Сьогодні ми покажемо вам через цю цікаву статтю найвизначніші аспекти римська скульптура який мав свою центральну вершину в місті Римі між VI століттями до Христа і V після Христа і багато іншого в цьому посту. Не припиняйте читати!
Що таке римська скульптура?
Перш за все, ви повинні знати, що римська скульптура - це форма художнього прояву, яка відбулася в Римській імперії, яка була досить складним рухом і демонструється в різних скульптурах, створених на додаток до розвитку архітектури.
Будучи прикладом римської скульптури великі тріумфальні арки, багато хто каже, що це копія грецької культури, але це не зовсім так.
Так як він був розроблений і трансформований відповідно до історичного контексту імператорів, даючи славу і відзнаку всьому західному світу.
Походження римської скульптури
До того, як місто Рим було сформовано у велику імперію, це було одне з найпроцвітаючих міст у європейському світі, і його площі, і його будівлі були прикрашені статуями, а також рельєфами.
Але ми мало знаємо про цю частину історії, яка залежить здебільшого від підручників з історії, які посилаються на мистецтво античності, оскільки нам бракує пам’яток з цього етапу Римської республіки.
Ті, що виділяються в римській скульптурі, належать до пізнього імперського періоду, де їхні роботи вирізьблені, демонструючи великий реалізм.
Завдяки літературі вона показує нам, що перший вплив римської культури було етруське мистецтво, тому багато художників-скульпторів були запрошені до міста Рима для оздоблення громадських будівель.
Серед них — храм Юпітера Капітолінського, який був побудований у XNUMX столітті до Христа, а потім у XNUMX столітті до християнської ери, де переважає грецький вплив.
Багато з цих митців досягли стабільної роботи, задовольняючи потреби вищої римської еліти. Він датується шостим століттям до Христа і походить з Стародавньої Греції та етруської культури.
Будучи одним з найбільших художніх проявів великої визначності римського суспільства, порівнюється з елліністичною грецькою скульптурою.
Через військові зіткнення Римської імперії з наміром захопити нові території вони набули нових звичаїв, зокрема грецьких.
Таким чином, вони навчилися майстерності розвитку римської скульптури серед них, зокрема, в портретному жанрі, який викликав велику лють у вищих еліт римського суспільства.
Висока подяка за проханнями цих скульптур, тому що через портрет було відображено вираз обличчя кожного, хто просив цю римську скульптуру.
Фон римської скульптури
Перш за все, слід знати, що римська скульптура розвивалася в східній частині римської нації, її епіцентром було місто Рим між XNUMX століттям до нашої ери. C. і Vd. C., завдяки етруській спадщині, що прийшла з грецької культури.
Крім того, величезна Римська імперія мала прямий контакт з грецькою цивілізацією в елліністичний період, тому ця культура завжди була точкою відліку протягом усього вивчення римської скульптури.
Їм вдалося розробити безпрецедентні техніки, які є частиною внеску цього суспільства, як у випадку з портретним жанром, який має велике значення в цій цивілізації.
Створюючи чудові твори цього унікального мистецтва завдяки своїй розвиненій техніці та виразності в деталях фігур римської скульптури, він був частиною оздоблення величезних пам’ятників громадського порядку, створюючи власний стиль розповіді.
У міру зміцнення Римської імперії вони додали до своєї культури вплив інших націй, наприклад, східної цивілізації.
Що змусило їх відійти від грецької атрибутики з наміром отримати просту, але абстрактну римську скульптуру, що дало початок візантійському, палеохристиянському мистецтву.
Навіть у середньовічну епоху він був перемежований завдяки періоду класицизму, який дозволяє зміцнюватися з минулим, щоб підтримувати культурний, політичний та соціальний зв'язок у римській скульптурі.
Що ж, хоча християнство почалося, воно не могло відкинути римську скульптуру до XNUMX століття, коли політичний союз був остаточний.
Але класичні моделі продовжували адаптуватися до нового соціального, політичного та культурного порядку, що встановлювався в римській нації.
Для дослідників вивчення римської скульптури було проблемою, оскільки її еволюція не була лінійною, була зроблена спроба прояснити її, оскільки вона є складною через еклектизм.
Який представлений в елліністичний період на додаток до інших стилів, які були створені в римській скульптурі відповідно до соціальних класів.
Навіть у межах одного соціального класу вбачаються певні відмінності відповідно до потреб кожної теми чи ситуації, яка була виконана, демонструючи її складність у римській скульптурі.
Тому римська скульптура мала велике значення в епоху Відродження та неокласицизму, разом із грецькою, закріплюючи оновлення західної культури, яка й сьогодні зачаровує світове суспільство.
Види скульптур, які були розроблені
Серед видів римської скульптури, які найбільше виділялися в Римській імперії, є такі:
- Звільнена римська скульптура
- Похоронна римська скульптура
- Почесна римська скульптура
- Імперська пізньоримська скульптура
Найбільш актуальні якості римської скульптури
Що стосується істотних якостей цього унікального мистецтва, то в цій статті ми пояснимо найбільш актуальні аспекти римської скульптури, а саме:
Вона виникла завдяки традиціям і звичаям грецької цивілізації. З плином часу римська цивілізація змінювала теми, які використовувалися, відрізняючи поле оповіді від історичних подій Римської імперії.
Ну а через римську скульптуру було здійснено опис військових протистоянь, а також виконання відданих почестей імператорам і полководцям за битви.
Про зростання римської скульптури свідчить дизайн портретів, які часто виготовлялися з використанням бронзи або мармуру.
Виходячи з натуралізму особливостей об’єктів, які потрібно ліпити, без необхідності перебільшувати власні атрибути, оскільки вони хотіли спостерігати свою особистість і характер через римську скульптуру.
Ще одна особливість римської скульптури полягає в тому, що автори цих робіт невідомі, оскільки вони працювали анонімно.
Багато з його робіт використовувалися як для публічних меморіалів, так і в культах, зробивши великий крок, коли римська скульптура породила архітектурні споруди.
Тому митці римської скульптури доклали зусиль, щоб виконати деталі, які сьогодні дуже вивчені дослідниками, які зуміли щодня знайти нові дії, пов’язані з Римською імперією, які вражають своєю великою політичною, військовою та соціальною могутністю в поєднанні з Витонченим. мистецтва.
Суспільство і римська скульптура
Однією з істотних якостей цього суспільства є те, що воно було суто візуальним, оскільки більшість його мешканців не вміли ні читати, ні писати.
Крім того, нездатні вести розмови латинською мовою, яка була типовою для вищої еліти суспільства Римської імперії, з цієї причини образотворче мистецтво було частиною виразу як літературного джерела.
Для інших людей, що входили до складу населення, посилення ідеології та рекламне поширення образу найважливіших особистостей імперії завдяки римській скульптурі.
Завдяки цьому римська скульптура займала привілейоване положення в усіх державних сферах, навіть у приватному секторі, будучи звичними спостерігати за ними в різних частинах міста завдяки їхнім чудовим навичкам і технікам з боку скульпторів.
Однак римська скульптура використовувалася для релігійних тем, так само як портрети мали подібність до сакрального, як і в інших стародавніх цивілізаціях, так і римське місто не оминув цього.
Оскільки скульптури в різних громадських місцях, наприклад, у найскромніших будинках, зазвичай демонструють, у Римській імперії також було звичайним явищем спостерігати римську скульптуру як у бронзі, так і в мармурі, навіть у похоронних урнах.
Як і в рельєфах, пов’язаних з архітектурою, не забуваючи про камеї, які були оформлені в акуратній гальці, включаючи теракотові статуетки, а також прості похоронні таблички, а також похоронні маски з воску.
Останні були доступні ціною найскромніших сімей суспільства, навіть на монетах було свідчення про невеликий рельєф римської скульптури, який був способом передачі мистецтва серед мас через гроші.
Тому римська скульптура була дуже поширена, тому піддані імператора були з релігійної, політичної, соціальної та навіть економічної сфер в символі римської цивілізації.
Показуючи свій високий ступінь ієрархії на момент смерті одного з імператорів, спадкоємці могли зробити свою скульптуру так, ніби це божество.
Крім проголошення спадкоємства, а також будівництва святилищ на його честь, але якщо його повалять, його зображення зникають з римського суспільства.
Тому лише поглянувши на римську скульптуру, населення наочно пізнало зміни, що відбувалися на політичному рівні.
По відношенню до політеїзму він був толерантним і пропагував різні способи дотримання богослов’я в тогочасному світі.
Це момент, коли християнська релігія стала офіційною доктриною, змінивши роль мистецтва, оскільки це божество відоме через Святе Письмо та його пророків.
Але завдяки використанню римської скульптури Церква приймає натуралістичні зображення цих зображень, а також прикраси в громадському секторі.
Крім приватних завдяки світським виборам як частина історії мистецтва, переважно з портретом наприкінці Римської імперії.
Дослідження історичного контексту
На думку дослідників, місто Рим могло бути засноване в середині XNUMX століття до нашої ери. C. Через злиття різних народів із різних областей Італії з міста Лаціо в XNUMX столітті до н.е. з C
Багато дослідників коментують, що місто було створено завдяки етрускам з півночі, інша легенда коментує походження завдяки Ромулу і Рему, нащадкам Енея, який був героєм Трої і годувався вовчичкою.
Інші дослідження коментують присутність інших іммігрантських груп, таких як кельти, а також германці, і це підтверджується фізіономією деяких представників вищих елітних сімей.
Прикладами таких є родина Флавіосів, що перекладається з латинської як білявий, і такі імена, як Руфо латиною або Рутіліо, що натякає на руде волосся тією ж мовою в цивілізації, де переважало темне волосся.
Етруська культура в римському суспільстві
Це відповідає XNUMX-XNUMX століттям до нашої ери. Христа, де етруски захоплюють центральну північ італійського півострова звідти, що деякі імператори походять від цієї цивілізації. За те, що вони вплинули на римську скульптуру, а також на грецьку цивілізацію у войовничих протистояннях, цивілізація не лише зіткнулася з етрусками, але й привласнила їхнє мистецтво.
Цими витворами мистецтва вони прикрашають римське місто, оскільки перші скульптури датуються XNUMX століттям до нашої ери. Христа, де переважав етруський стиль. Один із дослідників цієї цікавої теми на ім’я Аполлон з Вейї коментує про етрусків наступне:
«…Етруски були знавцями різних скульптур, від поховальних статуй і саркофагів до монументальних груп…»
«…Вони були майстрами жанрових сцен, які представляли звичайне життя, міських персонажів у характерній діяльності…».
«…на портреті були показані майстри першого порядку… Вони розробили типологію похоронних урн…»
«…Був портрет померлого, який іноді лежав у товаристві дружини, на повний зріст, який пізніше перейняла римська скульптура…»
Навіть за часів Августа все ще можна спостерігати етруську традицію, яка демонструє вплив цієї цивілізації на римську культуру, незважаючи на те, що вона передувала елліністичній ери в цій культурі.
Еліністичний та неокласичний періоди
Римська імперія розширювалася на південь європейського континенту, а грецька культура розвивалася в напрямку руху класицизму.
Будучи її максимальним апогеєм у IV ст. Христа, заради якого почалися контакти з колоніями Великої Греції, здивувавши римлян своєю культурою.
Римляни, які належали до вищих еліт римської цивілізації, хотіли придбати твори мистецтва, що належать грецькій цивілізації.
Тому художників цієї цивілізації найняли для оздоблення римських палаців за досить високі для того часу ціни.
У той час, коли Олександр Македонський заволодів Грецією, він переніс свої художні твори до Індії, включаючи Персію та Єгипет, змінивши їхню культуру.
Мистецтво, яке вони знали до того часу, було просякнуте аспектами грецької культури, і ця культура також інтегруватиме аспекти східної цивілізації, трансформуючи їхні мистецькі роботи.
Коли помер цей великий завойовник Олександр Македонський, були створені різні царства з подібним місцевим корінням, зокрема Галатія, Понт, Віфінія, Пафлагонія та Каппадокія, що належали династії Птолемеїв.
Що сприяло розвитку нових звичаїв у грецькій культурі, через що це злиття культур було прийнято назву елліністичної, було цікаво знати, що сталося в минулому, тому вони вирішили заснувати музеї та бібліотеки.
Найвідомішими є Пергам і Олександрія, де були складені біографії митців, які отримали велике суспільне визнання, для яких мистецтвознавство розвивалося шляхом переміщення мандрівників через різні регіони, з якими вони знайомилися.
Це дозволило різним стилям історії, які були прийняті еклектичним баченням, трансформуючись у світську позицію, віддаючи перевагу творам театрального контексту, де вони взаємопов’язані через рух і стали порівнюватися з рухом бароко.
Серед тем, які торкалися, були дитинство, старість і смерть, а також гумор, яких не зачепила грецька цивілізація і стала її частиною, а вища еліта римського суспільства придбала смак до колекціонування творів мистецтва.
За історичним розмахом за 212 р. н. Після Христа Римська імперія привласнила місто Сіракузи, яке перебувало під контролем Греції, розташоване на Сицилії.
Там, де поширилося елліністичне мистецтво, вони взяли все, що хотіли, і перевезли до міста Рим, замінивши етруські роботи.
Цим було здійснено заселення грецької культури в місті Римі, але, незважаючи на це, були випадки протистояння цього стилю.
Одним із них був Катон, який відповідав за викриття цього пограбування, оскільки вважав це небезпечним впливом для римської цивілізації.
Він не погоджувався з тим, що висока римська еліта насолоджувалася статуями Коринфа та Афін, оскільки зневажав статуетки, виготовлені з теракоти.
Але грецьке мистецтво переважало і було відмінним призом після військових протистоянь, які демонстрували генерали-стратеги.
За 168 рік до Христа один з римських імператорів Лучіо Еміліо Пауло Македоніко після завоювання географічної області, відомої як Македонія.
Було помічено близько двохсот п’ятдесяти поплавків, які перевозили статуї та живописні твори до римського міста.Іншими творами грецької культури, що прибули до міста Риму, є величезний Пергамський вівтар, а також Галата-самогубця.
Навіть добре відомий нам твір Лаокоон та його сини прибули до міста Рим, щоб отримати його вища еліта римського суспільства завдяки перемогам у захопленні влади від інших народів.
Коли Греція була завойована Римською імперією, її художники були переведені до міста Рима, щоб виготовляти статуї, які користувалися великим попитом серед цих скульпторів, Пасителес підкреслив, що він родом із Великої Греції, але прийняв римське громадянство.
Його колекція скульптур була вражаючою в усьому світі, серед робіт йому приписують Юпітер, який був виготовлений із золота та слонової кістки.
Крім інших скульптур у бронзі. Створення школи неоатизму в цій течії, яку можна назвати терміном неокласицизм.
Історія Римської імперії
Перетворення в римській скульптурі відбулося завдяки впливу грецької скульптури, а також створенню школи, щоб навчитися розвивати цей стиль, що викликало фурор у римській нації в кінці другого століття до нашої ери.
Прикладом цього стилю є вівтар Енобарба, який був попередником імперського мистецтва, що розвинулося за часів Августа і був підношенням Гнею Доміцію Енобарбу через завершення військового протистояння в місті Бріндізі.
Він був побудований перед святилищем Нептуна, обидва були побудовані одночасно по відношенню до вівтаря, його прикрашали кілька фризових обкладинок, серед яких виділяються сцени, пов’язані з грецькою міфологією, а також культові зображення.
Там, де один із священиків приносить жертву по сторонах цієї істоти, спостерігають за солдатами та іншими оточуючими, щоб пояснити римські розповіді.
Через зображення, зроблені в римській скульптурі, оскільки більшість населення не читала і не спілкувалася за допомогою візуальної комунікації, що було великим успіхом у політичній моделі римської цивілізації.
Скульптури Августа
Імператор Август дозволив Риму стати найважливішим у цій величезній імперії, будучи центром культури в елліністичному стилі.
Так само, як це було раніше в Олександрії та Пергамі, для яких у столиці була велика кількість грецьких ремісників, так і місто Рим зробив великий внесок у римську скульптуру завдяки імператору Августу.
Серед них карбування монет, де можна побачити мініатюрні барельєфи. Саме Юлій Цезар узаконює практику елліністичного стилю в місті Римі.
На додаток до східної техніки, що дозволяло друкувати на монетах обличчя правителів, оскільки раніше розміщувалися лише зображення божеств або персонажів, що мають велике значення в історії Риму, які вже померли.
Тож імператор Август скористався цією рекламою в політичній сфері, щоб нав’язати свою присутність населенню через свій візуальний образ на монетах.
Римська скульптура була частиною великомасштабної системи соціального та політичного контролю в повсякденному житті римських громадян за допомогою монет.
Ara Pacis в період імператора Августа
Однією з перших робіт, пов’язаних з римською скульптурою, є «Ара Пацис», а також інша скульптура, присвячена богині Пакс, яка святкувала повернення імператора Августа після його перемог у зіткненнях в Галлії та Іспанії.
Ця римська скульптура прикрашена різними фризами та рельєфами, які представляють процесії з алегоричними сценами, що посилаються на міфологію.
Були навіть записані сцени жертвоприношень, про що свідчить одна з цих розповідей, це сцена, що стосується Теллуса, яка в римській міфології є Матір’ю-Землею, яка дуже протилежна грецькій культурі під назвою Геа.
У римській скульптурі вона характеризується насильницькою та ірраціональною силою, яка репрезентує природу, як це спостерігається в грецьких судинах, але в цій римській культурі вона повністю материнська, захищає та плекає жителів Римської імперії.
Що стосується зрілості стилю римської скульптури, то для цього потрібен був певний період часу, хоча імператор Август виявився великим правителем.
Він також мав підтримку свого народу, тому що з Першого консульства він був сповнений почестей, які дозволили йому отримати титул імператора від Сенату.
Але люди присвоїли йому титул Августа, і під час його правління Римська імперія була на піку процвітання та миру, а також він організував націю з політичної сфери.
Крім дисципліни мистецтва, просування свого особистого іміджу так, ніби це була цілком нормальна реклама свого часу. Про це свідчить кількість статуй, які сьогодні можна побачити в музеях.
Де велика різноманітність якостей цього великого імператора спостерігається у військових, цивільних і навіть як божества серед римської скульптури, що виділяється по відношенню до Августа.
Знайдено Августа Прима Порта, який є схожим малюнком на Дорифорі Полікліта і показує, як грецька культура все ще використовувалася в його художніх роботах, демонструючи імператора як найбільшого героя покровителів.
Скульптури Хуліо – Клавдія
Інша з династій, яку можна згадати, де відбулося велике зростання римської скульптури, відповідає династії Юліона - Клавдія, де була велич у Римській імперії.
Від уряду імператорів Юлія - Клавдія до Нерона спостерігається дуже мало слідів римської скульптури, лише маленькі похоронні урни з мармуру, куди вони клали прах своїх близьких, а також вівтарі, які були розміщені над гробницею як прикраса. .
Таким чином, оздоблення, яке є очевидним у цей період часу, відповідає гірляндам, дуже подібним до гірлянд Ara Pacis, які були вирізьблені з великою вірністю аспекту природи, де спостерігаються птахи та інші тварини.
Настінні рельєфи були виконані з теракоти з метою прикрасити римські будинки та будівлі, де для оздоблення фасадів використовували прийоми грецької винахідливості.
По відношенню до портретів цього періоду проявляється великий реалізм, де дух римлян уособлюється через римську скульптуру.
Один із найвидатніших рельєфів цього періоду відповідає великому вівтарю, який був знайдений у місті Римі під тим, що на той історичний момент було Папською канцелярією.
Там, де відбувається процесія в супроводі служителів, які несуть в руках деякі статуетки, які є частиною жертвоприношення, а також інших музичних помічників і тварин.
Цей рельєф демонструє пристрасть римської скульптури до опису епізодів дії та доповнення їх фоновими персонажами демонструє деталі цих римських художників.
У художній сфері, крім обробки поверхні, шукали світлові ефекти, включаючи нові способи вираження оповіді в цьому стилі.
Через вивчення природи через пошук невідомого щодо перспективи, створення справжньої школи римської скульптури.
Що стосується його досягнень щодо портретного жанру, які були зроблені з часів республіки, то інноваційні моделі були виготовлені на вигляд завдяки впливу на грецьку та аттичну школу.
Скульптури, що відносяться до епохи Флавіїв
У тому, що відповідає урядам імператорів Флавіїв, таких як Веспасіан, Тіт, а також Доміціан, виділяються великі пам'ятники римської скульптури.
Серед яких можна відзначити рельєфи, виконані на арці Тита за допомогою цього оповідання, хотілося відсвяткувати перемогу над єврейською війною в 71 році християнської ери, але художнє зображення було виконано близько 81 року. .
Показані величезні рельєфи, по одному з боків коридору, який вражає в центрі, де спостерігається тріумф, на одному з них спостерігають імператора на колісниці, де його оточують супутники та інші римські громадяни.
Як це, мабуть, було в той час, коли він увійшов до міста, крім інших алегоричних образів, як-от той, що відповідав за корону імператора, та той, хто відповідав за керування конями, — це богиня Рома.
Демонструючи історичні події розповіді через рельєфи римської скульптури щодо другого рельєфу, видно, що солдати несуть награбоване, яке їм вдалося отримати з Єрусалимського святилища.
Те ж саме можна побачити на зображенні музикантів з їхніми довгими трубами, що нагадують момент молитви, а також інші елементи, які не виконуються в трьох площинах, як у випадку з рельєфом Ара Пациса, який створює гру між світлом і повітрям. ілюзія того, що фігури породжують рух.
Незважаючи на незнання законів перспективи, які були відкриті через кілька століть, хоча ці деталі дотримані, епоха Флавіїв дозволила додати нові елементи до римської скульптури.
Портретні техніки
Завдяки портрету римська скульптура робить найбільший внесок у цю традицію, яка була заснована грецькою цивілізацією, але римська культура її розвинула, тому вона була розділена на два аспекти, кожен зі своїми моделями трансформації.
Ну, а з часів республіки портрет вже високо цінувався, з роками він став ідеалістичним класицистичним стилем.
Хоча інший аспект відповідає реалізму, де власне вираження елліністичної грецької культури використовується щодо портретів, бюст і голова були дуже поширені в римській скульптурі.
Ну, портрети в повний зріст були дуже мало затребувані, тоді як портрети з головою та бюстом були дуже в моді в римській культурі.
Ініціювання економічного ринку в цих художніх творах римської скульптури щодо Середземноморського басейну, оскільки зробити цей тип скульптури було набагато доступніше, оскільки, будучи головою чи бюстом, він був набагато дешевшим, ніж повне тіло.
Також тому, що вони зосереджуються на індивідуальному впізнаванні, яке переважало в цій цивілізації, оскільки обличчя, яке спостерігалося в голові, було для римлян аспектом великого значення щодо портрета.
Матеріали, які здебільшого використовувалися при створенні портретів, відповідали бронзі та мармуру.Спершу очі фарбували пігментами, потім їх почали різьбити золотарі.
Що ж, завдяки римській скульптурі відбулося соціальне визнання індивідів, як стверджує дослідник Роберт Брильянт у наступному уривку:
«…конкретна ідентичність суб’єкта, встановлена особливими рисами голови, була задумана як символічний додаток, який не враховує цілісність тіла…»
«...Здається, що скульптори створили свої голови як головний ключ для ідентифікації та вставили в добре організовану подібність у концепції...»
«…якщо не в його намірі, то в підготовлених сценаріях, з відкриттям обличчя, поширених серед фотографів XNUMX століття…»
«...безліч безголових статуй, що збереглися з давніх часів, схожі на сцени без акторів…»
«...особливо, коли тіло робили помічники заздалегідь, чекаючи, поки голову вирізьме майстер-скульптор...»
Завдяки піднесенню імператора Веспасіана, який заснував династію Флавіїв, утворився змішаний стиль між цими двома аспектами: ідеалізмом та реалізмом, який вже практикували художники династії Юліїв-Клавдіїв.
Портретна трансформація
Через елліністичні форми відбулася трансформація в поєднанні з реалістичним описом предмета, для якого була зроблена римська скульптура.
Це також переважало, коли мова йшла про імператора Римської імперії, навіть ця техніка була розширена за рахунок інновацій свердління.
Що дозволило розмістити складні зачіски на жіночих обличчях цього часу завдяки римській скульптурі, яка була великим бумом у вищій еліті римського суспільства.
Коли Траян вступив на посаду імператора, відбулися зміни, які взяли гору над ідеалізацією, яка набула більшої переваги за часів Адріана, оскільки його елліністичні смаки були добре виражені в римській скульптурі.
З іншого боку, в портретах Марка Аврелія знову спостерігається реалістичність, що демонструє важливість опису облич, демонструє велику виразність, через що вони мають великий вплив на всій римській території.
Завдяки східному впливу, окрім інтересу до елементів геометричних фігур, досягнуто в римській скульптурі того, що портрети мають стилізовані і навіть абстрактні якості.
В імперії Костянтина він досяг свого розквіту завдяки своїй монументальності, що нагадує класицизм, характерний для часів великого Августа.
Цей стиль римської скульптури став попередником того, що ми пізніше називали візантійським мистецтвом, що означає кінець золотої доби цього мистецтва в римській цивілізації.
Римські імператори використовували портрет як прояв влади, що є частиною їхньої програми в політичній сфері, а в приватному аспекті римського суспільства портретний жанр використовувався для похоронних послуг.
Навіть бюсти, де були додані написи, де окрім кремаційної урни прикрасою вівтаря подбали друзі та родичі.
Ця традиція була пов’язана з похоронними масками з воску або теракоти найзнаменитіших предків у похоронних процесіях вищої еліти римського суспільства, демонструючи їх великий патриціанський родовід.
Тож ці посмертні маски зберігалися в родинному святилищі під назвою ларарій разом із бюстами з теракоти, бронзи та навіть мармуру.
Це одна з причин, чому римляни вимагали реалізму в портретах, щоб захистити риси обличчя своїх близьких завдяки римській скульптурі.
Типи портретів у римській скульптурі
Згідно з дослідженнями, проведеними щодо римської скульптури, можна побачити три способи створення портретів, а саме:
Портрети Тога де фігура імператора виліплена з тогою та мантією на голові, щоб символізувати його перед римським суспільством як найвищого понтифіка.
Портрети Торакатоса У цьому типі римської скульптури імператор представлений як консул або як фігура з великою повагою до зображення військових сил, завдяки чому на нього надягають нагрудний знак.
Апофеозний портрет У цьому типі римської скульптури імператор ідеалізований як божество або герой, верхня частина його тіла оголена, демонструючи його чудове скульптурне тіло.
Він носить обожнювану лаврову корону на своєму храмі як велике божество, що є одним з найбагатших зображень римської скульптури, але не найчастішим.
Спостерігати, як жанр портрета перетворювався на римську скульптуру через деталі, які генерувалися з більшою майстерністю.
Що стосується форми очей, бороди, яку носять джентльмени, і волосся, яке носять жінки, то про моду можна свідчити через різні зачіски того часу, відображені на створених портретах.
Еволюція портрета в Римській імперії
Щодо періоду республіки, то в портреті простежується великий реалізм, що простежується через дуже підкреслені риси рис ліплення.
Ці портрети римської скульптури відрізнялися коротким бюстом, де, крім шиї, переважала голова, у чоловіків було характерно носити коротке волосся.
Портрет за часів імператора Августа
У цей період часу портрет стає ідеалом, тому риси приховані, оскільки це політична репрезентація, що піднімається до стану досконалості.
Що стосується волосся в цей період часу, то воно як і раніше коротко, але виглядає довше, ніж у попередній період, у римській скульптурі з’являються м’які пасма і злегка хвилясті локони, які відповідають пропорції голови.
Волосся, що спадають на чоло, схоже на хвіст птаха, відомого під ім'ям ластівка.Серед жіночих портретів фігура імператриці Лівії носить зачесане назад волосся, зібране, а на чолі вона носить парик або вузол. .
Портрет в епоху Флавіїв
Це відбувається з першого століття, і в Римській імперії існує пишність, яка віддає перевагу стилю реалізму, щоб уособлювати статуї без необхідності їх звинувачувати.
Що стосується бюста, то він трохи довше, щоб побачити чоловіків і пекторали людей, які просили його у вищої еліти римського суспільства.
Що стосується волосся, то воно випирає і помітні широкі локони, що підкреслює світлотінь, крім того, використовується рух завдяки тому, що шия починає робити поворот.
Юлія, дочка Тіто, нав'язує моду завдяки портретам з використанням високих зачісок, які дуже вражають високу еліту римського суспільства.
Портрет протягом XNUMX-XNUMX ст
Відносно цього періоду часу римська скульптура виявляє смак до мистецтва бароко щодо волосся на портретах, яке виліплено набагато довше і відокремлено від голови рясними кучерями, а також бородами на джентльменах, що виражають рух.
Саме під час правління Адріана форму очей на портретах починає вирізатися серед прикладів цих статуй Антіноя, де спостерігається ідеалізм, дуже подібний до елліністичної грецької культури.
Це був фаворит імператора Адріана, портрет був сильно ідеалізований і його плутали з образом бога Аполлона.
Її волосся було довгим, а форми очей були вирізьбленими, і цей портрет був у повний зріст з дуже гарною фігурою тіла.
Що стосується жіночих портретів, то можна побачити портрет Фаустини, де вона з’являється із зачіскою з проділом посередині голови, а її волосся спадає м’якими хвилями і збирається на потилиці або на голові жінки, що формується. булочка..
Що стосується портрета Адріана, зробленого в XNUMX столітті, то очі вирізьблені, у нього борода на підборідді, а волосся помічене і відокремлене від голови, оскільки воно довге.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
Це було оброблено трепаном з великою делікатністю в деталях, а на бюсті у нього є медуза. Що стосується третього століття, одним з найпредставніших портретів римської скульптури є портрет імператора Каракалли.
У якого був буйний, зарозумілий і сильний характер, ці якості були підкреслені в портреті, який вони зробили, де голова повністю повернута.
Портрет у IV столітті Римської імперії
У цей період спостерігається дегуманізація портретів і віддалення імператора від суспільства, тому спостерігається антикласицизм.
У цей період риси непропорційні, а різьблення жорстке, про що свідчать статуї, виготовлені Костянтину.
Будучи найчастішим у цьому періоді в історії римської скульптури, цей портрет пізнього імперського періоду випереджає візантійську скульптуру.
Статуї, виконані в римській скульптурі
Що стосується дизайну статуй, то вони були зроблені з грецьким аспектом божества, ідеалізуючи людську фігуру імператора.
У тілі, яке завжди молоде і повне енергії, як символ влади імператора, на відміну від портрета, де надається реалізм.
Тому між статуями та портретами була помітна різниця, оскільки в громадських пам’ятках, де потрібна була повна статуя, використовувалося тіло якогось божества і без будь-яких незручностей на ньому розміщувалася голова імператора.
Вони навіть замінили одну голову на іншу без будь-яких незручностей, як показано в літературі історичного моменту, тим самим підтвердивши незалежність.
Щодо думки жителів Римської імперії щодо голови з початковими описами реалістичного стилю та ідеалізованого тіла.
Ці статуї створювалися регулярно до XNUMX-го століття після Христа, хоча за часів Костянтина I східний вплив демонстрував прогресуючу відсутність статуй, і вони були присвячені лише створенню портретів.
Хоча статуї виготовлялися в меншій кількості спеціально для громадських пам’яток, де переважає синтетичний стиль, а також абстрактний, що є зв’язком з візантійським мистецтвом.
Труни в римській культурі
Використання цих трун було поширене в етруській цивілізації на додаток до грецької, але в місті Римі ця характеристика широко використовувалася Римською імперією з другого століття, оскільки римський звичай був кремацією, і його замінили похованням. ...
Виготовлення трьох важливих центрів, де виготовляли труни, таких як місто Рим, Африка та Азія, демонструючи різні моделі цих похоронних коробок.
Найпоширенішою з цих трун була скринька, яка була прикрашена рельєфними фігурами і мала якомога гладку кришку.
Потім була ще одна коробка, яка також мала прикрашену кришку, куди можна було додати портрети римської скульптури, це могло бути повне тіло померлого.
Здавалося, що герої сидять на бенкеті, і це була модель, яка походить з етруської культури, що дозволило створити нові форми, прикрашені рельєфами великої складності в деталях.
Крім того, в місті Римі використовували модель похоронної скриньки, яку прикрашали абстрактні елементи, зокрема квіткові орнаменти або голови тварин.
Серед тих, що виділялися з левами на кінцях цієї труни, було навіть кілька набагато яскравіших форм, і вони були виготовлені відповідно до економічної могутності родини, яка виконувала замовлення.
Що стосується виробництва трун в Азії, використовувалися великі ящики, які були забезпечені архітектурними формами навколо труни, колони були розміщені на додаток до статуй, утворюючих двері з орнаментальними пластинами.
Навіть дах, який мав форму призми з акротерами, щоб на перший погляд здавалося святилищем і навіть зверху була платформа.
Цей тип східної труни був оздоблений з усіх чотирьох боків, будучи самостійним пам’ятником, який споруджували на вільному просторі кладовищ, замість попередніх, що розміщувалися в гробницьких нішах, прикрашали лише там, де труну було видно.
Ця практика в римській культурі поховання своїх близьких продовжувала практикуватися і в християнську епоху, будучи однією з головних ікон релігії.
Рельєфи в архітектурі римської скульптури
У римській скульптурі було потрібно створити величезні вівтарі як пам’ятники, а також пам’ятні колони та тріумфальні арки.
Декоративні рельєфи, що були частиною архітектури, були великим полем для творчої родючості стилю оповіді Римської імперії.
Ми вже розповідали вам про вівтар Енобарба і вівтар Праксіса, які є чудовими прикладами попередників цієї техніки, є навіть базиліка Емілії, яка була створена між 54-34 роками до нашої ери на Римському форумі.
У ньому представлений еллінізований стиль, характерний для грецької культури щодо династії Юліїв-Клавдіїв, залишків цього мистецтва було небагато, але те, що збереглося, демонструє стиль, наприклад фриз, знайдений у місті Римі.
Де спостерігається процесія магістратів, а також священиків, які несуть в руках запропоновані статуетки в супроводі помічників, музикантів і тварин, де перспектива очевидна
Включаючи фігури на задньому плані над лінією, яка відповідає процесії, це ресурс, широко використовуваний у римській скульптурі.
Що стосується арки Тита, яка була створена між 81 і 82 роками, то вона представляє максимальну точку стилю в уряді Флавіо, починаючи з панелей, які прикрашають цей дизайн.
Вони показують перемогу Тіто, де представлена високорозвинена естетика і велика майстерність у техніці ракурсу.
Призначений для зображення імператора, а колісниця стоїть обличчям до глядачів, які роблять поворот направо завдяки винахідливості та майстерності скульптора.
На іншій панелі спостерігається пограбування в Єрусалимі, де використовується той самий ресурс, але на іншому сюжеті, де елементи посилюються завдяки світлу і тіні.
Під час правління імператора Траяна на його честь була створена колона Траяна, яка показала тріумф в Дакії між 101-106 роками.
Цей архітектурний твір являє собою колону, яка повністю покрита безперервним фризом, що утворює спіраль від низу до верху пілястри.
Це одна з чудових характеристик стилю оповіді щодо рельєфів римської скульптури, де епізоди римської історії викладені в послідовному порядку.
Не перериваючись, де імператор відображається в різних ситуаціях, близько 2500 фігур, вирізьблених на величезній колоні.
Демонстрація чудового технічного рівня, що спостерігається у всьому художньому творі, однією з його якостей є відмова від перспективи.
Крім використання непропорційних фігур по відношенню до фонового ландшафту, це позначає вплив східної цивілізації в художньому доробку, наразі можна свідчити лише форми, виконані з мармуру.
Але його ефект після завершення мав бути дивовижним, оскільки зображення були розроблені з металевими деталями, можливо, його автором мав бути Аполлодор Дамаський через особливості орнаментальної роботи.
Після цього класицизм повертається на вершину, де зроблено ще одну арку Траяна, але в місті Беневенто, яке, незважаючи на час, що минув, перебуває у чудовому стані щодо скульптур, вони також були закінчені при уряді Адріана. як одинадцять панелей одного стилю.
Там, де імператор Марк Аврелій зображений у різних сценах щодо цих епізодів, чотири з цих сцен знаходяться в Капітолійських музеях.
Інші були повторно використані в імперську епоху, що відповідає арці Костянтина, іншим прикладом римської скульптури є колона на честь Марка Аврелія, де переважає класицизм, у колоні показано ордер.
Який оформлений у вигляді спіралі, а також ритм і дисципліна, яких немає в попередній колонці, виконаній на честь Траяна.
Хоча цей невеликий простір історії, де спостерігається класицизм, досягає кульмінації з приходом імператора Септимія Севера, для якого призначена арка.
Де східне мистецтво є головним героєм відповідно до пропорцій і скорочення способу, у який були організовані розкішні образи.
Чотири сцени очевидні на великих панелях, які відсилають до Месопотамії, цей стиль залишиться в римській скульптурі протягом четвертого століття.
Про це свідчать фризи, що піднімаються на арку Костянтина, що показують контраст по відношенню до періоду Марка Аврелія.
Обеліск Феодосія I, який знаходиться на Константинопольському іподромі, є горезвісним зразком римської скульптури, дуже схожий на візантійське мистецтво, ніж на римську культуру.
Щодо камеї
Цей жанр був дуже поширений у вищих елітах римського суспільства, його використовували як коштовність, його вирізали з напівдорогоцінного каміння.
Серед них яшма, агат, аметист, онікс і халцедон, які вважаються римською скульптурою в редукції, і вони зробили на них гравюри.
Цей жанр прийшов до міста Рим завдяки впливу грецької цивілізації елліністичного стилю, першим започаткував це мистецтво.
Там, де не може бути помилок, для роботи над жилою цього напівкоштовного каменю потрібна висока концентрація та чутливість.
Окрім роботи з різними шарами каменю, щоб досягти тонких відтінків кольору завдяки ефекту світла та різкості з урахуванням історичного моменту, в який вони почали виготовлятися, досить важко визначити навіть найкраще виготовлене. камеї належали великим колекціонерам.
Однією з них є Gema Augustea, яка представляє собою шматок напівкоштовного каменю під назвою двоколірний онікс, який був вирізьблений з двома сценами, які містять різні персонажі.
В імперський період ці камеї високо цінувалися як римська скульптура, тому ця цивілізація мала винахідливість, щоб винайти скло, досягаючи інших переваг, таких як можливість контролювати колір і різкість.
Хоча найважче було обробляти скло через те, наскільки тонким і дорогим воно було для того історичного моменту через технічні труднощі майстрів, що й сьогодні склознавцям не вдається розгадати секрети їхнього мистецтва.
Вони навіть виготовляли скляні контейнери-камеї з різьбленим декором, захищеним склом, одними з його найкращих прикладів є портлендське скло та «Скло пір року» як зображення римської скульптури.
Щодо дитячих іграшок
Чимось дуже поширеним у всіх цивілізаціях були іграшки, і Римська імперія не була винятком, згідно з дослідженнями, проведеними з часів елліністичної грецької цивілізації, показують, що існував широкий вибір іграшок, призначених для розваг і розваг немовлят.
Від традиційних ляльок до візків на колесах, навіть невеликих предметів меблів і фігурок воїнів, таких як різні тварини, є навіть маленькі будиночки з різних матеріалів, таких як теракота, дерево або метал.
Ці іграшки є основним способом дізнатися про соціальний та економічний статус сімей з точки зору придбання цих предметів, щоб побалувати королів дому, які були їхніми дітьми.
Статуетки для приватного поклоніння
У релігійному аспекті сім’ї мали у своїх домівках культові статуетки різних божеств римського пантеону, на додаток до божеств сім’ї і навіть на національному рівні.
Ця звичка поклонятися божествам походить від впливу етруської та грецької цивілізації, де їх навчили поважати та вихваляти сили природи.
Як і інші абстрактні сили, перетворюючи римське суспільство на статуетки з людською фізіономією, відіграючи велику роль у приватному культі сімей.
Нині представлення цієї матеріальної спадщини можна побачити в музеях, де є велика кількість приватних культових статуеток, тому оцінюють його велике розширення по всій Римській імперії, а художня якість залежить від вартості того історичного моменту.
Для римлян ці статуетки були формою зв’язку з божествами через цей дизайн, створений смертними, щоб дізнатися про надприродне.
Так само з іншими статуями - амулетами, де вони захищали жителів від надприродних сил, ними користувалися як етруська, так і грецька цивілізація.
Завдяки їм римське суспільство знало їх серед таких класичних авторів, як Гален і Пліній, які розповідають про їх великі переваги.
Тому римські жителі зробили цю практику дуже поширеною звичкою, особливо в період пізньої імперії, але ці елементи були немаленькими.
У більшості випадків статуетки, які виконували функцію амулета, були знайдені в археологічних пам’ятках, оскільки вони символізували захисних предків житла, як у випадку з Ларами.
Які шанувалися в сімейних будинках, наприклад, Пріап був фалічним богом, оскільки його зображення чудово захищало від пристріту, а також безпліддя та імпотенції, його розміщували зовні будинків.
Прикраса предметів
Було прикрашено багато утилітарних предметів, наприклад, посуд, вази, дверні ручки, а також ліхтарі, що наближається до римської скульптури, будучи широким асортиментом предметів, що демонструють майстерність і техніку римської цивілізації.
Що стосується ліхтарів, то на додаток до мангалів, які були прикрашені широким спектром рельєфних рельєфних зображень, де були показані релігійні, еротичні та міфологічні сцени, залежно від місця використання зображення.
Ці прикраси були багато прикрашені на додаток до тарілок, мисок, келихів, а також горщиків, де розроблені чудові рельєфи, а також горлечка ваз з вражаючими формами.
У кераміці виділяється terra sigillata, яка є формою посудини або ємності, прикрашеної нарізами та рельєфами, яка була дуже поширена на всій території Римської імперії.
Ще один з часто використовуваних предметів, що є частиною римської скульптури, відомий під терміном декоративні антефікси, які розміщувалися на краях дахів римських будинків, вони були виконані з абстрактними формами або фігурами.
Римська скульптура в імперський період
Що стосується останніх століть Римської імперії, приблизно з XNUMX-го по XNUMX-й століття, відбулася нова культурна трансформація, відома як класицизм.
Таким чином, Римська імперія вже мала свою власну історію та ідентичність і почала відкривати інші стародавні культури, такі як Близький Схід.
Там, де формувався вплив цих цивілізацій, культ та ідеологія всередині римської цивілізації завдяки її величезній території, де вони перетиналися з цими новими для них культурами, як у випадку Галлії, Іспанії, Британії, Аравії, Персії, Північної Африки. і Кавказ.
Завдяки цьому були розроблені нові техніки, які були частиною римської скульптури завдяки впливу цих нових територій, які входили до складу Римської імперії.
Формування піднесення в культурі та використання широкого спектру естетичних ресурсів, які трансформувалися відповідно до регіону розвитку мистецтва. Тому синкретизм був однією з якостей римського мистецтва і в пізньоімперський період, що мав велике значення після християнізації, норми язичницького мистецтва були прийняті християнськими імператорами щодо нових тем.
У той час місто Константинополь було перетворено на нову столицю, тому його прикрашали красиві архітектурні споруди. Крім того, художні алюзії на місто Рим, що демонструє відчуття збереження стародавніх традицій, реформованих відповідно до потреб та інтересів контексту.
Але слід знати, що це була не повна стійкість класицизму, а скоріше вибір художніх стилів, тому цей період був вибірковим і добровільним. Як свідчить тогочасна література, деякі стилі були офіційно збережені, а інші були забуті.
Навіть у цей час різні соціальні, політичні та економічні перетворення були засвідчені відповідно до елементів, так що вища еліта римського суспільства продовжувала отримувати консервативну та класичну освіту. Тому вони читали відомих авторів і були обізнані з традиціями предків, розвиваючи смак до них з точки зору міст.
Крім аристократичних вілл, а також театрів, їх прикрашали фігури, які вважалися язичницькими на той час, коли імператор Костянтин навернувся до християнства в 312 році.
Це був розрив з римською традицією, відомим до того часу, але це було зроблено поступово, згідно з дослідженнями, проведеними Рейчел Куссер, висловлюючи наступне:
«…Отже, аристократія четвертого століття мала домовлятися про місце для себе в цьому суперечливому світі, не викликаючи відкритих конфліктів…»
«…Зроблені пам’ятники зберегли сліди цих переговорів: традиційні за формою, косі за змістом, вони документують створення нового консенсусу…»
«…Для аристократів четвертого століття ці зображення, засновані на моделях класичних статуй, були корисними засобами для збалансованого та ефективного саморепрезентації…»
«…були розмови про минуле, спільне для всіх, і розділене сьогодення. Таким чином вони допомогли забезпечити виживання класичних форм у середньовічному мистецтві…»
У той час створювалися художні твори, які мали звичний вигляд, але нині для нас вони являють собою умовну одноманітність, яка високо цінувалась у пізньоімперський період.
Таким чином, ці роботи стали віхою в цьому новому християнському порядку, зробивши природне зображення людської фігури через римську скульптуру, що стало великим досягненням у художніх творах.
Завдяки цьому класицистичні пам'ятки пізнього періоду увічнюють систему завдяки художнім цінностям, які були привезені з грецької цивілізації.
Він уже поширився по всій території Римської імперії, будучи великим натхненням в епоху Відродження, як і в інші періоди мистецтва, про які ви дізнаєтеся з наших цікавих статей.
Ці цікаві статуї, які підкреслювали зростання римської скульптури в 391 столітті, хоча християнство було на підйомі, а також вигнання давньоримського культу імператором Феодосієм I у XNUMX році спричинили знищення релігійних зображень, які були декоративними. .
Наприкінці VI століття імператор Прудентій попросив зберегти статуї цих язичницьких ідолів як ознаки великих художніх здібностей ремісників, а також як прекрасний спосіб прикрасити містобудування міст.
Навіть у літературі через Кассіодора можна побачити зусилля, зроблені для збереження римської скульптури в VI столітті, яка стане частиною свідчення Римської імперії на майбутнє.
Але політика папства та Римської імперії була змінена так, що багато пам’ятників були позбавлені статуй, які представляли римську скульптуру.
Використання кольору як формального та міметичного ресурсу
На додаток до різьблення по каменю або полірованій бронзі римської скульптури, остаточний ефект художньої роботи був перетворений кольорами, використаними на поверхні статуї.
Ця практика була дуже поширена в грецьких цивілізаціях, що була дуже поширена, про що свідчать історичні розповіді, надані бронзовим і кам’яним статуям.
Грізний аспект, який зараз спостерігається в музеях, представляє великий інтерес до пігменту, який використовується як декор, тому в римській скульптурі він був поширений як у статуях, так і у фризах, а також у рельєфних деталях завдяки використанню кольору.
Вважалося, що колір не використовується в статуях, помилка, яка була увічнена в інших художніх течіях, таких як Ренесанс, бароко та неокласика.
Те, що вони залишили статуї в природному стані матеріалу, який вони використовували, на відміну від римської скульптури, навіть на додаток до використання кольору, він також використовувався для вставки частин через інші матеріали.
Оскільки за допомогою цих матеріалів золото, срібло, емаль, скло та перламутр підкреслюють певні особливості або частини анатомії, вони також можуть бути кольоровим мармуром або іншим напівкоштовним камінням, таким як онікс.
Навіть алебастр, який має різнокольорові прожилки та чудову гостроту для одягу статуй, створює захоплюючий та елегантний ефект.
Згідно з недавніми дослідженнями римської скульптури, були виставлені репліки чудових робіт, які зараз знаходяться в музеях.
Відновлення оригінальних кольорів у цих репліках дозволяє глядачам дізнатися, як виглядала ця римська скульптура класичного мистецтва в часи свого розквіту.
Найвидатніші римські скульптури
Однією з найвидатніших статуй римської скульптури завдяки досконалості своїх рис, виконаних на портретах, є бюст Антіноя, який був знайдений у 1998 році на віллі Адріана, сьогодні ця вілла відома під назвою Тіволі.
Він був коханцем римського імператора Адріана, коли цей юнак помер, імператор попросив зробити портрет, на якому вони ідеалізували його, демонструючи дивовижну красу.
За ним слідує портрет імператора Августа, який є найвидатнішою римською скульптурою XNUMX століття до нашої ери і в даний час зберігся, де деталь скульптора спостерігається в м'яких рисах, що просочують мармур життям.
Можна також згадати Пантеон Агріппи, який є римською скульптурою великого значення і збереглася протягом історії.
Іншою з цих статуй, що мають велике значення в римській скульптурі, є портрет Катона і Порції, які є подружжям у похоронному союзі, де видно прощання.
Завдяки наступним якостям, які детально прописані в скульптурному творі, оскільки дама набагато молодша за джентльмена, ця римська скульптура демонструє велику чутливість, яка випромінює красу та почуття, спостерігаючи за їхніми переплетеними руками.
Можна також згадати портрет Патріка, де він носить маску, яка більш відома під титулом Брута Барберіні, оскільки ця статуя є повним тілом, а за його одягом розуміється, що він патрицій.
Він несе в кожній зі своїх рук погруддя, що відповідає його предкам і символізує любов і повагу, які він відчуває до своєї лінії походження, а також зберігає ритуали похоронного поховання Римської імперії.
Ми також можемо оцінити статую Августа з Прима Порта, ця римська скульптура була знайдена у Віллі де Лівія, розташованої в місті Римі саме 20 квітня 1863 року, наразі ця чудова робота охороняється в Браччо-Нуово.
Ця римська скульптура, яка є частиною музеїв Ватикану, має висоту більше двох метрів, і в цій статуї спостерігається комплексне дослідження людського тіла для напруги та розслаблення м’язів.
Будучи неабиякою привабливістю для глядачів, згідно з дослідженнями, ця скульптурна робота була замовлена дружиною Сезара Аугусто після його фізичного зникнення як пам'ять для нащадків про його неймовірні властивості.
Що стосується цієї римської скульптури, то вона заснована на Дорифорі Полікліта з V століття до Христа, тому простежуються риси класичної скульптури.
Це статуя, вирізьблена з мармуру, і одна з її якостей полягає в тому, що її форма кругла і в ній використано пігментацію кольорів, таких як синій, золотий на додаток до фіолетового.
Це портрет імператора Августа в повний зріст у військовому одязі в поєднанні з його нагрудником, де він символізує перемоги його останніх військових протистоянь.
Римська скульптура щодо провінцій
За межами міста Риму можна знайти природну забудову, де збереглися деякі пам'ятники, дуже схожі на ті, що зроблені в головному місті.
Хоча більшість скульпторів не мали такої майстерності, як митці міста Риму, це також дуже цікаво через теми, які торкаються відповідно до римських уявлень, які змінили народи, які вони підкорили.
Там, де є більша кількість скульптур, характерних для Римської імперії, вони виділяються в західних провінціях нації, ніж у східній частині, де їх дуже мало.
Тому завдяки Римській імперії римська скульптура була поширена по всій імперії серед завойованих на Заході народів, поки, вступаючи на східні землі, римська ідеологія не змінилася відповідно до її культури.
Культура та ідеологія перської нації та Близького Сходу поступово перетворили римську скульптуру на нове мистецтво протягом ранньої християнської епохи.
Спадщина римської цивілізації з точки зору скульптури
Однією з обставин, яку слід враховувати, є гордість римської цивілізації з точки зору впливу грецької культури та інших культур, таких як східна.
Вергілій прокоментував у своєму тексті «Енеїди», що Рим ще не народився з точки зору мистецтва, він буде нижче великої Греції, але за своєю військовою тактикою.
Подібно до того, як її розвиток в державному управлінні привів до її розквіту, так і вся римська скульптура в першу чергу була просто копією грецького зразка.
Найважливішими цінностями Римської імперії, які виділяються для втілення в римську скульптуру, були мужність, сила та енергія в будь-якому аспекті сфери римського громадянина.
Тому ці цінності враховувалися під час створення портрета, де була очевидна не лише зовнішня краса, а й внутрішня сила людини, щоб бути зразком для римської скульптури.
Як свідчать інші образотворчі мистецтва, такі як живопис, література, поезія, пісні, музика, навіть в архітектурі його будівель, що просочує його майстерність і техніку, що підкреслюється в портретному жанрі, який є типовим для римської скульптури.
Римське суспільство мало великий суспільний потенціал і не цікавилося індивідуалізмом, а також екстравагантностями, які викликали шок для грецької цивілізації.
З епохою Відродження римська скульптура отримала можливість знову процвітати, будучи фундаментальною частиною піднесення нової естетики через її елементи.
Навіть великий художник Рафаель з точки зору втрачених великих творів античності висловив жаль з приводу повторного використання мармуру або бронзи для створення інших предметів.
Крім того, досліджуючи археологічні центри римської цивілізації, зробили нові знахідки та відкриття римської скульптури, про які до того часу вони не знали.
Викликає великий фурор у вищому суспільстві епохи Відродження, для якого великі художники створювали статуї та нові інтерпретації, натхненні римською скульптурою.
Завдяки розкопкам археологічних центрів на додаток до чудових гравюр, для яких його вплив був дивним у цьому художньому русі.
Що стосується бароко, то інтерес до статуй римської скульптури не зменшився, а зберігся на піку.Прикладом цього був Берніні, який був натхненний римським і грецьким мистецтвом, щоб створити свої дивовижні статуї, натхненні класицизмом.
У сімнадцятому столітті, коли люди відвідували Європу, місто Рим було одним з перших місць, які варто відвідати.
Крім того, інтерес до привласнення знань і прийомів цього художнього напрямку, що призвело як продукт до появи нової художньої моделі, відомої як неокласицизм.
Що стосується XNUMX-го і XNUMX-го століть, великі приватні колекції створені в кількох країнах, включаючи Англію.
Де римська скульптура була частиною придбання, що дало її власникам підвищення соціального статусу, а також чудове просування по службі.
Саме в цей період неокласицизму відбувається переосмислення класичного стилю, натхненного римською скульптурою середини XNUMX століття.
Греція повертається, щоб відкрити для західного світу після турецького панування через археологічні центри нові грецькі роботи.
Вже в XNUMX столітті сучасна революція зменшила інтерес до мистецтва Римської імперії, але музеї сьогодні показують нам багатство римської скульптури, з якої виникла західна культура.
Висновок
Римська скульптура, на відміну від грецької культури, не виділяється своєю красою чи своїми прикрасами, але виділяється тим, що її скульптури створювалися для того, щоб вразити інші народи завдяки своїй великій військовій, політичній та адміністративній могутності.
Через портрети та бюсти було створено наративний дизайн імператорів, який показує через цю римську скульптуру серйозний, відповідальний і рішучий характер найвищого представника Римської імперії.
Що стосується рельєфів, то вони використовувалися в римській скульптурі для оповідання історичних подій, а також протистояння римських легіонів у битвах, де вони домінували на нових територіях для розширення Римської імперії.
Навіть статуї були виготовлені там, де спостерігається влада і владність імператорів у сідлах, крім того, жіночі оголені тіла не спостерігаються в роботах римської скульптури, як це було зазвичай в інших культурах.
Таким чином, римська скульптура мала мету, яка полягала в тому, щоб пропагувати могутність і велич прекрасного міста Риму іншим народам.
Ви повинні знати, що перші майстри скульптури, які прибули в місто Рим, були вихідцями з Греції, крім того, вища еліта римського суспільства знайшла численні застосування в римській скульптурі щодо домашнього простору.
Крім того, розквіт християнської епохи стимулює вимоги до дизайну скульптур, пов’язаних із сферою християнської релігії в її первісний період, що відповідає 150 році християнської ери.
Навіть римська скульптура свого часу була взірцем політичної пропаганди для звеличення імператорів. Серед скульптур, які найбільше виділяються, були скульптури, виготовлені з мармуру, за ними йшли бронзові та невелика кількість зі слонової кістки для особистого користування.
Рельєфи були дуже характерні для римської скульптури, зокрема в сценах, де оповідалися історичні події.
Крім ліплення перемог, здобутих римлянами, про що свідчить знаменита колона Траяна, в архітектурі цієї культури також використовувалися рельєфи.
Якщо вам була цікава ця стаття, я запрошую вас відвідати наступні посилання: