У цій статті ми покажемо вам кілька картини Ван Гога зроблено в останні роки його життя. З яких вони належать до постімпресіоністичного стилю, який надихнув багатьох художників на створення високоякісних творів мистецтва. Хоча слід зазначити, що картини Ван Гога стали дуже відомими після смерті художника. Продовжуйте читати та дізнавайтесь більше!
Картини Ван Гога
Живописець Вінсент Ван Гог вважається одним із головних художників постімпресіонізму, оскільки Ван Гог за життя написав понад 900 картин, у тому числі 148 акварелей, 43 автопортрети та понад 1600 малюнків.
За життя художника Вінсента Ван Гога молодший брат Тео був важливою фігурою, оскільки саме він допомагав йому фінансовою підтримкою, щоб художник присвятив себе малюванню різних творів мистецтва, які він створив.
Оскільки художник був молодим, він присвятив своє життя живопису, створивши велику кількість картин Ван Гога, серед яких деякі виділяються формою і технікою, якими він їх писав.
Перша робота художника була в картинній галереї. Згодом він вирішує стати протестантським пастором і у віці 26 років вирішує відправитися місіонером до регіону Бельгії.
Важливо відзначити, що картини Ван Гога були визнані цінними витворами мистецтва після того, як художник Вінсент Ван Гог уже помер приблизно в 1890 році. Тому картини Ван Гога на сьогодні є одним з найкращих творів постімпресіоністичного руху. . Це впливає на митців XNUMX-го і XNUMX-го століття.
Оскільки художника Вінсента Ван Гога знайшли у віці 37 років мертвим від вогнепального поранення, і на даний момент не встановлено, чи це було самогубство чи ненавмисне вбивство, хоча багато фахівців визначили, що художник страждав від психічного захворювання, яке йому допомогло. намалювати картини Ван Гога вражаючим способом.
Картини постімпресіоністів Ван Гога
Протягом свого життя художник-постімпресіоніст створив кілька картин Ван Гога, серед яких виділяються 900 картин і 1600 малюнків за десятиліття, яке охопило з 1880 по 1890 рік. Поки він не пішов на спад із психічним захворюванням, яке, можливо біполярні розлади або епілепсія.
Таким чином він вирішує стати художником у віці 27 років, бажаючи відобразити на картинах Ван Гога, яким було його життя, оскільки багато з його картин відображатимуть те, що він жив і в країнах, де він створив різні картини Ван Гога. Гог.
Слід зазначити, що багато картин Ван Гога є максимою виразу постімпресіонізму, який застосовували різні художники наприкінці XNUMX – початку XNUMX століття. Де вони хотіли правдиво продемонструвати природу та більш духовне бачення світу. Серед картин Ван Гога, які найбільше виділяються в стилі постімпресіонізму, є такі:
Зоряна ніч
На думку багатьох фахівців і мистецтвознавців, картина «Зоряна ніч» вважається однією з найефектніших картин Ван Гога і його найбільшим шедевром. Ця картина виконана олією на полотні розміром 74 см х 92 см. Робота за даними виконана в червні 1889 року. Коли в кімнаті притулку в Сен-Ремі-де-Прованс жив художник Вінсент Ван Гог.
Зоряну ніч створили вдень у майстерні Вінсента Ван Гога. Хоча багато людей стверджують, що ця картина є зображенням того, що художник спостерігав з вікна своєї спальні в притулку. Хоча вважалося, що художник малював багато разів, оскільки вони були нараховані 21 раз у різних варіаціях, де зоряна ніч також включена як одна з найважливіших картин Ван Гога того часу.
Важливо підкреслити, що художник Вінсент Ван Гог намалював цю картину з кількох уявлень і різних моментів дня і ночі. А також різні погодні умови. Де схід сонця і схід місяця включені в його різні аспекти.
Але відомо, що персонал, який перебував у притулку, не дозволяв художнику робити твори мистецтва всередині санаторію, для чого він міг робити лише різноманітні ескізи картин Ван Гога. Важливо також сказати, що твір зоряної ночі – єдина нічна картина з серії картин Ван Гога, створена з різних країв вікна санаторної кімнати.
Це одна з картин Ван Гога, якій було дано багато інтерпретацій, але той самий художник після того, як закінчив картину зоряної ночі в червні. Він надіслав свого молодшого брата Тео листа за вересень 1889 року, де вказав брату, що він надіслав картину, яка називається «Нічні дослідження». Де він це написав про п’єсу.
«Взагалі, єдине, що я вважаю трохи хорошим у ньому, це пшеничне поле, гора, сад, оливки з блакитними пагорбами, портрет і вхід у кар’єр, а решта мені нічого не говорить. "
З цієї зоряної ночі одна з картин Ван Гога є найвідомішою за всі часи, оскільки багато художників відтворювали цю роботу тисячею різних способів, але робота має багато невідомих аспектів, які приховані в кожному мазку, який він дав художнику Вінсенту Ван Гогу.
Однією з найвидатніших характеристик зоряної ночі є те, що художник хотів намалювати пейзаж з вікна притулку, де він перебував, який називався Сен-Поль-де-Мозоль. Оскільки він залишився там через різні психічні проблеми, на які він страждав.
Поки художник Вінсент Ван Гог робив роботу, він не відтворив пейзаж, який можна було побачити з вікна кімнати, а почав малювати те, що надихало його найбільше. Але в цих картинах Ван Гога є неточність і полягає в тому, що художнику неможливо намалювати зоряну ніч, оскільки з цього вікна неможливо було чітко побачити місто Сен-Ремі.
«Зоряна ніч» — одна з картин Ван Гога, яка викликала найбільший розголос і зараз виставлена в знаменитому музеї MoMA в Нью-Йорку, і її бачать багато людей, які люблять мистецтво, отримують хороші відгуки.
Тераса кафе вночі
Це одна з картин Ван Гога, створена в 1888 році, це твір, який належить до стилю постімпресіонізму і відноситься до типу олійного живопису і зараз знаходиться в музеї Креллера-Мюллера, Нідерланди. Вона відома як одна з найвидатніших картин Ван Гога і одна з найбільш тиражованих.
Це одна з картин Ван Гога, де буде описана тераса елегантного кафе, що розташована на Пласа-дель-Форум в місті Арль. Це одна з картин Ван Гога, де художник висловлює свої враження від Південної Франції.
За словами фахівців, стиль, який використав художник, унікальний, оскільки кольори, які він використав, теплі та надають картині дуже глибоку перспективу. Це перша картина, яку художник Вінсент Ван Гог зробить із зоряним фоном.
Пшеничне поле з кипарисами
Вона зроблена в 1889 році, це одна з картин Ван Гога, створена під час перебування художника в психіатричній лікарні в Сен-Ремі. Оскільки кожного разу, коли він дивився у вікно кімнати, він був зачарований кипарисами, які він спостерігав, написавши листа своєму молодшому брату Тео, в якому говорилося таке:
«Кипариси продовжують турбувати мене. Я хотів би щось зробити з ними, як-от картини соняшника, тому що я здивований, що ніхто ще не намалював їх такими, якими я їх бачу».
Ось чому через місяці він присвятив себе створенню однієї з найважливіших картин Ван Гога, оскільки йому вдається відобразити те, що він бачить через своє вікно, але надихається своїми думками. Для чого він здатний захопити гори, хмари, вітер і розмістити багато рослинності на полотні, і все це з великою досконалістю.
Зараз робота знаходиться в Музеї MET у Нью-Йорку. А картина має такі розміри 13 см х 93 см.
Марина Les Saintes Maries de la Mer
Це робота, яка зараз знаходиться в Музеї Ван Гога, Амстердам, Нідерланди. І він має такі розміри 40 см х 50 см. Вона була завершена художником у червні 1888 року. Це одна з картин Ван Гога, яку він зробив у французькому містечку Ле-Сент-Марі-де-ла-Мер, дуже близькому до Середземного моря.
Художник пише листа своєму братові Тео, в якому каже, що хоче пізнати Середземне море, щоб пізнати його, і щоб мати можливість створити твір мистецтва, для якого він взяв три полотна, щоб зробити цю картину, яку він прийшов підтвердити. що це був морський пейзаж на відкритому повітрі, де він намагався відобразити колір моря, тому це одна з картин Ван Гога, де йому вдалося надати йому змінного кольору.
Соняшники
Це одна з картин Ван Гога, яка належить до серії картин, де на ній виділяється чотирнадцять соняшників, вона була зроблена в 1888 році, належить до стилю постімпресіонізму і є номером четвертої у згаданій серії. Ця робота була зроблена у французькому місті Арль на півдні Франції.
Робота соняшників має такі розміри 90 см х 70 см. У цій таблиці виділяється жовтий колір, яким був використаний хромат свинцю. Тому твір має дуже загадковий жовтий колір.
Але, як стверджують фахівці, хромат свинцю під впливом світла починає знебарвлювати ваше зелено-коричневе середовище. Зараз ця картина знаходиться на постійній експозиції в Лондоні в Національній галереї.
Цвіт мигдалю
Це одна з картин Ван Гога, написана в лютому 1890 року, написана олією на полотні з такими розмірами: 73 см х 92 см. У провінції Сен-Ремі. Художник надихається роботами японської гравюри на дереві, а предметом розгляду є гілка, яка повна білих квітів і створює прекрасну константу з небом, яке має небесно-блакитний відтінок.
Картина, написана художником Вінсентом Ван Гогом, була подарунком для його молодшого брата Тео та його дружини, оскільки вони повідомили голландському художнику, що збираються стати майбутніми батьками, які будуть носити ім’я Вінсента Віллема, у честь художника Вінсента Ван Гога.
Док із чоловіками, які розвантажують піщані баржі
Ще одна картина Ван Гога, створена у французькому місті Арль і підкреслює два човни, які світло-коричневі, а вода здається зеленою, хоча це одна з небагатьох пейзажних робіт Ван Гога, на якій небо не спостерігається.
Також спостерігається, як людина працює, вивантажуючи якийсь матеріал з корабля. За словами мистецтвознавців, картина зосереджена десь на річці Рона і дуже близько від площі Ламартін, всього за кілька кроків від тогочасної майстерні Ван Гога. Зараз робота знаходиться в Німеччині в музеї Folkwang.
Церква в Овері
Це одна з картин Ван Гога, написана на олійному полотні, за словами мистецтвознавців, картина була зроблена в 1890 році і має такі розміри: 94 см х 74 см. Зараз картина знаходиться в постійній експозиції в музеї Орсе у Франції.
Ця картина була написана після того, як голландського художника Вінсента Ван Гога виписали з лікарні, куди його госпіталізували. У прекрасному французькому місті Овер-сюр-Уаз. З тих пір художник вирішив поїхати в те місто, щоб лікуватися у лікаря Поля Гаше. У цьому місті художник провів останні десять тижнів життя і за цей час написав щонайменше сотню картин, які були дуже цінними для мистецтва світу.
будинок у пшеничному полі
Багато досліджень вказують на те, що це одна з найулюбленіших картин Ван Гога, оскільки це був час, коли відомий художник жив у французькому місті Арль і поля були засіяні пшеницею, а художник завжди звертався до теми пшеничних полів.
На картині художник наближається до простору, де малює ряд лісів і велике поле, де з’являється злегка зелена пшениця, і велику ферму, яка виглядає дуже самотньо. Робота написана олією на полотні, картина знаходиться на постійній експозиції в Музеї Ван Гога в місті Амстердам.
Спальня в Арлі
Картина, відома як спальня в Арлі, зроблена голландським художником Вінсентом Ван Гогом, була зроблена в жовтні 1888 року, це робота, виконана олією на полотні. Це зображення кімнати, де жив художник під час свого перебування у французькому місті Арль.
Хоча має ті характеристики, що на цьому творі художник зробив три однакові картини. Одна з цих картин зберігається в Музеї Ван Гога в Амстердамі. Але ця картина погіршилася, оскільки в його спальні сталася повінь, коли його госпіталізували в притулок для психічно хворих.
Через рік і виписаний з притулку, художник присвятив себе створенню другої роботи, яка знаходиться в Інституті мистецтв Чикаго в США, і в той же час він почав робити третю роботу спальні, яка знаходиться на виставка в музеї Орсе.
У листі, який голландський художник пише своєму молодшому брату Тео, він повідомляє йому, що зробив кілька робіт у спальні в Арлі, щоб вони знали, що таке простір, де він живе. І ви хочете підкреслити спокій і простоту, з якою ви живете в цій маленькій кімнаті. Через простоту кольорів.
Урожай
Робота, виконана голландським художником у 1888 році, розміри роботи 73 см х 92 см. Зараз це одна з картин Ван Гога, яка виставлена в Музеї Ван Гога в Амстердамі. Назва картині дає той самий художник Ван Гог.
Це робота, яка виконується на відкритому повітрі. Як і інші картини художника, вона належить до серії картин Ван Гога, присвячених врожаю пшениці, яку він почав малювати в червні 1888 року. Багато фахівців з картин Ван Гога стверджували, що картина жнив зображена Середземноморський пейзаж. У якому виділяється дуже яскравий і прованський пейзаж.
На картині Ван Гога художник вміло використовує перспективу, зосереджуючи свій погляд на пшеничних ланах, а вони віддаляються до гір і чистого неба, а в роботі переважає сильне літнє сонце, що зриває паркани, шипи, віз. і ферми. Також стверджується, що картина має вплив японського мистецтва, використаного в гравюрах, оскільки Вінсент Ван Гог дуже захоплювався цим стилем мистецтва.
Іриси
Картина, яку художник Вінсент Ван Гог намалював за рік до своєї трагічної смерті. Ці квіти були натхненні, коли художник був у притулку і спостерігав цей стиль квітів у саду закладу.
На думку багатьох мистецтвознавців, спостерігаючи за роботою, вони говорили, що картина наповнена життям і атмосферою спокою. Тому що кожен з ірисів, створених художником, уважно вивчав рухи та форми кожної рослини, і кожна квітка в такий спосіб могла створити кожен силует серед багатьох хвилястих ліній.
Робота виконана в 1889 році, розміри 71 см х 93 см. Художник підкреслив, що для виконання цієї роботи йому довелося провести справжнє дослідження. Тому його брат Тео, побачивши, наскільки вражаючими були роботи старшого брата, представив картину на щорічній виставці Société des Artistes Indépendants у вересні 1889 року разом із «Зоряною ніччю над Роною». Критики стверджували, що твір був красою, сповненою повітря і життя.
Перший власник цього цінного твору заплатив за нього 300 франків у 1891 році і був французом, відомим як Октав Мірбо, який працював мистецтвознавцем та анархістом. Пізніше в 1987 році картина була продана за 53 мільйони доларів. Але містер Алан Бонд не зміг отримати гроші, і сьогодні робота знаходиться в музеї Дж. Пола Гетті в Лос-Анджелесі.
Зоряна ніч над Роною
Ця робота була завершена голландським художником у вересні 1888 року. Це ще одна з картин Ван Гога, зроблена у французькому місті Арль вночі. Кажуть, що роботи проводилися на березі річки Рони, за кілька хвилин від відомого жовтого будинку на площі Ламартін. Цей будинок художник орендував на повний робочий день, щоб надихнутися картинами, які він малював.
Серед найважливіших характеристик цієї картини є те, що художник створив багато світлових ефектів на нічному небі, що дало голландському художнику ідеї створити інші картини Ван Гога в подібному стилі. Як і його відома робота «Зоряна ніч» та ще одна відома робота, яка називається «Нічна тераса кафе».
Ця робота знаходиться в музеї Орсе в Парижі. А вперше вона була виставлена в 1889 році на відомій щорічній виставці Société des Artistes Indépendants в Парижі. Ця робота була включена на ту виставку неповнолітнім художника, відомого як Тео. Хоча про цей великий витвір мистецтва художник прийшов сказати наступне в листі до свого молодшого брата Тео:
«Він включає в себе невеликий ескіз полотна з тридцяти квадратів, одним словом, зоряне небо, намальоване вночі, фактично під струменем газу. Небо аквамаринове, вода королівсько-блакитна, земля лілова. Місто синьо-фіолетове. Газ жовтий, а відблиски — червонувато-золоті, що переходять до зеленої бронзи.
У аквамариновому полі неба Велика Ведмедиця — блискучий зелений і рожевий колір, чия стримана блідість контрастує з брутальним золотом газу. На передньому плані дві різнокольорові фігури закоханих».
Оливкові дерева з жовтим небом і сонцем
Робота, завершена в 1889 році, виконана на полотні олією. Це одна з картин Ван Гога, де він хотів певним чином передати ту муку, яку він зазнав, але не як розпач, а як розраду. Так як художник був упевнений, що його картини покликані розрадити глядачів. Саме тому він виготовляє оливкові дерева, оскільки ці дерева представляють глибоку релігійність і символізм Святої Землі.
Хоча це також може стосуватися пейзажу, який спостерігали в санаторії міста Сен-Ремі, де він хотів лише намалювати красу, яку хотів представити своєю уявою та творчістю. Робота була виконана енергійними і сильними мазками, але дуже легкими дотиками, де він робив штрихи темного кольору навколо сонця.
Зараз ця робота знаходиться на постійній експозиції в місті Міннеаполіс саме в Міннеаполіському інституті мистецтв у США. Ця робота відома за назвою англійською під назвою «Оливкові дерева з жовтим небом і».
маленька груша в цвіту
Хоча добре відомо, що художник Вінсент Ван Гог отримав освіту як великий живописець у Франції, оскільки в цій країні він зробив кілька дуже цікавих робіт. Але великий гомін, який був у столиці, змусив його відчувати себе дуже погано через хворобу, на яку він страждав, тож він вирішив змінити місто та клімат. З якою він вирішує поїхати жити трохи далі на південь від Франції і поселяється в місті Арль у 1888 році.
Перебуваючи в цьому місті, настала весна, і художник почав більше сил і творчо створювати нові твори мистецтва в стилі постімпресіонізму. Роблячи як своєрідне захоплення всього, що було навколо нього, створюючи прекрасні картини, які вражали багатьох людей.
У період з травня по квітень 1888 року він створив близько чотирнадцяти картин, в яких головною темою кожної роботи були мигдаль, сливи, персики та інші типи тем, які поєднувалися з природою. Ця робота є частиною серії з трьох картин Ван Гога.
La siesta
Картина, написана нідерландським художником Вінсентом Ван Гогом на початку 1890-х рр. Хоча багато мистецтвознавців стверджують, що ця картина була зроблена, коли художник перебував у притулку для душевнохворих.
Але інші мистецтвознавці навіть коментували, що йому довелося це зробити в місті Арль, оскільки працівники притулку не дозволяли йому малювати свої твори мистецтва, він міг лише розробляти ескізи.
Однак ця робота знаходиться на постійній експозиції в Музеї д'Орсе у Франції. Це одна з картин Ван Гога, яка наслідувала техніку його майстра Міллета. З самого раннього віку він зацікавився технікою цього відомого французького художника, який вніс багато робіт у сучасне мистецтво того часу у Франції.
Робота сієста - це картина художника Вінсента Ван Гога, розміри якої 73 см х 91 см. Тема твору — пара селян, які відпочивають. Багато хто говорив, що художник хоче передати щастя, яке переживає його молодший брат Тео, одружившись з жінкою і чекає її дитину. Так як пара на картині дуже щаслива відпочивати разом.
Ваза гладіолусів і айстр
Картина, написана в 1886 році, на той час є однією з картин Ван Гога, присвячених натюрморту. У листі, який він написав другу, художник сказав йому, що у нього немає грошей, щоб платити моделям, щоб вони позували на його роботах, для чого він вирішив малювати натуру.
Завдяки цим картинам Ван Гог дав йому можливість відчути нову техніку, відому як стиль постімпресіонізму. Тому для привернення уваги глядача художник використав у роботі світлові прийоми та сяючі кольори. Ця робота знаходиться в музеї Ван Гога в місті Амстердам в Нідерландах.
Якщо ви знайшли цю статтю про картини Ван Гога важливою, я запрошую вас відвідати наступні посилання: