Від культури Джомон, що виникла на архіпелазі, через континентальний вплив Кореї та Китаю, після тривалого періоду ізоляції під сьогунатом Токугава до приходу «чорних кораблів» та епохи Мейдзі, японська культура він змінювався, поки повністю не відрізнявся від інших азіатських культур.
японська культура
Японська культура є результатом різноманітних хвиль імміграції з материкової Азії та островів Тихого океану, за якими послідував великий культурний вплив Китаю, а потім тривалий період майже повної ізоляції під час сьогунату Токугава, також відомого як Японський сьогунат Едо, Токугава бакуфу або, за його оригінальною японською назвою, Едо бакуфу, до прибуття Чорних кораблів, так називали перші західні кораблі, які прибули до Японії.
Прибуття так званих чорних кораблів, яке відбулося в епоху імператора Мейдзі в кінці XNUMX століття, принесло з собою величезний іноземний культурний вплив, який ще більше посилився після закінчення Другої світової війни.
культурна історія
Теорії поміщають походження японських поселень між племенами Південно-Західної Азії та сибірськими племенами, враховуючи схожість, яку коріння японської культури мають з обома походженням. Найімовірніше, що поселення походять з обох джерел і що згодом вони змішалися.
Основним свідченням цього культурного початку є керамічні смуги, що належать до культури Джомон, що прижилися на архіпелазі між 14500 300 р. до н.е. і XNUMX р. до н.е. C. приблизно. Народ Джомон мігрував до Японії з північно-східного Сибіру, а невелика кількість австронезійських народів прийшла до Японії з півдня.
За періодом Джомон слід період Яйой, який охоплює приблизно 300 р. до н.е. до 250 р. нашої ери. Цьому періоду відповідають перші свідчення про першу агротехніку (сухе землеробство). Існують також генетичні та лінгвістичні докази, згідно з деякими істориками, що група, яка прибула в цей період, прибула з острова Ява через Тайвань на острови Рюкю та Японію.
За періодом Яйой слід період Кофун, який триває приблизно з 250 до 538 р. Японський термін кофун відноситься до курганів, що датуються цим періодом. У період Кофуна китайські та корейські емігранти принесли важливі інновації від вирощування рису до різних технік будівництва будинків, виготовлення кераміки, нововведень у бронзовому ковальстві та спорудженні курганів.
Під час періоду Ямато імперський двір перебував у провінції Ямато, тепер відомій як префектура Нара. Під час правління принца Шотоку була створена конституція за китайським зразком. Пізніше, під час правління Ямато, представники були направлені до китайського двору, набуваючи досвіду у філософії та суспільній структурі, китайському календарі та практиці різних релігій, включаючи буддизм, конфуціанство та даосизм.
Період Асука - це період в історії японської культури, який триває з 552 по 710 рік, коли прихід буддизму спричинив глибокі зміни в японському суспільстві, а також ознаменував мандат Ямато. Період Асука характеризувався великими художніми, соціальними та політичними змінами, які були породжені в основному приходом буддизму. Також протягом цього періоду назва країни була змінена з Ва на Ніхон (Японія).
Період Нара починається, коли імператриця Генмей заснувала столицю країни в палаці Хейджо-кйо в нинішньому місті Нара. Цей період в історії японської культури почався в 710 році і триває до 794 року. У цей період більшість його жителів залежали від сільського господарства і жили на віллах. Багато сповідував релігію синтоїзму.
Проте столиця Нара стала копією міста Чанъань, столиці Китаю за часів династії Тан. Китайська культура була засвоєна японським вищим суспільством, і було прийнято використання китайських ієрогліфів в японському письмі, які з часом стали японськими ідеограмами, теперішнім кандзі, а буддизм був визнаний релігією Японії.
Період Хейан вважається останнім періодом класичної ери в історії японської культури, охоплюючи з 794 по 1185 рік. У цей період столиця перемістилася до міста Кіото. Конфуціанство та інші впливи досягли свого піку в цей період. У цей період вважається, що японський імператорський двір досяг свого найвищого рівня, виділяючись рівнем мистецтва, особливо поезії та літератури. Хейан японською означає «мир і спокій».
Після періоду Хейан був час, коли країну роздирали неодноразові громадянські війни, через що панував меч. Буші, пізніше відомі як самурай, стали найважливішим класом. На додаток до розвитку мистецтва війни та ковальства, дзен виник як нова форма буддизму, яку швидко засвоїли воїни.
Країна повернулася до спокою в період Едо в XNUMX столітті під владою клану Токугава. Період Едо названий на честь назви тодішньої столиці Едо (нині Токіо). Самурай став типом чиновника, який зберіг свої привілеї в бойових мистецтвах. Дзен-буддизм поширив свій вплив на поезію, садівництво та музику.
Тривалий період миру викликав економічний підйом, який допоміг купцям, відомим як четвертий клас. Митці, оскільки їм відмовляли в соціальному розвитку, шукали способів перевершити самураїв. Були організовані чайні, де гейші відправляли чайну церемонію, займалися квітковим мистецтвом, займалися музикою і танцями. Пропагували театр Кабукі, що складається з пісні, пантоміми і танцю.
Мова і письмо
І традиційна японська культура, і сучасна японська культура засновані на письмовій і розмовній мові. Розуміння японської мови є основним для розуміння японської культури. В Японії розмовляють кількома мовами, це японська, айну та сім'я мов Рюкю, але японська мова є загальноприйнятою на всіх островах, що входять до країни, навіть у тій мірі, в якій інші мови біг знаходиться під загрозою зникнення за даними ЮНЕСКО.
Японська мова є однією з найпоширеніших мов у світі. У 1985 році, за оцінками, лише в Японії розмовляли понад сто двадцять мільйонів людей. За переписом населення 2009 року нею розмовляли більше ніж один сто двадцять п'ять мільйонів чоловік. Крім японської, в Японії поширене використання інших мов, таких як корейська, китайська, англійська, іспанська та французька.
Офіційною мовою Японії є японська, і вважається, що вона виникла в період Яйой. Згідно з свідченнями, імміграція відповідного періоду походила переважно з Китаю та Корейського півострова. Основними культурами, які вплинули на японців, були китайська, корейська, сибірська та монгольська.
Походження японської мови переважно незалежне. Незважаючи на це, його граматична структура типологічно відповідає алтайським мовам (тюркські мови, монгольські мови та тунгуські мови, японські мови та корейські мови) через аглютинацію та порядок слів, однак його фонетична структура більше схожа на австронезійські мови.
Японська мова має багато подібності з корейською мовою з точки зору формування граматичної структури, але майже не має подібності з точки зору лексики, за винятком деяких сільськогосподарських термінів або термінів, імпортованих з китайської мови. Ось чому так важко віднести японську мову до однієї з більших мовних груп.
Китайські ієрогліфи (кандзі) використовуються в японській системі письма, а також два похідні склади (кана), хірагана (для лексики корінного населення) і катакана (для нових запозичених слів). Завдяки дефісу багато китайських термінів також були прийняті в японську мову. Основна відмінність китайської мови від японської полягає у вимові та граматиці термінів, японська мова не є тональною мовою, як китайська, крім того, що має набагато менше приголосних.
Японська мова має близько ста п’ятдесяти складів, а китайська — близько XNUMX складів. Якщо граматично китайська мова має ізолюючу мовну структуру, японська мова є мовою аглютинації з великою кількістю граматичних суфіксів і функціональних іменників, які мають функцію, порівнянну з флексіями, прийменниками та сполучниками європейських мов.
Японська писемність складається з трьох класичних систем письма та однієї системи транскрипції: кана, складові слова (складовий склад хірагана для слів японського походження і складовий склад катакана, який використовується переважно для слів іншомовного походження). Символи кандзі китайського походження. Ромаджі подання японської мови з латинським алфавітом.
Хірагану створили жінки-аристократки, а катакану — буддійські ченці, тому й сьогодні хірагану вважають жіночою і навіть дитячою системою письма. Катакана використовується для фонетичного запису слів іншомовного походження, особливо назв людей і географічних місць. Використовується також для написання звукоподій, а коли хочеться підкреслити, як і на Заході, для привернення уваги використовуються лише великі літери.
Хірагана поєднується з кандзі як частина японської граматики. Японська мова перейняла багато іноземних слів переважно з англійської, а також деякі з іспанської та португальської, коли іспанські та португальські місіонери вперше прибули до Японії. Наприклад, カッパ (каппа, шар) і, можливо, також パン (хліб).
У японському письмі використовується латинський алфавіт, що дає йому назву ромадзі. В основному використовується для написання назв торгових марок або компаній, а також для написання міжнародно визнаних абревіатур. Існують різні системи романізації, з яких найвідомішою є система Хепберна, яка є найбільш широко прийнятою, хоча Кунрей Сікі є офіційною в Японії.
Сёдо - це японська каліграфія. Його викладають як ще один предмет для дітей у початковій освіті, проте він вважається мистецтвом і дисципліною, яку дуже важко вдосконалювати. Він походить з китайської каліграфії і зазвичай практикується стародавнім способом, за допомогою пензля, чорнильниці з підготовленим китайським чорнилом, прес-пап'є і аркуша рисового паперу. В даний час використовується fudepen, який являє собою винайдену японцями пензлик з чорнильницею.
В даний час є досвідчені каліграфи, які надають свої послуги зі складання та підготовки важливих документів. На додаток до вимоги великої точності та витонченості з боку каліграфа, кожен символ кандзі має бути написаний у певному порядку штрихів, що підвищує дисципліну, необхідну від тих, хто практикує це мистецтво.
японський фольклор
Японський фольклор зазнав впливу основних релігій країни — синтоїзму та буддизму. Часто це пов’язано з комічними чи надприродними ситуаціями чи персонажами. Є багато неприродних персонажів, типових для японської культури: Бодхісаттва, Камі (духовні сутності), йокай (надприродна істота), юрей (привиди мертвих), дракони, тварини з надприродними здібностями. : кіцуне (лисиці), танукі (єнотовидні собаки), мудзілла (борсук), бакенеко (кіт-монстр) і баку (дух).
У японській культурі народні історії можуть бути різних категорій: мукашібанасі – легенди про події минулого; namida banasi – сумні історії; обакебанасі – розповіді про перевертнів; онга сібасі – розповіді про вдячність; tonti banasi – дотепні історії; варіюється banashi – гумористичний; і окубарібанасі – історії про жадібність. Вони також посилаються на фольклор юкарі та інші усні традиції та епоси айнів.
До найвідоміших легенд японської культури належать: історія про Кінтаро, золотого хлопчика з надприродними здібностями; історія нищівних демонів, як Момотаро; історія про Урашіму Таро, який врятував черепаху і побував на дні моря; історія Іссуна Боші, хлопчика розміром з маленького диявола; історія Токойо, дівчини, яка повернула честь своєму батькові-самураю; Бумбуку історії, історія танукі, який приймає форму чайника; історія про лисицю Тамомо або Мае;
Інші пам'ятні історії: Шита-кірі Судзуме, розповідає історію горобця, який не мав мови; історія мстивого Кійохіме, який перетворився на дракона; Banto Sarayasiki, історія кохання та дев’ять страв Окіку; Йоцуя Кайдан, історія про привид Ойви; Ханасака Дзій — це історія старого, який змусив розквітнути висохлі дерева; історія старого Такеторі — це історія загадкової дівчини на ім’я Кагуя Хіме, яка прибула зі столиці Місяця.
Японський фольклор був під значним впливом як іноземної літератури, так і культу предків і духів, які поширилися по всій Стародавній Азії. Багато оповідань, які прийшли до Японії з Індії, були глибоко модифіковані та адаптовані до стилю японської культури. Індійський епос «Рамаяна» справив помітний вплив на багато японських легенд, а також на класика китайської літератури «Паломництво на Захід».
японське мистецтво
Японська культура має широкий спектр засобів і стилів художнього вираження, включаючи кераміку, скульптуру, лаки, акварелі та каліграфію на шовку та папері, гравюри на дереві та укійо-е, кірі-е, кірігамі, орігамі, а також такі як , орієнтований на молодь: манга – сучасні японські комікси та багато інших видів мистецтва. Історія мистецтва в японській культурі охоплює величезний період часу, починаючи з перших носіїв японської мови, за десять тисячоліть до нашої ери до наших днів.
Фарба
Живопис — один з найдавніших і найвитонченіших видів мистецтва в японській культурі, що характеризується великою кількістю жанрів і стилів. Природа займає дуже важливе місце як у живописі, так і в літературі в японській культурі, підкреслюючи її уявлення як носія божественного начала. Також дуже важливим є уявлення зображень сцен повсякденного життя, загалом насичених детальними фігурами.
Стародавня Японія і період Асука
Живопис виник у передісторії японської культури. Є зразки зображень простих фігур, ботанічних, архітектурних і геометричних орнаментів у кераміці, що відповідають періоду дзёмон, і бронзових дзвонів стилю дутаку, що відповідають стилю Яйой. Датовані періодом Кофуна та періодом Асука (300–700 рр. н. е.), настінні розписи геометричного та фігурного дизайну були знайдені в багатьох курганах.
Період Нара
Прихід буддизму в Японію в XNUMX-XNUMX століттях призвів до розквіту релігійного живопису, який використовувався для оздоблення великої кількості храмів, зведених аристократією, але найважливіший внесок цього періоду японської культури був не в живописі. але в скульптурі. Основними збереженими картинами цього періоду є фрески, знайдені на внутрішніх стінах храму Хорю-дзі в префектурі Нара. Ці фрески містять історії про життя Будди Шак'ямуні.
Період Хейан
У цей період картини та зображення мандал виділяються завдяки розвитку сект Шінгон і Тендай Шу протягом XNUMX-го і XNUMX-го століть. Було створено велику кількість варіантів мандал, особливо «Світ діамантів» і «Мандала живота», які були зображені на сувоях і фресках на стінах храмів.
Мандала двох світів складається з двох сувоїв, прикрашених картинами періоду Хейан, приклад цієї мандали можна знайти в пагоді буддійського храму Дайго дзі, який є двоповерховою релігійною будівлею, розташованої на півдні Кіото, незважаючи на це. деякі деталі частково пошкоджені через звичайне погіршення часу.
Період Камакура
Період Камакура в основному характеризувався розвитком скульптури, картини цього періоду мають особливо релігійний характер, а їх автори анонімні.
Період Муромачі
Розвиток дзен-монастирів у містах Камакура і Кіото мав великий вплив на образотворче мистецтво. Виник стриманий монохромний стиль живопису тушшю під назвою Суйбокуга або Сумі, імпортований з китайської династії Сун і Юань, який замінив поліхромні сувої попередніх періодів. Правляча сім'я Асікага спонсорувала монохромний пейзажний живопис наприкінці XNUMX століття, зробивши його улюбленим художником дзен і поступово перетворившись у більш японський стиль.
Пейзажний живопис також розвивав Шигаку, сувої живопис і вірші. У цей період виділяються живописці-священики Шубун і Сесшу. З монастирів дзен живопис тушшю перемістився в мистецтво взагалі, припустивши більш пластичний стиль і декоративні наміри, які зберігаються до наших днів.
Період Адзучі Момояма
Живопис періоду Адзучі Момояма різко контрастує з живописом періоду Муромачі. У цей період виділяється поліхромний живопис широким використанням золотих і срібних листів, які наносять на картини, одяг, архітектуру, масштабні роботи та ін. На стелях, стінах і розсувних дверях, що розділяли кімнати в замках і палацах військової знаті, малювали монументальні пейзажі. Цей стиль був розроблений престижною школою Кано, засновником якої був Айтоку Кано.
У цей період розвивалися й інші течії, які адаптували китайську тематику до японських матеріалів та естетики. Важливою групою була школа Тоса, яка розвинулась насамперед з традиції ямато і була відома насамперед невеликими творами та ілюстраціями літературної класики у форматі книги чи емакі.
Період Едо
Хоча тенденції періоду Адзучі Момояма залишалися популярними в цей період, також виникли різні тенденції. Виникла школа Римпа, яка зображувала класичні теми у сміливому або розкішно декоративному форматі.
У цей період набув повного розвитку жанр намбан, який використовував у живописі екзотичні іноземні стилі. Цей стиль був зосереджений на порту Нагасакі, єдиному порту, який залишався відкритим для зовнішньої торгівлі після початку національної політики ізоляції сьогунату Токугава, таким чином будучи воротами до Японії для китайського та європейського впливу.
Також в період Едо виник жанр Бунджінга, літературний живопис, відомий як школа Нанга, який наслідував творчості китайських художників-любителів династії Юань.
Ці предмети розкоші були обмежені вищим суспільством і були не тільки недоступні, але й категорично заборонені для нижчих класів. У простих людей виник окремий вид мистецтва — кокуга-фу, де мистецтво вперше звернулося до предметів повсякденного життя: світу чайних, театру Кабукі, борців сумо. З'явилися гравюри на дереві, які символізували демократизацію культури, оскільки відрізнялися великим тиражем і низькою вартістю.
Після домашнього живопису гравюра стала називатися укійо-е. Розвиток гравюри пов’язаний з художником Хісікавою Моронобу, який зобразив на одному принті прості сцени повсякденного життя з не пов’язаними між собою подіями.
Період Мейдзі
У другій половині 1880 століття уряд організував процес європеїзації та модернізації, що спричинило великі політичні та соціальні зміни. Уряд офіційно пропагував західний стиль живопису, посилав молодих художників з потенціалом навчатися за кордон, а іноземні художники приїжджали до Японії вивчати мистецтво. Однак відбулося відродження традиційного японського стилю, і до XNUMX року західний стиль мистецтва був заборонений на офіційних виставках і був предметом різких протилежних думок критиків.
Стиль Ніхонга, підтримуваний Окакурою та Феноллосою, розвивався під впливом європейського руху прерафаелітів та європейського романтизму. Художники стилю йоги влаштовували власні виставки та пропагували інтерес до західного мистецтва.
Однак, після початкового сплеску інтересу до західного стилю мистецтва, маятник хитнувся в протилежному напрямку, що призвело до відродження традиційного японського стилю. У 1880 році західний стиль мистецтва був заборонений на офіційних виставках і піддався жорсткій критиці.
Період Тайшо
Після смерті імператора Муцухіто і вступу на престол наслідного принца Йошіхіто в 1912 році почався період Тайшо. Живопис в цей період отримав новий імпульс, хоча традиційні жанри продовжували існувати, це отримав великий вплив із Заходу. Крім того, багато молодих художників захопилися імпресіонізмом, постімпресіонізмом, кубізмом, фовізмом та іншими художніми течіями, що розвиваються в західних країнах.
післявоєнний період
Після Другої світової війни у великих містах, особливо в Токіо, було багато художників, граверів і каліграфів, і вони були стурбовані відображенням міського життя за допомогою миготливих вогнів, неонових кольорів і шаленого темпу. Завзято слідкували за тенденціями світу мистецтва Нью-Йорка та Парижа. Після абстракцій XNUMX-х років «Оп» і «Поп-арт» привели до відродження реалізму в XNUMX-х.
Художники-авангардисти працювали і отримували численні нагороди як в Японії, так і за кордоном. Багато з цих художників відчували, що вони відійшли від японців. Наприкінці XNUMX-х років численні художники відмовилися від того, що вони класифікували як «порожні західні формули». Сучасний живопис, не відмовляючись від сучасної мови, повернувся до свідомого використання форм, матеріалів та ідеології традиційного японського мистецтва.
Література
Япономовна література охоплює період майже в півтора тисячоліття, починаючи від хроніки Кодзікі 712 року, яка оповідає найдавніші міфологічні легенди Японії, до сучасних авторів. Саме на ранніх стадіях він зазнав найбільшого впливу китайської літератури і часто писався класичною китайською мовою. Китайський вплив відчувався різною мірою до періоду Едо, значно зменшився в XNUMX столітті, коли японська культура мала більше обміну з європейською літературою.
Стародавній період (Нара, до 894 року)
З появою кандзі ієрогліфи японської мови, отримані від китайських ієрогліфів, породили систему письма в японській культурі, оскільки раніше формальної системи письма не було. Ці китайські ієрогліфи були адаптовані для використання в японській мові, створивши Man'yōgana, яка вважається першою формою кана, японського складового письма.
До того, як з'явилася література, в період Нара було створено велику кількість балад, ритуальних молитов, міфів і легенд, які пізніше були зібрані в письмовій формі і включені в різні твори, зокрема в Кодзікі, Ніхонсьокі 720 року, хроніку з більше історичної глибини та Man'yōshū 759 року, поетична антологія, складена Отомо в Якамочі, найважливішим поетом є Якімото Хітомаро.
Класичний період (894-1194, період Хейан)
У японській культурі період Хейан вважається золотим віком японської літератури та мистецтва в цілому. У цей період імператорський двір надав рішучу підтримку поетам, випустивши численні видання поетичних антологій, оскільки переважна більшість поетів були придворними, а поезія була елегантною та витонченою.
Поет Кі Цураюкі в дев'ятсот п'ятому році склав антологію стародавньої та сучасної поезії (Кокін Сіу), у передмові якої заклав основи японської поетики. Цей поет також був автором Ніккі, який вважається першим прикладом дуже важливого жанру в японській культурі: щоденника.
Твір «Гендзі Моногатарі» («Легенда про Генджі») письменника Мурасакі Сікібу багато хто вважає першим романом в історії, написаним близько тисячолітнього року, це капітальний твір японської літератури. Роман наповнений багатими портретами витонченої культури Японії періоду Хейан, змішаними з гострими баченнями швидкоплинності світу.
Інші важливі твори цього періоду включають Кокін Вакашу, написану в XNUMX році, антологію поезії Вака та «Книгу подушок» XNUMX-х років (Makura no Sōshi), другу з яких написав Сей Шонагон, сучасник і суперник Мурасакі Сікібу. .
Домодерний період (1600-1868)
Мирне середовище, яке існувало майже протягом усього періоду Едо, дозволило розвиватися літературі. У цей період у місті Едо (нині Токіо) виросли середній і робітничий класи, що призвело до появи і розвитку популярних драматичних форм, які згодом стали кабукі, формою японського театру. У XNUMX столітті став популярним драматург Чікамацу Монзаемон, автор драм кабукі, відомим у той час також став японський ляльковий театр джорурі.
Мацуо Басьо, найвідоміший японський поет того часу, написав «Оку в Хосомічі» у XNUMX році у своєму щоденнику подорожей. Хокусай, один із найвідоміших художників укійо-е, ілюструє вигадані твори на додаток до своїх знаменитих «Тридцять шість видів гори Фудзі».
У період Едо з’явилася зовсім інша література, ніж у період Хейан, зі світською та непристойною прозою. Іхара Сайкаку з твором «Людина, яка посвятила своє життя коханню» став найвидатнішим письменником того часу, його проза отримала широке наслідування. «Хізакі Ріге» була дуже відомою пікарською п’єсою Джіппенша Ікку.
Хайку — це вірші з сімнадцяти складів, на яких вплинув дзен-буддизм, які були вдосконалені в період Едо. Протягом цього періоду було троє поетів, які відзначилися в цьому типі вірша: дзен-жебрак-монах Басьо, який вважається найбільшим з японських поетів за його чуйність і глибину; Йоса Бусон, чиї хайку виражають його досвід роботи як художник, і Кобаяші Ісса. Комічна поезія в різних формах також вплинула на цей період.
Сучасна література (1868-1945)
Період після падіння сьогуна і повернення до влади імперії характеризувався зростанням впливу європейських ідей. У літературі численні перекладні й оригінальні твори свідчили про гаряче прагнення до реформ, наздогнати європейські літературні течії. Фукудзава Юкічі, автор «Держави Заходу», був одним із відомих авторів, які пропагували європейські ідеї.
Оновлення національного мистецтва виражалося переважно як реакція на штучність, неправдоподібність і несмак попередніх улюбленців публіки. Знавець європейської історії та літератури, автор прогресивних романів Судо Нансуї написав роман «Дами нового роду», який зображує картину Японії в майбутньому на піку культурного розвитку.
Плідний і популярний автор Озакі Койо у своїй роботі «Багато почуттів, багато болю» використовує розмовну японську мову, де помітний вплив англійської.
Використовуючи європейські стилі поезії як взірець, на зламі століть намагалися відмовитися від одноманітності танка і створити новий стиль поезії. Професори Токійського університету Тояма Масакадзу, Ябте Рьокічі та Іноуе Тецудзіро спільно опублікували «Антологію нового стилю», де вони пропагують нові форми нагаути (довгих віршів), написаних звичайною мовою, не використовуючи невідповідну старояпонську мову для вираження нових ідей та почуттів.
Помітний європейський вплив на теми й загальний характер поезії цього часу. Робилися марні спроби римувати японською мовою. Романтизм в японській літературі з'явився з «Антологією перекладених віршів» Морі Огаї в 1889 році) і досяг свого апогею в роботах Тосона Сімазакі та інших авторів, опублікованих у журналах «Myojo» (Ранкова зірка) і «Бунгаку Кай» на початку 1900-х років. .
Першими натуралістичними творами, які були опубліковані, були «Зруйнований заповіт» Тосона Сімазакі та «Кама» Таяма Катаджа. Останній заклав основу для нового жанру «Ватакусі Шосецу» («Романс про Его»): письменники відходять від соціальних проблем і зображують власні психологічні стани. Як антитеза натуралізму, він виник у неоромантизмі у творчості письменників Кафу Нагаї, Джунічіро Танізакі, Котаро Такамура, Хакусю Кітахара, отримав розвиток у творчості Санеацу Мушанокодзі, Наої Сігі та ін.
Під час війни в Японії були опубліковані твори кількох авторів романів, зокрема Джунічіро Танізакі та першого лауреата Нобелівської премії з літератури Ясунарі Кавабата, майстра психологічної фантастики. Ашихей Хіно писав ліричні твори, де прославляв війну, тоді як Тацузо Ісікава з тривогою спостерігав за наступом у Нанкіні та Куросіма Дендзі, Канеко Міцухару, Хідео Огума та Джун Ісікава виступали проти війни.
Післявоєнна література (1945 – дотепер)
На літературу Японії глибоко вплинула поразка країни у Другій світовій війні. Автори звернулися до проблеми, висловлюючи невдоволення, здивування та смирення перед обличчям поразки. Провідні письменники 1964-XNUMX-х років у своїх спробах підняти рівень суспільно-політичної свідомості зосереджували увагу на інтелектуально-моральних проблемах. Примітно, що Кензабуро Ое написав свій найвідоміший твір «Особистий досвід» у XNUMX році і став другою Нобелівською премією Японії з літератури.
Міцуакі Іноуе писав про проблеми ядерної епохи у XNUMX-х роках, а Сюсаку Ендо — про релігійну дилему католиків у феодальній Японії як основу для вирішення духовних проблем. Ясуші Іноуе також звернувся до минулого, майстерно зобразивши людські долі в історичних романах про Внутрішню Азію та стародавню Японію.
Йошікіті Фуруї писав про труднощі міських жителів, змушених боротися з дрібницями повсякденного життя. У 88 році Шизуко Тодо була нагороджена премією Сандзюго Наокі за «Літо дорослішання», розповідь про психологію сучасної жінки. Кадзуо Ішігуро, британський японець, здобув міжнародну популярність і був лауреатом престижної Букерівської премії за роман «Залишок дня» у 1989 році та Нобелівської премії з літератури у 2017 році.
Банана Йошимото (псевдонім Махоко Йошимото) викликала багато суперечок щодо її стилю письма, схожого на мангу, особливо на початку її творчої кар’єри наприкінці 1980-х, поки її не визнали оригінальним і талановитим автором. Його стиль — переважання діалогу над описом, що нагадує сеттинг манги; Його роботи зосереджені на любові, дружбі та гіркоті втрати.
Манга стала настільки популярною, що в XNUMX-х роках на неї припадало від XNUMX до XNUMX відсотків друкованих видань, продажі яких перевищували XNUMX мільярдів ієн на рік.
Мобільна література, написана для користувачів мобільних телефонів, з’явилася на початку 2007 століття. Деякі з цих творів, наприклад «Койзора» («Небо кохання»), продаються мільйонними тиражами, а до кінця XNUMX року «зворушливі романи» увійшли до п’ятірки найкращих продавців наукової фантастики.
Виконавські види мистецтва
Театр є важливою частиною японської культури. У японській культурі є чотири типи театру: но, кьоген, кабукі та бунраку. Но виник із союзу саругаку (японського популярного театру) з музикою і танцем японського актора, письменника і музиканта Канамі і японського косметолога, актора і драматурга Зеамі Мотокійо, він характеризувався масками, костюмами і стилізованими жестами.
Кьоген — комедійна форма традиційного японського театру. Це була форма розваги, завезена з Китаю у XNUMX столітті. Це популярний жанр комедійної драми, який розвинувся з комедійних елементів вистав саругаку і розвинувся до XNUMX століття.
Кабукі – це синтез пісні, музики, танцю та драми. Виконавці кабукі використовують складний грим і костюми, які дуже символічні. Бунраку – традиційний японський ляльковий театр.
Щоденна японська культура
Незважаючи на сильний вплив західної культури сьогодні, повсякденне життя в Японії має культурні особливості, які зустрічаються лише там.
Одяг
Особливість одягу в японській культурі відрізняє його від усього одягу в решті світу. У сучасній Японії можна знайти два способи одягання: традиційний або вафуку і сучасний, або йофуку, що є повсякденною тенденцією і загалом приймає європейський стиль.
Традиційним японським одягом є кімоно, що буквально означає «що носити». Спочатку кімоно означало всі види одягу, зараз воно відноситься до костюма, який також називають «нага гі», що означає довгий костюм.
Кімоно використовується в особливих випадках жінками, чоловіками та дітьми. Існує велика різноманітність кольорів, стилів і розмірів. Зазвичай чоловіки носять темні кольори, а жінки вибирають світліші та яскравіші, особливо молоді жінки.
Томесоде — кімоно заміжніх жінок, відрізняється тим, що не має візерунка вище талії, фурізоде відповідає самотнім жінкам і впізнається за надзвичайно довгими рукавами. Пори року також впливають на кімоно. Навесні використовуються яскраві кольори з вишитими квітами. Восени використовуються менш яскраві кольори. Взимку використовуються фланелеві кімоно, оскільки цей матеріал важчий і допомагає зігрітися.
Учікаке - це шовкове кімоно, яке використовується у весільних церемоніях, воно дуже елегантне і зазвичай прикрашене квітковими або пташиними орнаментами зі срібними та золотими нитками. Кімоно не виготовляються за конкретними розмірами, як західний одяг, розміри є лише приблизними, і використовуються спеціальні методики, щоб правильно облягати тіло.
Обі є декоративним і дуже важливим предметом одягу в кімоно, який носять як японці, так і японці. Жінки зазвичай носять великий і витончений обі, тоді як чоловічий обі тонкий і стриманий.
Кейкогі (кейко — тренування, гі — костюм) — японський тренувальний костюм. Від кімоно воно відрізняється тим, що в нього входять штани, це костюм, який використовується для занять бойовими мистецтвами.
Хакама — це довгі штани з сімома складками, п’ятьма спереду і двома ззаду, початковою функцією яких був захист ніг, тому вони були виготовлені з щільних тканин. Пізніше він став символом статусу, який використовували самураї і виготовлявся з більш тонких тканин. Він прийняв свою нинішню форму в період Едо, і з тих пір ним користуються як чоловіки, так і жінки.
В даний час використовується хакама під назвою джоба хакама, яка зазвичай використовується як частина кімоно на спеціальних урочистостях. Його також використовують найвищі спеціалісти з бойових мистецтв, які практикують іайдо, кендо, айкідо. Є відмінності у використанні відповідно до бойового мистецтва, тоді як в іайдо і кендо вузол використовується ззаду, в айкідо він використовується спереду.
Юката (купальники) — це повсякденне літнє кімоно з бавовни, льону або коноплі без підкладки. Незважаючи на значення цього слова, використання юката не обмежується носінням після ванни і поширене в Японії в спекотні літні місяці (починаючи з липня), його носять як чоловіки, так і жінки різного віку.
Табі — традиційні японські шкарпетки, які носять чоловіки і жінки з зорі, гета або іншим традиційним взуттям. Особливістю цих шкарпеток є те, що великий палець відділений. Вони зазвичай використовуються з кімоно і зазвичай білого кольору. Чоловіки також використовують чорний або синій колір. Будівельники, фермери, садівники та інші носять інший тип табі, який називається джика табі, які виготовлені з міцніших матеріалів і часто мають гумову підошву.
Гета — це типові для японської культури сандалі, які складаються з основної платформи (дай), яка спирається на два поперечних блоку (га), які зазвичай виготовляються з дерева. Нині його використовують під час відпочинку або в дуже спекотну погоду.
Зорі — різновид японського національного взуття, атрибут національного парадного вбрання. Це плоскі босоніжки без каблука, з потовщенням до п’яти. Вони тримаються на ногах за допомогою ременів, які проходять між великим і другим пальцями ноги. На відміну від гети, зорі виконується окремо для правої і лівої стопи. Вони виготовляються з рисової соломи або інших рослинних волокон, тканини, лакованого дерева, шкіри, гуми або синтетичних матеріалів. Зорі дуже схожі на шльопанці.
Японська кухня
Кухня в японській культурі відома своїм акцентом на сезонності, якості інгредієнтів і презентації. Основою кухні країни є рис. Слово гохан, яке буквально означає варений рис, також можна перекласти як «їжа». Крім основного призначення в їжу, рис у старі часи використовувався також як валюта, використовувалась для сплати податків і зарплати. Оскільки рис був настільки цінним як платіжний засіб, селяни їли переважно просо.
Японці використовують рис для приготування різноманітних страв, соусів і навіть напоїв (саке, сьочу, бакусю). У їжі завжди присутній рис. До XNUMX століття рис їли лише багаті люди, оскільки його ціна робила його неприпустимим для тих, хто мав низькі доходи, тому вони замінили його ячменем. Лише в XNUMX столітті рис став загальнодоступним для всіх.
Риба є другою за значимістю японською їжею. Японія посідає четверте місце у світі за споживанням риби та молюсків на душу населення. Рибу часто їдять сирою або недовареною, як суші. Популярними є страви з локшини, виготовлені з пшениці, наприклад, товста локшина, відома як удон або гречка (соба). Локшину використовують як у супах, так і як самостійну страву, з добавками та приправами. Важливе місце в японській кухні займають соєві боби. З нього готують супи, соуси, тофу, тофу, натто (ферментовані соєві боби).
Їжу часто солять, ферментують або маринують, щоб зберегти продукти в умовах високої вологості, наприклад, натто, умебоші, цукемоно та соєвий соус. У сучасній японській кухні можна легко знайти елементи китайської, корейської та тайської кухні. Деякі запозичені страви, такі як рамен (китайська пшенична локшина), стають дуже популярними.
Правила етикету за столом в японській культурі відрізняються від західних. Зазвичай вони їдять з порцелянових чашок паличками з гаші. Рідку їжу зазвичай п’ють з мисок, але іноді використовують ложки. Ніж і виделка використовуються виключно для європейських страв.
З часом японцям вдалося виробити вишукану і вишукану кухню. В останні роки японська їжа завоювала популярність і стала дуже популярною в багатьох частинах світу. Такі страви, як суші, темпура, локшина та теріякі, є одними з продуктів, які вже поширені в Америці, Європі та решті світу.
У японців багато різних супів, але найтрадиційнішим є місоширу. Це суп з пасти місо (яку готують із відварених, подрібнених і ферментованих соєвих бобів з додаванням солі та солоду). У кожному регіоні ці супи готуються по-різному. Крім того, японці широко використовують овочі та зелень (картопля, морква, капуста, хрін, кріп, селера, петрушка, помідори, цибуля, яблука, японську редьку), рибу, м’ясо акули, морські водорості, курку, кальмари, краби та інші. морепродукти.
Зелений чай є традиційним і популярним напоєм у японців, а також рисове вино саке і шочу. Особливе місце в традиційній японській кухні займає японська чайна церемонія. Останнім часом японська кухня досить популярна за межами Японії, а через низьку калорійність її вважають здоровою.
Музика
Японська музика включає найрізноманітніші жанри, починаючи від традиційних і особливих для самої Японії до багатьох сучасних музичних жанрів, навколо яких часто будується своєрідна сцена в країні, на відміну від інших країн. Японський музичний ринок у 2008 році був другим за величиною у світі після США. Термін «музика» (онгаку) складається з двох символів: звуку (воно) і комфорту, розваги (гаку).
Японська музика в Японії використовує терміни «Хогаку» (селянська музика), «вагаку» (японська музика) або «кокугаку» (національна музика). Крім традиційних інструментів і жанрів, японська музика також відома незвичайними інструментами, такими як Suikinkutsu (співаючі колодязі) і Suzu (співаючі чаші). Інша відмінність полягає в тому, що традиційна японська музика заснована на інтервалах людського дихання, а не на математичних підрахунках.
Шамісен (буквально «три струни»), також відомий як санген, це японський струнний інструмент, на якому грають плектром, який називається батей. Він походить від китайського струнного інструмента саньсянь. Він увійшов в Японію через королівство Рюкю в XNUMX столітті, де поступово став інструментом саншин на Окінаві. Самісен є одним з найпопулярніших японських інструментів завдяки своєму характерному звучанню, його використовували такі музиканти, як Марті Фрідман, Міяві та інші.
Кото — японський струнний інструмент, схожий на в’єтнамський данчанью, корейський гаягеум і китайський гучжен. Вважається, що він походить від останнього після того, як він потрапив до Японії з Китаю в XNUMX або XNUMX столітті.
Фуе (флейта, свисток) — сімейство японських флейт. Fues, як правило, гострі і виготовлені з бамбука. Найпопулярнішим був сякухачі. Флейти з'явилися в Японії в XNUMX столітті, поширилися в період Нара. Сучасна флейта може бути як сольним, так і оркестровим інструментом.
З 1990-х років японська музика стала широко визнаною та популярною на Заході, в основному завдяки своїм унікальним жанрам, таким як j-pop, j-rock та visual kei. Така музика часто доходить до західних слухачів через саундтреки в аніме чи відеоіграх. Популярна музична сцена сучасної Японії включає широкий спектр співаків, інтереси яких варіюються від японського року до японської сальси, від японського танго до японського кантрі.
Караоке, відома форма аматорського співу в мюзиклі, що відбувається в барах і невеликих клубах, бере свій початок саме з Японії.
Кіно
Ранні японські фільми кінця XNUMX — початку XNUMX століть мали простий сюжет, що розвивався під впливом театру, їх актори були сценічними виконавцями, чоловічі актори грали жіночі ролі, використовувалися театральні костюми та декорації. До появи звукових фільмів демонстрацію фільмів супроводжували бенші (коментатор, оповідач або перекладач), живий виконавець, японська версія піаніста (тапер).
Завдяки урбанізації та підйому популярної японської культури, наприкінці XNUMX-х років кіноіндустрія стрімко зростала, випустивши понад десять тисяч фільмів від того часу до початку Другої світової війни. Банальна ера японського кінематографа закінчилася після землетрусу в Канто, з цього моменту кіно почав вирішувати соціальні проблеми, такі як становище середнього класу, робітничого класу та жінок, він також вміщував історичні драми та романтику.
У XNUMX-XNUMX-і роки активно розвивається японський кінематограф, вони вважаються його «золотим віком». У п'ятдесяті роки вийшло двісті п'ятнадцять фільмів, а в шістдесяті - аж п'ятсот сорок сім фільмів. У цей період з'являються жанри історичних, політичних, бойовиків і науково-фантастичних фільмів; за кількістю випущених фільмів Японія посіла одне з перших місць у світі.
Відомі режисери цього періоду — Акіра Куросава, який створив свої перші роботи в XNUMX-х роках, а в XNUMX-х роках отримав «Срібного лева» на Венеціанському міжнародному кінофестивалі з Рашомоном. Сім самураїв.; Кендзі Мізогучі також отримав Золотого лева за свою найважливішу роботу «Казки блідого місяця».
Інші режисери – Шохей Імамура, Нобуо Накагава, Хідео Гоша та Ясудіро Одзу. Актор Тосіро Міфуне, який знявся майже у всіх фільмах Куросави, прославився за межами країни.
З популяризацією телебачення в XNUMX-х роках кіноаудиторія значно скоротилася, дорогу постановку замінили гангстерські фільми (якудза), підліткові, науково-фантастичні та недорогі порнографічні фільми.
аніме і манга
Аніме - це японська анімація, яка, на відміну від мультфільмів з інших країн, присвячених переважно дітям, орієнтована на підліткову та дорослу аудиторію, тому стала дуже популярною у всьому світі. Аніме відрізняється характерним способом зображення персонажів і фону. Публікується у вигляді телевізійних серіалів, а також фільмів, що розповсюджуються у відеозасобах або призначені для кінематографічного показу.
Сюжети можуть описувати багато персонажів, відрізнятися за різними місцями і часом, жанрами і стилями, і часто походять з манги (японські комікси), ранобе (японський легкий роман) або комп’ютерних ігор. Інші джерела, наприклад класична література, використовуються рідше. Є також цілком оригінальні аніме, які, у свою чергу, можуть створювати версії манги або книжки.
Манга — це японські комікси, які іноді називають комікку. Хоча він розвивався після Другої світової війни під сильним впливом західних традицій. Манга має глибоке коріння в оригінальній японській культурі. Манга орієнтована на людей різного віку і шанується як візуальний вид мистецтва та літературне явище, тому існує багато жанрів і багато тем, які охоплюють пригоди, романтику, спорт, історію, гумор, наукову фантастику, жахи. , еротика, бізнес та інші.
З 2006-х років манга стала однією з найбільших галузей японського книговидання з оборотом 2009 мільярд ієн у 2006 році та XNUMX мільярди ієн у XNUMX році. Вона стала популярною в решті світу, особливо в Сполучених Штатах, де дані про продажі за XNUMX рік становили від ста сімдесяти п’яти до двохсот мільйонів доларів.
Майже вся манга намальована і публікується чорно-білими, хоча є й кольорові, наприклад «Кольоровий» — японський анімаційний фільм режисера Кейічі Хара. Манга, яка стає популярною, часто довгі серії манги, знімається в аніме, а також можна створювати легкі романи, відеоігри та інші похідні твори.
Створення аніме на основі існуючої манги має сенс з точки зору бізнесу: малювати мангу, як правило, дешевше, а анімаційні студії мають можливість визначити, чи популярна певна манга, щоб її можна було зняти. Коли мангу адаптують до фільмів чи аніме, вони зазвичай піддаються деяким адаптаціям: сцени бою та битви пом’якшуються, а надто відверті сцени видаляються.
Художника, який малює мангу, називають мангакою, і він часто є автором сценарію. Якщо сценарій написаний окремою особою, цього письменника називають генсакуша (або, точніше, манга генсакуша). Не виключено, що манга створена на основі існуючого аніме або фільму, наприклад, за мотивами «Зоряних воєн». Однак культура аніме та отаку не виникла б без манги, адже мало хто з продюсерів готовий вкладати час і гроші в проект, який не довів своєї популярності, окупаючись у вигляді коміксів.
Японський сад
Сад має велике значення в японській культурі. Японський сад — це тип саду, організаційні принципи якого склалися в Японії між XNUMX-м і XNUMX-м століттями. Розпочата з найдавніших буддійських храмових садів або синтоїстських святинь, заснованих буддійськими ченцями і паломниками, поступово формувалася красива і складна японська система садового мистецтва.
У 794 році столиця Японії була перенесена з Нари в Кіото. Перші сади здавалися місцями свят, ігор і концертів просто неба. Сади цього періоду декоративні. Висаджено багато квітучих дерев (слива, вишня), азалій, а також гліцинія плетиста. Проте в Японії є й сади без рослинності, з каменю та піску. За своїм художнім оформленням вони нагадують абстрактний живопис.
У японських садах йдеться про символізацію досконалості земної природи і часто уособлення Всесвіту. Характерними елементами його композиції є штучні гори та пагорби, острови, струмки та водоспади, доріжки та клаптики піску чи гравію, прикрашені камінням незвичайної форми. Ландшафт саду складається з дерев, чагарників, бамбука, трав, красивих квітучих трав і моху.
Ікебана
Ікебана походить від японського слова «ike або ikeru», що означає життя, і японського слова «Ban or Khan» flowers, тобто буквально «живі квіти», і відноситься до мистецтва аранжування зрізаних квітів і бутонів у спеціальних контейнерах, як а також мистецтво правильного розміщення цих композицій в інтер’єрі. Ікебана заснована на принципі вишуканої простоти, що досягається шляхом виявлення природної краси матеріалу.
Для виконання ікебани всі використовувані матеріали повинні бути строго органічного характеру, включаючи гілки, листя, квіти або трави. Компоненти ікебани повинні бути розташовані в системі з трьох елементів, зазвичай утворюючи трикутник. Найдовша гілка вважається найважливішою і представляє все, що наближається до неба, найкоротша гілка уособлює землю, а проміжна – людину.
Ча но ю, японська чайна церемонія
Ча но ю, відома на Заході як японська чайна церемонія, також відома як чадо або садо. Це японський соціальний і духовний ритуал. Це одна з найвідоміших традицій японської культури та мистецтва дзен. Його ритуал був складений дзен-буддійським ченцем Сен-но Рікю, а пізніше Тойотомі Хідейоші. Ча но ю Сен но Рікю продовжує традицію, засновану дзен-ченцями Муратою Шуко і Такено Джу.
Церемонія заснована на концепції вабі-ча, яка характеризується простотою і тверезістю обряду і його тісним зв’язком з буддійським вченням. Цю церемонію і духовну практику можна виконувати в різних стилях і по-різному. Спочатку з'явившись як одна з форм практики медитації буддійськими ченцями, вона стала невід'ємною частиною японської культури, тісно пов'язаною з багатьма іншими культурними явищами.
Чайні збори класифікуються як chakai, неформальне збирання чаю, і chaji, офіційне чаювання. Чакай - це відносно простий акт гостинності, який включає солодощі, легкий чай і, можливо, легку їжу. Чаджі — це набагато більш офіційне зібрання, яке зазвичай включає повну трапезу (кайсекі), а потім солодощі, густий чай і чудовий чай. Чаджі може тривати до чотирьох годин.
Сакура або вишневий цвіт
Цвіт японської вишні є одним з найважливіших символів японської культури. Це синонім краси, пробудження та швидкоплинності. Час цвітіння сакури знаменує собою найвищу точку в японському календарі і початок весни. У Японії цвіт вишні символізує хмари і метафорично позначає швидкоплинність життя. Це друге символічне значення часто асоціюється з впливом буддизму, будучи втіленням ідеї моно-но-ноу (чутливості до швидкоплинності речей).
Минущість, надзвичайну красу і швидку загибель квітів часто порівнюють з людською смертністю. Завдяки цьому квітка сакури є глибоко символічною в японській культурі, її зображення часто використовується в японському мистецтві, аніме, кінематографі та інших сферах. Існує принаймні одна популярна пісня під назвою sakura, а також кілька джей-поп пісень. Зображення квітів сакури зустрічається на всіх типах японських споживчих товарів, включаючи кімоно, канцелярські товари та посуд.
У японській культурі самураїв вишневий цвіт також високо цінується, оскільки вважається, що самурай має коротке життя, як і вишневий цвіт, на додаток до ідеї, що вишневий цвіт представляє краплі крові, пролитої самураями. під час боїв. В даний час прийнято вважати, що цвіт вишні символізує невинність, простоту, красу природи і відродження, яке приходить з весною.
Релігії в Японії
Релігія в Японії в основному представлена буддизмом і синтоїзмом. Більшість віруючих в Японії вважають себе обома релігіями одночасно, що свідчить про релігійний синкретизм. Наприкінці 1886 століття, в 1947 році, під час реставрації Мейдзі, синтоїзм був оголошений єдиною та обов’язковою державною релігією японської держави. Після Другої світової війни, з прийняттям нової японської конституції в XNUMX році, синтоїст втратив цей статус.
Підраховано, що буддисти та синтоїсти становлять від вісімдесяти чотирьох до дев’яноста шести відсотків населення, що представляє велику кількість віруючих у синкретизм обох релігій. Однак ці оцінки базуються на чисельності населення, яке пов’язане з конкретним храмом, а не на кількості істинно віруючих. Професор Роберт Кісала припускає, що лише 30% населення вважають себе віруючими.
Даосизм, імпортований з Китаю, конфуціанство та буддизм також вплинули на японські релігійні вірування, традиції та обряди. Релігія в Японії схильна до синкретизму, в результаті чого змішуються різні релігійні практики. Наприклад, дорослі і діти святкують синтоїстські ритуали, школярі моляться перед іспитами, молоді пари влаштовують весільні церемонії в християнській церкві і похорони в буддійському храмі.
Християни становлять релігійну меншість, трохи більше двох відсотків населення. Серед християнських церковних об'єднань, що діють у загальному японському масштабі, найбільшою є Католицька Центральна Рада, за нею йдуть Свідки Єгови, п'ятидесятники та члени Об'єднаної Церкви Христа в Японії. З середини XIX століття різні релігійні секти такі як Тенрікьо та Аум Сінрікьо також з'явилися в Японії.
Міяге
Міяге — японські сувеніри або японські сувеніри. Загалом, міяж — це продукти, які представляють фірмові страви кожного регіону або мають надруковане або на них зображення відвідуваного сайту. Міяге вважаються соціальним зобов’язанням (гірі), яке очікується як ввічливість від сусіда чи колеги по роботі після поїздки, навіть короткої, натомість вони є більш спонтанними і зазвичай купуються, коли повертаються з поїздки.
З цієї причини miyage пропонуються в будь-якому популярному туристичному місці, а також на залізничних, автобусних та аеропортових станціях у багатьох різновидах, і в цих місцях Японії набагато більше сувенірних магазинів, ніж у аналогічних місцях в Європі. Найпоширенішими і популярними міяге є моті, японські рисові коржі з липкого рису; Сенбей, підсмажені рисові крекери та крекери з начинкою. Спочатку міяжі були не їжею через свою тлінність, а амулетами чи будь-яким іншим освяченим предметом.
Під час періоду Едо паломники отримували від своєї громади прощальний подарунок перед тим, як почати свою подорож, сембецу, який складався переважно з грошей. Натомість паломники, повернувшись із подорожі, приносили до своєї громади сувенір про відвідане святилище, міяге, як спосіб символічно включити тих, хто залишився вдома, у їхнє паломництво.
За словами спеціаліста з поїздів Юічіро Судзукі, збільшення швидкості поїздів було дозволено лише для того, щоб менш міцні міяжи, такі як їжа, могли витримати зворотний шлях без пошкоджень. У той же час це призвело до появи нових регіональних страв, таких як абекава моті, який спочатку був звичайним моті, чий рецепт пізніше був замінений на гюхі, з більшим вмістом цукру, що зробило його більш стійким до тривалих поїздок на поїзді.
Onsen
Онсен — це назва гарячих джерел в Японії, а також часто супутньої туристичної інфраструктури: готелів, постоялих дворів, ресторанів, розташованих поблизу джерела. У вулканічній країні є більше двох тисяч гарячих джерел для купання. Відпочинок на гарячих джерелах традиційно відігравав ключову роль у японському внутрішньому туризмі.
Традиційний онсен передбачає плавання на відкритому повітрі. Багато онсенів також нещодавно були доповнені критими ваннами, є також повністю закриті онсени, куди гаряча вода зазвичай подається з колодязя. Останні відрізняються від сенто (звичайних громадських лазень) тим, що вода в сенто не мінеральна, а звичайна, і нагрівається котлом.
Традиційний онсен у старому японському стилі, найбільш шанований населенням, має лише змішане місце для купання для чоловіків і жінок, часто доповнене окремою зоною купання лише для жінок або в певний час. Маленьких дітей пускають куди завгодно без обмежень.
Орігамі
Орігамі в перекладі з японської означає «складений папір», це вид декоративно-практичного мистецтва; це орігамі або стародавнє мистецтво складання фігурок з паперу. Мистецтво орігамі сягає корінням в стародавній Китай, де був винайдений папір. Спочатку орігамі використовували в релігійних церемоніях. Довгий час цей вид мистецтва був доступний лише представникам вищих класів, де ознакою гарної форми було володіння технікою складання паперу.
Класичне орігамі складається зі складання квадратного аркуша паперу. Існує певний набір умовних знаків, необхідних для окреслення схеми складання навіть найскладнішого виробу, їх можна вважати навіть паперовими скульптурами. Більшість умовних знаків були введені в практику в 1954 році відомим японським майстром Акірою Йошизава.
Класичне орігамі передбачає використання аркуша паперу без використання ножиць. При цьому часто для відливання складної моделі, тобто для її відливання, і для її збереження використовується просочення вихідного листа клейовими складами, що містять метилцелюлозу.
Орігамі почалося з винаходу паперу, але досягло свого найшвидшого розвитку в кінці XNUMX-х років до наших днів. Були відкриті нові техніки дизайну, які швидко набули популярності завдяки використанню Інтернету та асоціацій орігамі в усьому світі. За останні тридцять років у її розробку було введено використання математики, про що раніше не думали. З появою комп’ютерів стало можливим оптимізувати використання паперу та нових основ для складних фігур, таких як комахи.
Гейша
Гейша — жінка, яка розважає своїх клієнтів (гостей, відвідувачів) на вечірках, посиденьках чи бенкетах японськими танцями, співами, проведенням чайної церемонії або виступом на будь-яку тему, зазвичай одягнена в кімоно та з макіяжем (оширой) та традиційними укладання волосся. Назва професії складається з двох ієрогліфів: «мистецтво» і «людина», що означає «людина мистецтва».
З часів реставрації Мейдзі використовується поняття «гейко», а для студента – поняття «майко». Токійських студентів-гейш називають хангьоку, «напівкоштовний камінь», оскільки їх час вдвічі менше, ніж у гейш; є також поширена назва о-шаку, «наливати саке».
Основна робота гейш - проведення банкетів у чайних, японських готелях і традиційних японських ресторанах, де гейші виступають в ролі господинь вечірок, розважаючи гостей (чоловіків і жінок). Банкет у традиційному стилі називається о-дзашікі (кімната татамі). Гейша повинна керувати розмовою і сприяти розвазі своїх гостей, часто фліртуючи з ними, зберігаючи при цьому свою гідність.
Традиційно в суспільстві японської культури соціальні кола були розділені, через те, що дружини японців не могли відвідувати бенкети з друзями, це розшарування породило гейш, жінок, які не входили до внутрішнього кола суспільства. сім'ї.
Всупереч поширеній думці, гейші не є східним еквівалентом повії, помилкове уявлення, яке виникло на Заході через іноземні взаємодії з ойранами (куртизанками) та іншими секс-працівниками, зовнішність яких була схожа на зовнішність гейш.
Спосіб життя гейш і куртизанок був чітко визначений: більшу частину свого часу, особливо перед Другою світовою війною, проводили в містах, які називаються ханамачі (місто квітів). Найвідомішими такими районами є Гіон Кобу, Камісічікен і Понто-чо, розташовані в Кіото, і в яких найбільш яскраво зберігся традиційний спосіб життя гейш.
японські бойові мистецтва
Термін японські бойові мистецтва відноситься до великої кількості та різноманітності бойових мистецтв, які були розроблені японцями. У японській мові є три терміни, які ототожнюються з японськими бойовими мистецтвами: «Будо», що буквально означає «бойовий шлях», «будзюцу», що можна перекласти як наука, мистецтво або мистецтво війни, і «бугей». », що буквально означає «бойове мистецтво».
Будо – це останній термін використання, який відноситься до практики бойових мистецтв як стилю життя, що охоплює фізичний, духовний та моральний виміри з метою покращення особистості, орієнтованої на самовдосконалення, самореалізацію та особистісне зростання. Будзюцу стосується конкретно практичного застосування бойових прийомів і тактик у реальному бою. Bugei відноситься до адаптації або вдосконалення тактик і прийомів для полегшення систематичного викладання та поширення в рамках формального навчального середовища.
На японській мові корюте, «стара школа», відноситься до японських шкіл бойових мистецтв, які передували, з точки зору їх заснування, Реставрації Мейдзі 1866 року або едикту Хайторей 1876 року, які забороняли використання меча. Японські бойові мистецтва розвивалися в корю протягом століть до 1868 року. Самураї і роніни навчалися, впроваджували інновації та передавали в цих закладах. Було безліч корю, де лицарі-воїни (буші) вивчали зброю та мистецтво голої руки.
Після 1868 року та його соціального потрясіння спосіб передачі був змінений, що пояснює поділ на дві категорії Корю Будзюцу (старошкільні бойові мистецтва) і Гендай Будо (сучасні бойові мистецтва). Сьогодні ці дві форми передачі співіснують. В останні роки в Європі ми можемо знайти як Корю Будзюцу, так і Гендай Будо. Іноді в Японії, як і в інших місцях, одні й ті ж викладачі та ті самі учні вивчають як стародавні, так і сучасні види бойових мистецтв.
етикет в Японії
Звичаї та етикет в Японії дуже важливі і багато в чому визначають соціальну поведінку японців. Багато книг описують деталі етикетки. Деякі положення етикету можуть відрізнятися в різних регіонах Японії. Деякі звичаї змінюються з часом.
Шанування
Вклони або привітання є, мабуть, найвідомішим правилом етикету в Японії на міжнародному рівні. У японській культурі кланятися надзвичайно важливо, настільки, що, незважаючи на те, що дітей змалку вчать вклонятися в компаніях, співробітникам проводять курси, як правильно кланятися.
Базові поклони виконуються з прямою спиною, очима дивляться вниз, чоловіки і хлопці з руками в боки, а жінки і дівчата зі зчепленими руками в спідниці. Бант починається на талії, чим довше і яскравіше бант, тим більше емоцій і поваги він проявляє.
Існує три види лука: неформальний, офіційний і дуже офіційний. Неформальний поклон означає поклон приблизно на п’ятнадцять градусів або просто нахил голови вперед. Для офіційних луків бант повинен бути близько тридцяти градусів, у дуже офіційних лук ще більш виражений
Здійсніть платіж
У японських компаніях прийнято ставити перед кожним касовим апаратом невеликий лоток, в який клієнт може покласти готівку. Якщо такий лоток встановлено, ігнорувати його та намагатися доставити гроші безпосередньо в касу є порушенням етикету. Цей елемент етикету, як і перевага вклонятися перед рукостисканням, пояснюється «захистом особистого простору» всіх японців, що пов’язано із загальним браком житлового простору в Японії.
У випадку, якщо підприємство погоджується, що платежі здійснюються безпосередньо в руках, необхідно дотримуватися інших правил, які включають доставку карток або будь-якого іншого важливого предмета: предмет потрібно тримати обома руками як під час доставки, так і під час отримання, це означає, що доставлений об'єкт вважається надзвичайно важливим і що його приймають, щоб приділити йому найбільшу турботу.
посмішка в Японії
Посмішка в японській культурі - це не просто природне вираження емоцій. Це також форма етикету, що означає перемогу духу перед обличчям труднощів і невдач. Японців з дитинства привчають, найчастіше на особистому прикладі, посміхатися, виконуючи суспільний обов'язок.
Посмішка стала напівсвідомим жестом в Японії і спостерігається навіть тоді, коли усміхнена людина вважає, що її не спостерігають. Наприклад, японець намагається встигнути на потяг у метро, але двері зачиняються прямо перед його носом. Реакцією на невдачу є посмішка. Ця посмішка не означає радості, а означає, що людина без нарікань і з радістю справляється з проблемами.
З юних років японців вчать утримуватися від вираження емоцій, які можуть порушити іноді тендітну соціальну гармонію. У Японії використання особливих жестів посмішки часто доходить до крайнощів. Ви все ще можете побачити посміхаються людей, які втратили близьких. Це не означає, що померлих не оплакують. Усміхнена людина ніби каже: так, моя втрата велика, але є важливіші спільні турботи, і я не хочу засмучувати інших, виставляючи свій біль напоказ.
Взуття
В Японії взуття змінюють або знімають частіше, ніж в будь-якій іншій країні. Ви повинні зняти використане вуличне взуття та перевдягнутися в підготовлені тапочки, які зберігаються в шухляді з багатьма відділеннями. Зовнішнє взуття знімають на вході, де рівень підлоги нижче решти кімнати. Вважається, що насправді він зайшов у приміщення не тоді, коли зачинив за собою двері, а після того, як зняв вуличне взуття та взув тапочки.
При вході в храми необхідно зняти взуття. Якщо замінне взуття не пропонується, необхідно надіти шкарпетки. Для зберігання вуличного взуття використовується ящик з багатьма відділеннями в цих місцях. Коли ви носите взуття на вулиці, будь ласка, не наступайте на дерев’яну стійку перед коробками для взуття.
Знімаючи взуття перед входом у храм, відвідувач не тільки допомагає підтримувати порядок у храмі, але й віддає данину синтоїстським уявленням про любов до божеств, камі та чистоту: кіоші. Вулиця з її пилом і сміттям всіляко протистоїть чистому простору храму і дому.
Відвідування традиційного японського ресторану передбачає зняти взуття перед тим, як піднятися до їдальні, на помост, вистелений бамбуковими килимками та низькими столиками. Вони сидять на килимках, підклавши ноги. Іноді під столами є поглиблення для розміщення ніг, які німіють від незвичайного положення.
харчовий етикет
Їжа в японській культурі традиційно починається фразою «ітадакімас» (я смиренно приймаю). Цю фразу можна вважати західною фразою «приємного апетиту», але вона буквально виражає вдячність усім, хто зіграв свою роль у кулінарії, сільському господарстві чи полюванні, і навіть вищим силам, які забезпечували їжу.
Після закінчення трапези японці також використовують ввічливу фразу «Go Hase hashi yo de shita» (це була гарна їжа), висловлюючи вдячність і повагу всім присутнім, кухарю та вищим силам за чудову їжу.
Не їсти повністю не вважається неввічливим в Японії, а скоріше сприймається як сигнал господарю, що ви хочете, щоб вам запропонували ще одну їжу. Навпаки, вживання всієї їжі (включаючи рис) є ознакою того, що ви задоволені поданою їжею і що її було достатньо. Дітям рекомендується їсти до останнього зернятка рису. Вибирати частини страви, а решту залишати – грубо. Його слід жувати з закритим ротом.
Дозволяється доїдати суп або доїдати рис, піднявши миску до рота. Суп місо можна пити прямо з маленької миски, не використовуючи ложку. Великі тарілки супу можна подавати за допомогою ложки.