Hy Lạp cổ đại đã đóng góp đáng kể vào sự phát triển của văn hóa thế giới. Các Điêu khắc Hy Lạp Nền văn minh cổ đại phát triển cao giúp các dân tộc cổ đại có thể thể hiện cái nhìn toàn diện và hài hòa về thế giới, phản ánh sự hoàn thiện về đạo đức và thể chất của một người trong một mô hình ba chiều.
Điêu khắc Hy Lạp
Nền văn minh Hy Lạp vĩ đại sau này được các nhà sử học định nghĩa là nền văn minh Hy Lạp được sinh ra vào khoảng thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên từ sự hợp nhất của một số dân tộc xâm lược như người Dorian, sau những trận chiến man rợ và bạo lực, đã định cư lâu dài vào khoảng thế kỷ XNUMX trước Công nguyên trên lãnh thổ của Bán đảo Hy Lạp và những cư dân địa phương mà họ dần dần bắt gặp trên đường đi.
Nền văn minh cổ đại được hình thành theo thời gian này bắt đầu lớn mạnh và phát triển trong nhiều lĩnh vực như hải quân, thương mại và xã hội. Trên hết, lĩnh vực nghệ thuật đã tạo ra một động lực tích cực to lớn nhờ vào công việc và tài năng của các nghệ sĩ nổi tiếng và độc đáo.
Trong lĩnh vực nghệ thuật, một trong những loại hình nghệ thuật được sử dụng nhiều nhất mà các nghệ sĩ Hy Lạp thực sự nổi bật đến mức hoàn hảo là tác phẩm điêu khắc cùng với những bức tượng nổi tiếng của họ, may mắn xuất hiện ở thời đại chúng ta, đã đưa nền văn minh Hy Lạp cổ đại lên đỉnh Olympus. thuộc về nghệ thuật.
Nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại đã trở thành trụ cột và nền tảng mà trên đó toàn bộ nền văn minh châu Âu phát triển. Tác phẩm điêu khắc của Hy Lạp cổ đại là một chủ đề đặc biệt. Nếu không có nghệ thuật điêu khắc cổ đại, sẽ không có những kiệt tác rực rỡ của thời kỳ Phục hưng, và khó có thể hình dung sự phát triển hơn nữa của nghệ thuật này.
Những bức tượng ở Hy Lạp đã đóng một vai trò quan trọng trong cuộc sống của người dân. Chúng được đặt ở những nơi quan trọng nhất, chúng được sử dụng để trang trí các ngôi đền, chúng được dựng lên để vinh danh những người chiến thắng trong Thế vận hội Olympic. Chúng được lắp đặt trên các ngôi mộ để tưởng nhớ những người đã khuất, chúng được sử dụng để trang trí các tòa nhà công cộng. Những tác phẩm điêu khắc cổ điển và Hy Lạp hóa này ảnh hưởng trực tiếp đến điêu khắc La Mã và thậm chí cả điêu khắc phương Tây trong thời trang ngày nay.
Hy Lạp cổ đại, giống như các nền văn hóa khác, trải qua nhiều thời kỳ phát triển khác nhau. Mỗi người trong số họ được đặc trưng bởi những thay đổi trong tất cả các loại hình nghệ thuật, bao gồm cả điêu khắc. Như vậy, có thể lần ra các giai đoạn chính hình thành loại hình nghệ thuật này, mô tả ngắn gọn những nét đặc trưng của điêu khắc Hy Lạp cổ đại trong các thời kỳ phát triển lịch sử của đất nước này.
Tổng quan về tác phẩm điêu khắc trong ba thời kỳ quan trọng của lịch sử nghệ thuật Hy Lạp cho thấy sự cải tiến liên tục trong phong cách và kỹ thuật sản xuất, từ bất động đến chuyển động. Đây là hình mẫu lý tưởng cho những nhà điêu khắc muốn tìm con đường riêng trong nghề, lấy bài học từ quá trình nghiên cứu thị giác cơ thể người của các bậc thầy điêu khắc Hy Lạp cổ đại.
Hầu hết các bức tượng bằng đá cẩm thạch đã bị phá hủy, những bức tượng bằng đồng bị nấu chảy khi các tín đồ Cơ đốc giáo tìm cách tẩy rửa tà giáo ở Hy Lạp. Bốn trong số bảy kỳ quan cổ đại của thế giới, Tượng thần Zeus, Đền thờ Artemis, Đấu trường La Mã Rhodes và Hải đăng Alexandria là những di tích của Hy Lạp. Ngày nay chúng không tồn tại, chúng ta không thể đánh giá cao sự tuyệt vời của những tác phẩm nghệ thuật này. Nhưng nhiều tác phẩm điêu khắc Hy Lạp vẫn còn trong các phòng trưng bày nổi tiếng trên thế giới.
thời kỳ cổ xưa
Thời kỳ cổ đại là thời kỳ đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Hy Lạp cổ đại, bắt đầu từ năm 700 trước Công nguyên. C. và kết thúc vào năm 480 a. C. Thuật ngữ "cổ xưa" là một thuật ngữ Hy Lạp có nghĩa là "sớm". Nó được sử dụng để mô tả nhiều sự kiện trong nghệ thuật diễn ra trong giai đoạn đầu của văn hóa Hy Lạp. Do đó, các tác phẩm điêu khắc của thời kỳ này chỉ ra những kỹ năng ban đầu mà các nhà điêu khắc Hy Lạp thể hiện. Giai đoạn này là một giai đoạn tĩnh trong đó các mảnh được tạo ra mà không có chuyển động hoặc tính linh hoạt.
Các bức tượng của ông được đặc trưng bởi tính đối xứng và độ cứng của các hình thức. Các đặc điểm quan trọng của hình người được làm nổi bật. Các hình tượng nam khỏa thân, các tác phẩm điêu khắc được gọi là hình Kuros khỏa thân vì các vận động viên khỏa thân trong Thế vận hội.
Họ có chân trái ở phía trước. Mặt khác, các tác phẩm điêu khắc nữ được gọi là Korai (thiếu nữ) được mặc đầy đủ quần áo. Các tư thế cho các nhân vật được điêu khắc của ông bao gồm tư thế đứng, quỳ và ngồi. Người Hy Lạp chủ yếu chạm khắc hình tượng của các vị thần và nữ thần giống như nam giới, phụ nữ và trẻ em. Các nhà điêu khắc hiện đại hiếm khi sử dụng các loại hình điêu khắc Kuros và Korai.
Do không phát triển kỹ năng, các hình tượng điêu khắc của anh ấy không được khắc họa chân thực. Với mong muốn được nhìn thấy nụ cười, người Hy Lạp đã cong môi lên, mà các nhà phê bình nghệ thuật gọi là "nụ cười cổ xưa". Đó là một dạng nụ cười được thể hiện một cách giả tạo trên khuôn mặt của các tác phẩm điêu khắc do thiếu kỹ năng điêu khắc.
Kỷ nguyên đầu tiên của nghệ thuật điêu khắc lịch sử Hy Lạp chịu ảnh hưởng của tượng Ai Cập cổ đại. Các tác phẩm điêu khắc truyền thống của Hy Lạp thời đó được coi là không tự nhiên và không linh hoạt. Cơ thể của tác phẩm điêu khắc thời này bị chỉ trích vì được lắp ráp như thể từ các mảnh ghép.
Có thể thấy rằng các bức tượng đã được tạc từ một khối hình chữ nhật. Đây không phải là chân dung, mà là tượng trưng cho một vị thần. Đôi khi, nó cũng hoạt động như một bức tượng của một người đã qua đời hoặc như một tượng đài cho những người chiến thắng trong các thế vận hội Olympic.
Một ví dụ nổi bật về các hình tượng phụ nữ thời cổ đại là Nữ thần với một quả lựu (580-570 trước Công nguyên) và Nữ thần với một chiếc mũ (khoảng 560 trước Công nguyên). Trong số các hình tượng nam, nổi bật là nhóm điêu khắc Cleobis và Biton, mà người sáng tạo là nhà điêu khắc nổi tiếng Polimedes de Argos (cuối thế kỷ 560-550 trước Công nguyên). Sự nhẹ nhàng, tinh tế và vui tươi giúp phân biệt các tác phẩm của các bậc thầy Ionian cũ. Ví dụ nổi tiếng nhất được coi là Shadow Apollo, được tạo ra vào năm XNUMX-XNUMX trước Công nguyên
Điêu khắc tượng đài chiếm một vị trí thiết yếu trong nghệ thuật thời bấy giờ. Theo phong tục, người ta thường trưng bày những thần thoại kỳ lạ và quan trọng nhất của Hy Lạp cổ đại. Xem xét cẩn thận thành phần của đền thờ Artemis (khoảng năm 590 trước Công nguyên) cho phép bạn thưởng thức cảnh tượng của cốt truyện phát triển nhanh chóng và thú vị của thần thoại nổi tiếng về Medusa, Gorgon và Perseus huy hoàng.
Giai đoạn cổ điển
Trong thời kỳ cổ điển (giữa thế kỷ XNUMX và XNUMX trước Công nguyên), hình ảnh cho thấy sự chuyển động có kiểm soát và sự hài hòa giữa căng thẳng và thư giãn. Contraposto được sử dụng cho điều này: một tư thế tự nhiên, thoải mái, dồn trọng lượng của bạn lên một chân để phần hông đối diện được nâng lên để tạo ra một đường cong thoải mái trên cơ thể.
Mặt sau hơi cong ở vị trí đó. Các quan điểm khác nhau hiện đã được tính đến: một hình ảnh có thể được xem từ mọi phía, nó không còn được dự định chỉ để xem từ một vị trí chính diện nữa. Trong thời kỳ này, nghệ thuật Hy Lạp đã đạt đến đỉnh cao. Tác phẩm điêu khắc được chú ý vì tính linh hoạt và nghiên cứu toàn diện về sự đại diện của chuyển động.
Sự quan sát phê phán và nghiên cứu về giải phẫu con người đã dẫn đến việc tạo ra các hình tượng điêu khắc hoàn toàn hiện thực và theo đúng tỷ lệ của chúng. Trong thời kỳ cổ điển của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp, những tác phẩm cổ đại nổi tiếng nhất đã được thực hiện. Đá và đồng trở thành những lựa chọn vật liệu phổ biến trong thời gian này. Người Hy Lạp cổ đại đã tạo cho những bức tượng này nhiều tư thế chủ động.
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại của thời kỳ cổ điển có thể tập trung vào chuyển động, nhưng khuôn mặt trên những bức tượng này phần lớn là khắc kỷ. Chỉ những kẻ man rợ mới được cho là thể hiện cảm xúc nơi công cộng. Nhân loại được thể hiện một cách lý tưởng trong các tác phẩm điêu khắc nghệ thuật Hy Lạp cổ đại. Các kiệt tác của Hy Lạp cổ điển được phân biệt bởi sự hài hòa, tỷ lệ lý tưởng, nói lên kiến thức tuyệt vời về giải phẫu con người, cũng như nội dung và động lực học bên trong.
Trong thời đại của những tác phẩm kinh điển, những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng như Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus và nhiều tác phẩm khác đã được tạo ra. Lịch sử đã lưu giữ cho hậu thế tên tuổi của những nhà điêu khắc kiệt xuất nhất thời bấy giờ: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles và nhiều người khác. Thời kỳ cổ điển được đặc trưng bởi sự xuất hiện của những hình tượng phụ nữ khỏa thân đầu tiên (Amazon bị thương, Aphrodite of Cnidus), gợi ý về lý tưởng vẻ đẹp phụ nữ trong thời kỳ hoàng kim của thời cổ đại.
Nền tảng của Đền thờ Athena Aphaia (500-480 TCN), cho phép theo dõi sự chuyển đổi từ cổ xưa (phương Tây) sang các lý tưởng mới (phương Đông), được công nhận là một ví dụ đặc biệt ấn tượng về những sáng tạo được thực hiện trong Kinh điển Sơ khai sân khấu. Sự kết hợp hài hòa giữa năng lượng của chuyển động và sự uy nghiêm của hình tượng đánh dấu thời điểm mà thời đại của các tác phẩm kinh điển vĩ đại thay thế thời kỳ cổ điển xa xưa.
Dấu mốc quan trọng nhất của quá trình chuyển đổi này là việc tạo ra bức tượng Poseidon (khoảng năm 450 trước Công nguyên). Có lẽ một trong những tác phẩm điêu khắc được biết đến và nổi tiếng nhất thế giới từ thời kỳ cổ điển là Người ném đĩa của Myron, là hiện thân hoàn hảo của hình mẫu vận động viên lý tưởng mà người Hy Lạp cổ đại hình dung.
Bức tượng này mô tả một vận động viên trẻ sắp ném đĩa. Bạn có thể thấy lực căng của tất cả các bộ phận của cơ thể trước khi thực hiện cảnh quay. Sự cân bằng thể chất hoàn hảo phải phản ánh giá trị đạo đức của bản thân vận động viên, sẵn sàng vượt qua giới hạn của bản thân và nâng cao phẩm chất của anh ta.
thời kỳ hellenistic
Đây là thời kỳ thứ ba và cũng là thời kỳ cuối cùng trong lịch sử điêu khắc Hy Lạp cổ đại, bắt đầu từ năm 323 trước Công nguyên. C. và kết thúc vào thế kỷ XNUMX. Thuật ngữ "Hy Lạp hóa" dùng để chỉ nghệ thuật phát triển dưới ảnh hưởng của Hy Lạp trên các quốc gia Địa Trung Hải dưới thời trị vì của Alexander Đại đế. Trong các trung tâm văn hóa của thế giới Hy Lạp, một số học viện đã hình thành để giải quyết những phân tích nghiêm túc về nhiều lĩnh vực, bao gồm nghệ thuật, văn học và y học.
Các khung được thiết kế để đánh giá chất lượng của tác phẩm điêu khắc. Điều này dẫn đến sự quan tâm đến các hệ thống tỷ lệ trong điêu khắc ngày càng tăng. Các tác phẩm được đặc trưng bởi chủ nghĩa hiện thực, cảm xúc cực đoan, cử chỉ, cơ bắp và hình dạng xa hoa. Động lực chuyển động chính xác, gió thổi qua lông cánh và nếp gấp của trang phục có thể được nhìn thấy chi tiết không thể diễn tả. Các nhà điêu khắc đã khám phá các chuyển động ba chiều.
Một trong những tiến bộ đầu tiên của nghệ thuật điêu khắc trong thời kỳ này là sự quan tâm lớn đến chân dung. Sự tương đồng riêng lẻ không có trong cả điêu khắc cổ và cổ điển, nhưng lại chiếm ưu thế trong điêu khắc Hy Lạp cổ đại. Không phải ai cũng có thể nhận thấy sự khác biệt giữa tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại của thời kỳ cổ điển và tác phẩm điêu khắc nghệ thuật Hy Lạp truyền thống của thời kỳ Hy Lạp hóa.
Hậu cổ đại Hy Lạp được đặc trưng bởi ảnh hưởng phương Đông mạnh mẽ đến tất cả nghệ thuật nói chung và điêu khắc nói riêng. Các hình ảnh ngắn phức tạp, xếp nếp tinh tế, xuất hiện trong nhiều chi tiết của nó. Cảm xúc và khí chất phương Đông thấm vào sự điềm tĩnh và uy nghiêm của kinh điển. Aphrodite của Cyrene, đầy gợi cảm, thậm chí có một số tác phẩm thô thiển, một bản sao có thể được chiêm ngưỡng trong Bảo tàng Vatican.
Tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của thời kỳ Hy Lạp là Laocoön và các con trai của ông của Agesander of Rhodes (kiệt tác được lưu giữ tại một trong những viện bảo tàng của Vatican). Bố cục đầy kịch tính, cốt truyện tự nó gợi cảm xúc mạnh. Độ chính xác và hiện thực đáng kinh ngạc, cũng như cảm xúc mạnh mẽ, gây ấn tượng và mê hoặc người xem hiện đại.
Tất cả những điều này nhằm mục đích mang đến những tác phẩm giàu cảm xúc và khí chất, hoàn toàn không bình thường đối với nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại trong những thời kỳ trước đó.
Trên thực tế, tác phẩm điêu khắc của Laocoön đã được tìm thấy ở Rome trong các cuộc khai quật khảo cổ học và Michelangelo trẻ tuổi đã bị cuốn hút bởi bức tượng và những chuyển động rất thực của nó truyền tải cảm xúc mạnh mẽ đến mức ông trở nên quan tâm đến tác phẩm điêu khắc cổ điển của Hy Lạp. Và chúng ta có thể thấy những ảnh hưởng này khi chiêm ngưỡng một số tác phẩm của nhà điêu khắc vĩ đại.
Dưới đây là một số liên kết quan tâm: