У цій статті ми дамо вам всю детальну інформацію про те, що імпресіонізм в Іспанії, що означало для суспільства та різних художників, які його представляли. А також його характеристики і чому він був таким фундаментальним у той час і сьогодні. Продовжуйте читати статтю і дізнайтеся все!
Імпресіонізм в Іспанії
Це рух, який виникає в Іспанії серед групи художників, але імпресіонізм в Іспанії розвивається динамічно і є більш расовим, ніж доктринальним, оскільки імпресіонізм в Іспанії визначається перевагою енергійних і живих мазків, а не так, як французький, заснований на чутливий і тонкий штрих.
В Іспанії імпресіонізм був заснований на зйомці моменту вільного плину часу, а не тривалості. Таким чином, проблеми з освітленням вирішувалися за допомогою кольору, і воно не ґрунтувалося на роздільній здатності повітряного простору. Скоріше, світло було захоплено апаратом хроматизму.
Таким чином, імпресіонізм в Іспанії зробив дуже великий внесок у імпресіонізм у Франції, оскільки сірувата інтонація була дуже важливим аспектом для деяких робіт, виконаних художниками Дієго Родрігесом де Сільва-і-Веласкесом (1599-1660), Бартоломе Естебаном. Мурільо (1618-1682), Франсиско де Сурбаран (1598-1664), Франсиско де Гойя (1746-1828), які викликали великий інтерес у глядачів імпресіоністських картин в Іспанії.
Тоді вони викликали велику сенсацію у багатьох французьких художників, серед яких виділяється художник французького походження Едуар Мане (1832-1883), який був одним із художників імпресіоністичного руху, який показав, що імпресіонізм в Іспанії був у золотий вік, заради якого він вирішує відвідати Іспанію в 1865 році в єдиний раз у своєму житті і дізнатися з перших рук все про імпресіонізм в Іспанії.
Величезний вплив імпресіонізму в Іспанії викликав велику революцію іспанських художників, які застосовували стратегії, методи і прийоми імпресіонізму в Іспанії, але не було застосовано до його максимального вираження, тому що, використовуючи вільні мазки пензля, він не був класифікований. як вплив імпресіонізму в Іспанії, оскільки він був присутній в дизайні іспанського живопису.
Але слід зазначити, що імпресіонізм в Іспанії змусив художників використовувати світлові та хроматичні ефекти в різних творах мистецтва, які були справжньою новинкою в імпресіонізмі в Іспанії, але між імпресіоністами та постімпресіоністами було надано загальне розгляд. Що багато живописців були класифіковані таким чином в останній половині XNUMX століття.
Багато з цих художників еволюціонували в імпресіонізм в Іспанії з руху, який називався реалізмом, який мав дуже проблематичну назву в той час. Хоча імпресіонізм також в Іспанії називали люміністами, що було менш двозначно. Особливо серед живописців валенсійського походження.
Що вирішили назвати на честь валенсійських люміністів, серед яких виділяються художники Хоакін Соролла (1863-1923), Теодоро Андреу (1870-1935). В Іспанії є й інші художники-імпресіоністи, які виділялися, наприклад Даріо де Регойос (1857-1913), Ігнасіо Пінасо (1849-1916), Ауреліано Беруете (1845-1912).
імпресіонізм
Імпресіонізм був рухом, який виник у художньому світі і був визначений як набір імпресіоністичних картин, що народився з образливого коментаря мистецтвознавця Луї Леруа перед картиною під назвою «Сонце, що сходить», створеної художником Клодом Моне.
Представлений на салоні незалежних художників у Парижі з 15 квітня по 15 травня 1874 року, цю групу художників склали художники Каміль Піссарро, Едгар Дега, П’єр-Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Альфред Сіслей Берта Морізо.
Основними рисами, які визначать імпресіонізм в Іспанії та Франції, є світло, колір, мазки та пленеризм, через що його дуже важко поширити навіть на пластичні мистецтва, такі як архітектура та скульптура. Таким чином можна зробити висновок, що імпресіонізм в Іспанії та Франції в строгому сенсі може виникнути лише в живописі, фотографії та кіно.
Хоча слід зазначити, що імпресіонізм в Іспанії та Франції мав розвиватися з середини XNUMX-го століття, і він мав бути охарактеризований в широких термінах захопленням світла у творах мистецтва, особливо в картинах, не шукаючи потреби. знайти світло того, що він спроектував на картині. Це стало ключовим моментом у розвитку пізнішого мистецтва, відомого як постімпресіонізм та авангарди.
Початки імпресіонізму в Іспанії
Живописний рух, відомий як імпресіонізм, народився на європейському континенті та виник у Франції, а імпресіонізм переживається по-різному в Іспанії і, як будь-який художній напрямок, вплине на багато європейських країн, кожна країна має свої основні характеристики, оскільки багато художників надають аспекти імпресіонізму. в Іспанії, які не характерні для інших країн.
Рух імпресіонізму в Іспанії почався, коли кілька художників об’єдналися в групу, відому як Барбізон, до художників імпресіоністського руху, щоб висловити свою творчість на відкритому повітрі. Це були причини, дуже відмінні від канонів і критики, до яких звикли мистецтвознавці.
З цієї причини велике значення надавалося так званій школі Барбізону, оскільки це була не школа, а кілька художників, які об’єдналися, оскільки мали однакові інтереси, і, домовившись про декілька рівноправних середовищ, це сприяло їх об’єднанню для подальшого розвитку. створив твори мистецтва разом з іншими художниками, які мандрували до школи Барбізону, створюючи колонію художників, яка стала відома як рух імпресіонізму в Іспанії.
Основні характеристики імпресіонізму в Іспанії
Художники, які розуміли прийоми імпресіонізму в Іспанії, розуміли, що реальність — це становлення, а роботи для художників — це те, що здається, а не яким має бути. Для чого багато художників розкрили своє чуттєве сприйняття моменту і записали, що момент картини повинен бути зафіксований швидкістю, таким чином основними елементами та характеристиками імпресіонізму в Іспанії є:
Світло як фундаментальний інтерес
Імпресіоністи, які створювали свої картини на фундаментальній точці світла, були дослідженням, заснованим на техніці зображення, оскільки багато художників-імпресіоністів розуміли, що кольори є не властивістю предметів, а результатом зіткнення світла. .
До того, як світло вивчали як символ божественності та знання в готичному мистецтві, так само світло вивчали як пластичний елемент для досягнення обсягу в натуралістичних і малоймовірних уявленнях Ренесансу та класицизму.
Оскільки художники, які спиралися на імпресіонізм, спиралися на світло як на центр інтересу, і таким чином вони зосереджувалися на відображенні різних ефектів, які світло надавало твору, тому світло вивчається як явище в поведінці. Поки він взаємодіє з різними об’єктами, знайденими на картині.
Усі ці техніки, стратегії та характеристики, які використовували різні художники, зробили імпресіонізм в Іспанії феноменом мистецтва.
Нове обрамлення та точка зору
Декілька художників, які присвятили себе вивченню ракурсів у різних творах мистецтва, завжди шукали найкращу перспективу та найкращі кадри, щоб глядач міг побачити твір мистецтва з різних точок зору.
Оскільки на той час фотографія залишалася прямою і класичною з часів Відродження, але нові ракурси та підходи вже починали змінюватися. Тому художники, які спиралися на імпресіонізм, вирішили порушити канони, нав’язані мистецьким суспільством, побачивши основні рамки твору мистецтва, і вирішили зробити несподівані рамки творів мистецтва.
Відмова від правильного малюнка
В Академії потрібно було зробити ідеальний малюнок, щоб відповідати стандартам мистецтва під час створення твору мистецтва, але художники, які спиралися на імпресіонізм в Іспанії замість використання окресленої та точної лінії, а художники-імпресіоністи проектували лінію в об’єми безпосередньо розфарбовують, що виявило велике знання та майстерність цих художників.
У той час як інші художники продовжували використовувати лінії, такі як Тулуз-Лотрек або Едгар Дега, але не так, як це має бути в малюнках, а з трохи більш нервовим ритмом, який мав кілька рецензій і багато вражень зверху.
Накладення кольорів на полотно
У техніці імпресіонізму в Іспанії художники, які спираються на імпресіонізм, не зобов'язані змішувати свої кольори на палітрі. Тому багато художників вирішили звільнитися від цього кроку і вийшли малювати на пленері в пошуках нових форм світла для своєї роботи, оскільки вони отримали нові знання про оптичну теорію.
Тому художники, які спиралися на теорію імпресіоністів, почали змішувати кольори на одному полотні, щоб знайти точний колір у творі мистецтва.
Ця техніка була досягнута двома методами: перший змішував один колір поверх іншого, а другий полягав у використанні основних кольорів один дуже близько до іншого, щоб, коли їх спостерігали на відстані, вібрація, яку вони створювали, генерувала сприйняття потрібного їм кольору в художньому творі.
Мазки пензля, мазки і точки
Однією з цілей іспанського імпресіонізму було якомога швидше накласти кольори на твір мистецтва, щоб уловити ефект світла, який мав бути створений на картині.
Тому художники-імпресіоністи воліли використовувати прямі мазки пензля, і багато разів вони робили твори мистецтва товстими мазками або мазками, щоб надати кращу обробку і щоб світло більше впливало на твір мистецтва. Вони також використовували перекриття, щоб мати можливість створити масу з більшим об’ємом у картині.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Відсутність обробки і придушення деталей на користь цілого
У картинах світлові явища були випадковими і короткими, тому іспанські художники-імпресіоністи потребували придушення деталей, якими так захоплювалися в минулі часи, що їх слід було використовувати з метою сприяння загальному спостереженню за будівельним майданчиком. .
В імпресіонізмі в Іспанії художники були зосереджені на тому, щоб картина мала тонку і точну обробку, але лінії залишалися відкритими та незавершеними, тоді як текстури змирилися з пористістю, і коли на картині були лінії, їх переглядали або залишився без зв'язку..
Психологія також трохи бере участь у цьому, оскільки при перегляді твору мозок глядача починає реєструвати всі ці деталі, і те, що він зможе спостерігати, буде розмежованим зображенням картини, доки твір розглядається як єдине ціле. .
Випадкові або несуттєві теми
У схемах до появи імпресіонізму та інших художніх течій зміст, який збирався відобразити, мав бути моментами, які мали якесь виправдання і надавали цінності художньому твору. Так як при малюванні оголеної жінки вона повинна бути рівна Венері або краще. Вона ніколи не повинна бути простою жінкою. Смерть не могла бути чимось героїчним чи трансцендентним, а пейзажі створювалися як інтонація інших часів чи інших світів.
У той час як художники-імпресіоністи Іспанії залишили позаду всі ці стереотипи картин і почали визнавати реальність, яку вони мали перед собою, малюючи її, оскільки малюючи оголену жінку, це була лише оголена жінка і нічого більше.
Дуже яскравим прикладом цієї характеристики імпресіонізму в Іспанії є коли Олімпія була написана на картині, де художник був натхненний відомою картиною Венери Урбінської, створеної Тиціаном у XNUMX столітті. Художник-імпресіоніст змінив атрибути Венери для жінки-повії.
У містах вони були модифіковані, щоб показати промисловий ландшафт, де були зроблені зображення людей, метро, автомобілів та автомагістралей. Окрім інших характеристик, таких як вечірки, обіди, богемне життя, парк, репетиції, оркестрова яма, скачки, пари, бульвар...
Хоча слід зазначити, що це було зроблено не для гідності цих тем, а для того, щоб підтвердити важливість мови, яка використовується, щоб представити глядачеві чіткий твір мистецтва, не маючи виправдання зробити гарну картину, оскільки тема не така важливо, але представляти це найкращим чином.
Основні представники імпресіонізму в Іспанії
Як було сказано раніше, імпресіонізм в Іспанії був створений групою художників, які погоджувалися з різними ідеями і хотіли створювати картини на різних існуючих пейзажах, для яких художник Карлос де Гаес присвятив себе навчанню своїй техніці живопису на основі у пейзажах до кількох художників, серед яких виділяються:
Художник-імпресіоніст Карлос де Гаес (1826-1898)
Це бельгієць, який народився в місті Брюссель 27 січня 1826 року і помер в Іспанії в місті Мадрид 17 червня 1898 року. За життя він був іспанським художником бельгійського походження і запропонував себе пейзажу. живопису і був членом групи імпресіонізму в Іспанії.
Він присвятив себе створенню картин у стилі реалізму і пообіцяв поділитися своїми знаннями з живопису з іншими художниками на так званому кафедрі пейзажу в Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando в Мадриді з 1857 року.
Він був першим із семи братів, які народилися в сім'ї фінансистів і купців. Але в його сім'ї виникли фінансові проблеми, вони вирішили переїхати до Іспанії в 1835 році, приїхавши жити в місто Малага, в це місто Карлос де Хаес почав уроки малювання у свого вчителя, художника Луїса де ла Крус-і-Ріоса (1776). - 1853).
До 1850 року у нього був другий учитель, відомий як Жозеф Кіно (1822-1895), бельгійський художник, у той час він відвідав кілька сусідніх штатів Малаги і почав малювати свої перші пейзажі, а в 1855 році Карлос де Гаес брав участь у Антверпенський салон з кількома картинами.
Пізніше він дружить з Хуаном Федеріко Мунтадасом, який писав з ним вірші, Карлос Хаес, створює картину, яку він назвав “Вид в околицях монастиря П’єдра в Арагоні” Тоді цей твір мистецтва отримав нагороду із золотою медаллю на виставці, що проходила в 1858 році.
У 1857 році він отримав місце для викладання класу ландшафтного дизайну у Вищій школі Академії витончених мистецтв Сан-Фернандо, з того моменту він присвятив себе життю в місті Мадрид. Через рік він отримав приз на Іспанській національній виставці. На 1860 рік він обраний викладачем номер один академії, де він викладає.
У період з 1871 по 1876 роки він присвятив себе заняттям з різними художниками на екскурсіях просто неба, що породило імпресіонізм в Іспанії. Цей майстер прибув для просування походів на північ Іспанії, зробивши кілька картин із зображенням вершин Європи та країни Басків.
Потім його бачення імпресіонізму в Іспанії поширилося на кілька країн, включаючи французьку Країну Басків, Бретань, Нормандію та Фрісландію, а також північ Голландії. Усі ці переживання художника Карлоса де Хаеса змусили його задуматися про імпресіонізм в Іспанії, створюючи картини на основі природного ландшафту, які є його найбільшою антологією іспанського живопису на відкритому повітрі.
Художник-імпресіоніст помирає у віці 62 років від пневмонії, залишивши двом виконавцям у своєму заповіті вирішувати всі його активи та картини, для яких було влаштовано, щоб кімната, присвячена імпресіонізму в Іспанії, була зроблена в щойно відкритому Музеї модерну. Мистецтво з часів художника Карлоса Хаеса налічувало 4000 тисяч картин і нотаток, більшість з яких дісталася Музею Малаги, Музею Хайме Морери і, нарешті, Музею Прадо.
Авреліан Беруете (1845-1912)
Народився в місті Мадрид 27 вересня 1845 року і помер у місті Там же 5 січня 1912 року, за життя він був відомий як інтелектуал, він також був художником і пейзажистом, а іспанський політик закінчив Мадридський університет. у 1867 році зі званням доктора права.
Як художник він навчався у відомій Академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо в Мадриді, будучи учнем художника Карлоса Хаеса, він був частиною групи імпресіонізму в Іспанії, оскільки його становище як людини грошей дозволяло йому присвятити Він повністю захопився живописом, серед його перших робіт про пейзажі — відома картина «Відтворення Орбахоси», в якій іспанський художник-імпресіоніст відтворив уявну віллу Гальдоса у своєму романі під назвою «Донья Ідеальна».
Стиль його творчості був заснований на іспанському імпресіонізмі, будучи учнем і компаньйоном художника Карлоса Хаеса, художник Ауреліано Беруете розвиває дуже вільну картину і робить кілька робіт, де зображує багато пейзажів, які він фіксує у своїх книгах, серед яких стоять Краєвиди Кастилії Мазки, які він дав, дуже вплинули на імпресіонізм в Іспанії, оскільки його роботи поступилися місцем відкритим картинам з великою кількістю світла.
Серед найвидатніших робіт цього іспанського художника, який інтегрував імпресіонізм в Іспанії, роботи El Tajo (Толедо), олія на полотні, 57 х 85 см, підпис, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del deaf), олія на полотні , 62 х 103 см, підпис, 1909 р. та Осінній пейзаж (Мадрид), полотно, олія, 66 х 95 см, підпис, 1910 р.
Ансельмо Гвінея Угальде (1854-1906)
Художник, який народився в місті Більбао 1 квітня 1854 р. і помер у цьому ж місті 10 червня 1906 р., за життя був монументалистом, акварелистом і художником, який належав до імпресіонізму в Іспанії, він виконував важливу роботу в Іспанія, як і твори мистецтва, написані в бібліотеці Бідебар’єта, палаці Фораль, палаці Чаваррі та як вітражний художник у палаці Ібайгане.
Він розпочав своє навчання в місті Мадрид, де відвідував заняття професора Федеріко Мадрасо, а потім у 1876 році повернувся до свого рідного міста, щоб викладати урок малювання в Школі мистецтв і ремесел, проводячи його до самої смерті. У 1890 році він подорожував до Парижа і зустрів рух французького імпресіонізму, який прийняв цей стиль і приєднався до групи художників імпресіонізму в Іспанії. Його основні роботи:
- Автопортрет (КП) 1875 р.
- Aurresku-watercolor- (Музей образотворчого мистецтва Álava)
- Хуан Зурія присягає захищати незалежність Біскай (Будинок зборів Герніки) 1882.
- Тарантелла (Музей образотворчого мистецтва Більбао) 1884.
- Рибалка (кп) 1888 р.
- Буксирна стежка (cp) 1892 р.
- Астурійці (cp) c. 1896 рік.
- Крістіан (Палац Фораль. Більбао) 1897.
- Відповідь (MNAC) 1898.
- Алегорія Bizkaia (вітраж у Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- Міст у Римі (Музей образотворчого мистецтва Більбао) 1904 р.
- Спогади про Капрі.
- Шлюб фараона.
Адольф Гвіард (1860-1916)
Вважається одним з найбільш символічних художників імпресіонізму в Іспанії, він народився в місті Більбао 10 квітня 1860 року і помер 8 березня 1916 року, він також вважається тим, хто запровадив іспанський імпресіонізм в країні Басків.
Художник народився в дуже великій родині, тому що у нього є ще 14 братів і сестер, будучи сином французького фотографа Альфонса Гіарда, а мати — Джуліана Ларраурі. Художник почав навчання живопису у художника Антоніо Лекуони в його майстерні в Більбао на Калле-де-Ла-Крус.
Минув час, артист вирішив поїхати жити в місто Барселона, а потім емігрувати до Парижа. Де він вирішує залишитися з 1878 року. Він є першим художником і художником, який збирається змінити свою територію з Іспанії, щоб поїхати до Парижа замість Риму, як це робили всі іспанські художники, навчаючись у професійних художників.
Маючи відмінне володіння французькою мовою, художник Адольфо Гіард вже мав більше зв’язків з картиною, написаною в Парижі, ніж у Римі. Це стало однією з причин, які спонукали його поїхати до Парижа. Там він навчався в академії Колароссі. У ті роки художник був уже дуже відомим і опублікував роботу, відому як "La vie moderne", ця робота має ознаки імпресіонізму в Іспанії, режисером якої був Едмон Ренуар, який був молодшим братом художника.
Між 1886 і 1887 роками відомий художник вирішив повернутися на батьківщину і відкрив майстерню, щоб присвятити себе навчанню інших студентів мистецтву пейзажного живопису та силі світла в творах мистецтва, оскільки вони є аспектами імпресіонізму в Іспанії. Це буде перше дослідження в Іспанії, яке викладає особливості іспанського імпресіонізму.
Слід зазначити, що художник Адольфо Гіард, засновує свою резиденцію в місті Бакіо, оскільки має бажання малювати на відкритому повітрі. Хоча пейзаж зроблений на задньому плані, тому що він любить малювати людські фігури, які працюють у полі. З цієї причини він виконує роботи в зеленій гамі з людьми, які працюють, його картини сповнені світла, що є однією з характеристик імпресіонізму в Іспанії.
Багато мистецтвознавців висловлювали свої уявлення про картину Адольфо Гвіарда, серед яких виділяється Унамуно, який прийшов до висновку, що в 1918 році в картині, створеній художником, переважають силуети фігур, т.к. Що виділяється у його невеликих картинах — живопис і освітлення, які є важливим аспектом іспанського імпресіонізму. Найважливішими роботами художника є наступні:
- Of promise (The promise) (Музей образотворчого мистецтва Більбао).
- Маленький селянин з червоною гвоздикою (Музей образотворчого мистецтва Більбао).
- Чо (Музей образотворчого мистецтва Більбао).
- Урожай (Музей образотворчого мистецтва Більбао).
- Житель села Бакіо (Музей образотворчого мистецтва Більбао).
- Прачки в річці.
- Лиман Акспе (Товариство Білбейна).
- На терасі (Товариство Білбайна).
- Мисливці на Північній станції (Товариство Білбайна).
Хосе Саліс Каміно (1863-1927)
Художник Хосе Саліс Каміно народився в місті Сантонья 1 грудня 1863 року і помер 30 грудня 1927 року, він є одним з іспанських художників, визнаних найчистішим імпресіонізмом в Іспанії.
Оскільки він створює велику кількість картин на основі різних пейзажів, тому що його теми засновані на реальності. Його найвидатніші характеристики полягають у тому, що його картини чіткі, яскраві, а мазки швидкі, але дуже впевнені, характеристики імпресіонізму в Іспанії.
Цей видатний художник мав можливість навчатися в місті Мадриді в Школі Real Academia de Bellas Artes de San Fernando разом з іншим видатним іспанським художником-імпресіоністом, Карлосом Хаесом.
У 1885 році він вирішує поїхати жити в місто Брюссель, щоб закінчити навчання у художника Антуана Ван Хамма. Потім він вирішує поїхати до кількох країн, зокрема до Парижа, Риму, Великобританії та Північної Африки. Щоб потім повернутися до Іспанії. І вивчити техніки Просвітництва Хоакіна Соролли та роботи Хоакіма Міра, фундаментальні аспекти імпресіонізму в Іспанії.
Після його смерті художник Хосе Саліна вважався одним з кращих художників свого часу та еталоном у використанні технік імпресіонізму в Іспанії.
Даріо Регойос (1857-1913)
Він художник, який використовує прийоми імпресіонізму в Іспанії. Він народився в місті Рібадеселла 1 листопада 1857 року і помер 29 жовтня 1913 року, будучи одним з головних іспанських художників у стилі пізнього імпресіонізму.
Живописець почав малювати разом зі своїм батьком Даріо Регойос Моренільо, інженером і архітектором, родом з Вальядоліда, який захоплювався живописом. Це починається в Королівській академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо. Але його батько помирає, і художник Даріо Регойос вступає до курсу знайомства з пейзажем, даного професором, а я малюю Карло, який є одним з головних популяризаторів імпресіонізму в Іспанії.
У 1879 році він вирішує поїхати до Брюсселя у супроводі своїх друзів Ісаака Альбеніса та Енріке Фернандеса Арбоса, оскільки вони збиралися отримати нагороду Королівської консерваторії Брюсселя з «Відзнакою» та «Відмінністю», у місті Брюсселі він зустрічає Жозефа Кіно. І він стає його учнем, щоб дізнатися про художню сучасність.
Згодом художник Даріо Регойос вважався мистецтвознавцями і художниками майстром світла і запаху, посилаючись на картини моменту, оскільки він розкрив багато прийомів, засвоєних від імпресіонізму в Іспанії, завдяки чому зміг залишити техніку. пуантилізм і заглибитися в імпресіонізм, який пробивався в той час.
Нині художник має кілька картин у різних музеях європейського континенту, серед яких виділяються такі музеї: Музей образотворчих мистецтв Більбао, MNAC в Барселоні та Музей Кармен Тіссен у Малазі.
Живописний етап художника Даріо Регойоса можна підсумувати у висловлюваннях того самого художника, який підтвердив наступне у французькому журналі Mercure de France у 1905 році.
«Якби я знову почав своє життя, я б знову використав світлу палітру, без землі, без чорного кольору, і я б робив лише пейзаж, повністю віддаючись враженням, які отримав від природи»
Даріо де Регойос, Огляд сучасних тенденцій у пластичному мистецтві
Таким чином художник зміг відобразити техніку імпресіонізму в Іспанії на багатьох своїх картинах. Хоча у багатьох його роботах переважатиме пейзаж і природа, але введення людських фігур, щоб надати твору нотку життя.
Франсіско Гімено (1858-1927)
Художник на ім'я Франсіско Гімено Араса народився в місті Тортоса 4 лютого 1858 р. і помер у Барселоні 22 листопада 1927 р. Він присвятив себе створенню різноманітних картин, був одним із представників імпресіонізму в Іспанії, любив малювати. і малював свої роботи, які були барвистими і яскравими, в яких він виділявся, було в портретах і автопортретах, у нього також є багато робіт, в яких він малював пейзажі в техніці імпресіонізму в Іспанії.
Нині багато робіт художника знаходяться в різних музеях, серед яких виділяються: Національний художній музей Каталонії (Барселона), Національний музей Прадо в Мадриді, Музей Монтсеррат і Бібліотека музею Віктора Балагера.
Рамон Касас (1866-1932)
Цей художник народився в місті Барселона 04 січня 1866 року і помер 29 лютого 1932 року, він був видатним і відомим іспанським художником, який зробив кілька робіт і портретів еліти Іспанії, серед яких діячі політичної, культурної , інтелектуальна та економічна сфера іспанського суспільства.
Хоча на той час він також працював графічним дизайнером, його роботу визнали каталонський модернізм. Молодий художник вирішує кинути школу і пішов вчитися живопису до Хуана Вісенса Котса. Будучи ще дуже молодим, у 1881 році він заснував журнал L'Avenç. 09 жовтня. Наступні роки він присвятив себе подорожам і малюванню, перш ніж повернутися до Іспанії.
У 1890 році художник зробив зразок своїх творів мистецтва, де його роботи повинні були бути знайдені на середині шляху між академічним стилем та імпресіонізмом в Іспанії. Хоча згодом його стиль виділився як модерн, який ще не був дуже розвинутим
У 1900 році його слава зростала, і Паризький комітет вибрав дві з його найцінніших робіт, які були два портрети, перший був портрет Еріка Саті та інший сестри Касаса, де він отримав премію, відому як El Garrote VII. . Хоча його стиль проходив через багато технік, він довгий час був представником імпресіонізму в Іспанії.
Сантьяго Русіньоль Пратс (1861-1931)
Відомий художник іспанського походження Сантьяго Русіньоль-і-Пратс народився в місті Барселона, Іспанія, 25 лютого 1861 року і помер в муніципалітеті Аранхуес 13 червня 1931 року. Він був людиною, яка присвятила себе багато художніх видів діяльності, в тому числі іспанський художник, письменник і драматург каталонською мовою.
Він народився в родині, яка займалася промисловим текстилем. У той час як його брат присвятив себе політиці та бізнесу, художник почав вивчати живопис у центрі акварелі Барселони і став учнем Томаса Морагаса.
У 1889 році художник вирішив поїхати до Парижа, де він жив із художниками Рамоном Касасом та Ігнасіо Сулоага. У той час він присвятив себе вивченню та дизайну зовнішніх робіт. У той час він вивчає техніку французького імпресіонізму та застосовує нові нюанси в так званому іспанському імпресіонізмі.
Перебуваючи в Іспанії, він заснував свою майстерню для навчання та дизайну творів мистецтва, відомих як Сіджес. З плином часу він заснував музейну майстерню, яку охрестив Кау Ферра, почав часто відвідувати місто Барселону та брати участь у світських зустрічах у знаменитому кафе Els Quatre Gats. Оскільки його соціальне становище високе, а економіка дозволяє йому комфортно жити. На цьому сайті він починає обмінюватися думками про імпресіонізм в Іспанії.
У 1908 році художник отримав медаль, відому як Національна виставка образотворчого мистецтва, оскільки на нього вплинули техніки імпресіонізму в Іспанії та тема пейзажів. Як у міській, так і в сільській місцевості. Також займається створенням художніх творів автопортретів та портретів. А також символічні композиції, засновані на нових модерністських натхненнях моменту.
Важливо відзначити, що на початку художньої кар’єри художника він спирався лише на малювання автопортретів та людських фігур, а наприкінці свого етапу він більше зосередив увагу на малюванні пейзажів, особливо на реальних пейзажах, таких як місця Аранхуеса. і ферма в техніці імпресіонізму в Іспанії.
13 червня 2006 року в містах Аранхуес і Сіджес віддали данину пам’яті художнику через 75 років після його смерті за допомогою багатьох культурних заходів, де було відзначено кілька його робіт, присвячених озелененню в техніці імпресіонізму в Іспанії.
Мартін Ріко (1833-1908)
Художник Мартін Ріко народився в муніципалітеті Ескоріал 12 листопада 1833 року і помер 13 квітня 1908 року. Один з іспанських художників, які спеціалізувалися на живописі, зосереджувався на пейзажній тематиці, він навчався у так званій школі барбізону у Франції. який припав на свій розквіт між 1830-ми і 1870-ми роками.
Він народився в сім'ї художників і почав навчання в Школі образотворчих мистецтв Сан-Фернандо, був учнем вчителя і художника Хенаро Переса Віллааміла.
Разом із братом вони разом працювали в області шухляди та гравера, досягнувши посади художнього керівника іспанської та американської ілюстрації.
У 1854 році він уже володіє багатьма знаннями про реалізацію вуличних картин, а його стиль заснований на використанні технік імпресіонізму в Іспанії. Тоді ж розпочався комплекс подорожей по європейському континенту, серед яких виділяються такі країни: Париж, Швейцарія, Англія та Італія.
У 1907 році він вирішує опублікувати книгу, яка розповідає про всі свої спогади, яку він назвав «Recuerdos de mi vida», присвячену одному зі своїх найкращих друзів, художнику та пейзажисту Ауреліано де Беруете, також художнику та одному з головних художників імпресіонізм в Іспанії. Серед основних робіт автора:
- Банки Азаньона (1858), Музей Прадо.
- Сьєрра-дель-Гуадаррама (1869). Музей Ньюарка.
- Літній день на Сені (1870-1875), Музей Кармен Тіссен Малага
- Гирло Бідасоа (бл. 1865) Музей Прадо.
- Дамська вежа (1871-72), музей Прадо.
- Riva degli Schiavoni у Венеції (1873), музей Прадо.
- Вхід до Великого каналу (1877) Філадельфія, Академія образотворчих мистецтв Пенсільванії.
- Внутрішній двір палацу дожів Венеції, 1883 р., Фонд Banco Santander.
- Алькала-де-Гвадайра (1890 р.), музей Прадо.
- Вид на Венецію (1900 р.), музей Прадо.
- Канал у Венеції (1906), Бруклінський музей мистецтв.
- Автопортрет (1908) Париж, колекція Мішеля Ріко.
- Річка Сан-Лоренцо з дзвіницею Сан-Джорджіо деї Гречі, Венеція (1900 р.), Музей Кармен Тіссен Малага
- Селяни (1862), Музей Кармен Тіссен Малага
- Вид на святилище Ковадонга (1856), Музей образотворчого мистецтва Астурії.
Якщо ви знайшли цю статтю про імпресіонізм в Іспанії важливою, я запрошую вас відвідати наступні посилання: