Історія грецької скульптури та її характеристики

Значний внесок у розвиток світової культури внесла Стародавня Греція. The Грецька скульптура Високорозвинена стародавня цивілізація дозволила продемонструвати цілісний і гармонійний світогляд стародавніх народів, відобразити моральну і фізичну досконалість людини в тривимірній моделі.

ГРЕЦЬКА скульптура

Грецька скульптура

Велика грецька цивілізація, яку пізніше визначили історики як еллінська цивілізація, народилася приблизно у XNUMX столітті до нашої ери від союзу деяких народів-вторгників, таких як дорійці, які після варварських і жорстоких битв остаточно оселилися приблизно в XNUMX столітті до нашої ери на території Грецький півострів і місцеві жителі, яких вони поступово зустрічали на своєму шляху.

Ця стародавня цивілізація, яка сформувалася з часом, почала рости та розвиватися в багатьох секторах, таких як військово-морський, комерційний та соціальний. Великий позитивний імпульс дала передусім сфера мистецтва завдяки праці та таланту відомих та унікальних митців.

У художній сфері одним із найуживаніших видів мистецтва, де грецькі митці справді виділялися досконалості, була скульптура, яка разом із їхніми знаменитими статуями, на щастя, дійшла до наших днів, вивела цивілізацію Стародавньої Греції на Олімп. мистецтва.

Мистецтво Стародавньої Греції стало тим стовпом і фундаментом, на якому виросла вся європейська цивілізація. Особливою тематикою є скульптура Стародавньої Греції. Без античної скульптури не було б блискучих шедеврів епохи Відродження, і важко уявити подальший розвиток цього мистецтва.

Статуї в Греції відігравали важливу роль у житті людей. Їх розміщували на найвизначніших місцях, ними прикрашали храми, зводили на честь переможців Олімпійських ігор. Їх встановлювали на могилах в пам'ять про загиблих, використовували для оздоблення громадських будівель. Ці класичні та елліністичні скульптури безпосередньо вплинули на римську скульптуру і навіть на західну скульптуру в моді сьогодні.

Стародавня Греція, як і інші культури, пройшла в своєму розвитку різні періоди. Для кожного з них характерні зміни в усіх видах мистецтва, в тому числі і в скульптурі. Таким чином, можна простежити основні етапи становлення цього виду мистецтва, коротко охарактеризувавши особливості давньогрецької скульптури в різні періоди історичного розвитку цієї країни.

Огляд скульптурної творчості трьох кардинальних періодів історії грецького мистецтва показує постійне вдосконалення стилю та техніки виробництва, від нерухомості до руху. Це ідеальна модель для скульпторів, які хочуть знайти свій шлях у професії, беручи уроки з вивчення бачення людського тіла стародавніми майстрами грецької скульптури.

Більшість мармурових статуй було знищено, а бронзові — переплавлені, коли християни прагнули очистити Грецію від язичництва. Чотири з семи стародавніх чудес світу, статуя Зевса, храм Артеміди, Колос Родоський і Александрійський маяк були грецькими пам'ятниками. Сьогодні їх немає, ми не можемо оцінити велич цих творів мистецтва. Але багато грецьких скульптур залишаються у відомих галереях по всьому світу.

архаїчний період

Архаїчний період — найдавніший період в історії давньогрецького мистецтва, починаючи з 700 р. до н.е. C. і закінчився в 480 р. н. C. Термін «архаїчний» є грецьким терміном, що означає «ранній». Він використовується для опису багатьох подій у мистецтві, що відбулися на ранніх етапах грецької культури. Таким чином, скульптури цього періоду вказують на початкові навички, які проявили грецькі скульптори. Ця стадія є стаціонарною стадією, на якій твори створювалися без руху або гнучкості.

Його статуї відрізнялися симетричністю і жорсткістю форм. Висвітлено важливі риси фігури людини. Чоловічі фігури були оголеними, скульптури, відомі як фігури Куроса, були оголеними, тому що спортсмени були оголені під час Олімпіади.

У них була ліва нога спереду. З іншого боку, жіночі скульптури під назвою Корай (діви) були повністю одягнені. Пози для його скульптурних фігур включали положення стоячи, стоячи на колінах і сидячи. Греки в основному вирізали фігури богів і богинь у подобі чоловіків, жінок і дітей. Сучасні скульптори рідко використовують типи скульптури Курос і Корай.

Через недостатній розвиток майстерності його скульптурні фігури не були зображені реалістично. У своєму бажанні бачити посмішки греки надавали губам викривленого виразу, який мистецтвознавці називають «архаїчною посмішкою». Це була форма посмішки, штучно виражена на обличчі скульптур через відсутність навичок ліплення.

ГРЕЦЬКА скульптура

На першу епоху історичної грецької скульптури вплинула статуя Стародавнього Єгипту. Традиційні грецькі скульптури того часу вважалися неприродними і негнучкими. Корпус скульптури цього часу критикують за те, що він зібраний ніби з частин.

Видно, що статуї вирізані з прямокутного блоку. Це були не портрети, а символічне зображення бога. Іноді він також функціонував як статуя померлого або як пам’ятник переможцям Олімпійських ігор.

Яскравим прикладом архаїчних жіночих фігур є Богиня з гранатом (580-570 рр. до н. е.) і Богиня із зайцем (близько 560 р. до н. е.). Серед чоловічих зображень виділяється скульптурна група «Клеобіс і Бітон», творцем якої є відомий скульптор Полімед де Аргос (кінець VII—VI ст. до н. е.). Легкість, витонченість і грайливість відрізняють роботи старих іонійських майстрів. Найвідомішим прикладом вважається Тіньовий Аполлон, створений в 560-550 рр. до н.е

Суттєве місце в мистецтві того часу займає монументальна скульптура. Було прийнято рельєфно відображати найцікавіші та значущі міфи Стародавньої Греції. Уважний розгляд композиції фронтону храму Артеміди (близько 590 р. до н. е.) дозволяє насолодитися видовищем швидко розвивається і захоплюючого сюжету знаменитого міфу про Медузу, Горгону і славетного Персея.

Класичний період

У класичний період (між XNUMX-м і XNUMX-м століттями до нашої ери) зображення демонстрували контрольований рух і гармонію між напругою і розслабленням. Для цього використовувався контрапост: розслаблена, природна позиція, яка переносить вашу вагу на одну ногу, щоб протилежне стегно було піднято, щоб створити розслаблений вигин тіла.

У такому положенні спина трохи вигнута. Тепер враховувалися різні точки зору: зображення можна було розглядати з усіх боків, воно більше не передбачалося лише з фронтального положення. У цей період грецьке мистецтво досягло свого розквіту. Скульптура відзначалася своєю гнучкістю та всебічною вивченістю зображення руху.

Критичні спостереження і вивчення анатомії людини привели до створення скульптурних фігур у повному реалізмі та в їх правильних пропорціях. У класичний період грецької скульптури були створені найвідоміші античні твори. Камінь і бронза стали популярними матеріалами в цей час. Стародавні греки надавали цим статуям багато активних поз.

ГРЕЦЬКА скульптура

Давньогрецька скульптура класичного періоду, можливо, була зосереджена на русі, але обличчя на цих статуях були в основному стоїчними. Вважалося, що лише варвари демонструють свої емоції публічно. У давньогрецьких художніх скульптурах людство було ідеалізовано. Шедеври класичної Греції відрізняються гармонією, ідеальними пропорціями, що говорить про відмінне знання анатомії людини, а також внутрішній зміст і динаміку.

В епоху класики були створені такі відомі скульптури, як Афіна Парфенос, Зевс Олімпійський, Діскобол, Дорифор та багато інших. Історія зберегла для нащадків імена найвидатніших скульпторів того часу: Полікліта, Фідія, Мирона, Скопаса, Праксителя та багатьох інших. Класичний період характеризується появою перших оголених жіночих фігур (Поранена амазонка, Афродіта Кнідська), які дають уявлення про ідеал жіночої краси в період розквіту античності.

Фронтони храму Афіни Афаї (500-480 рр. до н.е.), що дозволяють простежити перехід від архаїки (західний фронтон) до нових ідеалів (східний фронтон), визнаються особливо вражаючим зразком творінь ранньої класики. етап. Гармонійне поєднання енергії руху та величності фігури знаменує момент, коли епоха великої класики витісняє архаїчний класичний період.

Найвизначнішою віхою цього переходу є створення статуї Посейдона (близько 450 р. до н. е.). Мабуть, однією з найвідоміших і найвідоміших у світі скульптур класичного періоду є Метальник диска Мирона, який є ідеальним втіленням ідеальної моделі атлета, яку уявляли стародавні греки.

Ця статуя зображує юного спортсмена, який збирається кинути диск. Ви можете побачити напругу всіх частин тіла, що передує фактичному пострілу. Ідеальна фізична рівновага має відображати моральну цінність самого спортсмена, готового вийти за межі своїх можливостей і підвищити свої чесноти.

елліністичний період

Це третій і останній період в історії давньогрецької скульптури, починаючи з 323 року до нашої ери. е. і закінчився в І ст.. Термін «елліністичне» означає мистецтво, що розвивалося під впливом Греції в країнах Середземномор'я за часів правління Олександра Македонського. У культурних центрах елліністичного світу виникла низка академій, які займалися серйозним аналізом широкого кола галузей, включаючи мистецтво, літературу та медицину.

Канони були розроблені, щоб судити про якість скульптури. Це призвело до зростання інтересу до систем пропорцій у скульптурі. Роботи вирізнялися реалізмом, екстремальними емоціями, екстравагантними жестами, м’язами та формами. Динаміка руху точна, вітер, що дме крізь пір’я крил, і складки вбрання видно в невимовних деталях. Скульптори досліджували тривимірні рухи.

Одним із перших досягнень скульптури в цей період був великий інтерес до портрета. Індивідуальна подібність була відсутня як в архаїчній, так і в класичній скульптурі, але домінувала в елліністичній грецькій скульптурі. Не всі можуть побачити відмінності між давньогрецькою скульптурою класичного періоду та традиційною грецькою художньою скульптурою елліністичного періоду.

Пізньогрецька античність характеризується сильним східним впливом на все мистецтво загалом і скульптуру зокрема. У його численних деталях проступають складні ракурси, вишукана драпірування. Емоційність і східний темперамент проникають у спокій і велич класики. Афродіта Кіренська, сповнена чуттєвості, навіть деякого флірту, копією можна помилуватися в музеях Ватикану.

Найвідомішою скульптурною композицією елліністичної епохи є Лаокоон і його сини роботи Егесандра Родоського (шедевр зберігається в одному з музеїв Ватикану). Композиція сповнена драматизму, сам сюжет викликає сильні емоції. Вражаюча точність і реалістичність, а також сильні емоції вражають і захоплюють сучасних глядачів.

Усе це має на меті надати творам емоційності й темпераменту, абсолютно незвичних для мистецтва Стародавньої Греції попередніх періодів.Ця знаменита скульптура, здається, зачепила багато на інтимному рівні, навіть великого Мікеланджело Буонарроті останнім часом.

Насправді скульптура Лаокоона була знайдена в Римі під час археологічних розкопок, і юний Мікеланджело був настільки зачарований статуєю та її реальними рухами, які передають сильні емоції, що він зацікавився класичною грецькою скульптурою. І ці впливи ми можемо побачити, коли милуємося деякими роботами великого скульптора.

Ось кілька цікавих посилань:


Будьте першим, щоб коментувати

Залиште свій коментар

Ваша електронна адреса не буде опублікований. Обов'язкові для заповнення поля позначені *

*

*

  1. Відповідальний за дані: Actualidad Blog
  2. Призначення даних: Контроль спаму, управління коментарями.
  3. Легітимація: Ваша згода
  4. Передача даних: Дані не передаватимуться третім особам, за винятком юридичних зобов’язань.
  5. Зберігання даних: База даних, розміщена в мережі Occentus Networks (ЄС)
  6. Права: Ви можете будь-коли обмежити, відновити та видалити свою інформацію.