Рафаель Чірбес був набагато більше, ніж автор знаменитого На березі. За кілька років до свого посткризового суперзапуску валенсійець знав, як передбачити неминучу економічну кризу, яка переслідувала нас, як ніхто інший. Крематорій це різкий і дещо страхітливий портрет реальності країни. А також його мешканців.
Рецензія на «Крематоріо», духовне продовження «На березі».
Розважальні романи та романи впізнання
У статті у відповідь на суперечливі заяви в Едуардо Мендоса зроблений у 1998 році, в якому він стверджував, що жанр роману мертвий, Хав'єр Маріас вважав за потрібне розділити таке благородне мистецтво на дві категорії: роман Ерозваги і що визнання. Це не час і не місце, щоб увійти, щоб зрозуміти, яку роль буде виконувати перший, оскільки сама етикетка вже дає достатньо підказок про її природу, і це не план надягати рукавички і, як курчат, почніть відокремлюватися від Шекспірів і Достоєвських із Зафонів і Фальконів, з усією повагою, якої останні заслуговують (серйозно).
Так, ми хотіли б зупинитися на визначенні, яке пропонує Маріас для другої категорії. Щодо своєї «представницької здатності», Маріас каже наступне:
«Через роман ми знаємо, що ми знали те, чого не знали, ми знали, поки не прочитали його сформульовано, представлено чи розказано».
Або як він говорив рік тому в іншій статті в меншій маріанський:
«Роман розповідає не те, що відомо, а те, що тільки відомо і водночас ігнорується».
з Крематорій (анаграма), Рафаель Чірбес, опублікований у 2007 році книга, яка знаменує час і чия велич полягає саме в цій здатності розпізнавати, подвійне підтвердження, якщо можна. Через деякий час, Крематорій Він заслужив місце в історії іспанського наративу завдяки тому, що вміє так ретельно фотографувати дві реальності, про які більше ніж чули: кон'юнктурну, цегляний запой, який занурив Іспанію в біду з якої сьогодні він пишається тим, що вийшов (і в якій ми невдовзі знову опинимося в пастці), і ще одна константа: складність людської природи.
Крематорій був гаряче визнаний (премія критиків) за його літературну якість і за ясності, з якою він передбачав яр, до якого прямувала іспанська економіка («Ми нагадуємо, перш за все, тих віденців тим, що перебуваємо на краю прірви», — читається невдовзі після початку).
Крематорій: у пошуках щастя на тлі нерухомості
Хоча тло сюжету обертається навколо киплячого бетонного лісу, який охопив наші прибережні міста, головною темою цієї книги є не що інше, як людська істота та його бурхливі стосунки з іншими його побратимами протягом вічного огляду, нескінченний пошук святого Грааля Щастя. Можна було б сказати щось подібне На березі.
Розповідь починається і закінчується в один день: похорон Матіаса, брата Рубена Бертомеу, успішний будівельник, який, як і Майкл Корлеоне, намагається викупити себе, залишивши позаду темне та злочинне минуле, щоб вести свій бізнес чисто, не бруднивши руки («Час брудних речей скінчився, зараз час чистих речей,[...] правильна річ, тут нічого немає , там нічого").
Немає більше головорізів, немає більше торгівлі кокаїном в черевах коней, привезених з Мексики.
Рубен Бертомеу, незабутній персонаж
Як і все добре погано, його етичні принципи не йдуть набагато далі, ніж принципи закону джунглів, принципів саморобної людини, повної виправдань, з якими він може спокійно спати зі своєю совістю:
«Ви без розбору вірите, що все, що з іншої епохи, навіть найтемнішої, гідне поваги і не повинно чіпати; Крім абсурду, те, що ви вважаєте, не може бути ні хорошим, ні навіть здоровим: не прагнення зробити крок далі, ніж інші. Не робити: це квітизм, закритість».
Беручи до уваги, наскільки важко кіно та літературної індустрії було впровадити інноваційну справу про мафію (будучи її останнім представником, ірландці, більше того самого постійного), Крематорій він привніс свіжість у забитий мафіозний жанр, в основному, завдяки харизмі Рубена Бертомеу: «Я будівельник. Мені подобається цей жаргон про плити, дошки, опалубку, підпори, прути, сітку, підлогу та точани. Я завжди вважав, що я обдарований для цієї професії. Кожен має здатність щось робити […] змагатися лише в тому, що збираєшся виграти».
Незважаючи на те, що для a постійний парад без місць (він завжди їздить за кермом і кидає його лише для того, щоб наступити на клоновані будівлі, що будуються, ресторани та публічні будинки) а не люди (він відчуває любов лише до своєї матері та її нащадків), незважаючи на те, що він самий сволоч, він найщасливіший з усіх персонажів. І портрет такий вірний, а мелодія біди, виганена іншими, настільки знайома, що лякає.
Рубен Бертомеу: людина, тисяча інтерпретацій
Смерть брата - це виправдання, з яким нам дозволено проникнути в психіку членів клану Бертомеу, через яких ми відкриваємо особливе бачення, яке кожен із них має про Рубена, її етика та її дії; про те, що його білі бетонні маси зробили з ландшафтом вигаданого левантійського міста Мізент.
Через монодіалоги і відступи на такі теми, як гроші, культура, політика чи література, читач формує шматочки пазлу, з яких випливають дані, які допомагають зрозуміти особисті обставини кожного з нещасних людей, які тут зустрічаються. Зрозумійте їхню драму та як вони тут потрапили.
Для цього Чірбес удосконалив це безперервна розповідь, вільна від діалогів, зауважень і відмов що він уже практикував у попередніх книгах і це так нагадує переривчасті та сліпі репетиції Хосе Сарамаго. Однак він використовує більш витончений і складний стиль (більшу поліфонію), ніж португальський, а також набагато менш невинне почуття моралі та етики: у Крематорій Не так однозначно і зрозуміло, хто герой, а хто лиходій, тому що таке розрізнення абсурдне, залежно від того, в яких історіях воно абсурдне і порожнє.
Також, звичайно, ми могли б порівняти техніку Чірбеса з технікою О Фулнер але з тією відданістю, заради якої ми тут Фулнер, краще ні. (RIP Хосе Луїс Куерда).
Різноманітність оповідачів Крематорій
Різні оповідачіпо одному на главу) веде нас через нескінченні регресії, претерити (дуже випадкові теперішні), відступи та спогади.
Навряд чи щось відбувається (звісно, набагато менше, ніж те, що ви бачите в Серія Canal+, відмінної якості). Хоча є неминучі натяки на громадянську війну, історична педагогіка зосереджується на етапі перших соціалістичних урядів:
«Колладо, ми зробили те, що повинні були зробити, класики економіки називали, що примітивне нагромадження капіталу, ця країна повинна сформувати клас, і це не має до цього ніякого відношення; тепер клас закриває кордони, квота відкрита, настав час забезпечити, щоб не було всієї тієї соціальної мобільності, того руху, тієї проникності між класами».
Характер Колладо досить запам'ятовується. Нещасна і нещасна істота, яка краще за інших уявляє, що означає невдача. Це один із персонажів, до якого читач може відчути найбільший інтерес. з небагатьох персонажів нормальний. Колладо є основою маленької дії роману. Щось подібне хотілося б сказати і про інших персонажів. Але не.
Деталі: коли це забагато?
Основна критика, яку можна висловити Крематорій що іноді це занадто багато. Забагато подробиць про забагато персонажів. Для нас написаний хоровий твір, полотно, багато кольорів і відтінків, так, але між ними майже немає взаємодії, лише парад спогадів. Буйства, в яких кожен пропонує свою версію фактів і життя. Ця книга цікава, але, як хороша книга, вимагає читача. Стережись.
Ми не почали цитувати Маріаса без причини. Чоловік з Мадрида, який звик нагадувати нам в EPS щоразу, коли випадає нагода (ми уявляємо, як він випускає значки таксистам), що він опублікував свій перший роман у віці 19 років, десятиліттями грає в ту саму гру, тобто , навпаки ідеї, думки та підходи, всі вони залучені в нескінченну кавалькаду відступів.
Різні мозкові дискурси, які об’єднуються Крематорій іноді вони можуть стати важкими, хоча набагато приємнішими, ніж ті, які можна читати Завтра в бою думай про мене про ан Закохані (хоча це, звичайно, вже дуже особисте уподобання, яке буде змінюватися відповідно до смаків читача). Різниця полягає в багатому розмаїтті тем і точок зору. Увімкнено Крематорій, оскільки оповідачів так багато, читач змушений судити, позиціонувати, замислитися. Вирішіть, у кого ви купуєте промову. впізнати один одного