Розум художника здатний творити немислимі речі, багато тенденцій і стилів у світі це доводять, але для багатьох, можливо, жодного так добре, як Експресіонізм. Пориньте в цей захоплюючий стиль мистецтва, який народився наприкінці дев’ятнадцятого століття.
Що таке експресіонізм?
Експресіонізм – це художній стиль, який прагне відобразити не об’єктивну реальність, а суб’єктивну реальність. Мета полягає в тому, щоб відобразити емоції та реакції, які об’єкти та події викликають у людини. Художнику вдається вловити цю суб’єктивну реальність через спотворення, перебільшення, примітивізм, фантазію, а також через яскраве, різке, насильницьке чи динамічне застосування формальних елементів.
Експресіонізм – це дуже особиста і насичена форма мистецтва, де творець намагається передати свої інтимні почуття та думки у своїх постановках, відходячи від традиційного уявлення реальності. Характерним для цієї течії є її вирішальний вплив на живопис, в якому спроби досягти максимального впливу на глядача жертвують або спотворюють точність зображення, як правило, на користь сильних контурів і яскравих кольорів, хоча це не є правилом у всіх випадках. .
Композиції, як правило, прості та прямі, де часто використовується густа пастоподібна фарба, з використанням вільних мазків пензля, які наносяться дуже вільно та випадкової символіки, причому повідомлення є надзвичайно важливим.
Експресіонізм — одна з головних художніх течій, що розвинулися в кінці XNUMX — початку XNUMX століття, з якостями дуже суб’єктивного, особистісного та спонтанного самовираження, характерними для широкого кола сучасних художників і мистецьких течій.
Це можна розглядати як постійну тенденцію в німецькому та скандинавському мистецтві, принаймні з європейського середньовіччя, особливо в часи соціальних змін або духовної кризи, будучи в цьому сенсі протилежними тенденціями, раціоналістичними та класицистськими, які цінувалися в Італії тощо. вечір з Франції
На початку XX століття ця художня течія охопила Європу, керована опором буржуазній культурі та палким пошуком молодої та свіжої творчості. Художники-експресіоністи та експресіоністичне мистецтво підкреслюють «я», психіку, тіло, сексуальність, природу та дух.
Експресіонізм як стиль або рух, відмінний від тенденції того часу, зосереджується на серії німецьких, австрійських, французьких та російських художників, які стали популярними в роки до Першої світової війни і залишалися такими протягом більшої частини періоду між війнами. .
У Франції голландець Ван Гог поглиблював і розкривав свою незвичайну, неспокійну і колоритну психіку, а в Німеччині росіянин Василь Кандинський досліджував духовність у мистецтві як протиотруту відчуженості в сучасному світі, а в Австрії , Егон Шиле та Оскар Кокошка боролися проти морального лицемірства суспільства, розглядаючи такі питання, як сексуальність, смерть та насильство.
Едвард Мунк нарешті вплинув на Норвегію та всю Європу своїми дикими та інтенсивними проявами довкілля, самого себе та своєї психіки. Разом ці митці вирішували дуже грубі, правдиві й позачасові питання, теми й боротьбу, які вирували під поверхнею й досі знайомі нам навіть сьогодні.
Можливо, це було причиною того, що експресіонізм у мистецтві продовжувався в багатьох різних іпостасях навіть після цих митців і цього конкретного періоду часу, що дозволило нам сказати, що експресіонізм живий і сьогодні.
Витоки
На початку XNUMX століття в Західній Європі суспільство розвивалося швидкими темпами, інтенсивна індустріалізація захопила континент майже штурмом, з інноваціями у світі виробництва та комунікацій, часто створюючи відчуття нездужання у світі. громадський.
Запаморочливий розвиток технологій та урбанізація великих міст принесли з собою відчуття ізоляції та відірваності від світу природи. Зрозуміло, що ці емоції та тривоги почали випливати на поверхню або, радше, кровоточити через мистецтво того часу. Дві групи художників, які створили експресіонізм, яким ми його знаємо сьогодні: Die Brucke y Синій вершник, обидва утворилися в Німеччині на початку XNUMX ст.
Четверо студентів архітектури в Дрездені створили спільну мистецьку групу під назвою Die Brucke (Міст). Фріц Блейль, Еріх Хеккель, Карл Шмідт-Роттлуфф та Ернст Людвіг Кірхнер намагався бути тим міст у майбутнє мистецтва, викликаючи інтенсивні емоційні реакції, використовуючи неприродні форми, кольори та композиції, натхненні сучасним світом.
Його роботи сильно нагадували рух фовізму у Франції на чолі з Анрі Матісс, особливо у використанні яскравих кольорів і незвичайних форм, з метою передати безліч емоцій. Die Brucke вона мала бути молодіжною та інноваційною опозицією та відповіддю на багатовіковий реалізм у мистецтві. У 1906 році вони склали свій маніфест у гравюрі на дереві, в якому було висловлено наступне:
«З вірою в безперервну еволюцію, в нове покоління творців і цінників, ми об’єднуємо всю молодь. І як молоді люди, які несе майбутнє, ми маємо намір отримати свободу пересування та життя для себе на противагу старим і усталеним силам. Хто прямо й достовірно висловлює те, що спонукає його творити, той є одним із нас» Кіршнер (1906)
Завдяки цьому заклику до дії молоді західноєвропейські художники отримали непросте завдання побудувати новий мистецький напрямок: експресіонізм.
Художники руху Die Brucke вони зосередилися насамперед на зображенні масового хаосу нової сучасності, індустріалізації та урбанізму, які їх оточували. Вони малювали міські пейзажі з перебільшеними, нерівними вершинами і яскравими фарбами.
Після подолання обмежень набагато більше, ніж фовів, Die Brucke він включив у свої виступи андеграундну німецьку культуру нічних клубів, декаданс нижчого класу та всі емоції та дискомфорт, не нехтуючи своїм особистим баченням і значенням.
Ця неформальна асоціація повстала проти того, що вони бачили як поверхневий натуралізм академічного імпресіонізму. Вони хотіли знову наповнити німецьке мистецтво духовною енергією, якої, на їхню думку, бракувало, і прагнули зробити це за допомогою елементарного, дуже особистого та спонтанного вираження. До початкових учасників Die Brücke незабаром приєдналися німці Еміль Нольде, Макс Пехштейн і Отто Мюллер. Експресіоністи зазнали впливу своїх попередників з 1890-х років.
Їх також цікавили африканські різьблення по дереву та роботи північноєвропейських середньовічних і ренесансних художників, таких як Альбрехт Дюрер, Матіас Грюневальд та Альбрехт Альтдорфер. Гравюри на дереві з їх товстими нерівними лініями та різкими тоновими контрастами були улюбленим засобом німецьких експресіоністів.
Роботи художників Die Brücke стимулювали експресіонізм в інших частинах Європи. Оскар Кокошка та Егон Шиле з Австрії взяли на озброєння його вимучені мазки та кутові лінії, а Жорж Руо та Хаїм Сутін у Франції розробили стилі живопису, відзначені інтенсивним емоційним виразом та жорстоким спотворенням образного предмету.
Художник Макс Бекманн, графік Кете Кольвіц і скульптори Ернст Барлах і Вільгельм Лембрук також працювали з сильним експресіоністським впливом. Багато їх творів виражають розчарування, тривогу, огиду, невдоволення, насильство і взагалі якусь шалену інтенсивність почуттів у відповідь на потворність, грубу банальність і можливості та протиріччя, які вони бачили в сучасному житті.
Друга група, відома як Синій вершник («Блакитний вершник»), створений у Мюнхені в 1911 році. Названий на честь картини Василя Кандинського, цей колектив склали російські емігранти Кандинський, Олексій фон Явленський та Маріанна фон Верефкін та німецькі художники Франц Марк, Август Маке та Габріель Мюнтер.
Картину Кандинського обрали як тезку групи через зображення фігури на коні з реальності в духовно-емоційну сферу, і саме так художники с. Синій вершник вони були захоплені зображенням духовної сторони, а не фізичної.
Хоча його стилі були різноманітними, як показують його постановки, інтереси до примітивізму та емоційного пейзажу домінували в його роботах. Дуже різні автором Die Brucke, Блакитний вершник він був великою силою в розвитку абстрактного експресіонізму.
Експресіонізм та абстрактне мистецтво відкидають реалізм, намагаючись завжди передати емоції, однак експресіонізм зберігає відчуття форми та символізму, а абстрактне мистецтво відмовляється від впізнаваних образів.
Синій вершник він об’єднав ці ідеї, створивши абсолютно нову галузь експресіонізму, яка все ще дуже впливає на сучасне мистецтво. Коли почалася Перша світова війна, Die Brucke y Синій вершник вони розпалися, але їхня спадщина живе, оскільки експресіонізм продовжує зростати в популярності і все ще практикується в XNUMX столітті.
Коріння німецької експресіоністської школи можна знайти в роботах Вінсента Ван Гога, Едварда Мунка та Джеймса Енсора, кожен з яких у період між 1885-1900 роками розробив дуже особистий стиль живопису.
Ці художники використовували виразні можливості кольору та лінії, досліджуючи драматичні та емоційно насичені теми, з наміром передати якості страху, жаху та гротеску або просто відсвяткувати природу з приголомшливою інтенсивністю. Вони порвали з багатьма схемами, вони не представляли дослівно природу, щоб виразити більш суб'єктивні точки зору або психічні стани.
Незабаром німецькі експресіоністи розробили стиль, який відрізнявся своєю суворістю, сміливістю та візуальною інтенсивністю. Вони використовували нерівні та спотворені лінії, швидку й різку роботу пензля, не кажучи вже про різкі кольори, які допомогли їм зобразити міські вуличні сцени та інші сучасні теми в метушливих, переповнених композиціях, відзначених своєю нестабільністю та емоційно насиченою атмосферою.
Художників, які належать до групи, відомої як Der Blaue Reiter, іноді вважають експресіоністами, хоча їхнє мистецтво, як правило, ліричне й абстрактне, менш відверто емоційне, більш гармонійне та більше стурбовано формальними та живописними проблемами, ніж мистецтво митців Die Brücke.
Експресіонізм також був домінуючим стилем у Німеччині в роки відразу після Першої світової війни, де він відповідав повоєнній атмосфері цинізму, відчуження та розчарування. Деякі з пізніших практиків руху, такі як Джордж Грос і Отто Дікс, розробили гострішу, більш соціально критичну суміш експресіонізму та реалізму, відому як Neue Sachlichkeit (Нова об’єктивність).
у XNUMX столітті
Як видно з таких ярликів, як абстрактний експресіонізм і неоекспресіонізм, спонтанні, інстинктивні та високоемоційні якості експресіонізму були поділені різними наступними течіями мистецтва XNUMX-го століття.
Експресіонізм вважається скоріше міжнародною тенденцією, ніж узгодженим художнім напрямом, який був особливо впливовим на початку XNUMX століття. Він охоплює декілька галузей: мистецтво, література, музика, театр та архітектура.
Художники-експресіоністи прагнули виразити емоційний досвід, а не фізичну реальність. Відомі картини експресіонізму Крик Едвард Мунк, Блакитний вершник Василя Кандинського і Жінка сидить з піднятою лівою ногою від Егона Шиле.
Зниження руху
Занепад експресіонізму був прискорений через невизначеність його прагнення до кращого світу, використання високопоетичної мови та загалом надзвичайно особистий і неприступний характер його викладу. Ряд художників-експресіоністів втратили життя під час або в результаті Першої світової війни через травми та хвороби. Так було з Францом Марком, який помер у 1916 році, і Егоном Шиле, який помер під час епідемії грипу 1918 року, багато інших покінчили з життям після травм війни.
Часткове відновлення стабільності в Німеччині після 1924 року та зростання відверто політичних стилів під сильним впливом соцреалізму прискорили занепад руху наприкінці 1920-х років.
Експресіонізм остаточно помер із приходом нацистів, які прийшли до влади в 1933 році і описували роботу майже всіх експресіоністів як дегенеративну та вульгарну. Їхні переслідування та переслідування були інтенсивними та надмірними, що забороняло цим експонентам виставляти, публікувати та навіть працювати, більшість з яких поїхала у вигнання до Сполучених Штатів та інших країн як більш рішучий захід.
Це був кінець епохи німецького експресіонізму, який помер разом з нацистською диктатурою і був відповідальним за позначення незліченних митців того часу, включаючи Пабло Пікассо, Пауля Клее, Франца Марка, Ернста Людвіга Кіршнера, Едварда Мунка, Анрі Матісса, Вінсента. Ван Гог і Поль Гоген, як художники-дегенераті, вилучають свої експресіоністичні твори мистецтва з музеїв і зловживають їх конфіскацією.
Проте експресіонізм продовжував надихати й жити в пізніших художниках та мистецьких течіях. Наприклад, абстрактний експресіонізм розвинувся як основний авангардний рух у післявоєнній Америці в 1940-х і 1950-х рр. Ці художники уникали фігури і натомість досліджували колір, жестикуляцію пензля та спонтанність у своєму мистецтві.
Пізніше, наприкінці XNUMX-х і на початку XNUMX-х, неоекспресіонізм почав розвиватися як реакція на концептуальне та мінімалістичне мистецтво того часу.
Неоекспресіоністи в значній мірі спиралися на представників німецького експресіонізму, які передували їм, і часто грубо відображали предмети за допомогою виразної роботи пензля та інтенсивного кольору. Найбільш знаковими художниками цього напрямку є Жан-Мішель Баскіа, Ансельм Кіфер, Джуліан Шнабель, Ерік Фішль та Девід Салле.
У світі
Експресіонізм – це складний і обширний термін, який у різний час означав різні речі. Однак, коли ми говоримо про експресіоністичне мистецтво, багато хто звертає увагу на мистецький напрям, що виник у відповідь на імпресіонізм у Франції або на рух, що бачить світло в Німеччині та Австрії на початку ХХ століття. Термін настільки еластичний, що може вмістити художників від Вінсента Ван Гога до Егона Шиле та Василя Кандинського, які виставляються дуже специфічно в кожній країні.
французький експресіонізм
У Франції основними художниками, які часто асоціюються з експресіонізмом, були Вінсент Ван Гог, Поль Гоген та Анрі Матіс. Хоча Ван Гог і Гоген діяли в роки до того, що вважається основним періодом експресіонізму (1905-1920), їх безперечно можна вважати художниками-експресіоністами, які малювали навколишній світ не просто так, як здавалося, а з глибокої глибини. суб'єктивний людський досвід.
Матісс, Ван Гог та Гоген використовували виразні кольори та стилі пензля, щоб зобразити емоції та переживання, відходячи від реалістичного зображення своїх об’єктів і зосереджуючись на тому, як вони відчувають і сприймають.
німецький експресіонізм
У Німеччині експресіонізм особливо асоціюється з групами Brücke та Der Blaue Reiter, як згадувалося вище. Рух німецького експресіонізму був натхненний містикою, Середньовіччям, первісною епохою та філософією Фрідріха Ніцше, ідеї якого були надзвичайно популярними та впливовими в той час.
Der Brücke було створено в Дрездені в 1905 році як богемний колектив художників-експресіоністів, які виступали проти буржуазного суспільного ладу в Німеччині. Чотири члени-засновники були Ернст Людвіг Кірхнер, Фріц Блейль, Еріх Хеккель та Карл Шмідт-Ротлуфф, жоден з яких не отримав формальної мистецької освіти.
Вони обрали його назву Der Brücke, щоб описати своє бажання побудувати міст між минулим і сьогоденням. Назва була навіяна уривком із «Так говорив Заратустра» Фрідріха Ніцше. Художники намагалися уникнути задушливого життя сучасного середнього класу, досліджуючи інтенсивне використання кольору, прямий і спрощений підхід до форми та вільну сексуальність у своїх роботах.
Der Blaue Reiter було засновано в 1911 році Василем Кандинським і Францом Марком і, зіткнувшись із зростаючою відчуженістю, яку вони переживали через модернізацію світу, вони прагнули вийти за межі буденного, прагнучи до духовної цінності мистецтва.
Крім того, його метою було порушити кордони та змішати дитячу, народну та етнографію. Назва Der Blaue Reiter пов’язана з повторюваною темою «Вершник на коні» з періоду Кандинського в Мюнхені, а також з любов’ю Кандинського та Марка до синього кольору, який для них мав духовні якості. Основними художниками, пов’язаними з Der Blaue Reiter, є Кандінський, Марк, Клее, Мюнтер, Явленський, Верефкін і Маке.
австрійський експресіонізм
Егон Шиле та Оскар Кокошка є двома провідними фігурами австрійського експресіонізму, і на них особливо вплинув їхній попередник Густав Клімт, який також брав участь у розпочатку їхньої кар’єри, створивши виставки, які демонстрували найкраще в сучасному австрійському мистецтві.
Обидва художники-експресіоністи жили в суперечливому місті Відні наприкінці ХІХ — початку ХХ ст., де моральні репресії та сексуальне лицемірство відігравали важливу роль у розвитку експресіонізму.
Шиле і Кокошка уникали того, що вони вважали брехнею та моральним лицемірством, і зображували такі теми, як смерть, насильство, туга та секс. Кокошка став відомий своїми портретами та здатністю розкривати внутрішню природу своїх суб'єктів, а Шиле — своїми грубими, майже брутально чесними зображеннями сексуальності, які вважалися відстороненими та відчайдушними.
норвежський експресіонізм
Іншим важливим художником того часу, який справив великий вплив на німецьку та австрійську експресіоністичну сцену, був норвежець Едвард Мунк, добре відомий у Відні за виставками «Сецесії» та «Кунстшау» 1909 року.
Він вважався найвищим представником своєї країни в цьому русі і ключовим його попередником. Тісно пов’язаний із символізмом, Мунк найбільш відомий завдяки «Крику» — цій картині фігури на мосту, де сонце сідає позаду і, здається, видає леденячий кров, відчайдушний крик, демонструючи неспокійний дух художника.
Знамениті твори експресіонізму
Як і в інших художніх течіях, експресіонізм має свої важливі фігури, які позначали до і після свого часу, створюючи унікальні та безсмертні художні зразки, такі як представлені нижче:
Крик Едварда Мунка (1893)
Ця серія картин, відома як «Крик» (Skrik), була натхненна миттєвим досвідом, який її творець Е. Мунк пережив під час перебування у Франції, найвідоміша з яких зараз знаходиться в Національній галереї Норвегії та була завершена в 1893 році. Його власними словами:
Я йшов дорогою з двома друзями. Сонце почало сідати. Я відчув нотку меланхолії. Раптом небо стало криваво-червоним. Я зупинився, сперся на перила, смертельно втомлений, і дивився на полум’яні хмари, що нависли, мов кров і меч, над синьо-чорним фіордом і містом.
Мої друзі продовжували ходити. Я стояв, тремтячи від страху. І я відчув сильний і нескінченний крик, що пронизує природу. Експресіонізм, Ешлі Бессі, с.69
Фігура передає страх, відчай, її крик повністю оточує її і проходить як навколишнє середовище, так і свідомість тих, хто її спостерігає. У стилі експресіонізму картина виконана олією, темперою та пастеллю на картоні, розміром 91 х 74 сантиметри.
Der Blaue Reiter, Василь Кандинський (1903)
Der Blaue Reiter або «Синій вершник» — одна з перших експресіоністських робіт Кандинського, яку захоплювали за неймовірне поводження з кольором і світлом, її вважають мостом між постімпресіонізмом та експресіонізмом. На ньому зображений вершник, одягнений у блакитне, що скаче полями. Назва цього твору також використовувалася як назва групи художників-експресіоністів, заснованої в 1911 році її автором і Францом Марком.
«Блакитний вершник» — це, мабуть, найважливіша художня вистава Кандинського початку XNUMX століття, до того як він повністю розвинув свій абстрактний стиль. Картина ілюструє вершника, одягненого в синє, що їде через зеленувато-коричневий колір.
Абстракція картини є навмисною і змушує багатьох теоретиків мистецтва відтворити свої особисті уявлення на картині, де деякі навіть бачили дитину на руках синього вершника. Дозволити глядачам включити себе в твори мистецтва був технікою, яку художник часто й успішно використовував у своїх пізніших роботах, які ставали все більш абстрактними в міру розвитку його кар’єри.
Блакитні коні Франца Марка (1911)
Франц Марк був одним із засновників Der Blaue Reiter, художником, який для багатьох надавав емоційного та психологічного значення кольорам, які він використовував у своїй роботі, створюючи роботи великого кольору та багатства.
Синій колір використовувався ним дуже часто, особливо для представлення мужності та духовності, він також захоплювався тваринами та їхнім внутрішнім світом, ставлячись один до одного глибоко емоційно.
Сидяча жінка з піднятими ногами (1917) Егона Шиле
Егон Шиле намалював свою дружину Едіт Хармс у 1917 році, зобразивши її сидіння на підлозі, поклавши щоку на ліве коліно. Його вогненно-руде волосся помітно контрастує із зеленим кольором його сорочки, тому його вважають сміливим портретом, який наводить на думку, з дуже чітко вираженими та сміливими еротичними нюансами для того часу. Автор цієї акварелі характеризувався тим, що однією з головних тем у своїй творчості є еротика.
піонери експресіонізму
Хоча багато поціновувачів цієї галузі стверджують, що ніде експресіонізм не був виконаний краще, ніж у Німеччині, протягом десятиліття перед Першою світовою війною багато художників створили безліч незабутніх образів і започаткували експресіонізм, яких пам’ятають як такі до наших днів:
Ван Гог (1853-90)
Цей видатний художник втілює експресіонізм із різноманітними автобіографічними роботами, які через композицію, кольори та кожен мазок розповідають глядачеві його ідеї, почуття і, перш за все, душевну рівновагу. Його картини були відображенням його почуттів, коли він їх створював, і з тих пір мало художників, які зрівняються або наближаються до його інтенсивності та оригінальності, з точки зору самовираження.
Його батько, народжений у дуже релігійній родині, був протестантським священиком, з юних років він виявляв гострий талант до малювання, але лише набагато пізніше, приблизно у 27 років, він нарешті здійснив своє справжнє покликання як художник.
У 1878 році він виявив своє покликання як священик, почав вивчати теологію, але не закінчив через надмірну містичну рішучість йти слідами Христа. Його бажання рятувати душі та допомагати бідним змусило його працювати євангелістом в одному з найбідніших гірничодобувних районів Бельгії, звідки він був вигнаний у 1880 році.
У той же час він вирішив стати художником, кар'єра, яка почалася з моральної та економічної підтримки його брата Тео, з яким він підтримував безперервне листування протягом усього життя. Його основними джерелами натхнення були уривки з Біблії та твори Еміля Золя, Віктора Гюго та Чарльза Діккенса, а також картини Оноре Дом’є і, перш за все, реалізм Жана-Франсуа Міжо. Трудове життя розпочав співробітником Гоупільської картинної галереї.
Ван Гог відчував біль і смуток, викликані світом, який він дуже любив, але ніколи не думав, що отримав те саме. Як реакцію на це постійне відчуття, він використав мистецтво, щоб створити свій власний світ, у якому не буде браку кольорів і руху, де він виявляє всі свої емоції, ставши одним із великих художників-експресіоністів XNUMX століття. Його унікальний стиль експресіоністичного живопису можна побачити в Музеї Ван Гога в Амстердамі та Музеї Кроллер-Мюллера в Оттерло.
Поль Гоген (1848-1903)
Якщо Ван Гог спотворював форму і колір, щоб передати свої внутрішні почуття, то цей французький художник покладався на колір насамперед для вираження своїх емоцій. Він також використовував символіку, але саме колір фарби його справді відрізняв. Народився в Парижі під час революції 1848 року, він був сином ліберального журналіста, який втік у вигнання після перевороту 1851 року, забравши з собою свою сім'ю.
Однак він помер по дорозі в Панамі, коли сім’я вирушила до Ліми, Перу, де вони трималися самостійно протягом чотирьох років. Мати Гогена була дочкою французького письменника-соціаліста і активістки Флори Трістан, хоча її предки були перуанськими дворянами.
Важливо відзначити, що молодий Гоген з дитинства був відзначений образною та месіанською атмосферою його сімейного кола, демонструючи протягом усієї його кар’єри, що кольори та образи Перу будуть мати сильний вплив. У віці 7 років сім'я повернулася до Франції і переїхала в Орлеан, щоб жити з дідом. У молодості він працював учнем пілота в торговому флоті, плаваючи між Південною Америкою і Скандинавією, в Парижі і заохочений своїм хрещеним батьком, він почав дуже успішну кар'єру з біржовим маклером Бертеном.
Але Гоген з дитинства цікавився мистецтвом, а у вільний час почав малювати. Його хрещений батько, Ароза, був чимось на кшталт колекціонера мистецтва, а його приклад і дружба, яку Гоген встановив з імпресіоністом Каміллом Піссарро, спонукали цього шанувальника відвідувати художні галереї та купувати роботи нових художників, включаючи численні картини імпресіоністів.
Він відвідав нині знамениту виставку імпресіоністів 1874 року в Парижі і був настільки натхненний, що вирішив стати постійним художником, тому почав малювати та ліпити як любитель. Він працював з Буйо і малював у стилі Бонвена і Лепіна. У 1876 році виставив картину в Салоні.
Особливо на нього вплинув Піссарро, який допоміг йому на початку роботи як художник і заохочував його шукати стиль, який відповідав би його темпераменту. Піссарро познайомив його з Сезанном, і він був настільки захоплений його стилем, що Сезанн почав боятися, що він вкраде його ідеї.
Троє чоловіків деякий час працювали разом у Понтуазі, але в міру розвитку мистецтва Гоген вирішив переїхати у власну майстерню і взяв участь у виставках імпресіоністів 1881 і 1882 років. Їхній успіх і фінансова криза привели до того, що він відмовився від кар’єри. бізнес у 1883 р. повністю зосередитися на живописі.
У 1885 році він переїхав жити в Понт-Авен в Бретані, де виробляв новий стиль, оскільки був незадоволений межами імпресіонізму і прагнув виразити внутрішній стан, а не зовнішній вигляд.
Цей новий стиль вимагав більше працювати з пам’яттю та внутрішніми образами, а не з натурою, порушуючи теорію імпресіонізму. Це стало найбільшим нововведенням і внеском Гогена в образотворче мистецтво, використовуючи яскраву палітру кольорів для вираження емоцій, а не для відображення природного тону. Окрім експресіонізму, він також вплинув на розвиток синтетизму та перегородчатого під час перебування в Понт-Авені.
Едвард Мунк (1863-1944)
Іншим великим піонером експресіонізму був темпераментний і невротичний норвезький художник і гравер, який, незважаючи на великі емоційні шрами в ранньому житті, зумів дожити до своїх 80-х років. Майже всі його найкращі картини були написані до його нервового зриву в 1908 році.
Він народився в Лотені, Норвегія, був сином лікаря, і його життя було сповнене важких моментів. Коли артисту було п’ять років, його мати померла від туберкульозу, хвороби, від якої через кілька років померла і його старша сестра.
Ці перші трагічні події зробили смерть невід’ємною частиною його мистецтва в майбутньому. Спогад про вмираюче тіло на подушці, біля ліжка тьмяне світло і мляву склянку води та про авторитарного батька, який безкінечно повторював своїм дітям, що якщо вони згрішать, то без пощади будуть засуджені до пекла. багато років..
При такому сценарії і як і слід було очікувати, родина сильно постраждала. У однієї з молодших сестер в молодому віці виявили психічну хворобу, а сам Мунк часто відчував себе хворим. З п’яти його братів одружився лише один, але він помер через кілька місяців після весілля.
У 1881 році Мунк вступив до Королівської школи мистецтва та дизайну в Крістіанінді і брав уроки моделювання та малювання. Його вчителями і раннім впливом були норвезький скульптор Юліус Міддельтун і художник-натураліст, письменник і журналіст Крістіан Крог.
Хоча Мунк у студентському житті малював традиційні сюжети, він швидко відкрив свій унікальний стиль. У 1882 році він орендував власну майстерню разом з кількома іншими художниками, і хоча його робіт з цього періоду залишилося небагато, відомі з них високо цінуються, наприклад, «Ранок» (1884).
Усю свою творчість цей художник заповідав місту Осло, колекцію, що складається з понад тисячі картин, п’ятнадцяти тисяч гравюр і чотирьох тисяч малюнків і акварелей. У 1963 році в Осло відкрився Munch-Museet, музей, в якому зберігаються всі його роботи, а також став першим західним художником, який виставив свої картини в Національній галереї в Пекіні.
У 2004 році деякі з найвідоміших картин Мунка «Крик» і «Діва» були викрадені з музею озброєними грабіжниками, але через пару років їх знайшла поліція. Окрім музею Мунка та Національної галереї мистецтв в Осло, багато його картин і гравюр експонуються в найкращих художніх музеях Європи.
Фердинанд Ходлер (1853-1918)
Великий виразник мистецтва експресіонізму, швейцарський художник-символіст Фердинанд Ходлер народився в Берні в 1853 році в сім'ї, яка дуже постраждала від бідності. Його батько був столяр, і коли його мати померла, він одружився вдруге на малярі й декораторі, які зробили його своїм учнем, а потім відправили в Тун працювати з місцевим художником. Його першою спеціальністю був звичайний пейзажний живопис, красиві альпійські краєвиди, які він продавав туристам.
У віці 18 років він вирішив змінити місце проживання і пішки пішов до Женеви, міста, де він проведе більшу частину свого дорослого життя і де він почав будувати повільну кар’єру професійного художника. Згодом батьки та брати і сестри Фердинанда Ходлера померли через хвороби, ситуації, які мали помітний вплив на життя та кар’єру художника, відображаючи його тісний зв’язок зі смертю у його роботах.
Джеймс Енсор (1860-1949)
Художник народився в Остенде, Бельгія, син дрібних купців, які з раннього дитинства відчували схильність до мистецтва. Його батьки володіли магазином на ринку, де туристам пропонували сувеніри: карнавальні маски та маски, віяла, кераміку, іграшки та курйозні предмети. Екстравагантні карнавальні маски та антиобличчя, які пізніше використовував Енсор у своїх виступах, були звичайною особливістю місцевих труп і парадів у Масляний вівторок.
Коли йому було лише п’ятнадцять років, він почав свою освіту в галузі мистецтва з деякими місцевими експонентами, він також навчався в Королівській академії образотворчих мистецтв у Брюсселі, де він познайомився з Фернаном Кнопфом близько 1877 року. Вперше виставив роботу в 1881 році, згодом повернувся до рідного дому, де прожив до 1917 року, в будинку свого батька. Його перші твори виявляють цілком класичний і дещо темний стиль, як це можна побачити в «Російській музиці», «Геслярі» та «П’яницях».
У 1887 році його палітра помітно посвітлішала, зміна, яка збіглася зі смертю батька-алкоголіка, його сюжети стали трохи сюрреалістичними, вирішивши малювати карнавали, маски, скелети та ляльки, зазвичай одягнені в костюми яскравих і виразних кольорів.
Твори Джеймса Енсора вплинули на дадаїстський рух і сюрреалізм, зокрема на творчість Жана Дюбюффе. У 2009 році Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, відомий як MoMA, організував велику ретроспективу його робіт. Сьогодні його картини можна побачити в деяких з найкращих художніх музеїв світу, особливо в Музеї образотворчого мистецтва в Антверпені.
Експресіонізм в інших видах мистецтва
Експресіонізм — культурна течія, що виникла в Німеччині в кінці XNUMX століття і досягла свого піку в XNUMX столітті. Хоча експресіонізм цінувався набагато більше в живописі, він також проявився в інших дисциплінах, таких як література, кіно, музика, скульптура, фотографія, архітектура тощо.
експресіонізм у музиці
Хоча деякі класифікують композитора Арнольда Шенберга як експресіоніста через його внесок у альманах der Blaue Reiter, музичний експресіонізм, здається, знайшов свій найбільш природний вихід в опері. Серед найперших прикладів таких експресіоністичних творів були чудові оперні презентації драми Кокошки «Mörder, Hoffnung der Frauen» («Вбивця, жіноча надія)» (1919) і «Sancta Susanna» Августа Страмма (1922), які стосувалися сексуальності.
Однак найбільш помітними експресіоністськими операми є дві опери Альбана Берга: «Воццек», виконана в 1925 році, і «Лулу», виконана повністю лише в 1979 році, обидві з глибокою та характерною схильністю до драми.
експресіонізм у кіно
Перебуваючи під сильним впливом сценічного експресіонізму, багато художників прагнуть передати у фільмі за допомогою декору суб’єктивний стан душі головного героя. Найвідомішим з цих фільмів є фільм Роберта Віна, Кабінет доктора Калігарі (1920), в якому божевільний розповідає про свою ідею і точку зору на те, як він потрапив до притулку. Деформовані вулиці та будівлі на знімальному майданчику є проекціями власного всесвіту, а інші персонажі були абстраговані за допомогою макіяжу та одягу у візуальні символи.
Це фільм, де викликаються жахи, загроза, тривога та драма, освітлення тіней і дивних декорацій стало стилістичною моделлю для фільмів експресіонізму для кількох великих німецьких режисерів.
Версія Пола Вегенера Голем (1920), Ф. В. Мурнау с Nosferatu: Симфонія жаху (1922) і Фріц Ланг з німою постановкою «Метрополіс» (1927), серед інших фільмів, представляють песимістичні бачення соціального колапсу або досліджують зловісну подвійність людської природи та її здатності до жахливого особистого зла.
експресіонізм у скульптурі
У скульптурі це в основному полягало в кардинальних змінах у способі виконання традиційної скульптури, а не в окремому і єдиному стилі. Експресіонізм також був популярний у скульптурі, серед відомих представників якої були різьбяри по дереву Ернст Барлах і Вільгельм Лембрук. Близько 1920 року це виникло більше, ніж будь-що в абстракціонізмі, у пошуках звільнення форм, які забезпечили б повноту художнього вираження.
Що стосується скульптури в абстрактному експресіонізмі, то декілька скульпторів також були невід’ємною частиною руху, зокрема Девід Сміт, Дороті Денер, Герберт Фербер, Ісаму Ногучі, Ібрам Лассау, Теодор Розак, Філіп Павія, Мері Каллері, Річард Станкевич, Луїза Буржуа та Луїза. Невельсона також вважали важливими членами руху.
Як і абстрактний експресіоністичний живопис, скульптурна творчість руху зазнала сильного впливу сюрреалізму та його акценту на спонтанному чи підсвідомому створенні. Абстрактна експресіоністська скульптура більше цікавилася процесом, ніж продуктом, що може ускладнити візуальне розрізнення робіт лише з естетики, тому важливо враховувати, що художник має сказати про їх процес.
Прикладом можуть служити скульптури Девіда Сміта, який прагнув передати двовимірні предмети, які досі не були розроблені в трьох вимірах. Можна сказати, що його роботи розмивають межі між скульптурою та живописом, часто використовують красивий і ретельний ажурний малюнок, а не суцільні форми, з двовимірним виглядом, який порушує традиційну ідею круглої скульптури.
експресіонізм у літературі
Експресіонізм у літературі виник як новаторська реакція проти матеріалізму, самовдоволеного буржуазного процвітання, сімейного панування в європейському суспільстві до Першої світової війни, швидкої механізації та урбанізації.
Це був домінуючий літературний рух у Німеччині під час і відразу після Першої світової війни. Письменники-експресіоністи намагалися передати свої ідеї та соціальний протест через новий стиль.
Їх турбували загальні істини, а не окремі ситуації, вони досліджували у своїх роботах труднощі репрезентативних символічних типів, а не повністю розвинених індивідуалізованих персонажів.
Акцент був зроблений не на зовнішньому світі, який лише окреслений і важко визначений у місці чи часі, а на внутрішньому, на душевному стані особистості, тому в експресіоністичній драмі інтерес є викликання настрої.
Головний герой експресіоністського твору часто виражає своє горе у довгих монологах, викладених сконцентрованою, еліптичною та короткою мовою, яка досліджує духовне нездужання молоді, її бунт проти старшого покоління та різноманітні політичні чи революційні рішення, які вживаються. шукали вони присутні. Внутрішній розвиток головного героя досліджується через низку слабо пов’язаних ілюстрацій, під час яких він повстає проти традиційних цінностей і шукає вищого духовного бачення життя.
Август Стріндберг і Франк Ведекінд були видатними попередниками експресіоністичної драми, але першим визнаним експресіоністським твором був Райнхард Йоганнес Зорге, der Bettler («Жебрак»), написаний у 1912 р. і вперше поставлений у 1917 р. Іншими провідними драматургами цієї течії були Георг Кайзер, Ернст Толлер, Пауль Корнфельд, Фріц фон Унру, Вальтер Газенклевер і Райнхард Герінг, усі вони були німцями.
Експресіоністичний стиль у поезії виник пліч-о-пліч зі своїм драматичним аналогом, у тому ж нереферентному стилі й досліджуючи піднесений і дивовижний ліризм, схожий на гімн. Ця спрощена поезія з використанням великої кількості іменників, деяких прикметників та інфінітивних дієслів змінила розповідь та опис, намагаючись проникнути до суті почуття.
Серед найвпливовіших поетів-експресіоністів — німці Георг Гейм, Ернст Штадлер, Август Страмм, Готфрід Бенн, Георг Тракл та Ельзе Ласкер-Шюлер, чеський поет Франц Верфель. У віршах експресіонізму найбільше обговорювалися жахи міського життя та апокаліптичні бачення краху цивілізації.
Деякі поети були вкрай песимістично налаштовані і задовольнялися висміюванням буржуазних цінностей, а інші були більше стурбовані політичними та соціальними реформами, відкрито висловлюючи надію на прийдешню революцію. За межами Німеччини серед драматургів, які використовували експресіоністичні драматичні прийоми, були американські автори Юджин О'Ніл та Елмер Райс.
експресіонізм в архітектурі
Експресіоністська архітектура була задумана та розроблена, щоб викликати екстремальні почуття та емоції. Будинки, створені в цьому стилі, зробили вираз у свій час і виділилися з навколишніх конструкцій.
Архітектори часто використовували незвичайні, спотворені форми і включали повністю оригінальні будівельні техніки, використовуючи такі матеріали, як цегла, сталь і скло. Деякі досягли великих успіхів і виділялися свого часу, серед яких можна згадати Вальтера Гропіуса та Бруно Таута, які проектували вражаючі експресіоністичні будівлі.
На жаль, багато споруд так і не були побудовані і існують лише на папері. Деякі з тих, що змогли матеріалізуватися, були тимчасовими, а інші не збереглися до сьогодення, однак сьогодні можна побачити кілька яскравих прикладів архітектури експресіонізму, особливо в Німеччині.
Стилі, натхненні експресіонізмом
Експресіонізм не був єдиним напрямом чи рухом, оскільки він об’єднував різноманітні стилі і, у свою чергу, породив чи вплинув на багато інших, також дуже важливих рухів у мистецтві та культурі.
Абстрактний експресіонізм
Оскільки Нью-Йорк замінив Париж як епіцентр інновацій у сучасному мистецтві, експресіоністичний стиль відродився як абстрактний експресіонізм на початку XNUMX-х років.
У Сполучених Штатах вона набула сили завдяки так званим художникам-екшенам на чолі з Джексоном Поллоком і Віллемом Де Кунінгом і художниками кольорового поля, такими як Марк Ротко, Барнетт Ньюман і Кліффорд Стілл. Набагато більш абстрактна, ніж експресіоністична, ця нова школа мало відчутного зв’язку з експресіоністичним стилем початку XNUMX століття.
образний експресіонізм
Хоча в післявоєнному американському та європейському мистецтві домінувала абстракція, репрезентаційний експресіонізм все ще був популярним в Австралії в 1940-х і 1950-х роках, прикладом чого є роботи таких художників, як Рассел Драйсдейл і Сідні Нолан.
Він тісно пов’язаний із скандинавським та німецьким світом, корінням якого є стародавній світ німецької нації та романтичний рух ХІХ ст. Спробуйте представити реальність з іншої особистої точки зору
неоекспресіонізм
Останнє відродження експресіоністичного руху відбулося у 1970-х роках у США, Великобританії, Німеччині, Італії та Франції під назвою неоекспресіонізму. Його провідними представниками були:
- Філіп Гастон і Джуліан Шнабель (США)
- Паула Рего та Крістофер Ле Брюн (Великобританія)
- Школа неоекспресіонізму, відома як Neue Wilden (Нові фовсти), до якої входили: Георг Базеліц, Герхард Ріхтер, Йорг Іммендорф, Ансельм Кіфер, Ральф Вінклер та інші. (Німеччина)
- Transavanguardia (За межами авангарду) та представлені такі художники, як Сандро Чіа, Франческо Клементе, Енцо Куккі, Ніколо де Марія та Міммо Паладіно. (Італія)
- Figuration Libre, створена в 1981 році Ремі Бланшаром, Франсуа Буароном, Робертом Комбасом і Ерве де Розою. (Франція)
Якщо вам сподобалася ця стаття, ми пропонуємо вам ознайомитися з іншими дуже цікавими у нашому блозі: