng một trong những tác phẩm trữ tình nhất và, bất chấp cốt truyện hiếu chiến, một trong những tác phẩm hài hòa nhất của ông: “Trận chiến của quân Hy Lạp với quân Amazons”. Trong những năm 1620-1621, Rubens vẽ "Perseus và Andromeda". Con gái của Vua Kefei là Andromeda đã bị hiến tế cho thủy quái. Cái chết của anh ấy là không thể tránh khỏi. Nhưng đột nhiên, con trai của Danae và Zeus, Perseus, đến giúp họ. Cô gái ngạc nhiên cảm ơn anh hùng.
Nghệ sĩ đã dịch cốt truyện thần thoại nổi tiếng sang ngôn ngữ của vùng Flanders, đưa các chi tiết về cuộc sống thực của đất nước ông, thời đại của ông, từ đó tiết lộ một cách mới nội dung nhân văn vốn có trong thần thoại này. Sự tinh thông về màu sắc và ánh sáng khiến bức tranh này trở nên kỳ diệu và chuyển động. Rubens là một nhà phối màu khéo léo, và mặc dù bảng màu của anh ấy rất hạn chế, anh ấy đã đạt được những giải pháp thực sự mang tính giao hưởng.
Các hoàng gia, quan lại, quý tộc và các công tử giàu có tìm kiếm các tác phẩm do Rubens vẽ, nhưng không ít lần họ phải bằng lòng với những tác phẩm do các họa sĩ vẽ từ xưởng của ông theo bản phác thảo của chủ nhân và chỉ được ông sửa lại. Như vậy có một "Chầu của các đạo sĩ" mới, ít sang trọng hơn và đồng thời kém rực rỡ hơn. Nó sẽ được gửi đến Mecheln, nơi nó sẽ trang trí nhà thờ St. Và bức “Phán xét cuối cùng” khổng lồ cũng vậy, được đặt trên bàn thờ chính của nhà thờ Dòng Tên ở Neuburg. Nó được đặt bởi Wolfgang Wilhelm của Bavaria, Công tước của Neuburg.
Năm 1620, thợ lò của Antwerp và bạn của Rubens, Nicolae Rocox, người có bức chân dung mà ông đã vẽ vài năm trước đó, đã ủy quyền cho ông thực hiện một tác phẩm cho Nhà thờ Recoleta thuộc dòng Phanxicô. Bức tranh nổi tiếng hiện nay được gọi là "La Lanzada". Trong đó, một người lính La Mã dùng giáo đâm vào sườn của Chúa Kitô. Một nhóm nhỏ những người khóc thương Chúa gần như bị đẩy sang một bên bởi những người lính được gắn từ một không gian nhỏ xung quanh ba cây thánh giá được dệt thô sơ trên đồi Canvê.
Cùng thời gian đó, Rubens đã vẽ một trong những bức tranh tôn giáo gây xúc động nhất, cũng cho Nhà thờ Recoleta. Nó được gọi là "Sự Rước Lễ Cuối Cùng của Thánh Phanxicô Assisi". Trong bức tranh này, anh ấy đã thể hiện sự hiểu biết đáng kinh ngạc về tình yêu thiêng liêng hy sinh. Kiệt sức vì nhịn ăn, Thánh Phanxicô được các tu sĩ xung quanh nâng đỡ; dáng người nhẹ bẫng do để trần và nước da trắng ngần ấy chỉ lấp ló trên nền lễ phục sẫm màu, khi anh ta nghiêng mình về phía vị linh mục, nhắm mắt nhìn Chúa lần cuối.
Rubens đã phải vẽ nhiều đề tài tôn giáo bổ ích hơn. Cuộc sống gia đình hạnh phúc của họ được thể hiện qua nhiều bức tranh tài tình của Sagrada Familia. Ông chuyển khuôn mặt của hai con trai mình, Albert và Nikolayev, lên khung tranh, và ông đã làm điều đó với tình yêu và sự tinh ý, dễ dàng hiểu được các bức phác thảo của họ, và sau đó tái tạo nhiều cử chỉ và tư thế đặc trưng của tuổi trẻ: nhút nhát, duyên dáng, hài hước hoặc mạo hiểm.
Nhưng cơ hội thú vị nhất trong những năm này là do các tu sĩ Dòng Tên cung cấp. Nó không gì khác hơn là trang trí một nhà thờ mới tuyệt vời đang được xây dựng ở Antwerp để vinh danh người cha sáng lập Ignatius của Loyola. Rubens đã được đề nghị cung cấp trang trí cho toàn bộ nhà thờ - 39 bức tranh. Trước đó, anh đã vẽ hai bàn thờ của hai vị thánh chính của Dòng Tên: Ignacio de Loyola và Francisco Javier. Sau đó, ông đã tạo ra một phần ba, về chủ đề Giả định.
Người ta phải nhanh chóng có mặt kịp thời với những bức tranh trên trần nhà cho kịp lễ kỷ niệm dành riêng cho việc phong thánh cho hai vị thánh này vào năm 1622. Vì vậy, Rubens chỉ lo phát triển các bức tranh, bố cục của chúng và các học trò của ông phải hoàn thành chúng.. Sau đó, bậc thầy sẽ đưa mọi thứ trở nên hoàn hảo với những nét vẽ chính xác của mình. Nhiệm vụ đầy tham vọng đã được hoàn thành đúng thời hạn, và trong một thế kỷ, nhà thờ Dòng Tên này là vinh quang và trang sức của toàn Antwerp. Thật không may, vào năm 1718 nó đã bị hư hại nặng do một trận hỏa hoạn khủng khiếp.
Không có trợ lý nào của Peter Paul Rubens vượt trội hơn Anthony Van Dyck (1599-1641) tài năng tuyệt vời, người đã trở thành một hội trưởng nổi tiếng ở tuổi mười chín. Dù nhỏ hơn Rubens hai mươi hai tuổi, nhưng anh vẫn giữ được tình bạn gần như son sắt với vợ chồng anh suốt đời. Anh ta thậm chí còn sống trong nhà cô ta hết lần này đến lần khác.
Rubens vô cùng ngưỡng mộ tác phẩm của Van Dyck, và hai nghệ sĩ đã làm việc chặt chẽ trong hai hoặc ba năm, vào buổi bình minh trong sự nghiệp của Van Dyck, đến nỗi người ta vẫn còn nhầm lẫn về việc ai đã vẽ cái gì vào thời điểm đó. Van Dijk cũng đa dạng như Rubens. Anh ấy tinh mắt đến từng chi tiết nhỏ nhất, anh ấy có cảm giác màu sắc đặc biệt. Đánh giá về các bức ký họa của mình, anh ấy đặc biệt nhạy cảm với phong cảnh, điều mà anh ấy thể hiện trong nhiều bức vẽ được làm bằng bút, mực, phấn, cũng như bằng màu nước của mình.
Những bức tranh của ông về các chủ đề tôn giáo và thần thoại đã thể hiện tất cả sự độc đáo trong sáng tác của ông và sức mạnh ngọt ngào và thuần túy trữ tình của trí tưởng tượng. Nhưng trên tất cả, Van Dyck đã tạo nên sự khác biệt trong các bức chân dung, và trong nhiều năm làm việc, ông đã tạo ra hàng trăm bức trong số đó. Tất cả đều được ngâm tẩm phân tích tâm lý sâu sắc.
Năm 1620, Van Dyck rời Rubens và Antwerp để tìm kiếm tài sản của mình ở Anh, nơi ông nhận được một lời đề nghị hấp dẫn để thay thế vị trí họa sĩ của tòa án. Sau đó, ông chuyển đến Ý để hoàn thành chương trình học của mình ở đó. Sau khi ra đi, Rubens dường như ngày càng ít phụ thuộc vào các trợ lý của mình để hoàn thành các bức tranh. Bây giờ anh ấy đã rất tự tin, bàn tay của anh ấy đã có được tốc độ nhanh như vậy trong những năm tập luyện liên tục ở Ý, đến nỗi anh ấy dễ dàng thể hiện nhanh ý tưởng của mình trên vải.
Kết quả của sự kết hợp của Peter Paul Rubens với Bruegel, hàng chục bức tranh đã xuất hiện, một trong số đó là bức "Adam và Eve trong địa đàng" đầy mê hoặc. Bruegel đã vẽ một phong cảnh xanh lam, làm sống động nó với hình ảnh của các loài chim và động vật. Rubens: nhân vật duyên dáng của Adam và Eve. Rubens, giờ đây không chỉ là một nghệ sĩ nổi tiếng mà còn là một nhà sưu tập và sành nghệ thuật, có mối quan hệ chặt chẽ với các hoàng tử, giám mục, giám quốc và những người có ảnh hưởng khác trên khắp châu Âu.
Một phần vì mối quan hệ của họ và một phần vì những phẩm chất cá nhân của họ, Archduke Albert và Archduchess Elizabeth đã đưa ra một quyết định quan trọng với hy vọng rằng nghệ sĩ sẽ phục vụ họ trong một vai trò khác. Để tôn vinh sự thông minh, bền bỉ và lịch thiệp của anh ta, họ muốn sử dụng Rubens dưới chiêu bài sở thích thẩm mỹ của họ để thực hiện các nhiệm vụ ngoại giao bí mật.
Các nhà cầm quyền của Hà Lan đánh giá cao lời khuyên của Rubens và nhiều lần giao cho các phái đoàn ngoại giao rất tế nhị. Những bức thư của ông đã gửi đi sự báo động chân thực về tình hình ở châu Âu và những đau khổ do chiến tranh đang diễn ra. Vào tháng 1622 năm XNUMX, ông được đại sứ của Archduchess triệu tập đến Paris, người đã giới thiệu nghệ sĩ với thủ quỹ của Marie de 'Medici, tu viện trưởng của Saint-Ambroise.
Thái hậu vừa giảng hòa với con trai. Anh trở lại Cung điện Luxembourg, nơi mà Salomón de Bross đã xây cho anh vài năm trước đó và nơi anh đã phải rời đi hai năm trước. Anh ấy muốn trang trí phòng trưng bày của cung điện bằng những bức tranh minh họa nhiều giai đoạn khác nhau trong cuộc đời mình. Sau đó, cô có ý định trang trí phòng trưng bày thứ hai bằng những bức tranh tôn vinh cuộc đời của người chồng nổi tiếng của mình, Henry IV. Rubens có một vinh dự lớn: ông được giao thực hiện cả hai công việc.
Nhiệm vụ của Rubens không phải là một nhiệm vụ dễ dàng. Maria hoàn toàn không phải là một hoa hậu, và cuộc đời của cô cũng không quá tươi sáng, đầy rẫy những sự kiện quan trọng. Để trình bày quá khứ của Mary dưới ánh sáng thuận lợi nhất, Rubens cho rằng xung quanh Nữ hoàng là các vị thần trên đỉnh Olympus, các nữ thần nước và thần tiên nữ, số phận, và tất cả các loại đức tính. Với sự trợ giúp của một kỹ thuật như vậy, anh ta không chỉ khiến Mary ghen tị với tính khí xấu của cô, mà còn so sánh các triều thần Pháp trong bộ quần áo sang trọng với các vị thần trần truồng và á thần, những người mà anh ta rất yêu thích vẽ.
Sau khi hoàn thành loạt tranh về Medici, Rubens hy vọng sẽ bắt tay ngay vào việc tạo ra những bức tranh sơn dầu cho phòng trưng bày thứ hai ở Cung điện Luxembourg. Trong đó, anh phải phản ánh cuộc đời của Vua Henry IV, một nhân vật xinh đẹp và năng động. Nhưng Rubens, ngoài một số bản phác thảo bằng dầu và một số bản phác thảo hoàn chỉnh, không thể đi xa hơn. Hồng y Richelieu quyền lực, cố vấn chính trị cho con trai của Henry Louis XIII, đã quyết tâm ngăn chặn một liên minh giữa Pháp và Tây Ban Nha, và biết Rubens thông cảm, không muốn nghệ sĩ ở lại tòa án.
Rubens tiếp tục làm việc cho "Asunción" thì đột nhiên cuộc sống vẫn hạnh phúc của anh bị tan vỡ. Chỉ ba năm trước, vào năm 1623, con gái duy nhất của ông, Clara Serena, qua đời. Cô mới mười hai tuổi. Và vào mùa hè năm 1626, sau mười bảy năm chung sống hạnh phúc, Isabella Rubens qua đời. Nguyên nhân cái chết của anh ta không rõ, nhưng người ta tin rằng anh ta chết vì bệnh dịch quét qua Antwerp vào mùa hè năm đó. Rubens tìm kiếm niềm an ủi trong công việc và tôn giáo. Trong sự im lặng tinh tế của nhà thờ lớn, ông vẽ bức "The Dormition of Our Lady", và bức tranh này vẫn được treo ở chỗ cũ.
Pedro Pablo Rubens lại tự ném mình vào vực thẳm của hoạt động ngoại giao. Thăm Anh, Pháp, Tây Ban Nha. Gặp gỡ Charles I, Công tước Buckingham, Philip IV, Hồng y Richelieu. Hàng chục bức tranh mỗi năm ra đời dưới nét vẽ của anh. Anh ấy vẽ một bức tranh khổng lồ "Sự tôn thờ của các đạo sĩ" trong sáu ngày. Infanta Isabella giao cho anh ta hết nhiệm vụ bí mật này đến nhiệm vụ khác. Anh ta mang trong mình một thư từ lớn, thường là bí mật.
Rubens viết: "Tôi thấy mình đang ở trong một mê cung thực sự, bị bủa vây cả ngày lẫn đêm bởi nhiều lo lắng." Ông hỗ trợ tiến hành các cuộc đàm phán hòa bình giữa Anh và Tây Ban Nha. Ông đã tổ chức các cuộc họp bí mật với Carlos I, trong khi làm việc trên bức chân dung của mình. Hoạt động ngoại giao của ông được đánh giá cao: Carlos I đã trao cho ông một Hiệp sĩ của đội bóng vàng và Felipe IV phong cho ông chức danh thư ký của Hội đồng Cơ mật. Nhưng bất chấp tất cả những danh hiệu và danh hiệu, Rubens từ bỏ nhiệm vụ khó khăn của mình với tư cách là một đặc vụ ngoại giao bí mật.
Vào ngày 6 tháng 1630 năm XNUMX, Pedro Pablo Rubens kết hôn với Helena Fourmen. Lúc đó Elena mới mười sáu tuổi. Da trắng, hồng hào, vui vẻ, giống như một nữ thần ngoại giáo, cô là hiện thân trong những giấc mơ của Rubens. Người nghệ sĩ ngưỡng mộ cô. Hạnh phúc, anh ấy là hiện thân của sức mạnh tự phát của tình yêu chinh phục mọi thứ trong tranh của mình. Hầu như tất cả những tác phẩm hay nhất của Rubens trong thập kỷ qua đều được soi sáng bởi tình cảm này.
Thất vọng với sự nghiệp tư pháp và hoạt động ngoại giao, ông dành toàn bộ tâm sức cho sự sáng tạo. Sự thành thạo của Rubens được thể hiện một cách xuất sắc trong các tác phẩm tương đối nhỏ, được thực hiện với tư cách cá nhân. Hình ảnh một người vợ trẻ trở thành điểm nhấn cho tác phẩm của anh. Lý tưởng về một người đẹp tóc vàng với một thân hình gợi cảm tươi tốt và một khuôn mặt đẹp đẽ với đôi mắt to sáng long lanh đã được hình thành trong các tác phẩm của chủ nhân từ rất lâu trước khi Elena bước vào đời ông, cuối cùng trở thành hiện thân hữu hình của lý tưởng này.
Trong những năm này, ông đã tạo ra những tác phẩm tuyệt đẹp «Mercurio y Argos», «Bathsabé». "Mercury and Argos" là một câu chuyện thần thoại cảm động về người yêu của Jupiter, người bị Juno, người vợ phẫn nộ của chúa tể các vị thần, biến thành một con bò. Việc bảo vệ Juno bất hạnh giao cho Argos khắc kỷ. Mercury giết Argos và giải thoát cô ấy.
"Bathsheba." Trong bức tranh, chủ đề chính của bức tranh của Rubens vang lên mạnh mẽ: sự tôn vinh của sự vô tận, sự sống đang chớm nở và vẻ đẹp đầy sức chinh phục của nó. Chủ đề của bộ ảnh là câu chuyện tình yêu của Vua David dành cho Bathsheba, vợ của Uriah the Hittite. Một lần đi dạo, nhà vua thấy nàng tắm và đem lòng yêu mến. Một sự tươi mát đầy mê hoặc toát ra từ hình ảnh. Ánh sáng của bức tranh đôi khi gần giống màu nước, nhưng đồng thời, nó mạnh mẽ về độ dẻo, đầy sức sống.
Đỉnh cao của sự sáng tạo trong những năm cuối đời của danh họa là bức tranh "Venus in Fur" từ bộ sưu tập của Bảo tàng Vienna. Có lẽ họa sĩ không cố ý vẽ chân dung vợ mình. Rõ ràng, nó chỉ được tạo ra trong thời gian nghỉ giải lao, khi Elena Fourman tạm dừng những tư thế tẻ nhạt. Hoàn toàn thư giãn, tư thế dễ dàng và đã giúp tạo ra một kiệt tác.
Rubens đang trải qua thời khắc hạnh phúc nhất trong cuộc đời, anh hạnh phúc như thể chỉ người phàm mới có được hạnh phúc. Như thể trải qua một sự hồi sinh nhờ người vợ trẻ mới của mình, Rubens, tự tin vào vị trí vững chắc của mình trong xã hội, tiếp tục vẽ tại quê hương đất nước của mình và ở Antwerp. Nhưng căn bệnh hành hạ người nghệ sĩ trong nhiều năm đã khiến người nghệ sĩ phải tự tuyên bố mình. Các đợt bệnh phong thấp tăng mạnh, khổ sở không chịu nổi.
Ngày 27 tháng 1640 năm 29, Pedro Pablo Rubens viết di chúc. Vào ngày 24 tháng 30, nỗi đau vô nhân tính đã làm kiệt quệ sức lực của anh. Cô vợ trẻ của nghệ sĩ đang mang bầu nên đôi co. Cuộc chiến với tử thần của Rubens tiếp tục trong 1640 giờ. Trái tim không thể chịu đựng được. Chiều ngày XNUMX tháng XNUMX năm XNUMX, nghệ sĩ vĩ đại qua đời.
Pedro Pablo Rubens, phù thủy, người đã tiết lộ cho mọi người thế giới kỳ diệu của màu sắc, niềm vui của sự tồn tại. Người nghệ sĩ tác động lên các bức tranh của mình để mở ra nhận thức tươi sáng về cuộc sống. Anh ấy chinh phục chúng ta bằng sức mạnh của da thịt con người, thứ ngự trị tối cao trong các bức tranh của anh ấy. Có vẻ như chúng ta cảm nhận được máu nóng sôi sục trong huyết quản dũng mãnh của những anh hùng của anh ấy, đập trong trái tim của những nữ thần tóc vàng của anh ấy. Rubens, không giống ai khác, sở hữu loài hoa cẩm chướng, nghệ thuật vẽ cơ thể sống.
Dưới đây là một số liên kết quan tâm: