Mòng biển, được viết dưới dạng rạp hát. Nó có bốn mảnh và được làm bởi Anton Chekhov vào năm 1896. Nó được xếp vào danh mục là một trong những kiệt tác của nhà văn này.
Vở kịch The Seagull
La Gaviota hay như tên gọi ban đầu của nó là Chayca, là một vở kịch diễn ra dưới hình thức sân khấu hóa. Vì vậy, nó có bốn hành động, được viết bởi Anton Chekhov, một nhà văn người Nga, vào năm 1896.
Đây được coi là tác phẩm đầu tiên làm nên sự nổi bật của nhà văn này, đó là lý do tại sao nó được xếp vào danh sách những kiệt tác của ông. Chủ đề chính của nó dựa trên các vấn đề liên quan đến lĩnh vực lãng mạn và lần lượt các yếu tố nghệ thuật được quy trực tiếp cho bốn nhân vật chính trong câu chuyện.
Các nhân vật chính được chia thành Nina ngây thơ, cũng là nữ diễn viên thành công trước đây Irina Arkádina, cũng là nhà viết kịch không quá nổi tiếng với các tính năng thử nghiệm Konstantín Trépley, người lần lượt là con trai của nữ diễn viên Irina Arkádina, cũng như nhà văn nổi tiếng Trigorin .
Tình trạng của công việc
Giống như tất cả các tác phẩm do Anton Chekhov thực hiện, vở kịch Chim mòng biển có cấu trúc liên quan đến một dàn diễn viên rất hoàn chỉnh. Vì vậy, diễn biến của các nhân vật được thiết lập rất tốt.
Trong số những yếu tố cốt yếu của câu chuyện có những khía cạnh có thể coi là đột ngột trong quá trình phát triển của tác phẩm. Cũng như cảnh Trépley cố gắng tự tử giữa hoàn cảnh quá sức của mình. Bối cảnh khiến câu chuyện khác xa với những ca khúc nhạc kịch được trình chiếu trong thế kỷ XIX.
Phần lớn các cảnh dựa trên các tình huống được thực hiện sau phòng thay đồ. Mặt khác, các nhân vật có đặc điểm chung là nói chuyện vòng vo, một môi trường khiến các nhân vật không thể nói dễ dàng về một chủ đề cụ thể.
Kết quả của khía cạnh này là mọi thứ không được thảo luận một cách chính xác, dẫn đến việc chúng ta hiểu rằng không có nhân vật nào tạo nên câu chuyện của La Gaviota thực sự quen nhau. Đừng ngừng đọc Ovid's Metamorphoses
Giống với vở kịch của Shakespeare
Có thể cho rằng The Seagull có những khía cạnh nào đó khiến nó giống với Hamlet của Shakespeare. Trong số các yếu tố phổ biến là những lời trích dẫn trực tiếp của các nhân vật Arkádina và Trépley, trong khi màn đầu tiên của vở kịch diễn ra.
Mặt khác, cũng có thể thấy tác phẩm này có những khía cạnh tương tự như bi kịch của Shakespearean, có thể thấy khi Trépley tìm cách để mẹ mình trở về nhà và bỏ mặc Trigorin, người được coi là kẻ bịp bợm. Tình huống giống như Hamlet với Nữ hoàng Gertrude, khi anh ta tìm cách bỏ rơi Claudio.
Công chiếu
Cần lưu ý rằng trong ngày công chiếu tại Nhà hát Alesksandrinski ở Saint Petersburg, nó hoàn toàn thất bại. Tuy nhiên, Konstantin Stanislavski, đã tin tưởng giao tác phẩm và chỉ đạo nó cho Nhà hát Nghệ thuật Matxcova, nó đã thành công rực rỡ, đưa The Seagull trở thành một tác phẩm xuất sắc trong làng sân khấu thế giới.
Lễ tân Seagull
Buổi thuyết trình đầu tiên của ông được thực hiện vào đêm ngày 17 tháng 1896 năm XNUMX, tại Nhà hát Aleksandrinski ở Saint Petersburg. Bài thuyết trình này không nhận được sự đón nhận như mong đợi, vì nó là một thất bại vang dội. Đọc bài báo Râu xanh
Người ta thậm chí còn nói rằng Vera Komissarzhéyskaya, một nữ diễn viên nổi tiếng người Nga đóng vai Nina và trong các buổi diễn tập đã khiến ngay cả tác giả của vở kịch phải khóc vì màn trình diễn tuyệt vời của cô ấy, đã bị một khán giả la ó tàn nhẫn. Điều gì đã khiến cô bị mất giọng trong khi công việc đang diễn ra.
Biên kịch của vở kịch Anton Chekhov, sau tình huống đó đã quyết định ở lại phòng thay đồ và thông báo cho người biên tập vở kịch Aleksei Suyorin rằng anh ta sẽ không viết cho nhà hát nữa. Trước phản ứng của anh, những người theo dõi anh đã thông báo với anh rằng ít trong mỗi bài thuyết trình, tác phẩm đã được công chúng đón nhận nhiều hơn. Tuy nhiên, nhà văn, bị tàn phá bởi những gì đã xảy ra, đã quyết định không tin họ.
Vladimir Nemirovich Danchenko
Seagull đã thu hút được sự quan tâm của nhà viết kịch Vladimir Nemirovich Đánchenki, sau đó ông quyết định nói chuyện với nhà văn cùng tên, Anton Chekhov, khen ngợi ông, vì ông cho rằng câu chuyện nên được trao giải thưởng Griboyedov.
Sau đó, nhà viết kịch quyết định thuyết phục Konstantin Stanislavski đạo diễn vở kịch tại Nhà hát Nghệ thuật Moscow. Công chiếu tác phẩm tại thủ đô của Nga vào năm 1898.
Seagull được công chúng ở Moscow đón nhận nồng nhiệt đến nỗi biểu tượng của nhà hát đã trở thành một con chim mòng biển. Điều quan trọng cần nhắc đến là sự tham gia sản xuất của Chekhov do Stanislavki chỉ đạo thực hiện rất xuất sắc nhờ phần trình bày xuất sắc của tác phẩm.
Cần nhắc lại rằng, tác phẩm bắt đầu tính từ đó với những yếu tố tâm lý hiện thực. Điều này cho phép Chekhov quay trở lại viết kịch bản cho thế giới sân khấu do động lực của kết quả thu được.
Chim mòng biển ở Tây Ban Nha
Buổi trình diễn xuất sắc đầu tiên của vở kịch La Gaviota ở đất nước Tây Ban Nha là vở kịch do Alberto González Vergel thực hiện cho Nhà hát Windsord ở Barcelona. Trong tác phẩm này, nổi bật là sự thể hiện của Amparo Soler Leal, Josefina de la Torre, Mary Paz Ballesteros và Francisco Piquer.
Sau đó, Alberto González Vergel, trở lại để thực hiện công việc cho Teatro Inclán ở Madrid. Trong đó Asunción Sancho, Ana María Noé, lại Mary Paz Ballesteros và Rafael Llamas tham gia.
Sau những buổi giới thiệu này, nó được đạo diễn bởi González Vergel, La Gaviota, được phát sóng trên truyền hình Tây Ban Nha, trên kênh Estudio 1. Những nhân vật nổi bật trong giới nghệ thuật đã tham gia vào tác phẩm này như Luisa Sala, Julián Mateos, María Massip và Fernando Rey.
Vào tháng 1972 năm 1981, một phiên bản mới đã được thực hiện, trong đó Irene Gutiérrez Caba, Julián Mateos, José María Prada và Julieta Serrano tham gia. Năm XNUMX, vở kịch được trình diễn tại Teatro Bellas Artes ở Madrid, bởi Enrique Llovet. Ngoài ra, những người như María Asquerino, Ana María Barbany, María José Goyanes, Raúl Freire, Pedro Mari Sánchez, Eduardo Calvo, Luis Perezagua, Elvira Quintillá, José Vivó, Gerardo Vera và Manuel Collado đã tham gia.
Điều quan trọng là phải đề cập đến trong các phiên bản có nguồn gốc Tây Ban Nha, phiên bản Catalan do Josep María Flotats phụ trách vào năm 1997. Cần lưu ý rằng Nuria Espert, Ariadna Gil, José María Pou và Ana María Barbany đã tham gia vào công việc .
Sân khấu mới của La Gaviota
Năm 2004, một phiên bản mới của La Gaviota do Amelia Ochandiano đạo diễn đã được tạo ra, được trình chiếu tại Teatro de la Danza. Điều quan trọng cần đề cập là các nhân vật của anh đã được thủ vai bởi Roberto Enríquez, Silviana Abascal, Carme Elías, Pedro Casablanc, Juan Antonio Quintana, Goizalde Núñez, Jordi Dauder, Marta Fernández Muro và Sergio Otegui.
Đó là vào năm 2005, một phiên bản được thực hiện trong đó Guindalera nổi bật. Nó được cấu trúc theo một định dạng có sáu ký tự. Phim có sự tham gia của María Pastor, Ana Miranda, Josep Albert, Ana Alonso, Alex Tormo và Raúl Fernández de Pablo.
Vào năm 2012, một phiên bản mới do Rubén Ochandiano quảng bá đã được thực hiện. Nơi các nhân vật chính là Toni Acosta, Pepe Ocio, Javier Albalá, Irene Visedo và Javier Pereira.
Trong cùng năm đó, một phiên bản đã được Daniel Veronese thực hiện, tuy nhiên, lần đầu tiên phiên bản này được gọi theo cách khác, Những đứa trẻ đã ngủ say. Susi Sánchez, Miguel Rellán, Ginés García Millán, Malena Alterio, Miguel Rellán, Pablo Rivero, Alfonso Lara, Diego Martín, Mariana Salas, Aníbal Soto đã tham gia.