Các họa sĩ nổi tiếng và các tác phẩm nghệ thuật của họ

Tên của họ là một dấu hiệu của chất lượng và quen thuộc ngay cả với những người ở xa thế giới nghệ thuật. mỗi Họa sĩ nổi tiếng Đó là một hiện tượng đặc biệt của thời đó. Có người đóng vai trò tiên phong, người khác thu hút bởi sự bí ẩn của nó, người khác lại gây bất ngờ với một chủ nghĩa hiện thực khác.

SƠN NỔI TIẾNG

Họa sĩ nổi tiếng

Nghệ sĩ là người có thể nói chuyện công khai với xã hội bằng ngôn ngữ của hình ảnh và hình thức trực quan. Tuy nhiên, mức độ nổi tiếng và mức độ liên quan của nó dường như không phụ thuộc vào tài năng một mình. Ai là họa sĩ nổi tiếng nhất trong lịch sử?

Albrecht dürer

Họa sĩ người Đức Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) là một trong những người đầu tiên tiếp cận phối cảnh trung tâm và đã chọn một cấu trúc hình ảnh có tính giản đồ cao và các hình ảnh đại diện mang tính biểu tượng cho các bức tranh của mình, chẳng hạn như Lễ hội Mân Côi. Bức chân dung tự họa của ông đã nổi tiếng thế giới. Những lọn tóc lung linh và ảo ảnh vải trên chiếc áo khoác của cô vẫn khiến hàng triệu người kinh ngạc ngày nay.

Ngoài hội họa, ông còn thực hiện nhiều bức vẽ và màu nước về thiên nhiên, chẳng hạn như Young Hare. Tuy nhiên, anh ấy có được sự đột phá của mình với tư cách là một nghệ sĩ nhờ những bức tranh khắc gỗ và bản khắc đồng, được phân phối dưới dạng minh họa sách trên khắp châu Âu.

Paul Gauguin

Paul Gauguin sinh ra ở Paris năm 1848. Ông là một trong những họa sĩ Pháp nổi tiếng kỳ lạ nhất. Trước khi di cư đến Polynesia thuộc Pháp, nơi ông ở lại cho đến khi qua đời, ông là một trong những họa sĩ vĩ đại của trường phái Pont-Aven. Phong cách của ông được truyền cảm hứng từ trường phái ấn tượng và nghệ thuật in của Nhật Bản, và các bức tranh lớn của ông hiện được trưng bày trong các bảo tàng lớn như Musée d'Orsay. Họa sĩ nổi tiếng qua đời tại quần đảo Marquesas vào năm 1903.

Miguel Ángel buonarrotti

Michelangelo, hay thực tế là Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, sinh ra ở Caprese vào năm 1475 và mất ở Rome năm 1564. Ông được coi là một phần của thời kỳ Phục hưng Ý cao cấp, mặc dù ông đã định hình thời đại này. Nghệ sĩ đặc biệt được biết đến với các tác phẩm tôn giáo của mình, tất nhiên, đặc biệt, với bức tranh của ông trên trần nhà nguyện Sistine. Sau đó, kỹ thuật và phong cách của anh ấy được tiếp tục một lần nữa, do đó, bắt đầu có xu hướng lịch sự.

SƠN NỔI TIẾNG

Trong thời đại Phục hưng, thay vì sự nguyền rủa vĩnh cửu, vẻ đẹp của tạo hóa được đưa lên hàng đầu. Miguel Ángel Buonarroti, được biết đến trong suốt cuộc đời của mình, cũng đã cống hiến hết mình cho nó. Anh ấy đã kết hợp kiến ​​thức giải phẫu với một tình yêu của sự hoàn hảo.

Đích thân Giáo hoàng đã đặt một bức tranh trần khổng lồ về sự sáng tạo của thế giới cho Nhà nguyện Sistine ở Rome. Có lẽ mô típ nổi tiếng nhất trên thế giới là Sự sáng tạo của Adam, trong đó Adam được sống lại nhờ bàn tay của Chúa.

Michelangelo cũng đã làm được điều tương tự như một nhà điêu khắc, có thể mang những khối đá cẩm thạch cứng vào cuộc sống. Giống như David trẻ tuổi có vẻ ngoài dũng cảm, người đã dâng cho gã khổng lồ Goliath cái trán xoăn của mình. Là đối thủ của Leonardo da Vinci, Michelangelo cũng được coi là một người đàn ông thời Phục hưng về kỹ năng điêu khắc, hội họa và thơ ca. Ảnh hưởng và đóng góp của ông đối với sự phát triển của nghệ thuật phương Tây là vô song cho đến tận bây giờ.

Manet Edouard

Bức tranh nổi tiếng "Bữa sáng trên cỏ" của ông ngày nay được cả thế giới biết đến. Cha của Edouard Manet thực sự muốn anh học luật, nhưng Manet từ chối và bắt đầu học hội họa với Thomas Couture. Ông đặt ra tiêu chuẩn trong phong trào Trường phái ấn tượng, trên hết là bởi các mô típ mà ông chọn để vẽ: chân dung, phong cảnh, tĩnh vật hay cuộc sống Paris.

Mặc dù xung quanh ông là những trí thức (như Émile Zola hay Charles Baudelaire), những người cùng thời đã chỉ trích ông trong một thời gian dài. Con đường sáng tạo của ông, giống như con đường của một nghệ sĩ thực thụ, không phải là đơn giản nhất: các bức tranh của ông gây ra tranh cãi và bê bối, vào những năm 1860, ông được trưng bày trong cái gọi là Hall of the Outcast. Đó là một cuộc triển lãm thay thế cho các nghệ sĩ không được chấp nhận tại Salon chính thức ở Paris.

Đó là số phận của tác phẩm Olympia của ông, đã gây chấn động dư luận. Họ viết rằng nhân vật chính của bức tranh nhìn người xem với thái độ thách thức và nắm tay trái như thể cô ấy cầm một chiếc túi trong tay này, và bản thân người phụ nữ này thực sự không quan tâm họ nghĩ gì về cô ấy. Hình ảnh được coi là quá phẳng và cốt truyện của nó là thô tục. Ai có thể nghĩ rằng sau một trăm năm mươi năm tấm bạt này sẽ trở thành một trong những bức tranh dễ nhận biết nhất trên thế giới.

SƠN NỔI TIẾNG

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Nghệ sĩ người Ba-rốc người Ý Caravaggio chắc chắn là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất mọi thời đại. Những kiệt tác của ông, chẳng hạn như ơn gọi của Thánh Matthew, được đặc trưng bởi sự tương phản mạnh mẽ giữa sáng / tối và thường làm chủ đề cho những cảnh tôn giáo hoặc ngụ ngôn, đồng thời khá tàn bạo: từ việc lùng sục Chúa Kitô đến Judith, người kiên quyết chặt đầu của Holofernes. .

Ông đã tìm thấy nhiều người kế vị, chẳng hạn như họa sĩ tài năng không kém Artemisia Lomi Gentileschi. Ông đã đoạn tuyệt với truyền thống của các nghệ sĩ thời Phục hưng, những người được hướng dẫn bởi lý tưởng cao đẹp. Người mẫu của anh không phải phù dâu mà là những người biểu tình và những người say xỉn với đôi chân bẩn thỉu. Phong cách mới này đầy khiêu khích và nhận được nhiều sự công nhận.

Nhiều nghệ sĩ được truyền cảm hứng từ anh ấy (như đã đề cập, cả Rembrandt), vì vậy một phong cách của riêng anh ấy mang tên anh ấy xuất hiện từ anh ấy: Caravaggism. Những bức tranh của ông, đôi khi rất hiện thực, đã định hình những người cùng thời và thế hệ mai sau.

Paul Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906) được nhiều người biết đến như là cha đẻ của hội họa hiện đại, mặc dù ông thực sự bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một chủ ngân hàng. Cuối cùng, ở Paris, tài năng của anh ấy như một họa sĩ đã được đề cao và anh ấy tìm kiếm vị trí của mình trong thế giới nghệ thuật. Paul Cézanne được biết đến nhiều nhất với những bức tranh phong cảnh về Aix-en-Provence, nơi ông đã trải qua thời thơ ấu của mình.

Xuất thân từ Aix-en-Provence, Paul Cézanne nổi bật như một trong những nghệ sĩ hiện đại vĩ đại nhất. Nghệ thuật của ông tạo nên mối liên hệ giữa các phong cách truyền thống hơn của thế kỷ XNUMX và các phong cách tiên phong hơn của thế kỷ XNUMX. Là một phần của phong trào hậu ấn tượng, ông đã phát triển phong cách của riêng mình và ảnh hưởng, cùng với nhiều nghệ sĩ đương đại, sự phát triển của các phong trào tiếp theo.

SƠN NỔI TIẾNG

Cách tiếp cận của ông đối với biểu diễn bằng hình ảnh dựa trên một phương pháp xây dựng bao gồm việc kết hợp các mặt phẳng của các đối tượng để tạo ra một tập hợp đầy đủ tuyệt vời. Ý tưởng của ông sau này sẽ được Picasso và Braque tiếp thu. Bản thân Cézanne đã lấy cảm hứng từ các họa sĩ trường phái Ấn tượng Pháp, áp dụng cách xem các vật thể như một tập hợp các hình dạng. Anh ấy tuân thủ cả nhận thức trực quan về tác phẩm của mình và đối tượng được giải quyết.

Bằng cách vẽ nhiều lần cùng một chủ đề (táo, cam, núi), người nghệ sĩ có thể hoàn thiện kỹ thuật của mình. Nghiên cứu ảnh hưởng của ánh sáng và phối cảnh, quan sát các mặt khác nhau của vật thể nổi bật như thế nào. Chúng được tái tạo bằng các mặt phẳng màu cho thấy các thành phần hình học của các đối tượng.

Bằng cách phân tách hình thức thông qua trò chơi trừu tượng, họa sĩ cố gắng nắm bắt sự thay đổi mà các đối tượng trải qua liên quan đến cấu hình của chúng trong không gian. Những ý tưởng mang tính cách mạng của Cézanne trong cách đối xử với chủ thể và trung gian là nghệ sĩ sẽ ảnh hưởng đến những người theo trường phái biểu hiện, những người theo trường phái lập thể và cả những người theo chủ nghĩa vị lai.

Diego Velazquez

Las Meninas là một trong những hình ảnh nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật và là kiệt tác của Velázquez. Diego Velázquez đã vẽ con gái của Philip IV với các thiếu nữ của cô ấy và bất tử trên rìa bức tranh với tư cách là họa sĩ cung đình cho hoàng gia Tây Ban Nha. Ông đã giới thiệu Giáo hoàng và thậm chí ban tặng một số phẩm giá cho những người lùn của triều đình.

Ngay cả trong vở kịch Người đầu hàng của Breda, ông đã thể hiện tài ngoại giao. Thay vì chiến thắng của quân Tây Ban Nha trước Hà Lan, nó cho thấy một sự trao chìa khóa thành phố một cách thân thiện. Trong các sáng tác của anh ấy, nó cũng có thể xảy ra trường hợp lưng của một con ngựa được kéo dài về phía người xem, như thể anh ấy là người chứng kiến ​​cảnh đó.

Điều này có thể được nhìn thấy một cách đặc biệt tuyệt vời trong bức ảnh chụp nhanh một bánh xe quay trong bức tranh Truyện ngụ ngôn của Arachne, hay còn được gọi là The Spinners.

renoir tháng tám

Auguste Renoir (1841-1919), tên đầy đủ là Pierre-Auguste Renoir, là một họa sĩ được nhiều người mến mộ với các tác phẩm của ông từ cuối thế kỷ XNUMX. Ban đầu, nó có thể được gán cho phong trào Ấn tượng, nhưng anh ấy đã rời xa nó và vẽ những bức tranh ngày càng thực tế hơn.

Ảnh khỏa thân, chân dung, phong cảnh hoặc thậm chí tĩnh vật: Renoir là một họa sĩ tài năng và đa năng, người không cho phép mình nghỉ ngơi. Ngay cả những năm cuối đời, khi bị bệnh thấp khớp nặng và không còn cử động được nhiều bộ phận trên cơ thể, ông vẫn tiếp tục vẽ tranh bằng cách buộc cọ vào cổ tay.

Nghệ sĩ người Pháp nổi tiếng với những bức tranh miêu tả sự gợi cảm của phụ nữ và sự sùng bái cái đẹp của mình. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Khiêu vũ tại Moulin de la Galette (1876), theo phong cách Ấn tượng điển hình, ghi lại bản chất của một bữa tiệc ngoài trời vào đêm Chủ nhật ở Paris, nơi cư dân thành phố có thể uống rượu, khiêu vũ, trò chuyện và chúc vui vẻ.

Các tác phẩm sau này của ông thiên về chủ đề truyền thống, sáng tác chân dung hoặc tượng hình. Bất chấp những thay đổi này, Renoir vẫn trung thành với hình ảnh khỏa thân. Cách tiếp cận nữ tính rất gợi cảm của cô ấy được truyền cảm hứng bởi Rubens. Sự kết thúc sự nghiệp của anh ấy sẽ được đánh dấu bằng một sản phẩm khỏa thân nữ khá sung mãn. Thay đổi chủ đề đáp ứng với sự thay đổi kiểu.

Jan Vermeer

Vào thế kỷ 2003, cái gọi là Thời kỳ Hoàng kim, thương mại nghệ thuật phát triển mạnh ở phía bắc Hà Lan. Các họa sĩ như Rembrandt, Van Delft và Jan Vermeer (Johannes Vermeer) đã trở thành những người vẽ chân dung phổ biến. Sau đó, người xem đã có thể khiến người xem kinh ngạc với cô gái của mình với chiếc bông tai bằng ngọc trai. Năm XNUMX, một bộ phim dựa trên bức chân dung bí ẩn của ông thậm chí còn được phát hành.

SƠN NỔI TIẾNG

Ngày nay, những hình ảnh như quý ông và quý bà uống rượu hay câu chuyện ngụ ngôn về hội họa được thảo luận nhiều có thể được coi là minh chứng lịch sử về trang phục và thế giới của con người. Nó không chỉ là về ánh sáng và màu sắc tươi sáng, mà trên tất cả là về mắt để có được chi tiết và sự tập trung trong cuộc sống hàng ngày. Các sự kiện lịch sử đã phải chia sẻ hình ảnh với những người bình thường, thợ thủ công, người giúp việc, thậm chí cả những người say rượu.

Jan Vermeer là một họa sĩ người Hà Lan khác, người chuyên vẽ nội thất của những ngôi nhà thu nhập thấp và cuộc sống của tầng lớp trung lưu. Mặc dù ông không được công nhận trong suốt cuộc đời của mình, tác phẩm của ông đã được tìm thấy lại vào năm 1860. Sau đó, một số bức tranh của ông đã bị gán nhầm cho các nghệ sĩ khác, nhưng tác giả thực sự đã sớm được xác định nhờ công sức chăm chỉ của các nhà nghiên cứu nghệ thuật và sử học.

Cho đến nay, ba mươi bốn tác phẩm được biết đến, thuộc về bút lông của Vermeer. Bức tranh nổi tiếng nhất của ông là "Cô gái đeo bông tai bằng ngọc trai" (1665). Bức tranh thu hút ánh nhìn cảnh giác và lo lắng của một cô gái mặc bộ quần áo kỳ lạ, cũng như một chiếc bông tai lớn sáng bóng, thường được coi là một viên ngọc trai.

Henri Matisse

Henri Matisse sinh ra ở miền Nam nước Pháp vào năm 1869. Thực ra, lẽ ra ông phải tiếp quản trang trại của cha mẹ, nhưng Matisse quyết định học luật ở Paris. Năm 1889, ông làm việc trong một thời gian ngắn với tư cách là luật sư và đồng thời tham gia các lớp học vẽ vào buổi sáng sớm tại École Quentin de la Cour.

Năm 1890, ông thực sự bắt đầu vẽ tranh và muốn chuẩn bị cho kỳ thi đầu vào tại École des Beaux-Arts, nhưng ông đã không đậu. Matisse đã dành mùa hè năm 1905 với André Derain và họ cùng nhau phát triển một phong cách mới sẽ đi vào lịch sử nghệ thuật với tên gọi Fauvism.

SƠN NỔI TIẾNG

Frida Kahlo

Những phụ nữ làm nghệ sĩ hầu hết là những nhân vật không có trong sách giáo khoa cũ. Một người đã đưa cô ấy vào miền nam là Frida Kahlo. Người Mexico được biết đến với những bức chân dung tự họa đầy màu sắc và sống động.

Những hình ảnh của anh nói lên tâm huyết và xúc động về nỗi đau và ý chí kiên cường. Cô đã xử lý những trải nghiệm đau thương của mình trong các bức tranh của mình, tai nạn xe buýt nghiêm trọng của cô (El pilar roto), sẩy thai và đau lòng của cô (Las dos Fridas) với chồng Diego Rivera.

Những người theo chủ nghĩa nữ quyền tôn vinh họ vì đã khắc họa những trải nghiệm nữ tính của họ. Tại đất nước xuất xứ của mình, anh ấy là một biểu tượng đã mang văn hóa địa phương đến châu Âu. Ở đó, ông nhận thấy sự ngưỡng mộ lớn trong nhóm các nhà siêu thực xung quanh André Breton. Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Chân dung tự họa với Vòng cổ của gai và Chim ruồi (1940). Chúng đáng chú ý nhất là một ví dụ về việc ông sử dụng miễn phí chủ nghĩa tượng trưng. Chiếc cổ áo có gai và con chim ruồi vô hồn có thể tượng trưng cho nỗi thống khổ bên trong cô.

Edvard Munch

Edvard Munch sinh ra tại Loten, Hedmark, Na Uy năm 1863 và mất tại Oslo năm 1944. Ông là một trong những họa sĩ hiện đại nổi tiếng và được coi là người tiên phong cho khuynh hướng hội họa biểu hiện trong kỷ nguyên nghệ thuật hiện đại. Ông nổi tiếng với những chủ đề và sắc thái tâm lý, vốn chịu ảnh hưởng nặng nề của chủ nghĩa tượng trưng thế kỷ XNUMX. Tác phẩm của ông đã ảnh hưởng lớn đến Chủ nghĩa Biểu hiện của Đức vào đầu thế kỷ XNUMX.

Nghệ sĩ Edvard Munch được biết đến bên ngoài thế giới nghệ thuật chủ yếu với bức tranh "Tiếng thét". Tuy nhiên, nó thực sự là một loạt các hình ảnh khác nhau mô tả cùng một mô-típ. The Scream (1893-1910) có bốn phiên bản riêng biệt với hai phiên bản khác nhau: dầu và phấn.

Bức tranh được nhận xét là đau đớn và rõ ràng, nhưng vẫn có màu sắc trang nhã, và được mô tả bằng một khuôn mặt rất bình thường với cảm xúc hóa đá trên nền màu cam sáng. The Scream được vẽ sau khi Munch đi bộ về nhà vào một đêm và anh quay lại: hoàng hôn đỏ rực đã làm anh ngạc nhiên.

Con đường trở về của Munch đi qua lò mổ và bệnh viện dành cho người bệnh tâm thần, nơi chị gái của nghệ sĩ đang ở. Những người đương thời viết rằng tiếng rên rỉ của bệnh nhân và tiếng kêu của những con vật chết là không thể chịu đựng được. Người ta tin rằng The Scream đã trở thành một loại hình tiên tri cho nghệ thuật thế kỷ XNUMX, mang đậm những mô típ về sự cô đơn, tuyệt vọng và cơn ác mộng hiện sinh.

Hình ảnh hoặc mô-típ "The Scream" của Edvard Munch đã được đưa lên nhiều lần, chẳng hạn như cũng có thể là cho chiếc mặt nạ của loạt phim nổi tiếng "Scream". Do đó, cũng có nhiều mặt hàng buôn bán khác nhau mà ngày nay có lẽ được biết đến nhiều hơn chính nghệ sĩ.

Claude Monet

Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro và trên hết là Monet là một trong những họa sĩ nổi tiếng trên thế giới. Phong cách nghệ thuật theo trường phái ấn tượng của Monet đã đặt tên cho phong trào nghệ thuật mới của đầu thế kỷ XIX, cái gọi là "Chủ nghĩa ấn tượng". Phong cảnh thiên nhiên, màu sắc và ấn tượng về ánh sáng luôn là tiền cảnh trong các tác phẩm của ông. Điều này cũng có ảnh hưởng đến phong cách vẽ bốc đồng và ứng dụng sơn giống như cảm ứng.

Claude Monet, thường được coi là một trong những người sáng lập ra trường phái Ấn tượng, là một họa sĩ người Pháp và là một trong những người tiên phong tài năng và xuất sắc nhất của phong trào Ấn tượng Pháp. Trên thực tế, chính thuật ngữ "trường phái ấn tượng" đã được thông qua sau khi ông trình bày một tác phẩm có tên là Ấn tượng, mặt trời mọc.

Monet được coi là đại diện tiêu biểu nhất của trường phái Ấn tượng. Ông đã cống hiến hết mình cho phong cách này trong suốt cuộc đời của mình, nơi các nhân vật chính là ánh sáng và màu sắc, các đường nét biến mất và bóng đổ có thể là màu xanh lam. Nhà thờ Rouen của ông cho thấy một vật thể thay đổi như thế nào nếu bạn nhìn nó qua tia nắng mặt trời. Thánh đường rung chuyển, sống trong tia sáng.

Monet đã thử nghiệm rất nhiều với các nét vẽ để chuyển tải không quá nhiều bản chất như ấn tượng về nó và chính điều này, ông đã nhìn ra sự thật. đại diện cho một khu vườn trong ngôi nhà của nghệ sĩ Pháp ở Giverny, Pháp. Loạt ảnh này là hướng hoạt động chính của nghệ sĩ trong ba mươi năm cuối đời của ông.

Bạn thực sự chỉ có thể nhìn thấy nhiều hình ảnh, chẳng hạn như hoa súng nổi tiếng, bữa sáng trong nước hoặc quang cảnh Nhà thờ Rouen từ xa, khi các điểm màu riêng lẻ trong mắt bạn dẫn đến một hình ảnh. Ông sinh ra ở Paris năm 1840 và mất ở Giverny năm 1926.

Rene Magritte

René Magritte là một họa sĩ siêu thực người Bỉ được chú ý vì sử dụng các vật dụng gia đình để truyền đạt nhận thức công phu của mình về thế giới hàng ngày. Ông cũng nổi tiếng với việc tạo ra những tác phẩm khiến người xem phải suy nghĩ, khuyến khích họ phá bỏ những định kiến ​​về thực tế.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng của ông tuân theo nguyên tắc này là The Treachery of Images (928-1929), là một cái tẩu hút thuốc với dòng chữ "Ceci n'est pas une pipe" (Đây không phải là một cái tẩu). Và nó không thực sự là một cái ống đơn giản vì nó chỉ là một hình ảnh của nó. Kỹ thuật và phong cách thay đổi những gì chúng ta biết thành hiện thực này đã phổ biến trong tất cả các tác phẩm và ý tưởng của ông.

Edgar Degas

Edgar Degas (1834 - 1917) ban đầu học luật theo nguyện vọng của cha mình, nhưng sau đó lại quay về với tình yêu lớn: hội họa. Anh ta không học vẽ trong một khóa học hội họa tại một trường nghệ thuật, mà bằng cách sao chép các tác phẩm tuyệt vời của Louvre.

Theo nguyên tắc chung, nó được tính là một phần của phong trào nghệ thuật Trường phái Ấn tượng, nhưng sự phân loại này vẫn còn gây tranh cãi. Nó không tuân theo tất cả các đặc điểm của dòng điện này, nhưng nó tự cho phép một số quyền tự do tiên phong. Họa sĩ đặc biệt được biết đến với những bức chân dung và cảnh khiêu vũ.

Pablo Picasso

"Không phải ai cũng có thể vẽ như Picasso" là một thành ngữ được nhiều người biết đến. Người họa sĩ sinh ra ở Tây Ban Nha, đến Paris khi còn trẻ và phát triển niềm yêu thích chủ nghĩa Fauvism thông qua mối quan hệ với Matisse. Điều này có nghĩa là rút lại các hình dạng và màu sắc tinh khiết và mạnh mẽ. Tác phẩm đầu tiên như vậy của ông, Les Demoiselles d'Avignon đã nổi tiếng thế giới ngày nay. Lúc đầu, ngay cả bạn bè của anh ấy cũng không thể hiểu được ý nghĩa sâu xa hơn của nó.

Nghệ sĩ người Tây Ban Nha đã có một cuộc đời sáng tạo, sau này trở thành một trong những họa sĩ nổi tiếng có ảnh hưởng nhất của thế kỷ XNUMX. Ông không chỉ vẽ tranh mà còn là một nhà điêu khắc, nhà thơ, nhà viết kịch. Và tất cả điều này trên một loạt các hoạt động khác.

Nữ chúa nổi tiếng này không chỉ trở nên nổi tiếng vì thường xuyên thay đổi tư thế, mà còn vì sự thay đổi thường xuyên trong các phương hướng nghệ thuật. Vào đầu thế kỷ XNUMX, ông đã tạo ra nhiều tác phẩm theo "phong cách châu Phi", khi thay vì vẽ những khuôn mặt của các bộ lạc kỳ lạ, sau đó là chủ nghĩa lập thể, và chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa siêu thực.

Đỉnh cao trong công việc của ông có thể được gọi là Guernica, dành riêng cho thành phố bị tàn phá bởi chiến tranh, một biểu tượng của đau khổ và man rợ. Chính Picasso đã nảy ra ý tưởng kết hợp toàn bộ khuôn mặt và tiểu sử trong các bức chân dung, chia các đối tượng thành những hình đơn giản, tập hợp chúng lại với nhau thành những hình dạng đáng kinh ngạc.

Giống như Cézanne, ông bắt đầu sử dụng màu sắc làm hình thức (chủ nghĩa lập thể), kể cả trong những bức tranh miêu tả giật gân về cuộc nội chiến Tây Ban Nha ở Guernica.

Năm 1970, tác phẩm được sử dụng cho cuộc biểu tình phản đối Chiến tranh Việt Nam và giống như cánh chim bồ câu hòa bình của Picasso, mà ông thiết kế cho Đại hội Hòa bình Thế giới ở Paris năm 1949, đã để lại dấu ấn vĩnh cửu. Họa sĩ nổi tiếng đã nổi tiếng thế giới trong suốt cuộc đời của mình, tuy nhiên ông đã không nhận được sự công nhận xứng đáng của di sản.

Anders zorn

Anders Zorn là một họa sĩ và thợ khắc người Thụy Điển sinh ra ở Mora. Ông học tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia Thụy Điển ở Stockholm, Thụy Điển, từ năm 1875 đến năm 1880. Năm 1880, Anders Zorn tiết lộ bức chân dung của một cậu bé đau buồn trong một cuộc triển lãm, nơi khởi đầu sự nghiệp của ông và dẫn đến nhiều hoa hồng. Ông tiếp tục gặt hái được nhiều thành công trên trường quốc tế và trở thành một trong những họa sĩ vẽ chân dung được ca ngợi nhất trong thời đại của mình.

Vào đầu thế kỷ XNUMX, thành công của Anders Zorn sánh ngang với những nghệ sĩ nổi tiếng nhất cùng thời với ông, bao gồm cả John Singer Sargent. Trong số các mô hình của ông có ba tổng thống Hoa Kỳ: Grover Cleveland, William Taft (bức chân dung vẫn còn trong Nhà Trắng ngày nay), và cuối cùng là Theodore Roosevelt ở dạng in. Anders Zorn cũng nổi tiếng với những bức tranh khỏa thân trong không khí và những bức tranh miêu tả sống động về nước.

Một số tác phẩm quan trọng nhất của ông có thể được nhìn thấy trong bảo tàng Quốc gia (National Museum of Fine Arts) ở Stockholm. Trong số đó có Danza de San Juan (1897), một buổi biểu diễn của các vũ công dưới ánh sáng buổi tối của một lễ kỷ niệm Ngày Thánh John ở vùng nông thôn. Đó là lý do tại sao ông nằm trong số những họa sĩ nổi tiếng của Mỹ.

Rembrandt van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 - 1669) là một nghệ sĩ người Hà Lan thời kỳ Baroque. Tác phẩm của ông vào thế kỷ XNUMX rơi vào thời kỳ Hoàng kim ở các nước thấp. Anh ấy đã định hình thế giới nghệ thuật nói riêng thông qua hàng loạt bức chân dung tự họa của mình. Ông đặc biệt lấy cảm hứng từ bức tranh sáng và tối của Caravaggio, người đã tạo cho bức tranh của ông những nét tương phản đặc biệt. Do sự linh hoạt của mình, ông được nhiều người coi là nghệ sĩ thị giác vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật.

Khả năng linh hoạt của ông cho phép ông vẽ mọi thứ, từ phong cảnh và chân dung đến các sự kiện lịch sử và cảnh trong Kinh thánh. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, The Night Watch (1642), hiện nằm trong Bảo tàng Nhà nước ở Amsterdam. Bức tranh có những phẩm chất đặc biệt khiến nó trở nên nổi bật: kích thước của nó, cách chuyển động mà chúng ta thường thấy trong một bức chân dung quân đội, và cách sử dụng ánh sáng và bóng tối, trong đó họa sĩ nổi tiếng đặc biệt khéo léo.

Rembrandt đã miêu tả thế giới như nó vốn có, không tô điểm hay đánh bóng, nhưng ông đã làm điều đó một cách rất tinh thần. Trong các bức tranh sơn dầu của Rembrandt, có một buổi hoàng hôn mà từ đó các nhân vật xuất hiện được chiếu sáng bằng ánh sáng vàng. Đẹp ở sự tự nhiên của nó, như có thể thấy ở các nhân vật trong bức tranh "Cô dâu người Do Thái" của ông.

Số phận của họa sĩ vĩ đại nhất Hà Lan giống như một bàn đạp: từ mờ mịt vươn lên giàu có và nổi tiếng, chỉ để rồi gục ngã và chết trong nghèo khó. Những người cùng thời với ông không hiểu ông; Rembrandt đại diện cho cảm xúc và trải nghiệm của con người, điều này không hề lỗi mốt, tuy nhiên ngày nay ông là một trong những họa sĩ nổi tiếng trên thế giới.

Leonardo da Vinci

Khi Leonardo Da Vinci được đặt tên, người ta nghĩ ngay đến nàng Mona Lisa. Ngày nay nó có lẽ là bức chân dung nổi tiếng nhất trên thế giới. Người phụ nữ với nụ cười bí ẩn, được xác định là Lisa del Giocondo (vợ của Giocondo), khơi gợi những cuộc thảo luận lặp đi lặp lại và khơi gợi trí tưởng tượng của các nhà làm phim.

Với những nghiên cứu giải phẫu và bản vẽ về công nghệ vũ khí, anh thậm chí còn có thể truyền cảm hứng cho người đàn ông quyền lực nhất trong thời đại của mình, Công tước Ludovico Sforza của Milan, và thu phục anh ta như một người bảo trợ. Những bức tranh như Virgin of the Rocks hay Lady with a Ermine thể hiện sở thích nhìn phụ nữ một cách thận trọng và khả năng xử lý màu sắc khéo léo của ông.

Chỉ trong Bữa Tiệc Ly, anh ấy mới nên vẽ trên thạch cao ướt. Màu sắc của các bức tranh tường sẽ nhạt đi sau khi khô, nhưng ổn định hơn. Điều đó nói rằng, đó là một minh chứng tuyệt vời cho việc sử dụng thành thạo góc nhìn trung tâm của anh ấy.

Leonardo da Vinci là một họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà toán học và nhà phát minh, người cũng tham gia nghiên cứu về kiến ​​trúc, khoa học, âm nhạc, kỹ thuật, thiên văn học, địa chất và nhiều lĩnh vực khác. Đó là lý do tại sao ông nhận được cái tên "Renaissance Man", vì ông sở hữu kiến ​​thức trong hầu hết các lĩnh vực có sẵn vào thời điểm đó.

Nhờ những bức tranh của ông, hội họa thế giới đã đạt đến một tầm cao mới về chất lượng. Ông hướng tới chủ nghĩa hiện thực, hiểu các quy luật phối cảnh và hiểu cấu trúc giải phẫu của một người. Anh ấy thể hiện tỷ lệ lý tưởng trong bức vẽ «Vitruvian Man». Ngày nay nó vừa được coi là một kiệt tác nghệ thuật vừa là một công trình khoa học. Cho đến nay, ông vẫn nằm trong số những họa sĩ nổi tiếng của thời kỳ Phục hưng.

Sandro Botticelli

Sandro Di Mariano Filipepi, hay được gọi đơn giản là Botticelli, là một họa sĩ người Ý sinh năm 1445 và mất năm 1510. Botticelli ban đầu là một chiếc chảo vàng nhưng sau đó đã học vẽ tại nhiều xưởng vẽ của các họa sĩ Ý.

Năm 1481, ông được Giáo hoàng Sixtus IV ủy nhiệm trang trí Nhà nguyện Sistine. Cùng với Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio và Perugino, Botticelli sau đó đã định hình nên lịch sử của hội họa Ý. Các tác phẩm của anh vẫn được hàng nghìn du khách chiêm ngưỡng mỗi ngày.

Joaquin Sorolla y Bastida

Joaquín Sorolla y Bastida là một họa sĩ người Tây Ban Nha, sinh ra ở Valencia, người nổi bật trong việc vẽ chân dung, cũng như phong cảnh của quê hương mình, đặc biệt là bờ biển, nơi ánh sáng và sự hiện diện của con người đóng một vai trò đặc biệt. Một chuyến đi đến Paris năm 1894 đã đưa ông tiếp xúc với hội họa trường phái Ấn tượng và mang đến một cuộc cách mạng trong phong cách của ông.

Theo phong cách điển hình nhất của Sorolla, thiết kế kỹ thuật sau đó mang tính ấn tượng, và được đánh dấu bằng sự hiện diện của hình người, trẻ em, phụ nữ mặc váy, trên nền bãi biển hoặc phong cảnh, nơi phản chiếu, bóng tối, độ trong suốt, cường độ của ánh sáng và màu sắc của hình ảnh đóng một vai trò cơ bản trong việc làm nổi bật các đối tượng. Joaquín Sorolla là một nghệ sĩ rất năng động, người cũng đã vẽ nhiều bức chân dung về tính cách người Tây Ban Nha.

Phong cách dễ chịu và dễ chịu của anh ấy cho phép anh ấy nhận được vô số yêu cầu, vì vậy anh ấy thích một vị trí xã hội thoải mái. Danh tiếng của ông đã vượt ra khỏi biên giới Tây Ban Nha và lan rộng khắp châu Âu và Hoa Kỳ, nơi ông đã trưng bày nhiều lần.

Vào đầu thế kỷ này, Sorolla được công nhận là một trong những họa sĩ nổi tiếng còn sống vĩ đại nhất ở thế giới phương Tây, nhận được nhiều huy chương vàng tại một số triển lãm quốc tế lớn. Phần lớn tác phẩm của ông được trưng bày tại Bảo tàng Sorolla ở Madrid, nơi có một cuộc triển lãm dành riêng cho ông.

Andy Warhol

Andy Warhol là nghệ sĩ thị giác người Mỹ nổi tiếng với phong cách Pop Art. Trong các tác phẩm của mình, ông khám phá mối quan hệ giữa ngành công nghiệp điện ảnh hào nhoáng, quảng cáo, văn hóa đại chúng và nghệ thuật biểu đạt. Warhol đứng đầu trong số các họa sĩ nổi tiếng trong văn hóa đại chúng.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Campbell's Soup Cans (1962), gồm 32 miếng, mỗi miếng cao 51 cm và rộng 41 cm. Mỗi phần tử có thể được coi là một hình ảnh riêng biệt. Các tác phẩm cá nhân hóa được thực hiện bằng cách in lụa bán tự động, điều này đã góp phần to lớn vào sự phát triển của nghệ thuật đại chúng và sự hội tụ của văn hóa đại chúng với nghệ thuật thị giác như chúng ta biết ngày nay.

Andy Warhol đã tạo ra hàng chục tác phẩm và là một trong những thương gia văn hóa hàng đầu của những năm 50. Tuy nhiên, trong tâm thức đại chúng, anh ta gần như chắc chắn sẽ vẫn là tác giả của những bức tranh sơn dầu với các vật thể giống hệt nhau được tái tạo: trong một trường hợp, một vật như vậy là một lon súp cà chua đóng hộp, và mặt khác, biểu tượng tình dục của những năm XNUMX và biểu tượng của kỷ nguyên phân biệt giới tính của Hollywood, Marilyn Monroe.

Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh là một trong những họa sĩ nổi tiếng nổi tiếng nhất, điều này thật đáng kinh ngạc, vì phong cách vẽ biểu cảm và giàu cảm xúc của ông đã không còn nhiều nhiệt huyết trong thời của ông. Những nét vẽ thô thiển và ứng dụng sơn Impasto của nhà Hậu ấn tượng, cũng như sự lựa chọn màu sắc luôn sặc sỡ nhưng vẫn thận trọng của ông, một lần nữa được đánh giá cao cho đến ngày nay và được giao dịch tại các nhà đấu giá đắt nhất thế giới.

Sự lựa chọn của ông về các họa tiết là không có khung, đồ nội thất, hoa, phong cảnh và vô số các bức chân dung tự họa. Tuy nhiên, chủ yếu là nhờ sự tiếp thị của những người yêu nghệ thuật Mỹ mà anh ấy thích loạt tranh hoa hướng dương màu vàng của mình, tầm nhìn về Cafe Terrace at Night, The Starry Night và phòng ngủ của anh ấy mà chúng được tìm thấy trên các áp phích, bưu thiếp và thậm chí cả nhẫn chìa khóa. .

Cho dù đó là bức chân dung đầy biểu cảm của anh ấy hay thậm chí là bí ẩn về cái tai bị đứt lìa và cái chết của anh ấy được báo cáo là do một nỗ lực tự sát được bàn luận nhiều, tên của anh ấy vẫn đứng đầu danh sách các họa sĩ nổi tiếng mọi thời đại.

Lúc đầu, các bức tranh của Van Gogh rất ảm đạm. Ở họ, anh thể hiện niềm thương cảm vô bờ bến đối với những người nghèo khổ. Và kiệt tác đầu tiên của ông chỉ là một tác phẩm như vậy: "The Potato Eaters." Trong đó chúng ta thấy mọi người mệt mỏi với công việc vất vả và đơn điệu. Mệt mỏi đến nỗi bản thân họ cũng trở nên như củ khoai tây. Van Gogh đã không thực tế và phóng đại các đặc điểm của con người để truyền tải bản chất.

Nhưng người xem yêu thích Van Gogh vì màu sắc nhẹ nhàng và tươi sáng của ông. Những bức tranh của anh ấy trở nên đầy màu sắc sau khi anh ấy gặp những người theo trường phái Ấn tượng, kể từ đó, anh ấy đã vẽ nhiều bó hoa, cánh đồng mùa hè và cây cối nở hoa.

Không ai trước Van Gogh thể hiện cảm xúc và cảm xúc của mình với sự trợ giúp của màu sắc, nhưng sau ông - rất nhiều. Sau tất cả, anh ấy là người truyền cảm hứng chính cho tất cả những người theo chủ nghĩa biểu hiện. Thậm chí còn đáng ngạc nhiên khi một giáo viên, người đang bị trầm cảm, sẽ dẫn đến việc tự tử trong nhiều năm, lại vẽ một tác phẩm tươi vui như "Hoa hướng dương".

Đêm đầy sao (1889) là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, được vẽ trong thời gian ông nằm trong bệnh viện tâm thần ở Pháp. Nó mô tả khung cảnh cửa sổ của một thị trấn hư cấu, trên đó có mặt trời màu vàng rực rỡ mọc lên.

Đây là một trong những bức tranh dễ nhận biết nhất không chỉ trong giới nghệ thuật mà còn trên toàn thế giới. Nhưng danh tiếng thực sự đến với nghệ sĩ sau khi ông qua đời, vào cuối những năm 1890. Hiện tác phẩm của ông được coi là một trong những tác phẩm đắt giá nhất thế giới và ông là một trong những họa sĩ nổi tiếng nổi tiếng nhất.

Jheronimus van Aken - Hieronymus Bosch

Một trong những nghệ sĩ thời Phục hưng hàng đầu của Bắc Âu là Jheronimus van Aken, được biết đến trong tiếng Tây Ban Nha là El Bosco. Hình thức của bức tranh của ông chắc chắn là có thể nhận ra, mặc dù chỉ còn lại hàng chục bức tranh toàn bộ phần thân của bức tranh. Ông là một nghệ sĩ thời Phục hưng thực sự, đa diện và đầy những biểu tượng và ám chỉ.

Những bức tranh của ông nói lên nhiều điều với những người cùng thời với Bosch hơn là với những người của thế kỷ XNUMX, vì ông đã sử dụng rất nhiều các họa tiết dân gian trong Kinh thánh và thời Trung cổ. Bạn không cần phải là một nhà phê bình nghệ thuật để hiểu rằng đây là một bức tranh của Bosch.

Ví dụ, trong tác phẩm nổi tiếng nhất của Hieronymus Bosch, bộ ba "Khu vườn của những thú vui trần gian", chứa nhiều chi tiết: nó mô tả bảy tội lỗi chết người, được tái hiện nhiều lần, nó kể rất chi tiết về những cực hình trong địa ngục đang chờ đợi tội nhân (trên bên phải). Tại đây, vị chủ nhân đã làm khiếp sợ cả nông dân và giáo phái đương thời với những thị kiến ​​áp bức đang chờ đợi sau khi chết.

Ở bên trái cửa sổ cho thấy sự sụp đổ của Adam và Eve. Một nửa người, một nửa đột biến, những con chim và cá khổng lồ, những loài thực vật chưa từng thấy và vô số tội nhân trần trụi. Tất cả những điều này được trộn lẫn và đan xen trong các bố cục đa hình. Sự kỳ lạ của các con số, một số lượng lớn các chi tiết nhỏ và trí tưởng tượng cụ thể của người nghệ sĩ không còn nghi ngờ gì về tác giả của bức vẽ. Không nghi ngờ gì nữa, là một trong những họa sĩ nổi tiếng mọi thời đại.

Không có nghệ sĩ nào khác sử dụng nhiều chi tiết như vậy để thể hiện ý tưởng. Ý kiến ​​gì? Không có sự đồng thuận về vấn đề này. Họ dành tặng các luận văn và sách cho El Bosco, họ tìm kiếm cách giải thích về các nhân vật của ông, nhưng họ không đi đến kết luận.

Nhưng Bosch đã phát triển trong suốt sự nghiệp của mình. Và đến cuối đời, những tác phẩm quy mô lớn, nhiều hình tượng được thay thế bằng cách tiếp cận nhân vật rất gần gũi. Vì vậy, chúng hầu như không vừa với khung. Đây là điều dễ nhận thấy nơi Đấng Christ với Thập tự giá trên lưng. Bất kể Bosch xem xét các nhân vật của mình từ xa hay cận cảnh, thông điệp của anh ấy đều giống nhau. Anh ta cho thấy những tật xấu của con người và bằng cách thể hiện chúng, anh ta cố gắng giúp chúng ta cứu linh hồn của mình.

paul rubens

Họa sĩ người Flemish Pieter Paul Rubens (1577-1640) là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất trong thời đại của ông. Vì có rất nhiều họa sĩ muốn làm việc cho ông, nên Rubens có một trong những xưởng vẽ tranh lớn nhất vào thời của ông. Ông đã vẽ nhiều bức chân dung và tranh tôn giáo như bức "Đi xuống từ cây thánh giá" và truyền cảm hứng cho các họa sĩ khác trên khắp thế giới. Ông được coi là bậc thầy của hội họa Flemish Baroque và xứng đáng nằm trong số những họa sĩ nổi tiếng của Hà Lan.

Raphael sanzio

Đại diện nổi tiếng nhất của thời kỳ Phục hưng gây kinh ngạc với những sáng tác hài hòa và trữ tình. Vẽ tranh những người hấp dẫn không khó bằng việc đặt họ một cách chính xác trên canvas. Đây là nơi Raphael là một nghệ sĩ điêu luyện. Có lẽ không có người thầy nào trên thế giới ảnh hưởng đến đồng nghiệp của mình nhiều như Raphael.

Phong cách hội họa của bạn sẽ được khai thác không ngừng. Các nhân vật của anh đi lang thang từ thế kỷ này sang thế kỷ khác và sẽ mất đi sự liên quan chỉ vào đầu thế kỷ XNUMX. Trong thời đại của chủ nghĩa hiện đại và Raphael Sanzio tiên phong, đầu tiên chúng ta nghĩ đến Madonnas xinh đẹp của anh ấy.

Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình (38 năm), ông đã tạo ra hai mươi bức tranh với hình ảnh của mình, điều này không phải là phổ biến. Nổi tiếng nhất là Sistine Madonna (Madonna di San Sisto). Chúng ta không nhìn thấy một trinh nữ bằng hình tượng khô khan, mà là một người mẹ dịu dàng, đầy phẩm giá và sự thuần khiết thiêng liêng. Những thiên thần tinh nghịch như một bức chân dung trung thành của sự hồn nhiên như trẻ thơ, đầy quyến rũ.

Tác phẩm đắt giá nhất của Raphael Sanzio là tác phẩm "Thủ lĩnh của một sứ đồ trẻ tuổi" được phác thảo một cách đáng ngạc nhiên. Nó được bán tại Sotheby's với giá bốn mươi tám triệu đô la. Họa sĩ người Ý, được người đương thời đánh giá cao về sự mềm mại và tự nhiên, ngày nay là vô giá và là một trong những họa sĩ nổi tiếng được đánh giá cao nhất.

Francisco de Goya

Francisco de Goya (1746-1828) là một nghệ sĩ Tây Ban Nha vĩ đại của thời kỳ Rococo, đồng thời là một trong những người tiên phong trong lĩnh vực hội họa đương đại ở châu Âu. Người ta biết rằng Goya đã vẽ Tây Ban Nha như ở thời của ông, như một nhân chứng đương đại thực sự. Các chủ đề yêu thích của anh ấy là những đại diện quan trọng về chiến tranh và sự bất công, cũng như những hình ảnh về cuộc sống hàng ngày ở Tây Ban Nha.

Goya bắt đầu sự nghiệp của mình với nhiệt huyết tuổi trẻ và chủ nghĩa lý tưởng. Anh thậm chí còn trở thành họa sĩ cho triều đình Tây Ban Nha. Nhưng chẳng mấy chốc anh đã chán ngấy cuộc sống đó, nhìn thấy sự tham lam, ngu xuẩn, cố chấp của thế gian. Chỉ cần nhìn vào nhóm Portrait of the Royal Family của anh ấy, nơi Goya thậm chí không cố gắng làm dịu đi những biểu hiện trống rỗng và sự kiêu ngạo đáng ghét của gia đình hoàng gia.

Goya đã tạo ra nhiều bức tranh sơn dầu phản ánh vị trí dân sự và con người của mình. Và trên hết thế giới biết đến anh ấy như một nghệ sĩ táo bạo, một người yêu sự thật. Bằng chứng chỉ đơn giản là công trình khó tin "Sao Thổ nuốt chửng con trai mình". Đây là một cách giải thích máu lạnh và cực kỳ trung thực về cốt truyện thần thoại. Đây chính là hình dáng của Kronos mất trí, người sợ hãi rằng các con trai của mình sẽ lật đổ mình.

Giotto di Bondone

Giotto di Bondone, được coi là một trong những bậc thầy đầu tiên trước thời kỳ Phục hưng, ông là một tài năng phổ quát: họa sĩ, kiến ​​trúc sư và nhà điêu khắc. Là học trò của Cimabue và là bạn của Dante, được Michelangelo ngưỡng mộ, Giotto đã giúp hiện đại hóa hình ảnh ngoan đạo bằng cách rời xa truyền thống Byzantine. Kết hợp việc quay trở lại thời Cổ đại, một cảm giác về chủ nghĩa tự nhiên và có được từ cuối thời Trung cổ, nghệ thuật của ông về cơ bản là hướng tới con người.

Giotto được cho là tác giả của những bức bích họa nổi tiếng ở Nhà thờ Thượng Assisi dành riêng cho cuộc đời của Thánh Phanxicô, mặc dù không có tài liệu nào chứng minh điều đó. Nó cũng là nguồn gốc của một trong những thành tựu đẹp nhất của Trecento: Nhà nguyện Scrovegni ở Padua.

Nghệ thuật của Giotto tượng trưng cho chiến thắng của bức bích họa, một kỹ thuật vẫn chưa được sử dụng trong lĩnh vực khảm. Bức tranh theo phong cách Byzantine tĩnh và được hệ thống hóa cao rất nổi bật. Giotto đổi mới bằng cách đại diện cho các nhân vật với chủ nghĩa hiện thực, không nhất thiết ở cấp độ giải phẫu mà ở cấp độ cảm xúc. Cái nhìn của ông về thần thánh không thần bí hay siêu nhiên như Fra Angelico, mà hướng về con người và sự bình dị của cuộc sống trần thế.

Gustave Courbet

Gustave Courbet là một họa sĩ theo trường phái hiện thực người Pháp. Trong quá trình làm việc của mình, nghệ sĩ đã cố gắng đại diện cho thế giới của thời đại ông và những người cùng thời, thậm chí còn đi xa hơn nữa để phá vỡ những điều cấm kỵ và gây sốc cho mọi người.

Ví dụ, với tác phẩm "Nguồn gốc của thế giới", cho thấy bộ phận sinh dục nữ và hiện đang được trưng bày tại Musée d'Orsay. Anh nhanh chóng thoát ly khỏi các tác phẩm lãng mạn và đảo lộn thế giới nghệ thuật, kể từ đó thuộc về nhóm được chọn của các họa sĩ nổi tiếng.

Salvador Dalí

Salvador Dalí (hay Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), không thể nhầm lẫn với phong cách vẽ ảo giác của mình, sinh năm 1904 và mất năm 1989. Nghệ sĩ vĩ đại người Tây Ban Nha đã quyến rũ thế giới nghệ thuật trong một thời gian ngắn và trở thành nhân vật tiêu biểu của hiện tại siêu thực. . Những bức tranh của ông thể hiện những giấc mơ đa dạng nhất, mỗi giấc mơ lại rối rắm hơn giấc mơ khác. Dalí chắc chắn là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ XNUMX.

Dalí được biết đến nhiều nhất với khiếu thẩm mỹ kỳ quái đến kỳ lạ của mình. Nghệ thuật của anh ấy là một phần mở rộng của bản thân anh ấy, nhưng với sự biểu cảm và tình yêu của người Tây Ban Nha, anh ấy cũng được ca tụng vì hành vi lập dị của mình. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Sự bền bỉ của trí nhớ (1931).

Một trong những cách giải thích của hình ảnh là cách thời gian bắt đầu tan chảy, ngay sau khi một người chìm vào giấc ngủ. Khi được hỏi chính xác điều gì đã tạo cảm hứng cho Salvador Dalí vẽ bức tranh này, ông trả lời rằng hình dạng của đồng hồ tan chảy được lấy cảm hứng từ pho mát Camembert tan chảy trong ánh nắng mặt trời.

Ivan Aivazovsky

Aivazovsky được xếp hạng chính xác trong số các họa sĩ nổi tiếng của thế giới. "Làn sóng thứ chín" của anh ấy rất nổi bật về quy mô của nó. Sự tuyệt vời của các yếu tố, sự vô vọng. Liệu một số ít người sống sót sau cơn bão có thể thoát ra ngoài? Ánh nắng ban mai với những tia nắng ấm dường như mang đến một niềm hy vọng tinh tế. Aivazovsky có thể được gọi là họa sĩ hàng hải quan trọng nhất mọi thời đại.

Không ai đã vẽ bản chất của yếu tố biển một cách đa dạng như vậy, không ai đã mô tả quá nhiều trận chiến trên biển và đắm tàu. Đồng thời, Aivazovsky cũng là một nhà làm phim tài liệu, mô tả cặn kẽ các trang thiết bị của con tàu. Và một chút mơ mộng, trên thực tế, về mục đích, Làn sóng thứ chín được vẽ không chính xác: giữa biển khơi, một con sóng không bao giờ uốn cong như chiếc tạp dề. Nhưng để thêm phần kịch tính, Aivazovsky đã vẽ cô ấy như thế này.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec, sinh năm 1864 ở miền Nam nước Pháp và mất năm 1901 ở tuổi 36, là một nghệ sĩ vĩ đại đã định hình cuộc sống ở Paris vào cuối thế kỷ XNUMX. Họa sĩ và người vẽ tranh biếm họa sống trong khu phố Montmartre nổi tiếng của Paris, khu nghệ thuật xuất sắc của thủ đô nước Pháp. Cuộc sống hàng ngày ở Paris cũng là một trong những mô-típ phổ biến nhất của anh, có thể là quán rượu kiểu Paris hoặc những cảnh khu đèn đỏ xung quanh Moulin Rouge.

Marc Chagall

Marc Chagall sinh năm 1887 tại Belarus với tên Moïche Zakharovich Shagalov, nhưng nhập quốc tịch Pháp năm 1937. Ông mất năm 1985. Chagall không hoàn toàn phù hợp với xu hướng của thế kỷ XNUMX, nhưng sử dụng các yếu tố của chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa nguyên thủy. Ngày nay, Marc Chagall là một phần của nhiều cuộc triển lãm về các họa sĩ vĩ đại của thế kỷ XNUMX.

Paul Klee

Nghệ sĩ nổi tiếng Paul Ernst Klee sinh ra ở bang Bern năm 1879 và mất năm 1940 tại vùng nói tiếng Ý của Thụy Sĩ, ở Ticino. Cha anh là người Đức và mẹ anh là người Thụy Sĩ. Các họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa không chỉ có năng suất cao trong những ngày sáng tạo của mình, mà còn rất đa dạng trong nghệ thuật và hội họa của mình.

Vì vậy, các tác phẩm của ông có thể được gán cho các trào lưu nghệ thuật hoàn toàn khác nhau: chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa kiến ​​tạo, chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa nguyên thủy và chủ nghĩa siêu thực. Nhân tiện, Paul Klee là bạn của Wassily Kandinsky và giống như anh ta, Klee dạy tại Bauhaus ở Weimar từ năm 1921 và sau đó là ở Dessau. Sau khi Đức Quốc xã nắm chính quyền, ông bị sa thải và trở về Bern.

Wassily Kandinsky

Trong số những họa sĩ nổi tiếng nên kể đến là Wassily Kandinsky. Ông sinh ra ở Moscow năm 1866 và mất ở Neuilly-sur-Seine Pháp năm 1944. Cùng với các họa sĩ nổi tiếng khác như Paul Klee và Franz Marc, ông là một phần của nhóm nghệ sĩ "Blauer Reiter", và thậm chí đã thành lập nó cùng nhau với Franz Marc, như một phong trào ngược lại hoặc phái sinh của Neue Künstlervereinigung München, (Hiệp hội nghệ sĩ mới Munich).

Phong cách của ông, do đó, có thể được gán cho chủ nghĩa biểu hiện. Ông cũng là một trong những người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng cùng với các họa sĩ nổi tiếng khác. Như đã đề cập, anh ấy cũng từng là giáo viên tại Bauhaus ở Weimar và cũng ở Dessau, nơi anh ấy và Paul Klee là một trong những cư dân của Nhà giáo viên Bauhaus. Sau khi những người theo chủ nghĩa xã hội quốc gia đóng cửa Bauhaus (1933), Kandinsky cùng vợ di cư đến Pháp.

Eugène Delacroix

Họa sĩ người Pháp Eugène Delacroix nhìn thấy ánh sáng năm 1798 và mất năm 1863. Ông đặc biệt ảnh hưởng đến chủ nghĩa lãng mạn của thế kỷ XNUMX. Trong số những việc khác, nhà nước Pháp giao cho họa sĩ thực hiện nhiều bức chân dung, nhưng ông cũng được giao nhiệm vụ kiến ​​trúc và trang trí. Bức tranh "Tự do dẫn dắt nhân dân" của ông là một trong những bức nổi tiếng nhất trong lịch sử nước Pháp và hiện có thể được chiêm ngưỡng tại bảo tàng Louvre ở Paris.

Jackson Pollock

Jackson Pollock là một họa sĩ người Mỹ và là nhà lãnh đạo của trường phái ấn tượng trừu tượng. Ông là một trong những họa sĩ nổi tiếng với kỹ thuật vẽ nhỏ giọt khác thường của mình, trong đó sơn được đổ hoặc nhỏ giọt lên canvas. Pollock nổi tiếng với chứng nghiện rượu, dẫn đến vụ tai nạn ô tô cướp đi sinh mạng của ông vào năm 1956.

Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông, số 5 năm 1948, là một trong những bức tranh đắt nhất thế giới. Jackson Pollock đã cho thấy sự kiểm soát tuyệt vời và kỷ luật sắt trong cách hỗn loạn của mình. Bức tranh ngày nay được biết đến nhiều hơn với cái tên "Tổ chim", do các màu xám, nâu, vàng, trắng, đan xen với nhau.

Gustav Klimt

Ông là một họa sĩ theo trường phái Biểu tượng người Áo được biết đến nhiều nhất với các tác phẩm về chủ nghĩa khêu gợi công khai, nhiều bức tranh tường, phác thảo và tĩnh vật. Ngoài việc miêu tả cơ thể phụ nữ, Klimt còn vẽ phong cảnh và cảnh vật, một phần chịu ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Nụ hôn, một trong những tác phẩm vĩ đại của thời kỳ hoàng kim của ông. Thời kỳ công việc này của ông được chú ý nhờ việc sử dụng tông màu vàng một cách ngoạn mục trong các bức tranh nổi bật nhất của ông, thường là sử dụng vàng lá thật.

Kazimir Malevich

Điều thú vị là nghệ sĩ Nga nổi tiếng nhất có thể được gọi là Kazimir Malevich. Bất chấp thực tế là trường phái hội họa của Nga đã mang lại cho nghệ thuật hàng chục cái tên (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin và nhiều người khác) trong trí nhớ của người xem đại chúng, một người vẫn là người giải cấu trúc hội họa cổ điển hơn là người kế thừa truyền thống của anh ta. một trong những họa sĩ nổi tiếng về phương tiện của mình.

Kazimir Malevich là người sáng lập ra chủ nghĩa Siêu đẳng, theo một cách nào đó, có nghĩa là cha đẻ của tất cả nghệ thuật đương đại. Tác phẩm Quảng trường đen của ông đã được triển lãm vào năm 1915 và trở thành chương trình. Nhưng Malevich không nằm trong số những họa sĩ nổi tiếng không chỉ vì Quảng trường Đen: ông đã làm việc như một nhà thiết kế sản xuất cho các buổi biểu diễn kỳ cục của Meyerhold, đứng đầu một xưởng vẽ nghệ thuật ở Vitebsk, nơi một nghệ sĩ vĩ đại khác, Marc Chagall, bắt đầu làm việc.

Cây kê Jean-François

Tác phẩm của họa sĩ người Pháp Jean-François Millet là một phần của trào lưu hiện thực. Các bức vẽ và tranh vẽ của anh ấy mô tả cuộc sống hàng ngày, chủ yếu là cảnh nông thôn Bắc Âu. Xuất thân nông dân của anh ta khiến anh ta có khuynh hướng thể hiện sự tồn tại ở nông thôn như một cách sống phổ biến và lý tưởng hóa con người. Nó cho thấy những người nông dân Pháp toát lên vẻ quý phái bên trong.

Những bức tranh của ông, bị coi là một quan điểm chính trị có lợi cho người dân, chỉ phản ánh kinh nghiệm cá nhân và sự gắn bó của ông với thế giới nông thôn.

Phong cách của ông, đặc biệt là bảng màu sáng, đường nét mạnh mẽ và xu hướng sử dụng phấn màu của ông, đã ảnh hưởng sâu sắc đến chủ nghĩa Ấn tượng. Jean-François Millet sống trong hoàn cảnh nghèo khó và đã thực hiện một bức tranh chân dung sống động. Con trai và cháu trai của ông là nhà thiết kế cảnh quan.

John Ca sĩ Sargent

John Singer Sargent tự khẳng định mình là một trong những họa sĩ chân dung người Mỹ vĩ đại nhất trong thời đại của ông, cũng được công nhận là một họa sĩ phong cảnh tài năng và một nhà vẽ tranh màu nước vĩ đại. Sargent sinh ra ở Florence, Ý, có cha mẹ là người Mỹ và học ở Ý và Đức, sau đó ở Paris, dưới ảnh hưởng của họa sĩ vẽ chân dung Emile Auguste Carolus-Duran, người có ảnh hưởng cơ bản. Ông thân thiết với những nghệ sĩ lớn thời bấy giờ như Claude Monet hay Paul Helleu.

Vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, John Singer Sargent là họa sĩ vẽ chân dung của giới cầm quyền và tầng lớp thượng lưu ở Châu Âu và Hoa Kỳ. Những bức chân dung của ông, với những bức tranh tâng bốc, khôi phục lại hình ảnh của một xã hội. Những bức chân dung tiêu biểu nhất của Sargent cho thấy sự kỳ dị và cá tính của các đối tượng của ông. Phong cách của anh ấy được đánh dấu bởi sự đồng đều về sự xuất sắc khiến ngay cả một số người gièm pha cũng phải ngạc nhiên.

Năm 1907, ông tuyên bố sẽ ngừng chụp chân dung và sau đó tập trung vào phong cảnh và cảnh sinh hoạt của quân đội trong Chiến tranh thế giới thứ nhất. Trong sự nghiệp của mình, ông đã tạo ra khoảng chín trăm bức tranh sơn dầu và hơn hai nghìn bức tranh màu nước, cũng như vô số bản phác thảo và bản vẽ.

Dưới đây là một số liên kết quan tâm:


Hãy là người đầu tiên nhận xét

Để lại bình luận của bạn

địa chỉ email của bạn sẽ không được công bố. Các trường bắt buộc được đánh dấu bằng *

*

*

  1. Chịu trách nhiệm về dữ liệu: Blog Actualidad
  2. Mục đích của dữ liệu: Kiểm soát SPAM, quản lý bình luận.
  3. Hợp pháp: Sự đồng ý của bạn
  4. Truyền thông dữ liệu: Dữ liệu sẽ không được thông báo cho các bên thứ ba trừ khi có nghĩa vụ pháp lý.
  5. Lưu trữ dữ liệu: Cơ sở dữ liệu do Occentus Networks (EU) lưu trữ
  6. Quyền: Bất cứ lúc nào bạn có thể giới hạn, khôi phục và xóa thông tin của mình.