Що таке колоніальне мистецтво у світі

На будь-який художній прояв впливають певні аспекти, ситуації чи теми, які дуже присутні під час його створення. У цій нагоді ми пропонуємо вам ознайомитися з колоніальне мистецтво який розпочав свою виставку саме з прибуттям поселенців у різні частини світу.

КОЛОНІАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО

колоніальне мистецтво 

Колоніальне мистецтво — це весь ряд художніх проявів, які почали розгортатися саме тоді, коли у світі відбувалися різноманітні колонізації. Проте більшість цих колонізованих місць вже мали власне художнє вираження, відоме як доколоніальне мистецтво, яке виконувалося їхніми рідними. Тому не дивно, що колоніальне мистецтво можна було познайомити з тубільцями подібно до того, як поселенці утвердилися з домінуванням на цих територіях.

Певним чином це породило нову концепцію або новий спосіб бачення цього художнього виразу, який намагався продемонструвати між цією сумішшю мистецтв (доколоніального мистецтва та колоніального мистецтва) союз двох традицій - культур або просто зникнення. уявлень тубільців, щоб дати вхід колонізаторам.

Вплив різних мистецьких течій в Іспанії та решті Європи значною мірою був вкладений в колоніальне мистецтво. Там, де одним із найбільш значущих стилів використовувалося мистецтво бароко, яке є художнім проявом, яке стало дуже поширеним на старому континенті наприкінці XNUMX-го та в середині XNUMX-го століття, воно вивело досить прикрашене, виконане та чудовий стиль, відмінність від інших.

Різноманітні уявлення цього виду мистецтва надають великого значення деталям, і загалом його роботи були дуже розкішними та насиченими образами. Цьому виду мистецтва віддавали перевагу для створення творів на релігійні теми чи концепції, а також для декорування інтер’єру церков. Проте мистецтво бароко мало своєрідну світську трансформацію, де через це мистецтво почали експонуватися теми пейзажів і натюрмортів.

Хоча колоніальне мистецтво перебувало під сильним впливом бароко, воно визначило або адаптувало свій власний стиль за допомогою нової інтерпретації бароко старого континенту, уникаючи таким чином відтінку його копії. З іншого боку, колоніальне мистецтво містить серед своїх характеристик дуже латиноамериканський контекст, яким можна захоплюватися саме в архітектурі, а також атрибути, що стосуються корінних та африканських народів.

КОЛОНІАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО

Іншою з подій, що призвели до придушення доколоніального або рідного мистецтва, було сильне втручання Церкви та Суду Священної інквізиції в колоніальні часи та його накази суворо засуджувати будь-які прояви, пов'язані з мистецтвом та літературою. родом або вироблений в Америці або будь-якій території, захопленої колонією.

риси

У минулі часи, коли колонізація відбувалася на різних територіях, це призвело до ряду складних і важких перетворень, які загалом торкнулися таких аспектів, як політика, релігія, економіка і, звичайно, все культурне. Так само, як це відбувалося в кожному з цих аспектів, те саме сталося з мистецтвом Америки.

Тому колоніальне мистецтво було одним із найбільш значущих аспектів, застосовуваних із рішучістю та перевагою, у випадку Латинської Америки, після появи Христофора Колумба. Усі ці художні вирази, які зберігалися приблизно 400 років між прибуттям поселенців і емансипацією Латинської Америки, характеризуються та відрізняються наступним:

  • Сюжет, контекст чи тема цього мистецтва були насамперед релігійними.
  • Він використовувався як один з ефективних способів євангелізації для тубільців, які окупували ці території.
  • Його початкові прояви були дані через архітектуру в різних місцях, таких як університети, церкви та лікарні.
  • На це вплинули європейські стилі мистецтва, зокрема ренесанс, рококо та бароко.
  • На початку картини, розроблені колоніальним мистецтвом, створювалися як копія європейського стилю, але з часом він набув своїх рис і відрізнявся від усього європейського. Серед цих аспектів було використання доколумбових елементів.

історія

Як було зазначено раніше в тексті, колоніальне мистецтво має міцні коріння в європейській культурі загалом. І незважаючи на те, що корінне або доколумбове мистецтво на початку не було таким представницьким, колоніальному мистецтву знадобилося досить багато часу, щоб зрозуміти й увібрати аспекти цього рідного мистецтва з більшою помітністю та ясністю. Тепер, щоб дізнатися трохи більше про те, як цей вид мистецтва став репрезентативним для тих часів, важливо знати трохи про його історію, яку ми подаємо нижче:

Похилий вік

Історично було помічено, як культура змінюється з приходом іноземних культур, як це можна було побачити у стародавніх колонізуючих культурах, таких як греки, карфагеняни та фінікійці, які поширювалися на великих територіях західного Середземномор’я. Проте цих самих поселенців в рівній мірі торкнувся приплив давніх близькосхідних культур, таких як Єгипет і Месопотамія.

Один із кінцевих продуктів постійності та впливу цих культур на нових територіях і рідних цивілізаціях можна побачити на території нинішнього Піренейського півострова, причому іберійське мистецтво є одним із найбільш очевидних проявів.

КОЛОНІАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО

Сучасна епоха і сучасність

Незважаючи на той факт, що давній вплив колонізаторських цивілізацій на інші культури вже був, цей вид мистецтва не був настільки відомим завдяки цьому ототожненню до останніх часів із появи переважно європейських поселенців на американських територіях, докладніше про які наведено нижче. історія цього мистецтва на цих територіях:

Латинська Америка

У Латинській Америці колоніальне мистецтво було розгорнуто з приходом іспанців, точніше завдяки знахідкам Христофора Колумба на різних територіях приблизно в 1442 році, пізніше до 1898 століття, а острови Куба і Пуерто-Ріко були остаточними знахідками в XNUMX році. Іспанці прибули на ці землі не поодинці, з собою вони принесли свою мову, традиції, культуру та релігію, які намагалися силою ввести в тубільців, які вже мали свої особливості цивілізації.

Серед найвидатніших культур і великих корінних цивілізацій, які піддалися цьому колонізаторському режиму, можна назвати: майя, ацтеків та інків. Це нав’язування йшлося насамперед до придушення або повної ліквідації представництв корінних народів, а також усього, що створювало б певний зв’язок з їхніми віруваннями, звичаями та традиціями, оскільки це певним чином перешкоджало здійсненню євангелізації та встановленню нового державного порядку. ...

Тому, прив’язавши ці цивілізації до свого плану, вони також запровадили б колоніальне мистецтво, яке певним чином було б відображенням мистецтва, створеного в нових містах, якими керували поселенці. Цей вид мистецтва вперше був зумовлений дуже європейськими стилями, такими як: ренесанс, бароко та рококо.

Крім того, цей вид мистецтва міг виявлятися через спорудження різноманітних архітектурних творів, досить подібних до тих, що існували в європейській культурі за часів приходу переселенців, серед перших споруд є церкви та собори. Певним чином розвиток цих творів зробив євангелізаційний план рідних цивілізацій міцнішим і міцнішим. Пізніше були засновані такі цивільні будівлі, як лікарні, приватні вілли, ратуші та університети.

КОЛОНІАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО

По відношенню до релігійних можна було спостерігати, як в архітектурі вони в багатьох випадках використовували стародавні священні місця як храми цих корінних цивілізацій для будівництва церков. У більшості цих нових конструкцій зазвичай збігалися з характерними елементами колонізаторів, а також самих тубільців, що створювало абсолютно унікальний і відмінний від звичайного європейського стиль.

Таким чином відбулися перші виставки колоніального мистецтва, найвидатніші з яких були розташовані на двох доколумбових територіях: Мексиці та Перу.

Що стосується живопису та скульптури, то можна було оцінити, що по-перше, із значною регулярністю імпортувались європейські твори мистецтва, фаворитами яких були:

  • Іспанська
  • Італійська
  • фламандський.

Однак майже миттєво на цих територіях почало створюватися належне виконання колоніального мистецтва з використанням аспектів як європейської, так і доколумбової культури, що робило його досить символічним.

Бразилія

У Бразилії, з іншого боку, дуже поважали все, що пов’язано з європейською культурою від колоніальних часів до більш-менш XNUMX століття, що суперечило афро-бразильським культурним проявам, які на той час відкидалися і навіть заборонялися.

Тому все, що мало афро-бразильський відтінок, повністю засуджувалося і каралося правосуддям цієї країни, як у випадку релігії та капоейри, танцю або бойового мистецтва, характерного для цієї соціальної групи. На відміну від різноманітних музичних фольклорних проявів, які відроджувалися, прославлялися та пропагувалися як конгади та лунду.

Незважаючи на довгий час відмову від вищезгаданих афро-бразильських мистецьких проявів, з часом відкрилася прогалина у сприйнятті і навіть визнанні як частини їх національної культури та традицій, що сталося в середині XNUMX століття. Очевидно, що це був поступовий процес, коли перший вихід був прийнятий завдяки тому, що самба виділилася і нею захоплювалися як афро-бразильська популярна музика на початку XNUMX-го століття.

африканське колоніальне мистецтво

Перші зустрічі з європейцями та вихідцями з цих територій так чи інакше зафіксовані мистецтвом. Через створення фігурок поселенців у дереві, що представляло його бачення тих іноземних людей, які загалом займали важливі посади в колоніальному режимі, в основному: державні службовці, лікарі, офіцери, солдати чи африканські техніки (évolués) у колоніальний час. Зазвичай ці експоновані фігури колоністів представляли досить характерні орнаменти, такі як:

  • Шоломи дослідників або салакот.
  • Костюми.
  • Офіцерська форма.
  • Тютюнові люльки.

Щоб додати кольору, тубільці використовували натуральні пігменти для фігур. Походження перших статуй поселенців з’явилося в Західній Африці, можливо, серед однієї з найбільших етнічних груп в Кот-д’Івуарі, бауле. Ці фігури також користувалися популярністю та попитом у постколоніальний період, зокрема під час процесу деколонізації та після закінчення Другої світової війни.

Значною мірою ця нова форма художнього вираження, породжена в Африці, пов’язана з зухвалою реакцією на період колонізації та деспотизму в африканських суспільствах. Крім того, вважається, що ці фігури були створені як частина карикатури, але з певним прихованим почуттям різкої критики, обурення та неприйняття цих аутсайдерів, або були не чим іншим, як новою формою стилів, характерних для цих культур. Сьогодні це все ще обговорюється різними дослідниками, антропологами та етнографами.

КОЛОНІАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО

Так само різні дослідники обговорюють, чи були ці фігури поселенців предметами лише орнаментального використання, чи вони виконували певну функцію в їхніх ритуалах. Африканських художників цих дерев'яних фігур, що представляли переселенців, було багато, одним із найвидатніших у цьому стилі був нігерієць Томас Она Одулат (1900-50), багато його робіт нині знаходяться в музеях Європи та США.Приєднався.

Важливо відзначити, що цей вид африканського колоніального мистецтва створюється і сьогодні на дерев’яних фігурках поселенців, які зазвичай продають на території Центральної та Західної Африки як туристичні сувеніри.

азіатське колоніальне мистецтво

Протягом 1615 року британці торкнулися територій Індії. З його прибуттям відбулися різні битви з імперіями, створеними в цій країні, в тому числі з: маратхами, сикхами та іншими незалежними. Ця англійська колонія тривалий час боролася за свою постійність і контроль над цими територіями, поки не отримала контроль над своїми супротивниками. Отже, коли Британська імперія закріпилася в XNUMX столітті, була закладена основа для її подальших планів встановити контакт між сучасною Індією та Заходом.

І ця нова акультурація відкрила шлях до радикальної трансформації завдяки художньому смаку, і саме звідти виник новий стиль, що відображав пристосування традиційних митців до нових вимог. Тож британське колоніальне панування справило величезний вплив на індійське мистецтво.

Взагалі поява Європи ознаменувалася відносною нечутливістю до місцевих мистецьких традицій; колишні індійські покровителі мистецтва стали менш багатими та впливовими, а західне мистецтво стало більш поширеним, оскільки Британська імперія заснувала мистецькі школи у великих містах, наприклад, Бомбейське художнє товариство в 1888 році.

Наприклад, стиль живопису компанії став основним, створений індійськими художниками, які працюють на європейських покровителів Британської Ост-Індської компанії. У 1858 році британський уряд зобов'язався керувати Індією через британську владу. Злиття індійських традицій з європейським стилем у цей час стало очевидним в архітектурних стилях, тому наприкінці XNUMX століття підйом націоналізму зробив спробу свідомого відродження індійського мистецтва.

Як і у Моголів під європейським колоніальним пануванням, архітектура стала символом влади, яка мала підтримувати окупаційну владу. Численні європейські країни вторглися в Індію і створили архітектурні стилі, які відображають їхні домівки предків і прийняті домівки. Європейські колоніальні правителі створили архітектуру, яка символізувала їхню місію завоювання та була присвячена державі чи релігії. Серед провідних британських архітекторів того часу були:

  • Роберт Феллоуз Чисхолм
  • Чарльз Мант
  • Генрі Ірвін
  • Вільям Емерсон
  • Джордж Віттет
  • Фредерік Стівенс

Однією з найбільш помітних і використовуваних тенденцій на цій території було індо-сарацинське Відродження, також визначене як:

  • індо-готика
  • Моголо-готичний
  • Неомогольська
  • індуготичне

Це була форма художнього прояву архітектурного характеру і в свою чергу течія британських архітекторів кінця XNUMX століття.

У цьому він залучив елементи індо-ісламської та індійської архітектури та поєднав їх із готичним відродженням та неокласичним стилями, які сприятливі для Британії. Громадські та державні будівлі, такі як шпилі, будівлі судів, міські будівлі, школи та ратуші, часто навмисно зображувалися у великому масштабі, щоб відобразити та пропагувати ідею непереможної Британської імперії.

Серед прикладів колоніального мистецтва, що проявляється через архітектуру на індійських територіях, ми можемо знайти столиці, колонізовані в цей період часу, серед яких виділяються такі:

  • Мадрас
  • Calcuta
  • Bombay
  • Делі
  • Агра
  • Патна
  • Карачі
  • Нагпур
  • Бхопал
  • Хайдарабад

Одним із символів Британської імперії в цьому місці є Меморіал Вікторії в Калькутті, який був встановлений як пам’ятник правлінню королеви Вікторії. План будівлі складається з великої центральної частини, перекритої більшим куполом, з колонадами, що розділяють дві камери. Кожен кут має менший купол і покритий мармуровою основою. Пам'ятник розташовано на 26 акрах землі, оточених відбиваючими басейнами.

Тепер, що стосується живопису, британське колоніальне панування справило великий вплив на індійське мистецтво. Тож колишні покровителі мистецтва стали менш багатими та впливовими, а західне мистецтво стало більш поширеним, оскільки Британська імперія заснувала мистецькі школи у великих містах, наприклад, Бомбейське художнє товариство в 1888 році.

Стиль живопису в мистецтві колоніальних компаній набув широкого поширення і був створений індійськими художниками, які працювали на європейських покровителів Ост-Індської компанії. Стиль був переважно романтичним, основним засобом передачі м’яких тонів і фактур була акварель, ці роботи в свою чергу включали деталі, досить характерні для індійських, а також європейських традицій того часу.

Колоніальна архітектура

У часи, коли колонія була підкреслена в різних частинах світу, містах, які були протилежними європейським тих часів, надихаючими та сповненими змішання стилів. Вони прагнули створити, на основі колоніальної архітектури та використовуючи Європу як начерк, систему планування як громадського, так і приватного простору, яка б дозволяла як репрезентувати владу, якою володіла кожна колонія, так і можливість покращення та якості. життя для своїх громадян.

Після того, як мета мати бажане колоніальне місто була досягнута за допомогою церемоній, які включали як релігійні обряди, так і дії, наповнені політичним прозелітизмом та участю громадян. Засновник, який зазвичай займав королівську чи військову посаду, через прохання про дозвіл до Бога і короля в той час оголошує про створення нового міста.

Який може бути освячений закликом до імені святого, це певним чином може відрізнятися в залежності від місця, де воно знайдено, або до якогось вищого короля чи іншого, пов’язаного з датою та святими.

Під час володіння іспанськими та португальськими колоніями, місто шляхом першого дослідження засновником і високопоставленими солдатами, кожне майно розподілялося відповідно до їхніх критеріїв. Загалом, першим місцем, яке вони вибрали, був центральний простір (порожня площа), який давав би життя головній площі міста, а навколо неї, з чотирьох сторін, були створені різні інститути порядку та колоніальної ієрархії.

Важливо відзначити, що в Америці колоніальна архітектура мала вирішальне значення для посилення процесу євангелізації для вихідців з цих територій. З цієї причини було важливо, щоб були споріднені будівлі, такі як церкви та монастирі, які загалом були першими виконаними роботами, вони вирішили представити досить ренесансний стиль, тому більшість з них можна було розглядати як фортецю. через характер кордону. de las indias, деякі приклади такого типу будівництва в Америці, зокрема в Мексиці:

  • Акольманський монастир
  • Актопанський монастир

Креольська гастрономія

Колоніальний ефект був очевидний не тільки в мистецтві, а й в інших аспектах, таких як музика і в даному випадку в гастрономії. Так з приходом європейців на різні території з’явилася кухня ф’южн, в якій це не що інше, як суміш традиційних або місцевих смаків з іноземними.

Цей тип їжі був відомий як «креольська», саме це слово позначає тих людей з європейським походженням, чиє народження відбулося в Новому Світі і які привітали власну культуру на місці свого походження. Найбільш переважаючі нащадки були пов’язані з Іспанською, Португальською, Французькою та Британською колоніальними імперіями, що певним чином поміщало цих людей у ​​важливий соціальний клас суспільства.

Продовжуючи тему креольської гастрономії, важливо підкреслити, що навіть у наш теперішній час, коли вплив європейських колоній можна виявити в різних кухнях світу, деякі з яких ми можемо згадати:

  • Бразилія
  • Перу
  • Луїзіана в Сполучених Штатах Америки
  • Антильські острови Франческа
  • Домініканська Республіка
  • Jamaica
  • Аннобон в Екваторіальній Гвінеї
  • Кабо-Верде

Кожна креольська гастрономія у світі адаптувала кожен із національних або власних продуктів, тому, оскільки не існує єдиного креольського приготування чи гастрономії. Дуже часто зустрічаються типові страви або європейські страви з креольським прикметником, оскільки вони готуються з місцевих продуктів, таких як:

  • Креольська курка
  • Креольський паштет
  • Яловичі хвости а-ля кріолла

культурний колоніалізм

У рамках передачі ідеологічного повідомлення, щоб нав’язати його культурі, використовувалися різні засоби масової інформації, щоб зробити цінності владного суспільства визначальними для підкореного суспільства, що саме по собі представляє культурний імперіалізм. Цей тип дій, як правило, використовується суспільствами великої влади, щоб якимось чином пристосуватися до іншого соціального кола відповідно до своїх ідеалів, щоб зробити їх керованими для них.

Цю концепцію також приписували Великому капіталу та переваги та могутності центральних країн. Тому, коли вона з’явилася приблизно в 1940-1970-х роках, її почали приписувати як поточну або критичну думку, яка досягла піку в Європі та Латинській Америці протягом згаданих раніше років.

Пізніше вона була окреслена як критична теорія або критично-ідеологічна соціологія, концепції якої виникли у Франкфуртській школі в Німеччині. Серед найвидатніших мислителів цієї критичної школи можна назвати:

  • Теодор Адорно
  • Макс Хоркхаймер
  • Герберт Маркузе
  • Вальтер Бенджамін

Якщо вам була цікава ця стаття про колоніальне мистецтво у світі, ми запрошуємо вас насолодитися цими іншими:


Будьте першим, щоб коментувати

Залиште свій коментар

Ваша електронна адреса не буде опублікований. Обов'язкові для заповнення поля позначені *

*

*

  1. Відповідальний за дані: Actualidad Blog
  2. Призначення даних: Контроль спаму, управління коментарями.
  3. Легітимація: Ваша згода
  4. Передача даних: Дані не передаватимуться третім особам, за винятком юридичних зобов’язань.
  5. Зберігання даних: База даних, розміщена в мережі Occentus Networks (ЄС)
  6. Права: Ви можете будь-коли обмежити, відновити та видалити свою інформацію.