Через цю публікацію ми пропонуємо вам цю чудову статтю живопис іспанського бароко, характеристики, жанри та багато іншого про цей вид мистецтва, створений протягом XNUMX-го століття і першої половини XNUMX-го століття, вважаючи його золотим віком іспанського живопису. Не припиняйте читати!
Що таке іспанський бароковий живопис?
Іспанський бароковий живопис виділяється надлишком ідеалізованої та інтегрованої краси з маньєристськими деформаціями, дозволяючи розповідний факт без втрати орнаменту відповідно до вимог контрреформістської церкви.
Для 1610 року природні моделі художника Караваджо італійського походження разом з тенебристським освітленням визначали домінуючий стиль іспанського барокового живопису першої половини 1603 століття, потім прихід Рубенса є істотним між роками. 1628 і XNUMX рр.
Там, де він демонструє масову хвилю передачі своїх творів разом із діяльністю своїх учнів, цей вплив відтінюється завдяки нюансам Тиціана з його невимушеною технікою мазка, яка характерна для одного з головних представників іспанського барокового живопису, такого як Веласкес. ...
Впливи фламандського ордеру поєднуються в живописі іспанського бароко завдяки новим течіям, які приходять з італійської нації щодо експертів у мистецтві фресок, таких як Колонна і Мітеллі в 1658 році, а потім Лука Джордано в 1692 році. ...
Хоча в цей період розгорнулася загальна криза, яка торкнулася іспанської нації через міграцію великої кількості жителів на новий континент у поєднанні з жертвами, спричиненими численними війнами та вигнанням маврів з іспанської нації.
На додаток до різноманітності чуми та епідемій, які вразили населення Іспанії, незважаючи на всі ці перипетії, це золотий вік в іспанському барочному живописі завдяки численним роботам чудової якості та оригінальності зображень першого ряду, які вони зробили.
Основні характеристики іспанського барокового живопису
З наміром, щоб ви могли практично знайти найпредставніші характеристики живопису іспанського бароко, ми детально пояснимо в цьому розділі все, що стосується цієї цікавої теми.
По відношенню до Клієнтів і Меценатів
Основною клієнтурою була церква, яка вимагала велику кількість художніх робіт для оздоблення численних релігійних храмів і вимагала від художників великої кількості робіт.
Демонстрація важливості іспанського барокового живопису в контрреформі церкви з використанням мистецтва як зброї на користь католицької церкви.
Завдяки їм художники, які працювали над цією догмою, не змогли виразити мистецтво як таке, оскільки вони повинні були дотримуватися релігійних вимог саме при виборі сюжетів для малювання.
Крім того, церква вимагала виготовлення моделей і контролювала, чи відповідає художня робота живопису іспанського бароко тим інтересам, які вони очікували.
Хоча художники, які працювали на католицьку церкву, мали чудовий економічний прибуток, а також чудову репутацію та популярність, зробивши виставку своїх робіт публічною.
Іншим клієнтом були Кортеси, а саме час правління Феліпа IV, де він фактично був покровителем. Прикладом цього є уривок з листа Рубенса до друга, де він стверджує наступне:
«…Тут я присвячую себе живопису, як і скрізь… Я зробив кінний портрет Його Величності, який йому дуже сподобався. Щоправда, живопис приносить йому задоволення...»
«... на мій погляд, цей князь наділений чудовими якостями, я маю з ним особистий контакт... оскільки я перебуваю в палаці, він приходить до мене майже щодня...»
Одним із прикладів іспанського барокового живопису є оздоблення нового Palacio del Buen Retiro, що дозволило збільшити значні художні роботи для орнаментації Салону де лос Рейнос, де можна побачити чудові портрети.
З’являються кінні портрети, зроблені Веласкесом, а також різноманітні художні картини битв, виграних арміями Феліпе IV, а також цикл, що стосується «Подвигів Геракла», зробленого Сурбараном.
У місто Рим запросили кількох художників, серед яких Клаудіо де Лотарингія і Ніколя Пуссен виділяються серією пейзажів, де спостерігаються фігури для Галереї пейзажів.
Так само художникам Джованні Ланфранко, Доменічіно та іншим митцям було доручено написати в місті Неаполі понад тридцять чотири картини про історію Риму, серед яких виділяється «Бій жінок» Хосе де Рібери.
Була здійснена заборона передавати художні твори в інші королівські палаци, і через поспішність Олівареса завершити оздоблення, довелося придбати роботи у колекціонерів, щоб досягти суми 800 робіт, які мали висіти на стінах цієї інфраструктури.
Серед продавців цих творів мистецтва був художник Веласкес, який у 1634 році продав королю художні роботи «Туніка Хосе» та «Фрагуа де Вулкано», які він намалював в італійській нації, що є твором іспанського бароко.
Він також продав інші роботи, серед них інші, такі як копія Данаї, зроблену Тиціаном, а також чотири пейзажі, алегоричні твори бога до натюрмортів і дві інші живописні роботи, пов'язані з квітами.
Після цього потрібно було прикрасити Торре-де-ла-Парада, де було розміщено велику кількість репрезентативних творів іспанського бароко, тобто шістдесят три картини з міфологічними мотивами, які були замовлені в 1636 році художнику Рубенсу.
Цей художник відповідав за дизайн і монополізував виконання чотирнадцяти живописних робіт, пов'язаних з пейзажами, а також види, що посилаються на реальні місця, були створені такими художниками іспанського походження, як Фелікс Кастело, Хосе Леонардо.
На додаток до Веласкеса, який написав роботи, пов'язані з Езопом і Меніпом, а також портрет Марса, який є одним із чудових зразків іспанського барокового живопису.
Алькасар також отримав велику кількість нових робіт, що стосуються живопису іспанського бароко, демонструючи захоплення його темами, а деякі протести навіть були оформлені, як це було у 1638 році.
З міста Риму були перенесені живописні роботи «Вакханалія Андрія» та «Приношення Венери» — дві роботи художника Тіціана, що викликали величезне захоплення. Серед артистів міста виникла велика кількість протестів.
Крім того, серед художників-учасників була потрібна реорганізація фондів, Веласкес, великий представник іспанського барокового живопису, став пріоритетним щодо естетичних критеріїв.
Тому на першому поверсі палацу знаходяться так звані Тиціанові склепіння, де об’єднано тридцять вісім живописних творів.
На додаток до поезії, яку Феліпе II просив у самого Тиціана у поєднанні з «Вакханалією» та іншими творами мистецтва венеціанського походження, такими як «Три грації» Рубенса, «Єва» художника Дюрера.
Інші роботи, що належать Рібері, такі як знаменитий Йордан, на додаток до Тінторетто, де виділяються жіночі фігури, в основному стосуються оголеного тіла та з наміром завершити цю серію картин, Веласкесу довелося переїхати до італійської нації в 1648 році.
Анджело Мікеле Колонна та Агостіно Мітеллі виділяються цим із замовленням придбати скульптури та найняти професіонала, який займається фресковим живописом.
Роботи над Алькасаром тривали, і в 1649 році Франсиско Каміло було доручено створити серію сцен, відомих як «Метаморфози» Овідія, які не сподобалися королю.
У живописі іспанського бароко також привертають увагу сценографічні орнаменти, що стосуються театральних вистав, як це можна побачити в Буен Ретіро, і в них була робота інженерів італійського походження Баччо дель Б’янко та Коме Лотті.
Ті, хто відповідав за впровадження сценічного мистецтва на додаток до ігор тосканських переробок, будучи директором королівських театрів Франсіско Різі, сьогодні збереглися малюнки, пов’язані з завісами.
Інші художники також брали участь, наприклад Хосе де Сьєса з Гранади, який був художником перспектив і завдяки цьому отримав жадане звання художника короля.
В іспанському барочному живописі виділяються ефемерні прикраси, пов’язані з тріумфальними арками та фасадами зі святковими намірами, спонсорами яких були міська рада або інтелектуальні цехи, що було ще одним джерелом доходу художників.
Але в цьому типі робіт було помічено, що вони були профанного порядку, але вони не перестали представляти іспанський бароковий живопис, серед них виділяються записи в Мадриді Маріани Австрійської, вона була другою дружиною Феліпа IV.
На додаток до двох дружин Карлоса II, Марії Луїзи де Орлеанська та Марії де Необурго, брали участь митці, які спеціалізувалися на допомоги, наприклад Клаудіо Коельо.
Щодо клієнтури в приватній сфері, щодо живопису іспанського бароко мало що можна сказати через мало наявних даних, можна говорити конкретно про шляхту, яка була зацікавлена в оздобленні своїх приватних каплиць.
Хоча деякі представники вищої знаті, наближені до короля, які відповідали за виконання функцій у регіонах Італії, а також у Фландрії, мали можливість стати кредиторами великих колекцій художніх творів.
Прикладом цього є віце-королі Неаполя, які придбали твори іспанського барокового живопису Рібери, потім Алонсо Кано, який став кредитором творів Олівареса, будучи оригінальними меценатами щодо колекції творів у Європі.
Один із дослідників іспанського барокового живопису на ім’я Кардучо коментує, що в Іспанії на той час було близько двадцяти колекціонерів великого значення, наприклад, маркіз Леганес, який відчував сильний потяг до фламандського живопису.
Можна також згадати Хуана Альфонсо Енрікеса де Кабрера, який був адміралом Кастилії і отримав від своєї матері Вітторії Колонни велику кількість релігійних творів, де були помітні оригінальні твори та деякі копії Рубенса, Корреджо, Тінторетто та Тиціана.
Багато представників вищого класу віддавали перевагу роботам іноземних художників, а це означало, що роботи креольських художників з Іспанії скоротилися.
Хоча слід зазначити, що багато робіт були без підпису їх автора, і коли їх носили, вони були не завжди власністю художника, а радше грубою копією, як, наприклад, випадок маркіза дель Карпіо, його колекція коливалася близько двох тисяч штук. .
Серед цих робіт виділялася «Дзеркальна Венера» великого художника іспанського бароко Веласкеса, а також роботи інших художників, таких як Анджело Нарді, Хуан ван дель Хамен.
Крім того, в його інвентарі були також другосортні роботи, такі як Габріель Террасас, Хуан де Толедо, і навіть копії великих художників, таких як Рубенс, Веласкес, Тіціано, які були з великою майстерністю виконані Хуаном Баутістою Мартінесом дель Маллетом.
Стосовно колекції, яку придбали герцоги Бенавенте, були помічені роботи, пов’язані з фламандським та італійським живописом, хоча основну частину колекції становили твори іспанського бароко Мурільо, близько сорока живописних робіт.
Іншою колекцією надзвичайної краси була колекція адмірала Хуана Гаспара Енрікеса де Кабрери, який був захисником Хуана Альфаро за наказом його коштів на будівництво музею.
Ці картини були поширені в різних тематичних кімнатах, присвячених націям, а також натюрморти та морські пейзажі. Так само очевидні великі твори впливових майстрів, як-от Рафаель, Рубенс, Рібера, Педро де Орренте та Бассано.
Кожен художник зі своїм власним твором опрацював також основні моменти в іспанському барочному живописі «Сон лицаря Переди», а також роботи інших художників, таких як Карреньо та Антолінес.
Мало відомо, чи можна було знати в інших соціальних класах, чи любили вони колекціонувати твори, пов’язані з живописом іспанського бароко, хоча володіння живописними творами як частиною домашнього костюма було поширеним явищем.
Згідно з толеданським записом інвентарів другої половини XNUMX століття, що збереглися на даний момент, можна говорити про жанр картини, що зберігався в будинках інших соціальних класів, де більшість належить до тематики релігійний характер.
Художники та їх увага в суспільстві
Важливо відзначити незначну соціальну увагу, яка приділяється митцям, оскільки вони вважали цю професію чимось механічним, і лише до XNUMX століття їх визнали.
Що ж, у попередньому столітті їх недооцінювали, наприклад, з наполегливими зусиллями Веласкеса бути прийнятим до ордена Сантьяго, щоб добитися соціального визнання.
Важливо зазначити, що звичай починати професію в ранньому віці не сприяв інтелектуальному навчанню, і мало хто з художників дбає про культурну підготовку.
Серед винятків із цього правила в іспанському барочному живописі виділяється Франсіско Пачеко, який був учителем Веласкеса і намагався оточувати себе інтелектуалами, з якими підтримував спілкування за допомогою листів.
Іншим був Дієго Валентин Діас у місті Вальядолід, де він мав бібліотеку, що складалася з п’ятсот сімдесяти шести (576) томів.
Були художники, які були абсолютно неписьменними, наприклад Антоніо де Переда, який, за словами Паломіно, не вмів ні читати, ні писати, але йому подобалося читати книги, що стосуються загальної культури.
Згідно з Тридентським собором, церква відповідала за встановлення нових правил моралі, які були набагато більш вимогливими.
Серед них оголення було заборонено, тому було опубліковано кілька трактатів про цнотливість, які несхвалювали акт малювання оголеного тіла.
Помічено, що в той історичний момент іспанського барокового живопису деякі оголені зображення використовувалися для зображення Єви та Адама, а також інших святих мучеників, а також у церквах при судах, у художніх творах спостерігалася велика кількість оголеного тіла.
З цієї причини Фрай Хуан Де Рохас-і-Аукса запропонував покрити ці твори мистецтва вуаллю, коли жінки були в присутності цих картин.
Тому це табу щодо оголеного тіла впливало на роботи деяких художників, наприклад Франсіско Пачеко, який радив художникам лише імітувати голови та руки моделей, а все інше робити перед гравюрами чи статуями.
Хоча в середині сімнадцятого століття більшість художніх академій заохочували художнє навчання за допомогою живої моделі, у більшості випадків чоловіків.
Прикладом цього є «Принципи вивчення благородного мистецтва живопису» в 1693 році, створені Хосе Гарсіа Ідальго.
Різні жанри в живописі іспанського бароко
У мистецтві спостерігалося велике різноманіття репрезентативних жанрів іспанського бароко, і в цій цікавій статті ми пояснимо кожен з них, а саме:
релігійний живопис
За словами Франсіско Пачеко щодо релігійного живопису, це репрезентативний жанр живопису іспанського бароко і виражає наступне:
«…головною метою живопису було схилити людей до благочестя і привести їх до Бога…»
Таким чином, ви можете засвідчити реалістичний аспект іспанського барокового живопису щодо релігійної сфери першої половини XNUMX століття.
Натуралістичні течії швидко були прийняті, тому митець відчуває вірність релігії, коли це є частиною того факту, що він фіксує в художніх творах.
Місцем найбільшої пошани для живопису іспанського бароко був головний вівтарний образ релігійних святилищ, хоча в менших вівтарних образах роботи також розміщувалися в каплицях і бічних нефах.
Прикладом цього є вівтарний образ Ель-Ескоріала, який розділений на вулиці та тіла змішаним чином, де можна побачити живопис і скульптуру іспанського бароко.
Потім, у другій половині XNUMX-го століття, спостерігається накладення величезних вівтарних образів, що усувають різноманітні сцени, щоб зосередитися на центральній сцені, що є історичним моментом релігійного живопису, а наприкінці століття він віднесений лише до горище.
Основна частина вівтарної картини складається з різьбленого дерева, що є великою сценою живопису іспанського бароко, і завдяки впливу італійця Луки Джордано, який був в іспанській нації, розпис фресок почався в склепіннях релігійних храмів.
Тому в іспанському барочному живописі зображені тріумфальні сцени, наприклад «Апофеоз Сан-Ерменегільдо» Франсіско де Еррери, більш відомий як Ель Мозо.
Ще один приклад іспанського барокового живопису в релігійній сфері, наприклад, «Святий Августин», створений Клаудіо Коельо. Ці роботи зараз знаходяться в музеї Прадо. У цих роботах спостерігаються композиції, де домінують діагональні лінії, повні великої сили.
Образи святих, зокрема найбільш відданих у католицькій церкві, різних розмірів і повторів були частими в одній майстерні, серед улюблених святих є такі:
- Санта-Тереза де Хесус
- Сан-Ігнасіо-де-Лойола
- покаяння
- Сан - Педро
- Ла Магдалена
- Сан-Єронімо
- Благодійність
- милостиня
- Сан Хуан де Діос
- Свята Єлизавета Угорська
- Мученики (свідки католицької віри)
Щодо культу Богородиці, як-от культ святого Йосипа, який пропагували завдяки словам святої Терези від Ісуса, посилюючи культ, оскільки протестантська церква боролася з католицькою вірою.
Будучи репрезентативними образами іспанського барокового живопису, серед яких в іспанському регіоні виділяється La Inmaculada, головними для придбання цих творів були спірні монархи у захисті догми, яка ще не була концептуалізована Папою.
Завдяки цьому художні картини, присвячені Євхаристії, були створені в іспанському барочному живописі, що можна побачити завдяки художнику Клаудіо Коельо у його художньому творі «Поклоніння священній формі», що знаходиться в Ель-Ескоріалі.
З огляду на те, що іспанський бароковий живопис використовувався для протистояння ідеям протестантської релігії, прикладом цього є Таємна вечеря, де заохочується освячення Євхаристії.
Подібним чином чудеса Христа відображали різні твори милосердя, як можна побачити в серії картин, створених художником Мурільо для лікарні де ла Карідад в Севільї, демонструючи велике значення в живописі іспанського бароко.
Важливо підкреслити, що алегоричних образів Старого Завіту спостерігається небагато, оскільки були застереження щодо цього читання вірним католицької віри, а теми, які розглядаються в першу чергу, стосуються пришестя Христа або алегоричних для них. .
Як і у випадку з Жертвоприношенням Ісаака, де аналогічно проявляється значення страстей Христових і представлено завдяки іспанському барочному живопису.
Профанний жанр
Слід знати, що в живописі іспанського бароко були й інші жанри, хоча найбільш відомий відповідає релігійній тематиці.
Оскільки церква була його головним замовником, а гроші, заплачені за неї, були дуже винагородними для митців цього мистецького напрямку.
Тож ми можемо говорити про інші жанри живопису іспанського бароко, такі як портрети та натюрморти. Хоча з 1599 року в документах зустрічається вираз, що відноситься до натюрморту.
Одна з якостей суворого іспанського натюрморту протиставляється показним кухонним столам фламандського походження, і саме завдяки художнику Санчесу Котану він визначається як жанр, що складається з простих композицій, де геометричні фігури, жорсткі лінії та похмуре освітлення. використовуються.
Успіх цього художнього жанру живопису іспанського бароко був такий, що інші художники підтримали його в цій формі живопису, яка стала частиною королівських дворів, будучи такими відомими художниками:
- Філіп Рамірес
- Олександр Лоартський
- Франсіско Бургос Мантілья
- Хуан ван дер Хамен і Леон
- Френсіс Бар'єр
- Хуан Фернандес, більш відомий як лабрадор
- Ентоні Понс
- Хуан де Еспіноса
- Франциско Паласіос
Севільська школа також сприяла формуванню якостей жанру натюрморту, головними представниками іспанського барокового живопису були Веласкес і Сурбаран. Важливо підкреслити, що ці натюрморти не були вільні від впливу італійського регіону, а також фламандського.
Жанр іспанського натюрморту зазнав трансформації в середині XVII ст., коли завдяки фламандському впливу представлені образи виявилися більш показними і складнішими за початкові, розвиток композиції спостерігається театрально з алегоричною зміст.
Приклад такої форми іспанського барокового живопису можна побачити у квіткових картинах Хуана де Арельяно і навіть у художній роботі під назвою Vanitas художника Антоніо де Переда та іншого великого художника Вальдеса Леала.
Іноземний вплив спостерігається тому, що цей жанр іспанського натюрморту оформлений у строгості й тверезості його форм, що змінюється з фламандським та італійським впливом.
Хоча Веласкес приділяв час і увагу іспанському жанру натюрморту, він отримав мало культиваторів і був дискваліфікований Кардучо.Можна згадати деякі роботи Лоарте та інші художні картини, приписувані Пуґі.
У середині сімнадцятого століття Мурільо зробив зображення дітей-жебраків, які демонструють вуличне життя в сцені іспанського барокового живопису, поклавши початок портретному жанру в спосіб, далекий від елітарної знаті Європи.
У цій формі живопису іспанського бароко зливається грецький вплив, тому цей жанр змішує своє коріння з італійською школою Тиціана, а також іспано-фламандським живописом, представленим художником Антоніо Моро та Санчесом Коельо.
Він показує просту композицію з невеликим орнаментом, але це дозволяє нам усвідомити людські переживання її героїв, надаючи портрету гідності на відміну від контрреформації, вони не обов’язково повинні бути відображені в образах відомих постатей.
Ну а вуличну дитину можна зобразити як монарха нації з огляду на жанр портрета іспанського барокового живопису, гідним прикладом цього художнього твору є El pie varo, також відомий як patizambo, виготовлений Хосе де Рібера в р. 1642 рік.
Однією з якостей, яка найбільше виділяється в живописі іспанського бароко щодо портретного жанру, є його строгість у порівнянні з іншими школами, оскільки він представляє душу людських фігур, які зображені на полотні.
Спостерігається певна точка недовіри й меланхолії перед тим, що життя тримає від природного стилю в момент вловлювання рис моделі, далекої від класицизму, який відстоювала більшість теперішніх теоретиків.
Однією з якостей контрреформації є переважання реального над ідеальним, і це жанр портретного живопису іспанського бароко.
Поєднавшись у XNUMX столітті з художніми роботами Веласкеса, а також з роботами, що посилаються на портрети Рібери, Сурбарана, Хуана Рібальти, ця якість зберігалася в художніх роботах Гойї.
Що стосується жанру портрета в іспанському барочному живописі, то існує небагато робіт, пов’язаних з міфологічною чи історичною сферою, і ці приклади були частиною колекціонування.
По відношенню до XNUMX століття, у XNUMX столітті виділяється підйом творів, пов'язаних з міфологічною сферою, які не тільки виставлялися на стінах палаців, а були доступні всьому суспільству, дозволяючи широкий вибір ікон.
Стосовно картин, пов’язаних з пейзажем, які в іспанському барочному живописі називали країнами, до них ставилися з меншим імпульсом, оскільки людська фігура була на вершині мистецтва.
На думку Кардучо, краєвиди підходили для проживання в сільській місцевості або місцях пенсії і були б переважно збагачені якимось сакраментальним або профанним зображенням, яке він викрив у своєму трактаті під назвою «Діалоги живопису».
Ця точка зору збігається зі словами, викритими Пачеко у його дослідженні під назвою «Мистецтво живопису», де він коментує, що пейзажі, створені іноземними художниками.
Серед них виділяються Чезаре Арбасія, Музіано та Бріль, які навчилися цій техніці у відомого іспанського художника Антоніо Мохедано, висловлюючи таке:
«...це частина живопису, якою не слід зневажати... але це мало слави й поваги серед стародавніх...»
Згідно з проведеними дослідженнями, вони показують, що цей жанр був дуже важливим для колекціонерів і, на відміну від Голландії, в іспанському народі немає автентичних представників, хоча можна згадати наступне:
Ігнасіо де Іріарте, який працював у Севільї, а також Франсіско Коллантес і Беніто Мануель Агуеро в місті Мадрид, відомі своїми пейзажними картинами з фігурами або без них, на додаток до Антоніо дель Кастільо з Кордови.
Школи іспанського барокового живопису
У першій половині XNUMX століття спостерігалися великі виробничі центри, що стосуються руху живопису іспанського бароко, основні з яких були розташовані в містах Толедо, Севільї, Валенсії та Мадриді.
Важливо відзначити, що в другій половині XNUMX століття школи Толедо і Валенсія занепали в ієрархії, підвищивши цінність творів іспанського бароко в містах Мадрид і Севілья, але завжди були художники певного значення. в різних регіонах іспанської нації.
Школа в місті Мадрид
На початку 1575 століття, як у місті Мадрид, так і в Толедо, цілий ряд митців під впливом іноземних художників з італійської нації прибули до іспанської нації, щоб працювати у великому монастирі Ель-Ескоріал, серед них Еухеніо Кахес. виділяється між 1634 і XNUMX роками.
Крім художника Вісенте Кардучо, між 1576 і 1638 роками, завдяки спорудженню цього визначного релігійного храму, були підготовлені великі художники іспанського барокового живопису.
Як і у випадку з Санчесом Котаном, а також Франсіско Рібальтою, які були захоплені творчістю Ораціо Борджанні.
На додаток до живописних робіт Карло Сарацені, які були виграні для собору Толедо завдяки кардиналу Бернардо де Сандовал-і-Рохасу, який був колекціонером і дуже уважно ставився до всіх художніх течій італійської нації.
Звертаючись до релігійних тем з великим реалізмом в іспанському барочному живописі, не усуваючи орнаменту, чим багато хто в місті Римі дорікали великому художнику Караваджо.
Серед тих, що виділяються Хуан ван дер Хамен між 1596 і 1631 роками, який відповідав за зйомку натюрмортів, а також релігійних полотен.
Крім портретів, типових для живопису іспанського бароко, за ним слідує великий художник на ім’я Педро Нуньес дель Валле, який називав себе римським академіком.
На кого вплинув класицизм болонського художника Гвідо Рені, який був натхненний каравагізмом і відповідав за зйомку пейзажів і тем релігійної сфери.
Можна також назвати Хуана Баутіста Майно між 1578 і 1649 роками, який під час подорожі до Італії був вражений художніми роботами Караваджо та художниці Аннібале Карраччі, який відрізнявся використанням світлих кольорів та скульптурних фігур.
Міська школа Толедо
Ви повинні знати, що в місті Толедо почалася художня школа іспанського барокового живопису, де виділяється Хуан Санчес Котан (1560-1627), який був художником еклектичним, а також різноманітним, який висвітлює свої натюрморти, де фрукти та овочі. очевидний.
Він не знав творчості Караваджо, як Хуан ван дер Хамен, для яких був характерний жанр, подібний до нідерландських художників, таких як Клара Пітерс та Осіас Берт.
А також художники італійського походження, такі як Феде Галіція, які були сучасниками та їх цікавило тенебристське освітлення.
Їх не цікавили складні натюрморти ілюстрації інших художників нідерландського чи фламандського походження. Тому композиції Санчеса Котана по відношенню до натюрмортів прості, деякі фрагменти розміщені геометрично в просторі полотна.
Коментується, що Санчес Котан впорядковує його елементи відповідно до пропорцій і гармонії відповідно до неоплатонізму, хоча жодних писем, які посилаються на це, не знайдено.
Для зйомки використовується лише натуралізм, про що свідчить робота «Натюрморт з фруктами», де він знімає натюрморт, що містить айву, диню, огірок і капусту. Ця робота належить Галереї образотворчого мистецтва в Сан-Дієго.
У цій роботі спостерігається простота чотирьох фруктів на геометричній рамці в нижній частині лівого боку, що виділяє чорний колір у центрі полотна, а також у правій половині, висвітлюючи деталі.
Це витвір іспанського бароко, який привертає увагу глядачів завдяки архітектурному каркасу, де поміщаються фрукти.
Як і твори, що стосуються полювання, натякаючи на шафи, типові для іспанського регіону того історичного моменту, він також виділяється ілюзіоністською перспективою, яку надає роботі.
Іншими художниками іспанського бароко є Педро Орренте та Луїс Трістан, який був учнем художника Греко, коли він переїхав до італійської нації між 1606 та 1611 роками.
Він характеризується формуванням у тенебристському стилі особистого двору, а також еклектики, виділяючи серед своїх робіт головний вівтарний образ церкви Єпеса 1616 року.
Що стосується художника, то Орренте також жив в італійській нації між 1604 і 1612 роками, де він відповідав за роботу в майстерні Бассано у місті Венеція.
Його роботи, виконані в містах Мурсія, Валенсія і Толедо, виділялися релігійною тематикою, підкреслюючи реалістичність фігур, предметів і тварин.
Як і у випадку святого Себастьяна в соборі Валенсії в 1616 році, а також явлення святого Леокадії в соборі Толедо в 1617 році.
Школа іспанського барокового живопису у Валенсії
У цій школі виділяються художники тенебристського стилю Франсіско Рібальта (1565-1628) і Хосе де Рібера (1591-1652), які віднесені до цієї валенсійської школи з XNUMX століття.
Художник Рібальта проживав у місті Валенсія з 1599 року, і в цій місцевості картина мала риси художника Хуана де Хуанеса.
Стиль Рібальти сприяв контрреформі, оскільки в його роботах спостерігалася проста композиція, зосереджена на персонажах, які демонстрували неявні емоції, характерні для живопису іспанського бароко.
Серед його живописних робіт виділяються «Розп'ятий обіймає святого Бернарда», а також «Святий Франциск, утішений ангелом», які знаходяться в музеї Прадо.
Ще одна з його робіт - Свята вечеря вівтарного образу Colegio del Patriarca, а також вівтарний образ Портацеелі, який знаходиться в Музеї Валенсії, де виділяється Сан-Бруно.
Серед його чудових учнів виділяється його власний син Хуан Рібальта, який помер дуже молодим, а також Херонімо Хасінто Еспіноса.
Його роботи виділяються такими, як «Чудо Христа порятунку» 1623 року, а також «Смерть Сан-Луїса Бельтрана» в 1653 році «Явлення Христа Сан-Ігнасіо» 1658 року.
Важливо зазначити, що Хосе де Рібера, хоча він і входить до валенсійської школи, завжди працював в італійській нації з 1611 року, він не був у Валенсії і, перебуваючи в Римі, він мав контакт з впливом художника Караваджо, взявши тенебрист. натуралізм.
Його живописні роботи підкреслюють простоту апостолів і філософів, де він наслідував вирази обличчя, включно з зморшками.Він оселився в місті Неаполь і мав контакт з Веласкесом щодо світлотіні, яка була послаблена впливом венеціанського класицизму.
Серед робіт, які виділяються з цього великого художника іспанського барокового живопису, є La Magdalena Penitente, що зберігається в музеї Прадо.
Як і «Мученицька смерть Сан-Феліпе», «Ель-Суеньо-де-Якоб», «Сантісіма Тринідад», «Сан-Андрес» та «Інмакулада-Консепсьон», ці твори належать Агустінасу де Монтеррей у місті Саламанка.
Ще один з репрезентативних творів іспанського бароко - La Cartuja de San Martino в місті Неаполь, на Причастя апостолів також зафіксовано деякі полотна з посиланням на пейзажі, що належать до колекції герцогів Альба в палаці Монтеррей.
Він також відповідав за зйомку релігійних тем на замовлення іспанських віце-королів у місті Неаполь, а також міфологічних тем, таких як Венера і Адоніс, Аполлон і Марсій, Візит богів до людей, Сілен п'яний, не забувши серію портретів. .
Як у випадку з конником дона Хуана Хосе Австрійського та відомим портретом El pie varo, який конкретно відповідає смаку моменту в іспанському бароковому живописі, а також La Mujer Barbuda для III герцога Алькала.
Щодо андалузької школи
На початку 1564 століття в місті Севілья була в моді традиційний придворний живопис з голландським впливом, найкращим представником якого був художник-маньєрист Франсіско Пачеко, тесть і вчитель великого Веласкеса (1654- XNUMX).
Він був ерудованим художником, який відповідав за створення трактату під назвою «Мистецтво живопису», який був опублікований після його фізичної відсутності. Важливо, що ви знаєте, що священнослужитель на ім’я Хуан де Роелас (1570-1625) був художником, який включив колоризм до венеціанського художнього стилю в місті Севілья.
Завдяки цьому він вважається родоначальником іспанського барокового живопису в Нижній Андалусії, його роботи виділяються яскравим і барвистим стилем бароко, що є попередником живопису маньєристського стилю.
Серед творів, які виділяються з цього представника іспанського барокового живопису, виділяється Мученицька смерть святого Андрія, що знаходиться в Музеї Севільї.
Ви повинні знати, що це перше покоління художників, які представляють живопис іспанського бароко, закінчується тим, що Франсіско Еррера, більш відомий як Ель В'єхо (1590-1656), був учителем мистецтва свого власного сина Еррери Ель Мозо.
Згідно з проведеними дослідженнями, цей художник на прізвище Еррера був би частиною переходу від маньєризму до руху бароко.
Промоутером якого він був завдяки своїм художнім якостям, таким як запаморочливий мазок і реалізм, характерний для живопису іспанського бароко.
Важливо, щоб ви розуміли, що місто Севілья переживало повний економічний розквіт завдяки торгівлі з Америкою, де навчалися великі художники іспанського бароко, такі як Сурбаран, Веласкес та Алонсо Кано.
Що стосується Франсіско де Сурбарана (1598-1664), то він є максимальним представником іспанського барокового живопису в релігійній сфері, за що свого часу був відомий як монастирський живописець.
Виділяються і його натюрморти, хоча він час від часу присвячував їм себе. Однією з його якостей є тенебристський стиль, де він включає просту і реалістичну композицію предметів і людей, які він зняв на своїх полотнах.
Вони виділяють велику серію художніх творів, що відсилають до різних релігійних орденів католицької догматики, серед яких виділяються картузіанці міста Севільї, а також ієроніміти ризниці монастиря Гваделупи. Серед його робіт виділяється:
- Брат Гонсало де Ільєскас
- Бездоганна
- Брат Педро Мачадо
- Меса отця Кабаньуеласа
- Святий Гюго в трапезній картузіанців
- Бачення отця Салмерона
- Спокуса святого Ієроніма
- Санта Каталіна
Щодо іншого великого представника іспанського барокового живопису, то засновником школи Гранадського бароко вважають Алонсо Кано (1601-1667), спочатку тенебристом, потім змінив цей стиль.
Що ж, він познайомився з венеціанським живописом у королівських колекціях, коли був призначений камерним живописцем завдяки графу-герцогу Оліваресу. Важливо знати, що Алонсо Кано та Веласкес були друзями та однокласниками.
У майстерні майстра Франсіско Пачеко, де він вітав ідеалізовані форми, а також класичні, йому не подобався реалізм сучасників.
Серед найпредставніших робіт цього художника іспанського барокового живопису є полотна, присвячені Житі Богородиці, які зараз знаходяться в соборі Гранади.
Веласкес та його вплив на живопис іспанського бароко
У цьому столітті максимальна постать Дієго Веласкеса, одного з великих творчих геніїв іспанського бароко. Цей великий художник народився в місті Севілья в 1599 році і помер у місті Мадриді в 1660 році.
Він продемонстрував велике володіння світлом і темрявою, він був великим портретистом іспанського барокового живопису, по відношенню до своїх портретів він не тільки знімав на полотні королів і їхні сім'ї, але й інших фігур, наприклад, придворних блазнів.
Що стосується цих персонажів, то він виділяє їх з великою порядністю і формальністю у своїй професії, він довів свого часу як великий художник, визнаний іншими відомими художниками.
Такий випадок Вісенте Кардучо, хоча він був занурений у класицизм, він відкидав натуралізм як другорядне мистецтво.
На початку свого існування в місті Севілья художник Дієго Веласкес відповідав за зйомку зображень, що посилаються на жанрові сцени, які інші художники, такі як Франсіско Пачеко та Антоніо Паломіно, називали або вводили в каталог як натюрморти.
Де вони виготовляли моделі кухонних картин, створених митцями фламандського походження, такими як Беукелаер і Ертсен з півдня Нідерландів.
Це було під володінням австрійців, тому між регіонами Фландрії та Севільї був великий комерційний економічний підйом.
Саме ці зображення стали ініціалами слави цього художника, тому що він створював не прості роботи, а жанрові сцени, які можна побачити в різних музеях іспанської нації.
Підкреслюючи, наскільки захоплюючими були ці дуже яскраві художні композиції для європейського суспільства, серед них виділяються:
- Ланч, створений у 1617 році в Ермітажі
- Стара жінка смажить яйця 1618 року, яка знаходиться в Національній галереї Шотландії
- Христос у будинку Марти з 1618 року, розташований у Національній галереї Лондона
- Aguador de Sevilla створений в 1620 році і розташований в будинку Епслі
У цих сценах можна побачити деталі характерних натюрмортів, де представлені глечики, виготовлені з такими елементами, як кераміка, а також риба.
На додаток до яєць з великим реалізмом на полотні, який характеризується темною атмосферою, де він використовує палітру з невеликою кількістю кольорів.
Слід знати, що цей художник Дієго Веласкес не лише створював художні роботи, пов’язані з релігійною сферою, він також відповідав за зйомку придворних портретів, а також історичних тем, серед яких виділяється «Капітуляція Бреди».
Він також показав чудову роботу в живописі іспанського бароко на міфологічні теми, де виділяються «Тріумф Вакха», «Байка про Арахну», «Кузня Вулкано» та ін.
Серед його великої творчості — натюрморти та пейзажі, а також деякі жіночі оголені тіла, типові для цього мистецтва, наприклад, Дзеркальна Венера.
Цей великий художник іспанського барокового живопису перебуває під впливом тенебризму Караваджо, а також великого Рубенса, що дозволило поєднати ці течії, які виділяються в цьому творі великого реалістичного характеру, типового для Веласкеса.
Він виявив велику художню творчу винахідливість у поводженні зі світлом і простором в живописі іспанського бароко, завдяки чому його вважають дуже актуальною фігурою тенебризму в першій половині XNUMX століття і руху бароко в другій його частині. століття.
Однією з його головних характеристик є реалістичний ефект великої глибини, що демонструє на полотнах атмосферу, де між фігурами витає пил.
Те, що він фіксує на своїх полотнах, демонструючи прекрасне володіння мінливою перспективою, як підкреслено в одній з його великих робіт Las Meninas.
Серед робіт Веласкеса є й інші великі художники, наприклад, художник Хуан де Пареха (1610-1667).
І це його зять Хуан Баутіста Мартінес дель Мазо (1605-1667), який був його помічником після вивчення стилю і став незалежним художником.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
Щодо другої половини XVII ст
На цьому етапі живопису іспанського бароко він уже не підпорядкований Караваджо, а скоріше проявляється вплив руху фламандського бароко в рубенсіанському стилі, а також італійського бароко.
Виявляються й інші типи живопису, де світло й тіні не виділяються, але враховується проникливий хроматизм, що натякає на школу венеціанського походження.
Крім того, в іспанському барочному живописі входить театральність, що є чимось дуже унікальним у цьому іспанському барочному живописі.
Цей тип іспанського барокового живопису використовується для вираження тріумфу Церкви завдяки контрреформації і в той же час використовується для подолання занепаду Іспанської імперії.
До цього мистецтва додається орнаментальний фресковий розпис на великих стінах і навіть на склепіннях релігійних храмів і в імператорських дворах.
Спостерігаються ефекти сцен і оптичних ілюзій, теми, що посилаються на vanitas, входять з наміром продемонструвати глядачам.
Марнославство земних предметів відноситься до крихкості життя і того, наскільки коротким може бути його існування, звідси важливо насолоджуватися ним.
На відміну від голландського vanitas, в іспанському барочному живописі релігійна сфера посилюється використанням надприродних тем для уваги вірних католицької церкви.
Мадридська школа
У живописі іспанського бароко спостерігається перехід від тенебрими до повного бароко і серед кращих представників цієї мадридської школи.
Серед художників виділяється Хуан Андрес Різі (1600-1681), а також Франсіско де Еррера, більш відомий як Ель Мозо (1627-1685), син Еррери Ель В'єхо.
Що стосується Франсіско Еррера ель Мозо, то він з самого раннього віку навчався в майстерні свого батька, який відповідав за те, щоб дати йому перші вчення іспанського бароко, потім у значному віці він переїхав до Італії і знову повернувся до Іспанії в 1654 рік.
Повернувшись, він поширив те, що дізнався про декоративне бароко італійського походження, як підкреслено в художній роботі San Hermenegildo, що знаходиться в музеї Прадо, його вплив був таким, що він отримав посаду президента Севільської академії.
Важливо, щоб ви знали, що президентом цієї Академії очолював Мурільо, хоча він був поглинений своєю художньою творчістю в місті Мадриді щодо живопису іспанського бароко.
Іншим художником, який також представляв іспанський бароковий живопис у цей час, був Антоніо Переда (1611-1678), який зосередився на релігійній сфері в різних церквах і монастирях міста Мадрида.
Він відповідав за те, щоб зафіксувати кілька vanitas, де він виражає швидкість, з якою закінчуються земні насолоди, демонструючи якості, які наближають його до жанру натюрморту, перетворюючи його на його піджанр.
Пам’ятайте, що натюрморт відноситься до натюрморту, і одним із таких іспанських барокових картин цього великого художника є El Sueño del Caballero, який знаходиться в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Там, де джентльмен зображений сплячим у його оточенні, спостерігається низка марнославства, типового для цього світу, підкреслюючи знаки, що надають владу, такі як глобус планети Земля та корони, а також високо цінні предмети, такі як коштовності, гроші та книги.
Все це навколо черепів і квітів, які невдовзі втрачають красу і в’януть, ви також можете побачити світло напіввитраченої свічки, показуючи, що час життя швидкоплинний і ангел засвідчує це, тому що він носить стрічку, яка має про малюнки та напис:
«…АТЕРНЕ ПУНГІТ; Я ЦИТАЮ VOLAT ET OCCIDIT… Час завжди ранить, він швидко летить і вбиває…”
Це як попередження для глядачів іспанського барокового живопису, де художник Антоніо Переда хоче виразити через мистецтво наступне:
«…Слава великих справ зникне, як сон…»
Іншим прикладом, який можна свідчити, є художній твір «Алегорія марнославства життя», що знаходиться в Kunsthistorisches у місті Відні.
У творі зображена фігура з крилами і навколо неї повторюються теми попереднього твору, як глобус, черепа, годинник, а також гроші.
Хоча в інших репрезентативних творах іспанського барокового живопису в плані vanitas вони можуть містити небагато елементів, таких як черепа та годинник.
Як видно в музеї Сарагоси, де він розмістить їх відповідно до своєї творчої винахідливості, дозволяючи складні композиції.
Іспанський бароковий живопис цієї другої половини століття представлений кількома художниками, серед яких можна назвати наступних:
- Франсіско Різі (1614-1685), який був братом Хуана Річчі
- Хуан Карреньо де Міранда (1614-1685) - другий найкращий портретист
- Дієго Веласкес — найкращий портретист іспанського бароко, дуже відомі його картини овдовілої королеви Маріани Австрійської та Карла II.
- Матео Серезо (1637-1666), учень Веласкеса і шанувальник Тиціана, а також Ван Дейка
Можна згадати й інших представників живопису іспанського бароко, наприклад Хосе Антолінеса, який був учнем художника Франсіско Різі.
Він мав великий вплив венеціанського та голландського походження, був автором різноманітних творів у релігійній сфері, висвітлюючи його художні твори з посиланням на Непорочне зачаття.
Вплив Веласкеса спостерігається щодо колірної палітри, яка використовується там, де вибираються сріблясті кольори. Ми також можемо розповісти вам про Себастьяна Еррера Барнуево, який був учнем художника Алонсо Кано.
Окрім архітектора, він був художником і скульптором, його художні роботи, пов’язані з портретом, вирізнялися, демонструючи стиль, схожий на венеціанську школу, як у Веронезе та Тінторетто.
Закінчуючи мадридською школою, одним з останніх її представників іспанського бароко є художник Клаудіо Коельо (1642-1693), який спеціалізувався як придворний живописець.
Хоча його найкращі художні роботи пов’язані з релігійною сферою, а також з малюнком та перспективою під впливом Веласкеса.
Плюс велика театральність, яка натякає на художні роботи Рубенса, такі як твір «Поклоніння священній формі», а також «Тріумф святого Августина».
Андалузька школа
Живопис іспанського бароко, представлений художником Мурільо, а також іншим великим художником на ім’я Вальдес Леаль, які були засновниками в 1660 році Севільської академії, де була пов’язана велика кількість художників.
Повне ім’я цього великого представника іспанського барокового живопису – Бартоломе Естебан Мурільо (1618-1682), якого особливо шанують своїми роботами щодо Непорочного Зачаття, а також зображеннями з великим почуттям Дитяти Ісуса.
Хоча в свій історичний момент Мурільо високо цінували завдяки жанровим сценам, наприклад хлопчики, які демонструють, як жити в маргінальності, приклади таких: діти їдять фрукти і Дитина дивиться у вікно.
Демонструє трансформацію іспанського барокового живопису, залишивши позаду стиль тенебриста щодо його першого періоду, визнані такі роботи: «Саграда Сімейство дель Пахаріто» та «Цикл монастиря Сан-Франциско» у місті Севілья.
Потім через його художні роботи стає очевидним, що мазок стає світлішим і збагачується палітрою кольорів, що дозволяє зробити мазок набагато вільнішим і спритнішим.
Помічено, що Мурільо фіксував образи, адаптовані до смаку буржуазного суспільства, де полотна представляють художні твори з м’якими темами без драматизму, усуваючи негативні сторони повсякденного життя.
Що стосується релігійної сфери живопису іспанського бароко, Мурільо створив велику кількість художніх творів, серед яких «Мученицька смерть святого Андрія», «Добрий пастир», «Ребека та Еліезер», «Святі Юста і Руфіна», «Благовіщення», а також різні версії з посиланням на Непорочне зачаття.
Це останнє зображення стало символічною моделлю, яку продовжували копіювати протягом століття, не нехтуючи половинками, які він зробив для севільської церкви під назвою Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio, не забуваючи про дуже елегантні портрети, подібні до портретів художника Ван Дейка. .
Можна також згадати художника кордовського походження Хуана де Вальдеса Леала (1622-1690), дві його роботи добре відомі сьогодні, як і випадок Декадансу, який він створив для Госпіталю де ла Карідад у місті Севілья.
Це чудові складні композиції, де спостерігається торжество смерті над життям. Смерть символізується через черепи та скелети, а марнославство представлено через книги та обладунки.
Де це показує, що смерть не робить класових відмінностей, як це сказано в роботі «Танці смерті». Помічено, що стиль Вальдеса Леала динамічний і навіть жорстокий, де він відповідає за надання переваги кольору перед намальованою роботою.
Стосовно ХVІІІ ст
Що стосується перших років XNUMX-го століття, то помічено, що іспанський бароковий живопис зберігається до появи нового художнього напряму, відомого як рококо, який має великий вплив з боку французької нації.
У середині вісімнадцятого століття Бурбони прибули в іспанську націю і були відповідальними за притягнення великої кількості іноземних художників до іспанського двору, включаючи Луї-Мішеля Ван Лоо, Мішеля-Анжа Уаса і Жана Ранка.
Незважаючи на це, у різних регіонах іспанської нації робота Севільської школи була продовжена, як і у випадку учнів художника Мурільо до 1750 року, і хоча суд здійснив зміни щодо живопису.
У релігійних храмах та регіональна знать залишалася вірною іспанському барочному живопису, тому спадкоємність цього мистецтва спостерігається аж до XNUMX століття.
Серед художніх постатей, що представляють перехід від іспанського барокового живопису, є Ачіскло Антоніо Паломіно (1655-1726), який керував великою художньою діяльністю протягом XNUMX-XNUMX століть.
Спочатку він почав займатися релігійною професією, але від неї відмовилися завдяки його пристрасті до живопису іспанського бароко.У 1678 році він переїхав зі свого рідного міста Кордова до міста Мадрид, де навчався у художників Клаудіо Коельо та Карреньо.
Після десяти років навчання та практики в 1688 році цей великий художник підіймається на посаду художника короля, тому він отримує серед своїх доручень розписати склепіння каплиці ратуші міста Мадрида роботу, яку він здійснено між 1693 і 1699 роками.
Він також працював разом з іншим великим художником живопису, таким як Лука Джордано, який навчив його всьому, що стосується бароко італійського походження.
У 1697 і 1701 роках він відповідає за створення фресок церкви Сантос-Хуанес, розташованої в місті Валенсія, а в інший період часу 1705 і 1707 років йому доручено прикрасити монастир Сан-Естебан у м. Саламанка.
Що стосується початків цього художника, то він оформлений у стилі Мадридської школи під впливом художника Клаудіо Коельо, але після спілкування з Гордано він уточнив колірну палітру, яку використовував в живописі іспанського бароко.
Після цього він відповідав за створення піднесених складних композицій, де демонстрував чудову майстерність ескізу.
Можна згадати ще одну дуже важливу фігуру в іспанському барочному живописі цього історичного моменту, наприклад Мігеля Хасінто Мелендеса, який жив у місті Мадрид і знає Паломіно.
У 1712 році він також отримав посаду короля, і завдяки впливу Клаудіо Коельо та Франсіско Різі йому було доручено створити портрети Феліпе V та його родини, а також релігійну сферу.
Додавши до його живопису іспанського бароко велику обережність та колорит, що нагадує вплив рококо, прикладом цього є наступні художні роботи «Благовіщення», зроблені в 1718 році на додаток до Святої родини в 1722 році.
Стосовно міста Валенсії виділяється художник Хосе Вергара Гімено (1726-1799), який також відповідав за припущення впливу Паломіно на живопис іспанського бароко.
Зокрема, у своїх обширних і складних композиціях, виконаних у техніці фрески, він був оновлений за допомогою формул, використаних іншим дуже важливим художником, таким як Хуан де Хуанес і лос Рібальта.
Він відповідав за створення інших нових художніх стилів, які дозволили йому ввести його в неокласику, а також заснував у 1768 році Королівську академію образотворчого мистецтва Сан-Карлоса.
У компанії свого брата Ігнасіо і цей заклад дозволить йому віддати гідність і повагу нормативним дослідженням іспанського барокового живопису.
Завершити це велике століття іспанського барокового живопису належить каталонський художник Антоні Віладомат, який співпрацював з великим художником італійського походження.
Будучи Фердинандо Галлі Біббієною в той час, коли місто Барселона було резиденцією двору ерцгерцога Карлоса Австрійського.
Який був кандидатом на іспанську корону завдяки своєму впливу на іспанську націю, спостерігався підйом стилю художника Антоні Віладомата, де він осцилював злиття з натуралізмом Севільської школи та живописом іспанського бароко.
Серед картин, які виділяються цим художником, є ті, які були зроблені в каплиці Лос-Долорес-де-Матаро в 1722 році, серійні сцени з життя Сан-Франциско, які сьогодні знаходяться в Національному музеї мистецтв Каталонії в 1727 році.
Ще одна з художніх робіт, у яких виділявся цей великий художник, відноситься до натюрмортів і жанрових сцен, серед яких можна згадати «Чотири пори року», знайдені в Національному художньому музеї Каталонії.
Іспанський бароковий живопис у віце-королівствах Америки
Як свідчать іспанські віце-королівства на континенті Америки, перший вплив, який спостерігався в живописі іспанського бароко, був пов'язаний з тенебризмом севільської школи.
Серед тих, що з'являються, є вплив художника Сурбарана, частина його художніх робіт, що посилаються на живопис іспанського бароко в народах Мексики та Перу, все ще можна побачити.
Що можна побачити в художніх роботах художників мексиканської національності, таких як Себастьян Лопес де Артеага та Хосе Хуарес.
Ви також можете оцінити роботи болівійського художника Мельчора Переса де Ольгуіна. Стосовно перуанської нації, зокрема в місті Куско, де спостерігається вплив Севільської школи, це було інтерпретовано унікальним чином з використанням високоцінних матеріалів, таких як золото.
На додаток до дуже своєрідного стилю вихідців з американського континенту, який збагатив живопис іспанського бароко по відношенню до школи живопису Куско, він виник завдяки художнику італійського походження Бернардо Бітті в 1853 році.
Для чого він вводить манєризм в Америці серед живописних робіт, які виділяються з цього історичного моменту, Луїс де Ріаньо був учнем Анджеліно Медоро, який відповідав за створення фресок храму Андауайлільяс.
Серед інших художників рідного походження, які виділяються в живописі іспанського бароко, є Базіліо Санта-Крус Пума Кальяо, Дієго Кіспе Тіто.
Як Маркос Сапата, який був відповідальним за створення п’ятдесяти картин величезного об’єму, які відповідають за оздоблення високих арок, які представляє собор Куско.
Стосовно вісімнадцятого століття по відношенню до вівтарів, виконаних у скульптурі, вони витісняються художніми творами іспанського барокового живопису на американському континенті, і в цей історичний момент також спостерігався бум попиту на художні твори по відношенню до цивільна сфера.
Особливо в жанрі портрета аристократичного суспільства того часу на американському континенті, а також католицької церкви, він був чудовим замовником для художників іспанського барокового живопису.
Ви повинні знати, що основний вплив іспанського барокового живопису походить від Мурільо, а в деяких випадках можна спостерігати вплив інших художників, наприклад, Крістобаль де Вільяльпандо, який отримує свій вплив завдяки художнику з Вальдеса Леала.
Стосовно цього типу іспанського барокового живопису цього історичного моменту на американському континенті, він висвітлюється через емоції, його форми солодші і серед художників виділяється Грегоріо Васкес де Арсе, вихідець з колумбійської нації.
По відношенню до мексиканської нації виділяються великі художники іспанського барокового живопису, такі як Мігель Кабрера і Хуан Родрігес Хуарес. Важливо, щоб ви розуміли, що момент найбільшого розквіту цього мистецтва припав на період між 1650 і 1750 роками.
Декілька видатних художників іспанського бароко одночасно діють у різних регіонах американського континенту, серед яких виділяються Болівія, Колумбія, Еквадор, Мексика та Перу.
Крім того, іспанський бароковий живопис на цьому американському континенті був просякнутий міфологічною сферою, де виділяються тріумфальні арки, зведені біля входу в резиденції віце-королів та інших персонажів знатного суспільства.
Не забуваючи про переважне захоплення сцен з Біблії, де пропагується контрреформація, прикладом цього було місто Кіто під наказом домініканських братів, а також єзуїтів.
Спадщина іспанського барокового живопису
Важливо враховувати, що іспанський бароковий живопис знаменує цікавий момент в історії мистецтва завдяки своєму великому впливу в регіоні Іспанії.
Ця течія мала велике значення на всьому європейському континенті протягом XNUMX-го і частини XNUMX-го століття, коли іспанський бароковий живопис був новим способом вираження мистецтва.
В історичний момент, коли чума спричиняє велику кількість смертей, а католицька церква стикається з першою кризою.
Що він намагається вирішити завдяки контрреформації та завдяки іспанському барочному живопису, захоплюється пристрасть до віри, миру та служіння, наприклад, милосердя, демонструючи велику духовність у релігійній сфері.
Тому католицька церква намагалася знайти в живописі іспанського бароко спосіб змусити вірних повірити в християнську догму, зробивши реалістичну подібність того, що було виражено в художніх творах.
Хоча було помічено перебільшення в пропорціях зображень, виконаних в іспанському барочному живописі, які завдяки оптичній ілюзії слугували для надання наміру руху, за що пізніше було недооцінено великою кількістю художників.
Використання світлотіні виділяється в іспанському барочному живописі, будучи контрастом, який спостерігається в його художніх роботах, що дозволяє злиття.
Між темними ділянками та ділянками, які повністю освітлені, пам’ятайте, що це робота з великою розкішшю у використанні колірної палітри.
Використані кольори є інтенсивними та підкреслюють використання золота та срібла в сцені, знятій на полотні з додаванням контрастних кольорів.
Такий випадок, коли бордовий, фіолетовий і червоний демонструють розкішне перебільшення і радують око глядача, присутність чорного є звичайним для контрасту іспанського барокового живопису.
Висновок
Протягом середини сімнадцятого та першої половини вісімнадцятого століття живопис іспанського бароко досяг моменту в історії, наповненого геніальністю та творчістю, тому він відомий як Золотий вік.
Завдяки різноманітності художніх дисциплін, хоча іспанська нація переживає серйозну економічну кризу та кризу охорони здоров’я, великі школи іспанського бароко розвинулися в різних регіонах країни, таких як Валенсія, Мадрид, Севілья та Толедо.
Однією з головних якостей іспанського барокового живопису є реалізм завдяки грі світла і тіні в поєднанні зі складними композиціями, які створюють оптичну ілюзію, яка породжує рух у роботах, знятих на різних полотнах.
Католицька церква, завдяки руху контрреформації, використовує іспанський бароковий живопис, щоб підвищити віру віруючих у цю догму, дозволяючи зростання вірних по відношенню до протестантської церкви.
Важливо, що багато художників іспанської нації скористалися впливом Караваджо і тенебризму, щоб зобразити великі художні твори на своїх полотнах.
Слід знати, що Дієго Веласкес є максимальним представником іспанського барокового живопису, серед творів, які найбільше виділяються з його наполегливої роботи, є «Тріумф Вакха» 1628 року, «Венера і дзеркало», розроблені в 1647 році.
За його важливими творами слідують «Меніни», які він створив у 1656 році, не кажучи вже про відомий міфологічний твір, як-от «Байку про Арахну», яку він створив у 1657 році.
Після живопису іспанського бароко в другій половині XNUMX століття виникла нова течія французької нації, яка поширилася по всьому європейському континенту, наприклад, рококо.
Якщо вам була цікава ця стаття, я запрошую вас відвідати наступні посилання: