Âm nhạc ảnh hưởng đến não của chúng ta như thế nào?

Cuốn sách khám phá nhiều khía cạnh khoa học thần kinh thú vị, chẳng hạn như chuyên môn hóa bán cầu trong xử lý âm nhạc. Ví dụ, khả năng âm nhạc "đặc biệt" có liên quan đến sự gia tăng âm lượng của vỏ não bán cầu trái. Nói chung, bán cầu não phải toàn diện hơn bán cầu não trái (như đã được đề cập nhiều lần). Ví dụ, nó liên quan đến việc phân biệt loại hợp âm, coi chúng là các đối tượng đơn nhất và không phải là sự chồng chất của các nốt riêng lẻ. Ở các nhạc sĩ, việc có thể nhận ra các nốt riêng lẻ của một hợp âm và nói chung là phân tích nhiều nội dung âm nhạc hơn, tương quan chính xác với việc sử dụng bán cầu não trái nhiều hơn so với những người không phải là nhạc sĩ.

Bán cầu não trái và nghệ thuật âm nhạc

Vai trò của bán cầu não trái, như chúng ta đọc trong cuốn sách, đóng vai trò tương tự như những gì xảy ra với ngôn ngữ nói, đặc biệt là trong việc hiểu cú pháp âm nhạc (hoặc lời bài hát). Các nhạc sĩ biết liệu một chuỗi hợp âm đơn giản có tôn trọng các quy tắc hòa âm tiêu chuẩn hay không (của cái gọi là "hệ thống thanh điệu") hoặc nếu nó vi phạm chúng. Người ta đã thấy, thông qua việc ghi lại "các tiềm năng liên quan đến sự kiện" (ERP), ở các nhạc sĩ, phản ứng được gọi là "cú pháp P600" (600 mili giây từ tín hiệu đầu vào) càng rộng thì càng "sai" ở hợp âm cuối cùng. của một dãy đã cho. Do đó, có một mối quan hệ giữa các quy tắc hài hòa được củng cố trong 250 năm qua và các tín hiệu điện xảy ra trong não.

Lưu ý: Hệ thống ERP ( tiềm năng liên quan đến sự kiện ) được ghi lại bằng cách lấy trung bình tín hiệu điện não đồ hoặc điện não đồ (EEG) để đáp ứng với đầu vào thị giác, xúc giác, thính giác hoặc điện nhất định. sau khi loại bỏ tiếng ồn xung quanh. Nó là một công cụ cho phép theo dõi hoạt động của não trong thời gian thực và xuất hiện dưới dạng một loạt các gai tích cực hoặc tiêu cực vài mili giây sau khi kích thích.

Âm nhạc và hình ảnh, thế giới bí ẩn của bộ não

Một chủ đề khác được đề cập là trí tưởng tượng âm nhạc, dưới nhiều hình thức khác nhau, hoặc khả năng của não để tạo ra hình ảnh tương ứng với kích thích âm nhạc nhất định, ngay cả khi không được đào tạo về âm nhạc cụ thể. Trong một nghiên cứu năm 2019, khi đọc khuông nhạc hoặc nghe thấy âm thanh tương ứng, các nghệ sĩ dương cầm đã trình bày "đầu ra của vỏ não đối với cơ tay tăng dần cùng với yêu cầu duỗi tay, như thể họ đang thực sự thực hiện chuyển động tưởng tượng." .

Giun gỗ trong tai

Hiện tượng "sâu tai" cũng rơi vào tình trạng tương tự. Ai đã xem phim hoạt hình Trái ngược cô ấy sẽ nhớ thỉnh thoảng bộ não sẽ vang lên trong đầu nhân vật chính một giai điệu hoàn toàn nằm ngoài ngữ cảnh mà cô ấy đã thuộc lòng khi còn nhỏ. Ví dụ, một trải nghiệm mà tất cả chúng tôi đã thử với giai điệu của quảng cáo. Đây là cái gọi là trí tưởng tượng không tự nguyện. Điều này cũng được đề cập trong sách Châm ngôn. Và nổi tiếng với các nhạc sĩ là thực hành "đánh giá im lặng" (ví dụ, được thực hiện trước một bài học, một kỳ thi hoặc một buổi hòa nhạc). Trong trường hợp này, bộ não sử dụng trí tưởng tượng vận động, vận động và cảm xúc, để hình dung bản nhạc mà không cần có nó trước mặt và cũng để "nghe", bao gồm nghe nhạc bên trong mà không có âm thanh thực, cứ như là ảo giác vậy..

Kết nối âm nhạc với tâm trạng

Có rất nhiều điều kỳ lạ được đề cập trong cuốn sách, một số đã được biết đến từ lâu và một số khác mới được phát hiện gần đây. Chẳng hạn tại sao mọi người đều biết cách nhận biết nhạc buồn? Dường như các yếu tố đặc trưng của một đoạn văn buồn, chẳng hạn như các hợp âm thứ, có thể trùng lặp một phần với các yếu tố của điệu điệu (nhịp điệu, trọng âm và ngữ điệu của ngôn ngữ nói, vượt ra ngoài ngữ pháp) của bài phát biểu buồn. Người ta đã đề xuất rằng âm nhạc có thể liên quan đến các mạch thần kinh dành riêng cho việc xử lý các âm thanh cảm xúc liên quan đến sinh học. Trên thực tế, mối quan hệ chặt chẽ này với việc điều chỉnh cảm xúc của chính mình cũng đã xuất hiện trong lời khai của bốn nhạc sĩ người Ý được thu thập và thu thập trong cuốn sách: Giovanni Sollima (nghệ sĩ cello nổi tiếng).

tác dụng có lợi của âm nhạc đối với sức khỏe

Sau khi nói về chứng rối loạn trương lực cơ khó chịu (Camilla Fiz đã viết về nó rồi trong Khoa học trên mạng), chủ đề về tác dụng chữa bệnh của âm nhạc được giải quyết. Đầu tiên, nghe một bản nhạc có nhịp điệu nhất định sẽ khuyến khích bệnh nhân đồng bộ hóa tần số của điện não đồ với tần số của âm thanh nghe được. Một tác động liên quan khác mà âm nhạc gây ra cho cơ thể chúng ta là mối tương quan giữa các bài hát có âm thanh “dữ dội và bất hòa” với sự gia tăng huyết áp tâm trương.

Theo cách tương tự, âm nhạc thư giãn, êm dịu hoặc thậm chí quen thuộc "đã được chứng minh rộng rãi là có thể giảm đau do ung thư, hoặc giảm cường độ đau và huyết áp tâm thu ở bệnh nhân trong quá trình phục hồi sau phẫu thuật, cũng như giảm mức độ căng thẳng và nhịp tim ở bệnh nhân mắc bệnh mạch vành và ung thư, đồng thời âm nhạc cũng giúp giảm mức độ căng thẳng ở bệnh nhân mắc bệnh đa xơ cứng.

Tục ngữ viết rằng "sức mạnh trị liệu của âm nhạc phụ thuộc vào các vùng thính giác và cảm xúc kích thích của nó, nơi thường xử lý giọng nói của con người và các sắc thái cảm xúc của nó [...], chuyển thành một hành động an ủi và chữa lành", hoạt động như một liều thuốc giảm đau: người ta đã chứng minh rằng nghe nhạc “kích thích các trung tâm củng cố […] và niềm vui”.

Sự việc không kết thúc ở đây: hát ở bệnh nhân Parkinson và đa xơ cứng giúp chăm sóc sức khỏe để củng cố và điều trị hệ thống tim mạch và phổi, kích thích các cơ liên quan đến hô hấp. Có vẻ như việc nghe nhạc kéo dài sẽ làm tăng tuổi thọ của con người.

Beethoven bị điếc

Tiếp tục với thuốc bổ sức khỏe. Cuốn sách cũng nói về căn bệnh nghiêm trọng đã ảnh hưởng đến Beethoven dần dần trong cuộc sống của anh ấy và điều mà mọi người đều biết: điếc.

Trong chương dành riêng, nó được minh họa làm thế nào nhà soạn nhạc có thể "Anh ấy bị ngộ độc chì mãn tính", một giả thuyết được ủng hộ bởi hàm lượng chì cao được tìm thấy trong xương sâu và bởi "thu hẹp các dây thần kinh ốc tai" phù hợp với một "tiếp xúc lâu dài với kim loại nặng như chì". Do đó đó không phải là về bệnh giang mai, mà là về thói quen uống rượu rượu vang hungari chất lượng thấp, mà chì thường được thêm vào (một thông lệ bất hợp pháp nhưng phổ biến vào thời điểm đó) để cải thiện mùi thơm và hương vị của nó».

Có lẽ nhân vật sau đó được phát triển bởi Beethoven do bệnh lý của ông đã góp phần tạo nên sự hoang mang trong tâm trí tác giả đến mức không thể xác định được cách đọc nhịp chính xác, mà là đọc số ngay bên dưới rãnh hay ngay bên trên. Điều này không phải là không quan trọng, bởi vì, như nhiều người biểu diễn biết, thời gian đánh nhịp được chỉ ra trong bản nhạc của Beethoven thường quá nhanh. Do đó, lỗi không chỉ ở sự “chậm lại” diễn giải của thời kỳ lãng mạn và hậu Wagnerian (sau Beethoven).

Sự thật kỳ lạ và rùng rợn

Để kết thúc cuốn sách, gần như theo một cách rùng rợn, có một chương với dữ liệu chính về bệnh lý thần kinh và lâm sàng của một số nhà soạn nhạc vĩ đại trong lịch sử, được trích xuất từ ​​​​những phát hiện giải phẫu cập nhật nhất của các tác giả. Chúng tôi biết, ví dụ, rằng Vivaldi bị bệnh tim (mặc dù có lẽ đôi khi anh ta giả vờ trốn thoát khỏi những tình huống không thuận lợi). Bach bị cận thị nặng, tiểu đường và có thể bị xơ cứng động mạch. Mozart bị suy thận (nhưng không chắc là ông mắc hội chứng Tourette, như người ta vẫn nói đôi khi). Chopin gặp nhiều vấn đề hơn: khí thũng, xơ nang, giãn phế quản, bệnh lao, xơ gan, suy tụy và nhiều chứng rối loạn khác. Nhưng cả Haydn, Rachmaninov, Gershwin... Ngoài việc khiến chúng ta suy ngẫm về mức độ phát triển của y học ngày nay so với đầu thế kỷ XNUMX, một mối quan hệ có thể được tạo ra với phong cách âm nhạc.

Muốn rút ra một bài học đạo đức, đặc biệt dành cho các nhạc sĩ, nhưng không chỉ cho họ: thật tốt khi coi âm nhạc không phải là một hiện tượng tâm linh hay thậm chí là ma thuật (như chúng ta thường có xu hướng tin tưởng, thông qua những giai thoại và câu chuyện về một số nhạc sĩ và những cách diễn giải nhất định). ), mà là một hiện tượng của con người có thể được nghiên cứu bằng các phương pháp khoa học. Không phải tác giả đề cập đến noraleja này với chúng tôi, mà là Roberto Prosseda, một nghệ sĩ piano và nghệ sĩ độc tấu nổi tiếng, người đã viết phần trình bày đầu tiên của cuốn sách.