Chủ nghĩa duy lý và minh họa một thời gian trước đây đã thống trị mọi thứ nghệ thuật và văn học; tuy nhiên, những điều này đã không phản ánh thực tế của thế giới này là phi lý, đầy những cảm xúc và sự không hoàn hảo và đó cuối cùng là bản chất của nó; đây là cách chúng xuất hiện tính năng các Chủ nghĩa lãng mạn.
tính năng của chủ nghĩa lãng mạn
Để bắt đầu biết những đặc điểm cơ bản của chủ nghĩa lãng mạn, điều quan trọng là phải giải quyết phong trào nghệ thuật và triết học mới đã ảnh hưởng đến xã hội lúc bấy giờ bắt nguồn như thế nào, và đánh dấu sự khởi đầu của một hình thức biểu hiện nghệ thuật mới trong mọi lĩnh vực.
Chủ nghĩa lãng mạn xuất hiện ở châu Âu vào thế kỷ thứ mười tám, đây là một trào lưu mới tập trung vào một thẩm mỹ khác, một triết học mới và một cách làm và cách hiểu nghệ thuật mới. Nó đã đến từ thời của bức tranh minh họa, thời kỳ mà lý trí và chủ nghĩa nhân văn thịnh hành, gạt bỏ cảm xúc, tình cảm và ước mơ sang một bên.
Vì vậy, để đối phó với thế giới rất thực dụng này, chủ nghĩa lãng mạn đã xuất hiện, một cam kết với cái tôi chủ quan và đề cao cảm xúc và thế giới mơ ước. Với điều này, anh trở về quá khứ, về với văn hóa dân gian và truyền thống dân tộc, tự nó là một cách để khám phá lại tính cá nhân và đặc trưng của đất nước; điều này dẫn đến sự phát triển mạnh mẽ của chủ nghĩa dân tộc và sự quay trở lại thế giới Greco-Latinh, và thời Trung cổ. Xu hướng mới này lần lượt đánh dấu những thách thức và lĩnh vực khác nhau để khám phá trong mỗi bộ môn nghệ thuật.
Đặc điểm của chủ nghĩa lãng mạn trong hội họa
Trong trường hợp biểu hiện nghệ thuật trong hội họa, nó liên quan đến một sự chuyển đổi thực sự về cách xã hội đánh giá cao loại hình nghệ thuật này, mà từ trước đó hầu như chỉ là điển hình của Nhà nước và Giáo hội, những người về nguyên tắc là những người quảng bá ban đầu của nó, thường là sử dụng nó. cho các quảng cáo của bạn.
Tương tự như vậy, những đặc điểm của chủ nghĩa lãng mạn đã hình thành, thông qua việc liên kết nghệ thuật với sự vận dụng lương tâm và sự sáng tạo của chính mình, những điều kiện mới để thực hiện và xây dựng nghệ thuật; và đây là cách sử gia Ernst Gombrich trình bày chi tiết về nó, như sau:
«Quan niệm đích thực và cách thức mà nghệ thuật có thể thể hiện cá tính chỉ có thể được thiết lập khi nghệ thuật cạn kiệt tất cả các mục đích khác của nó.»
Đây là cách mà nhiều nghệ sĩ và nhà văn lãng mạn đã hiểu nghệ thuật như một phương tiện thể hiện bản thân và thực sự là một thiên chức. Theo cách này, nhiều người quyết định làm những công việc lặt vặt, cảm thấy buộc phải bán tác phẩm của mình để không "bán" mình với tư cách là nghệ sĩ. Vì vậy, cùng với sự sùng bái nghệ sĩ tự thể hiện mình là người cung cấp nội dung tôn giáo, các nghệ sĩ bị cấm và phá sản tài chính ngày càng tăng, vì khán giả mới dựa vào nghệ thuật truyền thống sẽ an toàn hơn.
Chủ nghĩa lãng mạn văn học
Đó là một cuộc cách mạng văn học bắt đầu ở châu Âu vào cuối thế kỷ XNUMX khi một số nhà văn từ bỏ các quy tắc cấu trúc và văn phong của các tác giả cổ điển và bắt đầu nói về thiên nhiên, về những mối tình bằng một giọng điệu cá nhân và u sầu như một bối cảnh. Lấy từ tình cảm nhẹ nhõm. Xu hướng mới này bắt đầu ở Đức, đến Anh, Pháp và lan sang các nước khác.
Để đối phó với nền văn hóa quý tộc vẫn còn thịnh hành, các nhà văn tập trung vào sự u uất của thời Trung cổ, thời kỳ lập quốc của họ, sự đánh giá cao các nhân vật anh hùng và dũng cảm, và các phong tục truyền thống; Cuộc cách mạng này đạt đến đỉnh cao vào thế kỷ XIX. Những cơ sở lý thuyết của chủ nghĩa Rôma trong văn học được tạo ra ở Đức bởi Hegel, Schelling và Fichte, các nhà triết học của chủ nghĩa duy tâm cổ điển (còn được gọi là chủ nghĩa lãng mạn triết học).
Chủ nghĩa dân tộc
Những người lãng mạn thuyết giảng chủ nghĩa dân tộc, khuyến khích việc tôn cao bản chất dân tộc, trở về quá khứ lịch sử và sự sáng tạo của anh hùng dân tộc. Trong văn học châu Âu, các anh hùng dân tộc là những hiệp sĩ thời trung cổ xinh đẹp và dũng cảm; ở Brazil, họ là những người da đỏ, không kém phần xinh đẹp, dũng cảm và văn minh.
Thiên nhiên cũng được tôn vinh trong chủ nghĩa lãng mạn, nó được xem như sự khuếch đại của quốc gia hoặc nơi trú ẩn khỏi cuộc sống nổi loạn của các thành phố trong thế kỷ XNUMX; sự tôn cao của thiên nhiên đạt được giới hạn của sự tiếp nối của nhà văn và thời điểm cảm xúc của anh ta.
Chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc
Các tác phẩm âm nhạc vĩ đại của Chủ nghĩa lãng mạn đã phát triển trong suốt thời kỳ âm nhạc ở phương Tây, từ cuối thế kỷ XNUMX đến đầu thế kỷ XNUMX. Phong trào âm nhạc này được liên kết với phong trào văn học và nghệ thuật cùng tên nổi lên ở châu Âu vào giữa thế kỷ XVIII, chủ yếu là ở Đức.
Trong thời kỳ này, âm nhạc trở nên biểu đạt và giàu cảm xúc hơn khi trở thành một thứ phụ thuộc vào các chủ đề văn học, nghệ thuật và triết học đương thời. Quy mô của dàn nhạc tăng đáng kể trong Chủ nghĩa lãng mạn, cũng như dải động và sự đa dạng của các nhạc cụ được sử dụng.
Các buổi hòa nhạc công cộng đã trở thành một trụ cột của xã hội thành thị trung lưu, không giống như thời kỳ lịch sử trước đây khi các buổi hòa nhạc được trả tiền và biểu diễn chủ yếu cho tầng lớp quý tộc. Trong số các đặc điểm của chủ nghĩa lãng mạn, chúng ta có thể trích dẫn sự từ bỏ tự nhiên mới, sự say mê với quá khứ (đặc biệt là truyền thuyết thời trung cổ), một cái nhìn mới đối với cái thần bí và siêu nhiên, khao khát điều vô hạn và tập trung vào điều kỳ diệu, tâm linh và ma quái
Chủ nghĩa dân tộc cũng là một mô-típ trong số các nhạc sĩ của Chủ nghĩa lãng mạn; việc bộc lộ cảm xúc mãnh liệt trong các sáng tác là điều cần thiết đối với hầu hết các loại hình nghệ thuật đã phát triển trong thời gian lịch sử này.
Sáng tác theo chương trình, ca khúc nhạc kịch, giai điệu cảm động, opera Bel Canto và khúc dạo đầu của buổi hòa nhạc là những thể loại đã nổi lên và được ca tụng trong thời kỳ lãng mạn như những phương thức thay thế cho các bản sonata và giao hưởng cổ điển.
Giá trị và các khía cạnh có chương trình của phong trào lãng mạn
Các nghệ sĩ khác nhau đắm mình trong trào lưu mới của chủ nghĩa lãng mạn này, thường thể hiện các tác phẩm của họ bằng cách sử dụng một loạt các giá trị và khía cạnh gắn liền với các đặc điểm của chủ nghĩa lãng mạn, một phương thức biểu hiện nghệ thuật mới của thời đó, trong số đó chúng ta có :
Trí tưởng tượng vs. Sự thông minh
Như một phản ứng đối với việc bác bỏ giá trị biểu tượng thực sự của trí tưởng tượng, vì cho rằng nó mâu thuẫn với những gì linh hồn của lý trí và đạo đức thể hiện trong nghệ thuật tân cổ điển; các họa sĩ đã quyết định mang lại một ý nghĩa mới cho trí tưởng tượng bằng cách tăng cường nó thông qua hai cách: sử dụng nó như một yếu tố sáng tạo và như một kiến thức.
sự thăng hoa vs. Vẻ đẹp cổ điển
Trong thời gian này, các nghệ sĩ nổi lên từ chối nguyên mẫu cổ điển đại diện cho vẻ đẹp (trật tự, cân bằng và hài hòa), vì nó thường có thể đoán trước và lặp đi lặp lại, vì vậy họ quyết định nắm bắt nó thông qua ý tưởng về cái cao siêu.
Do đó, sự so sánh giữa hai điều này là rất đáng chú ý: trong khi nguyên mẫu cổ điển bắt nguồn từ niềm vui và sự đồng cảm, thì cái cao siêu, nghĩa là nói ngược lại, đại diện cho sự bất mãn, một cảm xúc siêu việt hoặc sự kích động là kết quả của sự khác biệt giữa sự vĩ đại trong tưởng tượng của những gì là chiêm nghiệm và những gì được nhìn thấy. lý do đó đang chờ đợi. Những chuyển động siêu phàm, rung chuyển và làm xao xuyến người quan sát một cách quyến rũ; Điều này đưa bạn ra khỏi vùng an toàn của mình và buộc bạn phải khám phá những hình thức vẻ đẹp khác ngoài trật tự, cân bằng và hài hòa.
chủ quan vs. tính khách quan
Chủ nghĩa lãng mạn cho rằng quan điểm của nghệ sĩ được thể hiện trong các tác phẩm của anh ta, tức là tính chủ quan của anh ta thông qua cảm giác, sự phán đoán của anh ta, những lo lắng và tham vọng của anh ta. Theo nghĩa này, nó giải phóng nghệ sĩ khỏi sự phục tùng do tham vọng của người mua hoặc công chúng áp đặt, cụ thể là nó giúp anh ta khỏi cam kết và hoa hồng; và đây là cách thuật ngữ nghệ thuật được thiết lập như một biểu hiện cá nhân.
chủ nghĩa dân tộc vs. tính phổ quát
Có hai giá trị tham gia vào cả nghệ thuật lãng mạn và tân cổ điển, tuy nhiên, chúng tương tác với nhau theo những cách rất khác nhau trong cả những biểu hiện nghệ thuật; Điều này đến nỗi các nhà sử học như Eric Hobsbawm tuyên bố rằng:
«Lãng mạn cũng như tân cổ điển, đại diện cho 2 phần của một đồng xu».
Trong số những điểm khác biệt giữa những biểu hiện này liên quan đến chủ nghĩa dân tộc là: trong khi trong nghệ thuật tân cổ điển, nó bảo vệ ý tưởng về nhà nước quốc gia như một nhiệm vụ hợp lý và một phương tiện phát triển văn minh, thì chủ nghĩa lãng mạn coi trọng ý niệm về bản sắc dân tộc. Theo nghĩa này, bang quy tụ những người con của quốc gia, của tình huynh đệ.
Các khía cạnh chính thức và phong cách của chủ nghĩa lãng mạn
Thông qua các đặc điểm của chủ nghĩa lãng mạn, các yếu tố và phong cách khác nhau đã được trình bày, mà nghệ sĩ có thể khám phá để nắm bắt trong các tác phẩm tiếp theo của mình, đó là:
Đa dạng về kiểu dáng
Không nghi ngờ gì nữa, sự tự do thể hiện mà chủ nghĩa lãng mạn mang lại cho các nghệ sĩ là áp đảo trong thời đại này, vì một trong những đặc điểm quan trọng nhất của chủ nghĩa lãng mạn là sự đa dạng về phong cách, xóa tan mọi chuẩn mực học thuật và biểu thị sự tìm kiếm biểu hiện nội tại. Đối với chủ nghĩa lãng mạn trong ngành của nó (ví dụ nghệ thuật hoặc văn học), nó có thể được coi là một phong cách khái quát.
Nhiều đến mức chủ nghĩa lãng mạn không thể đủ tiêu chuẩn cùng một lúc, mà là hiện tại ở giới hạn của những chủ nghĩa khác (chủ nghĩa tân cổ điển, chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa tượng trưng, tiền Raphaelitism). Tuy nhiên, có thể xác nhận rằng chủ nghĩa lãng mạn đã bộc lộ rõ ràng ưu thế trong triển lãm nghệ thuật của thế kỷ XNUMX, công bố khái niệm văn bản và nghệ thuật hiện đại sẽ là gì.
Giải phóng khỏi các quy tắc
Trong chủ nghĩa lãng mạn, cả nghệ sĩ và nhà văn đã tự cứu mình khỏi sự thiếu linh hoạt của các quy định học thuật, tuy nhiên, điều này không có nghĩa là từ bỏ chúng hoàn toàn; mặc dù trong một số trường hợp khác, có vẻ như các quy định biến mất hoàn toàn. Cũng có những người khác phục tùng biểu hiện chủ quan của họ, được sử dụng như một nhu cầu biểu đạt nảy sinh. Trong mọi bối cảnh, nghệ sĩ tự nguyện giải phóng bản thân khỏi sự thiếu linh hoạt trong học thuật để tìm kiếm phong cách riêng giúp nhận dạng anh ta.
trớ trêu lãng mạn
Đây là một trong những đặc điểm được khảo sát và nghiên cứu nhiều nhất của chủ nghĩa lãng mạn trong thời kỳ lãng mạn này, chủ yếu trong văn học. Đó là một loại tư thế của tâm trí đối với các hình thức của cách hiện thực được hình dung, nhằm cân nhắc mục đích của sự hiểu biết về phán đoán. Sự trớ trêu vì thế mở ra vô số cơ hội trong lao động nghệ thuật.
Bỏ qua sự rõ ràng và định nghĩa
Các nghệ sĩ lãng mạn quan tâm đến các trạng thái cảm xúc, đặc biệt là những trạng thái bộc lộ một sự bối rối nhất định. Nếu hội họa là một phép ẩn dụ về thế giới cá nhân, cố tình làm cho người ta bối rối, thì họa sĩ quan tâm đến việc truyền tải bầu không khí tâm lý, và đối với điều này, anh ta sử dụng sự thiếu rõ ràng và định nghĩa. Điều tương tự cũng xảy ra với văn học và âm nhạc của phong trào lãng mạn.
Ảnh hưởng của nghệ thuật baroque, đặc biệt là trong chủ nghĩa lãng mạn Pháp
Trong trường hợp của Pháp, Chủ nghĩa lãng mạn lại quay sang các bậc thầy Baroque, những người mà thời Khai sáng đã lên án là bối rối, xa hoa và trang trí công phu. Baroque được đọc lại từ cảm xúc lãng mạn, mặc dù hướng đến các chủ đề mới lạ về động cơ hiện đại; những cảnh tượng linh tinh lớn lại tái hiện, có vẻ hỗn loạn và hoa lệ.
Kết thúc biểu cảm chiếm ưu thế hơn so với kết thúc hoặc độ chính xác chính thức
Trong khi chủ nghĩa tân cổ điển đã cố gắng thực sự để che giấu các quy trình khiến người xem quên mất nghệ sĩ là người trung gian giữa anh ta và ý tưởng, thì chủ nghĩa lãng mạn ghi nhớ sự hiện diện của anh ta bằng cách để lại quy trình hiển thị, nghĩa là cho phép có ý thức sự không hoàn hảo, không đối xứng, không chính xác hoặc hình thức chưa hoàn thiện , có thể là hội họa, âm nhạc hoặc văn học.
Năng động
Các công trình lãng mạn từ bỏ sự độc đáo của các công trình tân cổ điển và lựa chọn các công trình ứng dụng và đầy phản kháng.
chủ đề lãng mạn
Các chủ đề được sử dụng trong chủ nghĩa lãng mạn có thể được tập trung vào các biểu hiện chủ đề khác nhau (văn học, hội họa và âm nhạc), và trong số các chủ đề thường xuyên và phổ biến nhất, chúng ta có thể tìm thấy những điều sau:
tâm trạng và cảm xúc
Các chủ đề đại diện phổ biến nhất trong hội họa lãng mạn bắt nguồn từ sự thể hiện thế giới chủ quan của các nghệ sĩ. Những chủ đề liên quan đến những cảm xúc này như u sầu, cô đơn, bồn chồn, bất lực, tình yêu, mất trí nhớ, ham muốn, hoảng sợ hoặc khủng bố là phổ biến nhất, trên thực tế, có thể nói rằng những chủ đề này là xuyên suốt trong tất cả các chủ đề được phát triển trong chủ nghĩa lãng mạn , mô tả về chúng:
Tình yêu
Là chủ đề trung tâm trong các sáng tác của mình, tác giả lãng mạn không coi tình yêu là một khoảnh khắc hạnh phúc mà là một khoảnh khắc đau khổ. Tình yêu như một thứ gì đó không thể xảy ra thường kết thúc trong bất hạnh, một tình yêu xoay sở để lay động người đọc thông qua sự nhạy cảm tột độ của nó.
Chết
Bản thân cái chết là một trong những mối quan tâm hàng đầu của các nghệ sĩ lãng mạn, và được tiếp cận từ nhiều góc độ. Cũng có một niềm yêu thích đặc biệt đối với chủ đề tự tử trong thời kỳ Lãng mạn, điều này được khuyến khích bởi ảnh hưởng của cuốn tiểu thuyết Những nỗi buồn của chàng trai trẻ của Goethe.
Lịch sử
Các nghệ sĩ lãng mạn gắn bó với các giá trị chính trị theo chủ nghĩa tự do và chủ nghĩa dân tộc thường miêu tả các chủ đề từ lịch sử vốn gắn liền với những giá trị này. Yếu tố này đã có một sự tuân thủ cụ thể trong chủ nghĩa lãng mạn của Mỹ, hoàn toàn xa lạ với sự kích thích từ quá khứ Greco-Latinh.
Ở châu Âu cũng như ở châu Mỹ, nghệ thuật lãng mạn đại diện cho các đoạn lịch sử từ thời Trung cổ và các thời kỳ khác, cũng như trong thời hiện đại, đó là một yêu cầu về cội nguồn của quốc gia và của sự giải phóng. Cách mạng Pháp theo cách này, là một trong những chủ đề ưa thích trong tranh luận của nghệ thuật Pháp.
Chủ nghĩa lãng mạn cũng đại diện cho hình tượng người anh hùng, nhưng so với biểu hiện tân cổ điển coi anh ta là một người nóng tính và tự chủ với đầy đủ các phẩm chất đạo đức, thì chủ nghĩa lãng mạn phân biệt anh ta là quá đáng, đầy đam mê và bi kịch.
Phong cảnh
Chủ nghĩa lãng mạn quay trở lại với cảnh quan theo hai cách: thứ nhất, thu hẹp khoảng cách giữa con người và thiên nhiên do những thay đổi kinh tế xã hội; thứ hai như một ẩn dụ về thế giới bên trong của chủ thể. Đây một lần nữa là sự coi thường chủ nghĩa duy lý tân cổ điển, trong tất cả các bối cảnh của nó, chủ nghĩa này đã chọn các sự kiện nội bộ và nóng nảy để thu hút sự chú ý của người xem vào thông điệp.
Vũ trụ văn học thần thoại và huyền thoại
Các tác phẩm lãng mạn bắt đầu tìm kiếm nội dung mới trong văn học mọi thời đại, bỏ qua các tham chiếu Greco-Latin. Họ chủ yếu đến với nền văn học cung cấp các yếu tố tuyệt vời, mẫu vật tuyệt vời, con thú, thần thoại thay thế, trong số những thứ khác.
văn hóa nhạc pop
Ngoài ra, ngày càng có nhiều sự quan tâm đến việc thể hiện văn hóa đại chúng, vốn được cho là kho lưu trữ nhận dạng quốc gia; tầm nhìn của nền văn hóa đại chúng sẽ không nhất thiết phải là thói hư hỏng. Nó cũng có thể được liên kết với vũ trụ tôn giáo-huyền diệu và với một lý do biện minh nào đó cho "sự hỗn loạn" đã làm phiền người khai sáng rất nhiều.
Nỗi nhớ niềm tin và tâm linh
Tân cổ điển và Lãng mạn tin rằng mọi thời đại trước đây đều tốt hơn, nhưng cả hai đều theo những cách khác nhau. Những người theo trường phái tân cổ điển phản đối vai trò của truyền thống, mà họ đổ lỗi là chủ nghĩa cuồng tín, và vì lý do này mà họ tin rằng họ đã nhìn thấy một mô hình duy lý trong quá khứ Greco-Latinh.
Trong khi đó, những người theo chủ nghĩa lãng mạn phản đối sự thái quá của chủ nghĩa duy lý khai sáng và khao khát thời trung cổ và "nguyên thủy". Họ than thở về sự biến mất của tâm linh và cảm giác ma thuật trong cuộc sống; đồng thời, họ coi trọng quá khứ bình dân là nguồn gốc chính của quốc gia. Cái nhìn hoài cổ này cũng giống như sự chấp nhận một cái chết nhỏ mà chủ nghĩa lãng mạn trong tranh đã than thở hết lần này đến lần khác trong các bức tranh của mình.
thổ dân mỹ
Một trong những chủ đề lớn khác của dòng dõi quá khứ như sầu muộn là thế giới thổ dân châu Mỹ, được họ coi là biểu tượng của sự hợp nhất giữa con người và thiên nhiên. Tất nhiên, đó là một sự lý tưởng hóa lấy cảm hứng từ khái niệm của Jean-Jacques Rousseau về sự man rợ quý tộc.
những vấn đề kỳ lạ
Với những người theo chủ nghĩa Lãng mạn, mối quan tâm đến cái gọi là "nền văn hóa kỳ lạ" bắt đầu lan rộng, với cảm giác độc đáo về màu sắc và bố cục. Một trong những trào lưu lan rộng nhất là chủ nghĩa phương Đông, không chỉ thể hiện ở việc nghiên cứu các tiêu chí thẩm mỹ mà còn ở các đối tượng đại diện.
Các nhân vật của chủ nghĩa lãng mạn
Có rất nhiều nhân vật đã góp phần vào chủ nghĩa lãng mạn, trong đó cả nam và nữ đều tham gia không phân biệt. Dưới đây, chúng tôi giới thiệu cho bạn tên của một số tác phẩm tùy theo loại hình nghệ thuật biểu đạt mà chúng đã phát triển và một số tác phẩm tiêu biểu nhất của chúng, đó là:
Nhà văn
Văn học rất tiêu biểu cho chủ nghĩa lãng mạn, thông qua vô số tác phẩm văn học do các nhà văn sau đây xây dựng:
- Mary Shelley với tác phẩm văn học nổi tiếng Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe và cuốn sách The Tell-Tale Heart (1843) của ông
- Victor Hugo với tác phẩm văn học Les Miserables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe và sự phát triển trong quá trình viết Những nỗi buồn của chàng trai trẻ (1774)
- Alexandre Dumas với tác phẩm được công nhận Bá tước Monte Cristo (1844)
- José de Espronceda và cuốn tiểu thuyết The Student of Salamanca (1840) của ông
- Lord Byron với tác phẩm xuất sắc The Pilgrimages of Childe Harold.
Họa sĩ
Những nghệ sĩ được công nhận nhiều nhất đã áp dụng các đặc điểm của chủ nghĩa lãng mạn và mọi thứ liên quan đến chủ nghĩa lãng mạn trong tác phẩm của họ, như sau:
- Francisco Goya và tác phẩm Những giấc mơ về lý trí Sản sinh ra Quái vật (1799)
- William Turner với bức tranh Mưa, Hơi nước và Tốc độ (1844).
- Leonardo Alenza với biểu hiện nghệ thuật của mình trong The Romantics or Suicide (1837)
- Chủ nghĩa lãng mạn của Théodore Gericault trong tác phẩm The Raft of the Medusa (1819) của ông
- Eugene Delacroix và biểu hiện nghệ thuật của ông trong Tự do lãnh đạo nhân dân (1830)
- Caspar David Friedrich với công phu vẽ bức tranh Người lang thang trên biển mây (1818)
Người soạn nhạc
Có rất nhiều nhạc sĩ và nhà soạn nhạc đã tham gia vào phong trào được gọi là chủ nghĩa lãng mạn này, trong số đó có:
- Ludwig van Beethoven với Bản giao hưởng số 9 (1824)
- Franz Schubert và sáng tác của ông Ellens dritter Gesang hoặc Ave Maria (1825)
- Robert Schumann trong quá trình phát triển Dichterliebe (Tình yêu và cuộc đời của một nhà thơ) (1840).
Nếu bạn thấy bài viết này thú vị về tính năng của Chủ nghĩa lãng mạn, chúng tôi mời bạn thưởng thức những thứ khác sau: