La Diablada Boliviana es una danza ancestral profundamente enraizada en la cultura del altiplano andino, especialmente en Oruro, Bolivia, y forma parte esencial del famoso Carnaval de Oruro, declarado Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la UNESCO en 2001. Este espectáculo no es solo una manifestación artística, sino una representación simbólica que mezcla elementos de la religión católica con cosmovisiones andinas prehispánicas. Para entender mejor esta rica tradición cultural, es imprescindible explorar más sobre la vestimenta en la Diablada Boliviana.
Uno de los aspectos más llamativos y característicos de esta danza es, sin duda, su colorida y elaborada vestimenta, donde cada traje cuenta una historia, representa a un personaje del imaginario religioso o mitológico y está cargado de significados. A lo largo de este artículo, exploraremos en detalle cada uno de esos trajes, sus orígenes, la evolución del vestuario en el tiempo y su simbolismo en el contexto cultural andino.
Orígenes de la Diablada Boliviana
La Diablada tiene raíces tanto en rituales andinos precolombinos como en representaciones teatrales católicas traídas por los colonizadores españoles. Según algunas investigaciones, la danza deriva de un antiguo rito denominado „llama llama‟ practicado por los Urus, una civilización preincaica que veneraba al dios Tiw, entidad protectora de las minas y cuevas. Este dios, posteriormente sincretizado con el demonio cristiano, dio origen a la figura del «Tío de la mina», central en el imaginario minero boliviano.
A lo largo de los siglos, especialmente durante el proceso de colonización y evangelización, estas creencias fueron adaptadas al dogma católico. Así, los demonios ancestrales pasaron a representar los siete pecados capitales, mientras que el Arcángel San Miguel personificó la justicia divina que los derrota. La danza, entonces, narra la batalla entre el bien y el mal, con un desenlace redentor bajo la advocación de la Virgen del Socavón, patrona del Carnaval de Oruro.
La estructura coreográfica y simbólica de la Diablada
La coreografía de la Diablada está cuidadosamente estructurada en movimientos que representan diferentes pasajes de esta narrativa simbólica. Se inicia con un saludo a la Virgen, sigue con mudanzas, cruzamientos y dibujos como la estrella pentagonal invertida, símbolo del mal, posteriormente purificada por la intervención del Arcángel, quien con su cruz y espejo disuelve las fuerzas oscuras y guía a los diablos hacia el arrepentimiento. Estas secuencias están acompañadas por música popular compuesta por cornetas, trompetas y bombos que refuerzan el dramatismo escénico.
Vestimenta y personajes principales de la Diablada
La vestimenta es más que un simple atuendo festivo: es un lenguaje visual que comunica la identidad, la espiritualidad y la historia de quienes la portan. Cada traje, confeccionado con cuidados detalles, colores vibrantes y materiales como lentejuelas, plumas, espejos, bordados metálicos y máscaras, permite identificar a los personajes de la danza.
Caporal
El Caporal es el líder del conjunto de bailarines, quien marca el ritmo, guía los movimientos y se encarga de mantener la formación. Su traje destaca por su chaqueta y pantalón de color negro decorados con botones dorados y apliques en tonos rojos y blancos. Lleva un sombrero alto adornado con plumas y una máscara dorada que representa su autoridad dentro del grupo.
Diablo Mayor
El Diablo Mayor es uno de los protagonistas masculinos y representa al jefe de los demonios. Su indumentaria es similar a la del Caporal, aunque habitualmente más recargada, con bordados dorados detallados. Su máscara es más elaborada, con cuernos prominentes, colmillos y expresión feroz, remarcando su rol de liderazgo en el bando infernal.
Lucifer y Satanás
Estos personajes encarnan al mal en su máxima expresión y suelen ser representados por bailarines especiales. Su vestimenta es intimidante, incluyendo túnicas largas negras o rojas con detalles en dorado, máscaras sobrecogedoras y a menudo portan bastones, espadas o globos oculares simbólicos. Lucifer representa la rebeldía, mientras Satanás la tentación carnal o intelectual.
Diablos
Son la tropa demoníaca que acompaña al Diablo Mayor. Llevan trajes de colores intensos, muchos de ellos en rojo y negro, y máscaras que varían en forma y expresión. Su presencia coreográfica es esencial, ya que hacen las formaciones y dibujos que sustentan la narrativa visual de la danza.
China Supay (Diableza)
La China Supay o Diableza es el personaje femenino central dentro del conjunto demoníaco. Su atuendo es uno de los más llamativos, compuesto por una falda corta, blusa brillante y una capa decorada con motivos infernales. Lleva una máscara femenina de rasgos sensuales y también puede portar una corona. Este personaje representa la tentación y el pecado, y suele tener un rol seductor dentro de la narrativa simbólica.
Cholas o Supays
Son personajes femeninos que acompañan a los diablos. Su vestimenta combina elementos de las mujeres andinas: polleras multicolores, blusas blancas, mantas sobre los hombros, coronas y máscaras negras. Representan la presencia femenina dentro del mundo infernal, pero también pueden simbolizar el mestizaje cultural.
Angelitos
Los angelitos son niñas o personajes jóvenes que preceden la comparsa demoníaca. Llevan túnicas blancas, alas y suelen portar cruces. Su papel es simbólico, representando la luz que guía y protege la entrada al santuario donde termina la danza.
Arcángel San Miguel
El Arcángel San Miguel es el máximo representante del bien. Su traje simula una armadura romana, con faldilla, capa, espada y escudo. Porta una cruz o un espejo para reflejar la luz divina y ahuyentar las sombras del mal. Su intervención marca el clímax de la danza cuando derrota al Diablo Mayor y convierte a los demonios al bien.
Figurines y Comodines
Estos personajes complementarios aportan dinamismo y humor a la representación. Pueden representar animales de la mitología andina como cóndores, osos o sapos, o personajes del imaginario popular como el Rey Moreno, el mexicano o el piel roja. Los trajes de estos figurines son coloridos y extravagantes, cargados de accesorios, plumas y ornamentos metálicos.
La iconografía de los trajes: simbología andina y católica
Los trajes de la Diablada incorporan una rica iconografía que refleja el sincretismo entre la cosmovisión andina y la religión católica. Elementos como serpientes, sapos, hormigas, cóndores o lagartos decoran las máscaras y capas como un vestigio de la leyenda sobre la «Sagrada Serranía de los Urus». Esta leyenda cuenta cómo la Ñusta Incaica (hoy Virgen del Socavón) convirtió en piedra a las criaturas enviadas por Wari, protector de los Urus.
Los colores tampoco son casuales. El rojo representa la sangre y la pasión; el dorado, la divinidad y la nobleza; el negro, el misterio y el oculto. Cada detalle bordado o pintado tiene una función simbólica precisa, cuyo significado puede variar ligeramente entre regiones.
Materiales y elaboración
La confección de los trajes de la Diablada es un arte en sí misma. En Bolivia, existen talleres especializados en la ciudad de Oruro donde mascareros, diseñadores y bordadores trabajan durante meses para producir un solo traje. Las máscaras se elaboran con fibra de vidrio, yeso o látex y se pintan a mano. Los trajes se confeccionan con telas brillantes, bordados metalizados y apliques de piedras o espejos pequeños.
La calidad del traje refleja el estatus del danzante dentro de su fraternidad. En muchas ocasiones, los trajes se heredan o se mandan a hacer por encargo personal. La inversión puede superar fácilmente los miles de dólares, lo que subraya el compromiso cultural y religioso de quienes participan.
La música: el alma de la Diablada
La música que acompaña la Diablada es poderosa, vibrante y profundamente emotiva. Se divide en dos grandes partes: la marcha inicial y la mecapaqueña del diablo. Su ejecución depende de bandas compuestas por instrumentos de viento como trompetas, trombones, saxofones y percusiones como bombos y tambores. Estas piezas tienen raíces en melodías renacentistas europeas, pero adaptadas con ritmo andino que las convierte en únicas.
Entre las piezas musicales más antiguas se encuentra el «Hanajpacha kusikuynin», que data de 1631 y que fusiona letra en quechua con melodías barrocas. También destacan obras como «Fiestas en la Villa de San Felipe» o el «Déjame», utilizadas desde el Renacimiento en las celebraciones religiosas andinas.
Variaciones regionales: Puno, La Tirana y otras expresiones
Aunque la Diablada nació en Oruro, se ha expandido a otras regiones como Puno en Perú y La Tirana en Chile, donde adquiere matices únicos. En Puno, por ejemplo, existen dos estilos: el “tipo antiguo”, acompañado por sicuris y huaynos sincopados, y el “tipo actual”, que incorpora bandas modernas y personajes nuevos como el Anchanchu dorado y plateado.
En Chile, la Diablada llegó en 1952 con la visita de la Diablada Ferroviaria de Oruro. Desde entonces, agrupaciones locales han adaptado la música, la coreografía y la vestimenta para reflejar su identidad propia, aunque manteniendo el relato central y el respeto por la Virgen del Carmen de La Tirana.
Influencias y expansión internacional
Hoy en día, la Diablada ha traspasado fronteras y se interpreta en países como Estados Unidos, Argentina o Austria, gracias a la diáspora boliviana que mantiene viva esta tradición. Algunas fraternidades han sido reconocidas por el Vaticano, incluido el envío de una medalla por parte del Papa Juan Pablo II.
Además, importantes comparsas como la Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro o la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada han viajado internacionalmente desde principios del siglo XX, llevando consigo no solo espectáculos visuales, sino también el mensaje profundo de una lucha moral y espiritual representada a través del arte.
La vestimenta de la Diablada Boliviana es una manifestación viva del sincretismo cultural que define al altiplano andino. Cada bordado, cada máscara, cada paso de baile es un testimonio de la resistencia cultural, la religiosidad y la espectacularidad folclórica de un pueblo que ha sabido conjugar el pasado precolombino con el legado colonial. Ya sea con sikuris, bandas modernas o grupos teatrales, tanto en Oruro como en cualquier punto del mundo donde se escuche su música, la Diablada sigue siendo un símbolo de identidad, devoción y colorida resistencia.