У момент миготіння є ідеальним підсумком стилю монтажу, розробленого великим Уолтером Мурчем у роботах режисерів такого рівня, як Френсіс Форд Коппола, Джордж Лукас та Ентоні Мінгелла. Давайте разом дізнаємося його зміст.
Книга, яка стала Біблією кіномонтажу для багатьох молодих творців.
Уолтер Мерч, рефлексивне планування та інновації
У момент миготіння Його можна вважати зрілим аналітичним плодом тривалої кар’єри в області монтажу фільмів. Уолтер Мерч, син відомого художника-абстрактного реаліста, також зробив образи основою свого існування. Але образи, що супроводжуються звуком, будуть тими, що зачарують його: із самого початку сотні записів особливих звуків, записаних і переміксованих відповідно до його цікавості, прикрашали його кімнату.
Незабаром Мерч перенесе цей природний потяг до художньої перебудови дорогоцінного матеріалу в професійну сферу, спочатку в музичній книжковій крамниці, а потім на радіо, де він буде частково відповідальним за поширення великої хвилі народної музики в університетських містечках американських коледжів. Але найважливішим, що відбулося під час навчання в університеті, були його перші контакти з деякими з майбутніх режисерів американської нової хвилі: Джорджем Лукасом, Джоном Міліусом і, перш за все, Френсісом Фордом Копполою.
З Копполою Мерч розробить свою найбільш пам’ятну роботу, обидві в трьох частинах Ель Падріні, як у Бесіда y Апокаліпсис зараз. Цей останній фільм кинув його у вічну історію класичного кінематографа, а також дав йому перший «Оскар» за найкращий звуковий монтаж. Понад п’ятнадцять років по тому співпраця з Ентоні Мінгелла в Англійський пацієнт Я б дав йому подвійний історичний «Оскар» за найкращий монтаж і найкращий звуковий монтаж.
Цей останній фільм також дозволив йому стати редактором, який представляв чіткий перехід від традиційного аналогового редагування до цифрового, який на той час майже не практикувався і не дивився з недовірою. Його успішне використання у фільмі через потребу Марча віддалено редагувати з дому під час проекту ознаменувало кінець однієї епохи і початок іншої.
У момент моргання, ретельності і серця
Мурч опублікував У момент миготіння всього за рік до (1995) історичного подвійного цифрового «Оскара» за фільм «Англійський пацієнт». Одне з його головних відображень полягає саме в новому всесвіті роботи, відкритому за допомогою цифрових видавничих технологій.
Murch швидко викладає величезні переваги цієї нової установки з точки зору нижчої вартості, меншого обладнання, легкого доступу до матеріалу, спрощеного процесу змішування між штучними електронними ефектами та реальним звуком, не кажучи вже про швидкість.
Але також майстер монтажу може вказати на свою стурбованість новим ставленням, створеним у професіоналів інноваційним інструментом. Якщо матеріал, з яким працюється, практично невичерпний, а помилки оплачуються дешево з новими спробами, буде менше відданості плануванню монтажу, що може призвести навіть до поганого фільму, навіть якщо він сформульований через найбільшу футуристичну розкіш у світі. .
Тільки в цьому роздумі стає зрозуміло, що було центром творчості Мерча протягом майже п’ятдесяти років кар’єри. Для New Yorker мова йде не про те, щоб слідувати жорстким перспективам опори розповіді, встановленій на візуальній осі або безперервності, а в тому, щоб спочатку визначити емоцію, яку намагаються викликати за допомогою досягнення двох послідовних кадрів.
Мурч завжди працює на ногах, порівнюючи свою роботу з роботою музичних керівників, кухарів швидкого харчування або нейрохірургів. Редакційний процес вимагає такої пози. Але щоб писати творчо, потрібно робити це лежачи.
Марч знає, що глядач сприймає редагування повідомлень, навіть якщо це відбувається на несвідомому та внутрішньому рівні. Тому монтажна робота має для одержувача не просто технічну, а психолого-керівну складову. Це нитка невербального значення, а не просте більш-менш розумне зрощення образів.
Робота над досягненням функціонального керівництва в цьому сенсі може бути важкою. Найкращим прикладом, який міг знайти Мерч, є його власна робота над «Апокаліпсисом сьогодні», колосальним зусиллям монтажу, який передбачав обробку майже 230 годин відеоматеріалу, щоб отримати останні 153 хвилини. Мікеланджело одного разу стверджував, що вирізати статую означає зняти з блоку все, що не є статуєю. Головний редактор посилається на те ж саме зображення, видаляючи погані фрагменти, щоб залишити лише сліпучу плівку.
Зрештою, успіх неперевершеного редактора визначає його здатність вловлювати ритм несвідомого миготіння ока, звідси й назва. Коли наш хід думок змінюється від одного місця до іншого, від однієї ідеї до іншої, у нашій психічній послідовності виникає неявне мерехтіння.
Монтаж фільму імітує і супроводжує цей процес, змушуючи глядача подумки слідкувати за історією саме так, як хочуть творці фільму, щоб за нею слідували. Усе через магію добре озброєного монтажу.
Це була б не єдина книга, в якій Мерч викриє свою мудрість щодо монтажу фільмів. Сім років по тому Майкл Ондатже, автор оригінального роману, на якому був заснований «Англійський пацієнт», розгорнув серію розмов з Мерчем, де він заглибився в своє унікальне мистецтво відповідно до досвіду, отриманого після зйомок з Мінгеллою. «Бесіди» (2002) також обов’язково прочитати всім, хто цікавиться світом великого кінематографа.
У цьому чудовому відео нас динамічно описують, щоб зрозуміти стиль Уолтера Марча, поєднуючи інтерв’ю, анекдоти та фрагменти його фільмів.
Поки що наша стаття на тему У момент миготіння автора Уолтера Мерча. Якщо вам сподобався цей текст, вас може зацікавити цей інший текст на нашому веб-сайті, присвяченому Назва троянди, складний роман, який також пройшов важкий процес адаптації до кіно. Переходьте за посиланням!