Goldberg Varyasyonları evrensel piyano repertuarı arasında hiç var olmamış ve yazılmış görkemli bir müzik eseri olarak öne çıkıyorlar. Johann Sebastian Bach, Batı müziği tarihinde Barok sanatının müzik tarzını temsil eden ünlü ve ünlü bir besteciydi.
Goldberg Varyasyonları nelerdir?
Goldberg Varyasyonları, BWV 988, Alman asıllı Johann Sebastian Bach'ın barok aranjörü tarafından 1741 yılında bestelenen bir klavyenin müzik tarzı kompozisyonuna verilen isimdir.
Başlangıçta yazar tarafından iki klavyeli klavsen için farklı varyasyonlarla arya olarak adlandırıldı, yani: Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen, müzik eseri Bach'ın Santo Tomás Kilisesi'nde şarkıcı olarak görev yaptığı zamanlarda düzenlendi. de Leipzig.
Adını klavsenci ve Bach öğrencisi Johann Gottlieb Goldberg'den alıyor, ilk icra edenin o olabileceği tahmin ediliyor. Aynı şekilde, Bach'ın müziğinin bir başyapıtı olarak kabul edilir.
Goldberg Varyasyonları, biri diğerinin üzerinde yer alan iki klavyeli bir müzik aletine dönüşen iki klavyeli bir klavsen için şekillendirilmiş görünüyor; belki de klavsen için düzenlenmiş eserlerde normal kabul edilen ellerden biri iki klavyeden birinde parçayı çalarken diğer eli diğer klavyedeyken klavsen çalma alıştırmasıdır.
Bu klavyeli çalgının -tıpkı üflemeli org gibi- o dönemlerde yaygın olduğunu belirtmekte fayda var.
Bach'ın eserinin planındaki Goldberg Varyasyonları: Clavier Übung
Clavier Übung, Johann Sebastian Bach'ın hayatı boyunca bestelediği ve dört parça halinde yayınladığı klavye besteleri koleksiyonuna o dönemde Almanca olarak verilen orijinal isimdir. 1731-1742 yılları.
Şu anda Goldberg Varyasyonları, Klavierübung bileşik kelimesi olarak biliniyor, bir zamanlar İspanyolca'ya çevrildi, "klavye egzersizleri" anlamına geliyor ve Bach'ın selefi Johann Kuhnau'dan, Alman Barok kompozisyonu ve org çalıcısı ve anahtarı. Dört bölüme ayrılmış klavye türü için yaptığı çalışmaların kategorik bir özetidir.
Erdemli ve aynı zamanda katı çekici aşıkları tercüme eden Liebhaber'i Bach'ın belirlediği anlayışı, Bach'ın diğer eserlerine olduğu gibi bu harika esere de alt başlık olarak yerleştirmiş olması muhtemeldir: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget
Tanınmış Clavier Übung'un ilk bölümünün, BWV gibi 825'ten 830'a kadar, 1731 yılında altı partitadan (tek bir enstrümanın müzik parçası) oluştuğunu vurgulamak önemlidir.
1735 yılında, İtalyan Konçertosu, BWV 971 ve Fransız Uvertürü, BWV 831'de, Alman kitlesinde 1739'dan 669'a kadar BWV organ partitasları da dahil olmak üzere, 689 yılında yayınlanan ikinci ve üçüncü bölümler olarak tanındılar, artı 802'den 805'e kadar BWV nota anahtarı için dört düet. Goldberg Varyasyonları dördüncü ve son bölüm olarak yayınlandı.
Goldberg Varyasyonlarının bu harika eseri, Johann Sebastian Bach'ın iki veya daha fazla özgür ses arasındaki bağlantıya değer veren önemli müzikal eserler, kontrpuan, doğaçlama tekniği ve müzikal kompozisyonun ilk serisi olduğu gibi, sanatsal kariyer müzikal, örneğin: Müzikal teklif, BWV 1079, Das musikalische Opfer, yıl 1747.
Ayrıca Noel korosu “Von Himmel hoch”, BWV 769, Kanonischen Veränderungen über “Von Himmel hoch” 1747-1748 ve The Art of Fugue, BWV 1080, Die Kunst'a atıfta bulunan Ustalıklı Varyasyonlarda da görülebilir. der Fuge.
Belirtilen ad Aria (ana tema) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen, özellikle klavsen olarak bilinen iki klavyeli klavseni, özellikle onu çalmak için ideal enstrüman olarak temsil eder.
Bach'ın görkemli eserlerinin yorumlanması için özel bir müzik aleti olduğunu söylediği üç fırsattan biri olarak, İtalyan Konçertosu BWV 971 ve Fransız Uvertürü BWV 831'in ritmine göre keyfini çıkarın. Ovid'in Metamorfozları
Goldberg Varyasyonları, Clavier Übung'un IV. Kitabında yer alan 1741'de yayınlandığında, basitçe "iki kılavuzlu klavsen için farklı varyasyonlara sahip bir arya" olarak anıldı. Klavyenin görkemli temsilcisi ve besteci Johann Gottlieb Goldberg, adı 1802'de, Alman müzikolog ve müzik teorisyeni Johann Nikolaus Forkel'in yeni Bach biyografisini yayınladığı sırada çalışmaya dahil edildi.
Ancak, Bach'ın başyapıtı olan Goldberg Varyasyonlarının temasına gelince, bilinen kalıbı tam olarak takip etmez. Böyle bir olaydan, Johann Sebastian Bach'ın hiçbir zaman temadaki varyasyonları seven biri olmadığı söylenir ve şu anda sergilendiği için, tüm eserlerinde aynı üslupta sadece bir eser olduğuna dikkat edin. “İtalyan” çeşidinin durumu.
Johann Sebastian adıyla anılan bu parlak besteci, basit bir gösteriş eyleminden çok, temel ve derin bir anlam olan Goldberg'lere bahse girer. Kendi varlığında, Goldberg aryasından döndüğünde, hayatının sonunda Goldberg'lerin geri dönüşünün, gerçeğe son dönüşün bir önsezisi olarak yorumlanması gerektiğini görerek, büyük bir anlamı temsil eder, yani, onun gerçek ölümlülüğünün gerçekliği.
Bach'ın ezgilerinin ve Goldberg'in ezgilerinin çeşitli versiyonları oluşturulmuş ve bunların aranjmanlarına göre, kabul edenler ve etmeyenler arasında tartışmalar yaşanmıştır.
arya yazarlığı üzerinde Kökeni ve tartışmalar
Makalenin bu bölümünde, bir önceki paragrafta bahsettiğimiz gibi, Bach'ın biyografisi konusuyla devam ederek, melodinin yazarlığına atıfta bulunan doğum ve anlaşmazlık hakkında konuşacağız, Johann Nikolaus Forkel'e bağlı, 1802 yılında yayınlanan varyasyonları, Dresden sarayındaki Rus büyükelçisi Kont Hermann Carl von Keyserlingk tarafından Bach'ın sorumluluğundaydı.
Bach'ın parlak bir öğrencisi olan sarayına ait klavsenci Johann Gottlieb Goldberg'i destekleyen, Bach'ın “Sakson mahkemesi bestecisi” olarak atanmasının ana yazarı kimdi, geceleri kont acı çektiğinde onlarla dikkati dağıldı. uykusuzluk hastalığı.
Bu nedenle, kont, Bach'a cömertçe fayda sağladı ve ona içinde büyük miktarda louis d'or bulunan, 500 talere benzer bir altın kupa verdi, o zamanlar Dresden'deki Thomaskirche'nin kantoru olarak yıllık bir kattı. Kent.
Benzer şekilde, Johann Nikolaus Forkel, 1802 yılının biyografisinin bir bölümünü 60 yıl sonra şekillendirdi ve bu kesinliği üzerinde düşünülecek çok şey verdi. Muhtemelen çalışmanın ilk sayfasına yerleştirilecek olan özveri eksikliğinden kaynaklanmaktadır.
Çalışmanın yayınlandığı tarihte Goldberg'in sadece 14 yaşında olduğunu, Goldberg'in zaten deneyimli bir klavsenci ve aynı zamanda iyi bir avukat olarak ünlü olmasına rağmen Forkel'in iddialarının onu şüpheye düşürdüğünü söylüyorlar. müzik terimleri.
Ancak bu konuda belirtmekte fayda var ki güncel metinlerden birinde klavyeci ve Bach konusunda bilgili araştırmacı Peter Williams, Forkel'in anlattığı hikayenin kesinlikle yanlış olduğunu belirtiyor.
Her zaman belirli bir konunun doğuşuna dikkat çeken bir konu olduğundan, bu alanda, kökenini bilmek ilginç geldiği için konuyla ilgili biraz daha sınırlamak istiyoruz.
Hikaye aynı zamanda Goldberg'in o sırada Rus büyükelçisi ve büyük bir hayranı olan ve bir şekilde Bach'ın savunucusu olan Kont Kayserling'in hizmetinde çalıştığını da anlatıyor. Demek kont uyuyamayan bir adamdı ve genellikle klavsencisini çağırırdı, böylece kendisine yakın olan yakındaki odasından çalar ve gece boyunca müziğinden zevk alırdı. .
Aynı şekilde, Kont Kayserling'in Leipzig gezilerinden birinde, içeriğinde tatlı ve neşeli yönleri aynı anda gösterecek müzik parçaları yazmaya kendini adayacak olan Bach'a bir teklifte bulunduğu yazıyor. zevk ve eğlence için özel.
O zaman, Bach'ın yıllar önce yazılmış ve Ana Magdalena'nın bir defterinde korunan sarabande'yi melodi olarak tercih ettiği ve ona otuz varyasyon eklediği ve kontu "varyasyonları" ile büyülediği zamandır. Bu nedenle besteciye yüz louis d'or ile altın kaplı bir kopya sundu.
arya yazarlığı
Bu yönüyle ilgili olarak, melodinin yazarlığına atıfta bulunarak, bazılarının gerçekten Bach'ın kendisinin orijinal varyasyonlarına dayandığını iddia ettiği, aksi takdirde uyuşmayan, birkaçına karşıt olan, her zaman bir sorgulama gerçeği olmuştur. Kaynakların araştırılmasına ve analizine ve ayrıca yazının tarihine dayanan arsalarla stil veya dilsel ifade tezleri.
Konuyla ilgili araştırmacı ve Japon müzikolog Yo Tomita, melodinin Anna Magdalena Bach'ın Küçük Kitabı'nın II. metninde de kopyalanmış olmasına rağmen, bestecinin adı veya ünvanı bırakılmadan kendi el yazısıyla aktarıldığını iddia ediyor. parça, belki de eserin yazarının anonim olduğunu ima edebilir.
Bu temayla ilgili olarak, Yo Tomita'nın işaret ettiği gibi, bastaki arya, ya da belki de ilk kısmı, repertuarda yer alan birkaç örneği ayırt edebildiğim ortak bir tema olduğu için çok şey söyleniyor. XNUMX. yüzyıla ait.
Konuyla ilgili diğer uzmanlar ve araştırmacılar, Bach'ın kendisini yalnızca melodisi için gençliğinden bazı fikirlerini ödünç almakla sınırladığını doğrular. Aynı zamanda, Alman müzikolog Arnold Schering gibi diğer bilim adamları, bunların üslupsal gözleme dayandığını iddia ediyor ve modülasyon ve geliştirme şemasının Bach'a özgü olmadığını ifade ediyor.
Alman yazar ve hukukçu Franz Leopold Neumann, Bach'ın yazarlığının olmadığı teorisini savunurken, iş adamı ve politikacı Robert Marshall, Bach'ın yazarlığını savunurken, bakış açılarıyla toplumun karşısına çıkacak kadar ileri gitti.
Bununla birlikte, Yo Tomita, Marshall tarafından ifade edilen kavramın, Anna Magdalena'nın yaklaşık 1740 tarihli transkripsiyonunun ifadeleri nedeniyle, rakibi tarafından belirtilenlerden daha doğru olduğu sonucuna varıyor. O kadar ki Magdalena'nın Bach'ın bazı yazılarının melodisini yazıya döktüğü doğrulanabilir, çalışanın bunu kaydetmek için kullanmış olabileceği varsayılır.
Tüm bu sonuçların yanı sıra müzikolog ve Harvard Üniversitesi profesörü Christoph Wolff tarafından kaynakların özetlerinden dile getirilenler, daha önce üslup çalışmasına dayanan önermeleri geride bırakıyor gibi görünüyor.
Aynı şekilde, tarihçi ve müzikolog David Schulenberg, melodinin ne İtalyan ne de Fransız stiline sahip olmadığını, görünüşe göre yalnızca Alman saray stiline sahip olduğunu vurgular ve onu Bach'ın yazarlığı içinde, özellikle de melodinin güzel dönüşümüne dikkat çekmeye yönlendiren bazı referanslar. son notada çok sağlam akan notalarla ritim.
Yayın
Goldberg Varyasyonlarının yayımı, düzenlendikleri yıl olan 1741 yılında ya da muhtemelen 1742 yılında, yaratıcıları hayattayken, ki bu alışılmış olmayan bir şekilde gerçekleşti. Çalışmanın baş editörü, Bach'ın büyük bir dostluğu sürdürdüğü Nürnberg'den Balthasar Schmid adlı editördü.
Yayıncı Schmid, bakır malzemeden özel plakalar üzerine gravür işlemiyle işi basmaya geldi, ancak en iyisi hareketli tipler kullanmasıydı; ilk baskının cümleleri Schmid'in kendisi tarafından yazıya geçirildi. İçeriğinde çok sayıda baskı hatası olduğu baskıda görülmektedir.
Çalışmanın kapağında, Alman mektuplarında şu ifadeler yer almaktadır: Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.
Denen Liebhabern zur Gemüths, Ergetzung verfertiget von. Johann Sebastian Bach'ın fotoğrafı. Königl Pohl. Curfl. Saech'ler. Hoff. Besteci, Capellmeister. Müdür. Leipzig'de Chori Musici. Nürnberg, Verlegung'da. İspanyolca'da şu anlama gelen Balthasar Schmids: “İki klavyeli tuş için çeşitli varyasyonlara sahip bir ARIA'dan oluşan pratik klavye alıştırmaları.
Polonya kraliyet mahkemesinin bestecisi ve Saksonya Elektörü, Kapellmeister ve Leipzig'deki Koro Müziği Direktörü Johann Sebastian Bach tarafından, bilenler için, ruhlarının keyfi için bestelendi. Nürnberg, Balthasar Schmid, editör”.
Bu önemli metinden, müzeler kategorisinde ve tuhaf olarak sınıflandırılan metin koleksiyonlarında saklanan bu ilk baskıya ait sadece az sayıda on dokuz kopya vardır.
Tüm bu nüshalardan en değerli olanı, çünkü bestecinin kendisi tarafından yapılan bazı düzeltmeler ve eklemeler var, burada Fransa Milli Kütüphanesinde saklanan on dört BWV 1087 kuralının kaydedildiği bir tamamlayıcı görebilirsiniz, Paris.
Bahsedilen kopyalar, Bach'ın amacına sadık kalmaya çalışan farklı çağdaş yayıncılar tarafından kullanılabilen tek materyaldir. Ancak, orijinal ve tam puanın zaman içinde korunduğu, dolayısıyla kalıcı olmadığı savunulmaktadır. Melodinin kopyalarından biri, 1725 kopyasında Bach'ın ikinci karısı Anna Magdalena'nın defterinde bulunurken.
Müzikolog ve profesör Christoph Wolff, Anna Magdalena'nın not defterinin içindeki iki boş sayfada görünen imzalı notadan melodiyi yaklaşık 1740 yılından itibaren kopyalama görevini üstlendiğini düşünüyor.
şekil ve yapı
Goldberg Varyasyonları, arya adı verilen özel bir temadan oluşur ve otuz varyasyon içerir ve arya veya arya da capo'nun yerini alır; bu, üçlü formuyla karakterize edilen bir barok müzik aryası türü anlamına gelir, üç bölümden oluşur.
Aslında, onları tüm parçaları arasında birleştiren şey ortak bir melodi değil, daha çok bas çizgisindeki armonideki varyasyonların bir arka planıdır. Melodilerin genellikle değiştiğini, ancak kalıcı temanın içinde olduğunu belirtmek önemlidir.
Bas hattındaki tema
Eserin ana teması olan Goldberg Varyasyonları, bir müzik parçasında defalarca tekrarlanan bir figür olan arya'nın bas ostinato çizgisinde otuz iki aranjman ve ilk sekiz aranjmanı boyunca ortaya çıkar. Christoph Wolff tarafından belirtildiği gibi, Handel'in HWV 442'si olan G majörde altmış iki varyasyonla Chaconne temasınınkilerle aynıdır.
Alman besteci Georg Friedrich Haendel, yayıncı Witvogel tarafından 1703 yılında Amsterdam şehrinde ve daha sonra 1706 yılında Londra'da yayınlanan 1732 ve 1733 yılları arasında chaconne İspanyol popüler şarkılarını düzenledi. Suites dePièces'in sözde klavsen dökün.
Witvogel, ünlü besteci ve orgcu Alman-Hollandalı Conrad Friedrich Hurlebusch'un eserlerinin dağıtıcısı olarak Bach'tan faydalanmasıyla ünlüdür. de Hurlebusch, "Leipzig'deki St. Thomas Okulu'nun Kapellmeister Bach'ından" edinilebilir.
O halde Bach, Haendel'in chaconne'unun ne olduğunu, ya 1732'deki Amsterdam baskısı ya da 1733'teki Londra baskısı aracılığıyla biliyor olmalıydı, çünkü Bach, varyasyonların düzenlemelerini 1741 yılında yaptı.
Bach, Handel'in iklimsel chaconne varyasyonunu destekleyen iki parçalı basit ilkeye karşı uyanık olmalıydı. Haendel tarafından Bach'ı motive edecek ana tema olarak kullanılan sekiz notadan oluşan ostinato kalıbından görselleştirdiği şeye ek olarak, ölüm ilanında belirtilen karmaşık bağlantılı kuvvet aşağıda onlara bilinir:
Sanatın ele alışından üretebileceği hemen hemen her türlü karmaşıklığı -kesinlikle o anda- bilmek için yalnızca bir temayı duyması gerekiyordu.
Bach'ın araştırmasında, sekiz nota ile ilgili olarak büyük bir potansiyel uyum buldu ve bu da daha sonra kişisel Clavier Übung IV el yazmasına eklenen bir dizi On Dört Canon BWV 1807 oluşturdu.
Bach varyasyonları döngüsünün gelişimi için, sekiz notanın uç noktasına veya kesinlikle ustalık gerektiren bir eserin zorlayıcı bilgisine uyum sağlamamaya karar verdi. Bu şekilde, ostinato bası iyi temsil edici bir şekilde geliştirdi, dört katına çıkararak, büyüleyen ve ustaca basların dikkatini dağıtan bir melodinin ahenk içinde güçlendirilmesini sağlayabildi. varyasyon döngüsünü oluşturan otantik bir yapı.
Müzik eseri, bazı yazarlar tarafından İspanyol kökenli bir müzik formu anlamına gelen passacaglia olarak tanımlanırken, diğerleri onu bir chaconne olarak kabul eder, ancak şu şekilde ayırt edilebilir: bir chaconne teması genellikle sadece dört çubukta genişlerken, arya, çubuklar halinde düzenlenmiş, her biri tekrar eden iki büyük bölüme genişler.
Passacaglias bestecisi olarak görev yapan Bach, Sweelinck, Scheidt, Froberger ve Purcell, Bach öncesi ve arkadaşları Johann Caspar Ferdinand Fischer ve kendi amcası Johann Christoph Bach'ı içeren geniş ve kapsamlı bir uygulamaya dalmış durumda. ; bazıları, bestesinde Bach'ınkine çok benzeyen bas üzerinde varyasyonlar bile kullandı.
Bach'ın varyasyonları aşırı bir düzeye çıkardığını, Beethoven'ın Diabelli Varyasyonları gibi yalnızca sonraki eserlerin karşılaştırılabilir olarak nitelendirildiğini belirtmekte fayda var.
Bach'ın çalışmalarında varyasyonlar
Goldberg varyasyonlarının, Bach'ın kendisini varyasyonlarla arya şeklinde çok sayıda eser yaratmaya adamadığını belirtmekte fayda var, üstelik sadece onlardan biri olarak tanımlanabilir, Aria variata alla maniera Italiana BWV 989, düzenlemesini 1709 yılında Weimar'da yaptı.
Gerçek şu ki, Goldberg Varyasyonları, melodik varyasyonlarda görülebileceği gibi, BWV 582 organı için Passacaglia ve aynı zamanda D minördeki Chaconne gibi büyük kayda değer iki eser olduğu için bu eserle çerçevelenmemelidir. 2 numaralı BWV 1004 ile işaretlenmiş solo keman oyunu.
Bach'ın varyasyonların müzikal tarzına karşı bazı endişeleri olması çok muhtemeldir, çünkü birçok ünlü öncül ve isimlendirilmiş çağdaşlar, onlara büyük bir hatıra veren görkemli örnekleri müjdelediler.
Bach, varyasyonların iletişimsel bir karakteri ile genel olarak türü yüceltmeye çalışmak hedefi olarak belirlenmiş, yüksek sanatsal ve aynı zamanda bilinmeyen manevi düzeyde, kolay zafer elde etmekle asla ilgilenmeyen bir karakterdi. zaman..
İşin iç yapısı
Roswitha Borsche, eserin barok sanatın biçimsel ilkelerine göre yapılandırıldığını savunuyor. Bir Fransız senfonisi tarzında şekillendirilen on altıncı varyasyonda, belki de tam olarak değil, bir sonraki kaçışın ilk bölümüne ait olan hafif girişi nedeniyle, temanın sonraki yarısına ait olduğu görülebilir. işin iki unsurunun detaylandırılmasını düşünen bas.
Arya sergilendikten sonra, müzik parçasının başında otuz varyasyon üretilir. Otuz serinin her üç varyasyonunda, yüksek bir kalıbı takip eden bir kural gösterilir. Böylece, üçüncü varyasyonda akor için bir kural vardır, altıncı birinci girişin üzerindeki ikinci aralıkta başlayan bir kuraldan ikinciye atıfta bulunur; dokuzuncu varyasyon üçüncünün bir kuralıdır ve bu şekilde dokuzuncunun bir kuralına atıfta bulunan varyasyon 27'ye ulaşırız.
Son varyasyonda, beklendiği gibi bir kural yerine, şarkıları kontrpuan, genellikle popüler temalarda birleştiren bir müzikal formu çeviren bir quodlibet'e atıfta bulunur.
10, Fughetta ve 22 varyasyonlarında, bir müzikal prosedür olan Alla, simetrik yapı içinde geniş özel alanlara yerleştirilmiş kısa bir prosedür, ancak 16 merkezi varyasyona göre altı varyasyon mesafesi ile görülebilir. ekseni oluşturan, bir açılış anlamına gelen Uvertür, bölümler için gizli büyük ölçekli üçlü bir yapıya işaret eden, müzikal olsun ya da olmasın dramatik bir eserin enstrümantal tanıtımıdır.
Benzer şekilde, klavsenci Ralph Kirkpatrick'in, modele eşit derecede yönelen ilkeler arasında Goldberg Varyasyonlarını vurguladığı belirtilmektedir.
Ana unsurlardan hem başında hem de sonunda kaçınılması durumunda, tam olarak aryada, ilk iki varyasyon: quodlibet ve aria da capo, kalan unsurlar aşağıdaki gibi sınıflandırılır: her ilkeden sonra yerleştirilen, aralarında üç barok dansın vurgulanabileceği farklı türlerde tür parçaları vardır, (4,7 ve 9); bir fugeta (10); bir Fransız uvertürü (16) ve sağ ele yerleştirilmiş iki süslü arya (13 ve 25).
Her emirden sonra (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 ve 29) ikinci sırada yer alan diğerleri, Kirkpatrick'e atıfta bulunan ve "arabesk" olarak adlandırılanlardır: Yeter ile bir yaşam alanındaki varyasyonlar. ellerin geçişi. Bu üçlü model: kanon, cinsiyet dansı ve “arabesk”, quodlibet çemberi parçalayana kadar arka arkaya toplam dokuz kez kullanılır.
Otuz varyasyon tamamlandıktan sonra Bach, Aria da Capo è fine'nin yorumlayıcının başlangıçla (da Capo) başlaması ve bitmeden önce aryanın yorumuyla başlaması gerektiği anlamına gelen Aria da Capo è fine olduğunu ileri sürer.
Wolff, Bach'ın kanonik hareketleri sistematik bir şekilde, ancak en ihtiyatlı bir şekilde, yorumlayanın, kanonik kontrpuanı dinleyenin ve olmayanın algı düzeyini ortaya çıkarmak için kestiği görüşünü sürdürür. kanonik kontrpuan, muhteşem tasarımının baş döndürücü bir görüntüsü ve çekici doğallığı birbirinden ayrılmamalıdır.
Dolayısıyla Kirkpatrick, Wolff ve Dahler'in birleşik görüşünden, varyasyonlar aşağıdaki gibi tasarlanabilir:
- Tür dansları: Varyasyon 1 (barok dans: Courante). Arabesk: Varyasyon 2. Kanonlar: Varyasyon 3 (birlik kanon)
- Tür dansları: Varyasyon 4 (barok dans: passepied). Arabesk: Varyasyon 5 (arabesk). Canon'lar: Varyasyon 6 (kanondan saniyeye)
- Tür dansları: Varyasyon 7 (barok dans: jig veya Sicilya). Arabesk: Varyasyon 8 (arabesk). Kanonlar: Varyasyon 9 (dördüncü kanon)
- Tür Dansları: Varyasyon 10 (fugheta). Arabesk: Varyasyon 11 (arabesk). Kanonlar: Varyasyon 12 (dördüncü kanon)
- Tür dansları: Varyasyon 13 (sağ el için arya). Arabesk: Varyasyon 14 (arabesk). Kanonlar: Varyasyon 15, (beşinci kanon)
- Tür Dansları: Varyasyon 16 (Fransız Uvertürü). Arabesk: Varyasyon 17 (arabesk). Kanonlar: Varyasyon 18 (kanondan altıncıya)
- Tür dansları: Varyasyon 19. Arabesk: Varyasyon 20 (arabesk). Kanonlar: Varyasyon 21 (yedinci kanon)
- Tür Dansları: Varyasyon 22. Arabesk: Varyasyon 23 (arabesk). Kanonlar: Varyasyon 24 (sekizinci kanon)
- Tür Dansları: Varyasyon 25. (sağ el için arya). Arabesk: Varyasyon 26 (arabesk). Kanonlar: Varyasyon 27 (dokuzuncu kanon)
- Tür dansları: Varyasyon 28. Arabesk: Varyasyon 29 (arabesk). Kanonlar: Varyasyon 30 (quodlibet)
Bach Goldberg Varyasyonları
Makalenin bu kısmı, çeşitli icracılar ve besteciler tarafından dile getirilen görüşlere göre, arya ve Goldberg Varyasyonlarını kabaca tanımlayacaktır. Farklı kaynaklardan elde edildikleri ve yorumlarının nasıl ele alınması gerektiğine dair çeşitli versiyonlarda bir arada bulundukları dikkate alınmalıdır, ancak hepsinin aşağıdaki paragraflarda yer almadığını belirtmekte fayda var.
Müzik eseri, iki klavyeli veya kılavuzlu bir klavsen için düzenlenmiştir. Skorda şu varyasyonlar görülebilir: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 ve 28, iki kılavuzla yorumlanması gerekirken, varyasyonlar: 5, 7 ve 29, bir veya iki klavye ile gerçekleştirilebilir.
Bununla birlikte, büyük bir karmaşıklıkla, müzik çalışması, tek manuel bir klavsen aracılığıyla veya bu olmazsa, bir piyano ile de gerçekleştirilebilir. Sol minör tonunda kaydedilen 15, 21 ve 25 varyasyonları hariç, kesinlikle tüm varyasyonların G majör tonlarında yansıtıldığına dikkat edilmelidir.
Goldberg Varyasyonları iki eleman halinde düzenlenmiştir, yani bir A kümesi, ardından bir B kümesi gelir, genellikle yorumcunun onu yeniden üretip üretmemesi durumunda, ikisinden biri ya da aynı zamanda yorumlayıcının takdirindedir. setlerden herhangi biri ile yapamayabilir.
Macar doğumlu piyanist András Schiff, Bach'ın icracıya her seti veya bölümü yeniden üretmesi gerektiğini gösterdiğini ve bunun sonucunda buna uymamanın müzik eserinin zarif simetrisini ve orantılarını mahvedeceğini söylüyor: “harika müzik asla çok uzun değildir, çok kısa olan bazı dinleyicilerin sabrıdırbaşlıklı bir kılavuz yayınladı
Goldberg Varyasyonlarının çoğu otuz iki çubuktan oluşur ve bunlar da her biri bir kez çalınması gereken on altı çubukluk iki bölüme ayrılır. Ancak, aşağıdaki varyasyonlar dahil edilmemiştir: 3, 9, 21 ve 30, çünkü her biri bir kez çalınması gereken iki sekiz çubuklu kısım içerirler; 16 çubuktan oluşan bir ilk parçadan ve her biri iki parçada yeniden üretilmesi gereken 32 çubuklu başka bir ikinci parçadan oluşan varyasyon XNUMX'nın yanı sıra.
Devam etmekte olan varyasyonların her birine verilen ad, 1850'de oluşturulan ve o andan itibaren hepsini toplayan, düzenleyen ve yayınlayan topluma atıfta bulunan Bach-Gesellschaft'ın baskılarında kullanılan adla aynıdır. Bach'ın ünlü eserleri.
Bach-Gesellschaft topluluğu, amacını gerçekleştirmek için, tamamlanmış bir ilk koleksiyonu mümkün kılmak için elli yıldan fazla bir süredir toplama ve tamamlama konusunda zorlu bir görev içindeydi. Bunlar arasında noktalama işaretlerine, büyük ve küçük harflerin içeriğine ve Bach-Gesellschaft'ın kısaltmalarına saygı gösterilerek olduğu gibi bırakılmıştır. Bach'ın kendisi tarafından basılmış baskıdan alınmıştır ve köşeli parantez içinde vurgulanmıştır.
Hava
Aria teriminden bahsederken, Goldberg varyasyonları için tematik öğeyi sağlayan müzik parçası anlamına gelir. Temsili bir barok “çeşitli arya” örneğinde olduğu gibi. Varyasyonlar, açılış aryasının melodisine dayanır, ancak bu durumda, varyasyonların ana temeli olarak işlev görecek olan, yalnızca yaydığı armoniler olan bastaki çizgidir.
Goldberg Varyasyonlarının aryası, her biri on altı ölçü olan iki grup veya bölümden oluşan ve 3, 9, 21 ve 30 varyasyonları dışında normalde çalışma sırasında mevcut olan ¾ zamanında bir sarabandedir. dizi sayısı yarıya iner. Aryanın yanı sıra her set veya bölümdeki varyasyonların bir kez çalınması gerektiğine dikkat etmek önemlidir.
Goldberg Varyasyonları: 2, 4, 6, 16 ve 25, her bölümün birinci ve ikinci oyunları için farklı sonlar yerleştirir. Arya, çok iyi dekore edilmiş bir melodidir. Fransız tarzındaki arya, melodiyi vurgulamak için iyi süslenmiş görünmesi normaldir. Süslemeleri kısmen veya tamamen göstermemeye karar veren bazı yorumcular var, bu yüzden belki de en çarpıcı olanı Wilhelm Kempff'in piyanodaki versiyonuna karşılık gelen versiyon.
Ancak ünlü bir müzikolog olan Peter Williams, gerçeğin varyasyonların temasının aryadan kaynaklanmadığını, aksine ilk varyasyonun temasından geldiğini onaylar. Bu görüş, eserin gerçek arya formunu varyasyonlarla sürdüren bir eserden ziyade bir chaconne'a atıfta bulunduğunu güvence altına alarak doğrulamaktadır.
Daha sonra, arya, Bach'ın 1725 yılında argümanları toplamaya yol açan ikinci eşi olan Anna Magdalena'nın ikinci defterinde kayıtlı olana tam olarak yeniden üretilen bir sarabande olarak gösterilir. Anna Magdalena'nın o zamanki sözleri, aryayı 1740 yılı için yazdığı tahmin ediliyor.
G majör'ün temel tonunu, baskın D'yi modüle eden ritimdeki olağan temanın ilk setinin veya bölümünün sonunda ve ardından, Do majör'ün ilgili minörü olan E minör tonu aracılığıyla, eser görebilirsiniz. temanın sonunda toniğe geri döner.
Daha sonra, aryayı belirleyen farklı varyasyonlardan bahsedeceğiz, yani:
Varyatio 1 ila 1 Klav. Varyasyon 1: Dakika 9:25
Bu 1'e 1 Clav varyasyonu, arya'nın yumuşak, rüya gibi tonunu ortaya çıkaran, ¾ sürede oynanan hoş ve rahat bir varyasyondur. Ritim, sağ eli ikinci vuruşta vurguya yerleştirerek 1 ve 7 numaralı çubuklar arasındaki hareketlerle öne çıkıyor.
Ellerin konumu, yüksekten düşüğe kaydetme anında, ölçü 13'te iç içe geçmiştir ve senkopasyonu başka iki ölçüde geri döndürür. Dahler'in ifade ettiği görüşe göre varyasyon, üçlü zamanlı barok dans hareketi anlamına gelen courante'ye benzer bir dans olarak kavramsallaştırılabilir.
İkinci bölümün ilk iki ölçüsü sırasında, ritim birinci bölümün ritmini oluşturur, ancak hemen ardından farklı bir fikir gömülür. Uzman müzikolog Williams ve Dahler, bu fikrin, ılımlı yürüyüş hareketi ve üçlü ritmi olan bir müzik formu olan bir polonaise halesinin bir varyasyonunu verdiğini iddia ediyorlar.
Kendi ritmi, Bach'ın Partita'sında 3 numaralı solo kemanı çalmak için kullandığı ve solo keman için kullandığı müzik formülleri BWV 1001-1006 ve ilk metnin ana notasındaki girişte sol eli kullanmaktan ortaya çıktı. İyi yönetilen klavsenden.
Müzik sanatında yapılan birçok araştırma, içeriğindeki bu varyasyonun bas hattına atıfta bulunan temanın tam olarak arya değil, diğer varyasyonlara dayandığını iddia ediyor.
Varyatio 2 ila 1 Klav. Varyasyon 2. Dakika 10:35
2/4 zamanlı olarak iki parça halinde taşınan basit kontrpuan müzik parçasında. İki çizgi, basta bulunan sürekli bir melodinin içeriğinde dürtülerinin kalıcı bir eyleminde iç içe geçer. Bir kanona benzer bir parçadır. Bölümlerin her birinde, birinci ve ikinci reprodüksiyon için farklı bir son gösterir.
Varyasyon 3. Canone all'Unisono. 1 Klavuz. Varyasyon 3. Canon uyum içinde: Dakika 11:25
Bu, mutlak kanon biçiminde veya sanatsal harekette Goldberg Varyasyonlarının ilkine atıfta bulunur, bu özel durumda bir akor kanonu: inatçı melodi tam olarak bir öncekiyle aynı notada başlar. Goldberg Varyasyonlarının diğer tüm kanonlarında olduğu gibi, varyasyon 27, Canone alla nona, varyasyon boyunca devam eden bas hattı dışında.
1/8 zaman izi ve üç eşit rakamdan oluşan özel bir değerlendirme grubunu ifade eden tresillo kullanımı, belli bir tür indirgenmiş dansa işaret ediyor. Çok sayıda icracı onu genellikle ılımlı bir zamanda çalar, ancak Alman klavsenci Hans Pischner veya piyanoda Charles Rosen gibi diğerleri onu daha yumuşak çalmayı tercih eder.
Varyatio 4 ila 1 Klav. Varyasyon 4: Dakika 12:55
Passepied'de olduğu gibi barok dans tarzına sahip bir harekettir, sekizlik notalardaki ritimlerin hakim olduğu 3/8 zaman diliminde yakalanmış bir varyasyondur. Bu bağlamda, Bach'ın benzer bir öykünmeyi kullandığına dikkat etmek önemlidir, ancak bu kesin değildir: Bir bölümün müzik modeli daha sonra bir barda başka bir bölümde yeniden ortaya çıkar, bazen dönüştürülür.
Her setin veya bölümün genellikle ikinci reprodüksiyonda farklı bir şekilde sonuçlandığı görülebilir. Organizatör Kate Van Tricht'in durumunda olduğu gibi, bu değişimi daha yavaş bir hızda yorumluyor.
Variatio 5 ila 1 ovvero 2 Clav. Varyasyon 5. Dakika 13:45
Bu, kenetlenmiş ellerle icra edilen iki parçalı Goldberg Varyasyonlarının ilkidir. ¾ zaman içinde gösterilir. Ağırlıklı olarak on altıncı notalarda ifade edilen, başka bir melodinin yanında, daha uzun nota süresine sahip, geniş atlamalara yol açan hızlı bir melodik dizedir.
Bu tür Goldberg Varyasyonları, eli çaprazlamanın iyi bilinen "İtalyan stilinde" kullanılır: bir el sürekli olarak sağdan sola, üst ve alt sesler arasında hareket eder, bunlar birbirinin üzerinden geçer ve aynı anda devam eder. klavyenin ortasında en baş döndürücü sesleri çalıyor.
Birçok sanatçı, bu varyasyonu, büyük bir doğruluk sağlaması gereken abartılı bir hızla oynar. Kesinlikle Glenn Gould'un piyanodaki versiyonları en hızlıları arasındadır, çalma olmadan 35 saniye sürer. Ancak klavsende Kenneth Gilbert gibi kategoriden olan bazı tercümanların daha rahat ve rahat bir şekilde icra ettiklerini belirtmek gerekir.
Variatio 6. Canone alla Seconda ve 1 Clav. Varyasyon 6. Canon'dan ikinci dakikaya 14:20
Bu Goldberg varyasyonlarının altıncısıdır, ikincisinin bir kanunudur: değişmez, önerilenden daha yüksek bir perde ile büyük bir ikinci dinlenme ile başlar. Parça, 3/8 zamandaki çöküş ölçeğine dayanmaktadır.
Bu parça Kirkpatrick tarafından "neredeyse melankolik bir hassasiyet" ile yüklü olarak tanımlanıyor. Bölümlerin her birinde görülebilir, iki reprodüksiyonunun her biri için farklı bir sonu vardır.
Variatio 7 ila 1 ovvero 2 Clav. Giga'nın zamanında. Varyasyon 7. Dakika 15:00
Goldberg Varyasyonları Bach'ın kendi reprodüksiyonu üzerindeki bu varyasyon, bu dansın 6/8 zamanında yapıldığını ve di Giga zamanında yapılmasının önerildiğini kaydederek, jig'in anlayışlı ve yüksek enerjili bir dans olduğunu açıklığa kavuşturdu.
Bach'ın reprodüksiyonu 1974'e kadar özel bir Fransız derlemesine yerleştirilmediğinden, bu varyasyondan önceki versiyonlar yavaş bir şekilde, genellikle bir loure veya bir Sicilyalı olarak gerçekleştirildi.
Bununla birlikte, 1974'ten sonra, Glenn Gould, Wilhelm Kempff ve Angela Hewitt'in kayıtları olmak üzere, yavaş hareket etmeye devam eden, belki de alışılmış yorumlama biçimini görmezden gelmek zor olduğu için yorumların olduğu belirtilebilir. İki yüzyıldan fazla bir süredir, ya da klavye uzmanı ve tercümanı olarak, tanınmış David Schulenberg, Bach'ın sicilinin ortaya çıkması hakkında "XNUMX. yüzyıla ait eleştirmenleri şaşırttı, bu da jiglerin hızlı hareket ettiğini belirtti. ve geçici.
Schulenberg, "İtalyan terminolojisine rağmen" giga "nın genellikle daha yavaş olan bir "Fransız giga"sını ifade ettiğini ifade ettikleri için, Schulenberg bu varyasyondaki mevcut ritmin yapısının jig'inkine benzer olduğunu vurgular. Fransız notalarının ikincisinden veya Uvertür'ün kendi Fransız tarzında, BWV 831, hem bas çizgisinde hem de iyi süslenmiş melodide sergileniyor.
Sonuç olarak, Schulenberg "hızlı gitmeye gerek olmadığını" savunuyor ve "çok sayıda kısa tril ve apoggiatura'nın tempoda çok fazla gitmeyi engellediğini" ekliyor. Benzer şekilde piyanist Angela Hewitt, Bach'ın dansı bir forlane ya da Sicilya formuna dönüştürmek için çok yavaş bir hız üzerinde anlaşmaya karşı uyarıda bulunmaya çalıştığını, bunun bir "Fransız giga"sına atıfta bulunan Schulenberg ile aynı fikirde olduğunu belirtir, ancak biraz hızlanmış bir hız olarak yorumladığı bir “İtalyan giga”sına değil.
Varyatio 8 ila 2 Klav. Dakika 16:20
Bu Goldberg Varyasyonlarında, 3/8'lik bir sürede, bağlantılı ellerle iki parça halinde tekrar görünür. Elleri çaprazlamak için bu fırsatta kullanılan bir Fransız stili ile: iki parça klavyede aynı boşlukta çalar, biri diğerinin üzerindedir. İki manuel klavsen üzerinde icra etmek genellikle karmaşık değildir, ancak piyano enstrümanında çalmak oldukça zordur.
Ölçülerin çoğu, on bir on altıncı notadan ve onun etrafında on altıncı bir duraklamadan veya on on altıncı nota ve bir sekizlik notadan oluşan iyi seçilmiş bir desen gösterir. 9 ila 11 numaralı ölçülerde olduğu gibi, melodide büyük sıçramalar olduğu kolayca görülebilir: düşük bir B'den, orta C'den, 9. ölçüye ve orta C'den orta C'ye takdir edilen iki oktavlık bir sıçrama. bar 10'da yüksek olan sekizde biri.
Orta C'nin üzerindeki G'den, ölçü 11'de bir oktav daha yüksek olan G'ye kadar da görülebilir.
Variatio 9. Canone alla Terza ve 1 Clav. Canon üçüncü: Dakika 17:15
Bu varyasyon, 4/4 zamanında üçüncü bir kanon anlamına gelir. Bas hattı önceki kanonlardan daha enerjik. Çok kısa bir varyasyondur, içeriği yalnızca on altı çubuktur ve genellikle yavaş bir hızda oynanır.
Variatio 10. Fughetta'dan 1 Klavuza. Dakika 18:15
Dört ses için küçük bir füg olan, alla breve ile gösterilen, dört çubukta gösterilen, süslemeli ve bir şekilde başlangıçta arya melodisini çağrıştıran onuncu varyasyondur. Pek çok icracı, piyanoda Charles Rosen'de olduğu gibi, belirli süslemeleri bir kenara atar; ve klavsende Christiane Jaccottet. Klavsen üzerinde Keith Jarrett gibi diğerleri ekstra süslemeler eklese de.
Bu varyasyonun ilk bölümünün tamamını sergileyin; Tema ilk olarak orta C'nin üzerinde G'den başlayarak basta gösterilir. Tenor sesindeki cevap ölçü 5'e girerken, perdeye bir cevaptır, bu yüzden bazı değişiklikler sesten etkilenir.
Ardından 9. bara giren soprano sesi, itaatkar temanın ilk iki barını mükemmel bir şekilde terk etmesine rağmen araya girer, ancak diğer kısım dönüşüme uğrar. Son girdi, ölçü 13'ün üstü göründüğünde üretilir.
Bu arada, ikinci bölüm aynı tematik öğeyi belirli bir dönüşümle kullanarak ortaya çıkıyor. Bir karşı tefsir gibi görünüyor: sesler birbiri ardına giriyor, hepsi konuyu sergileyerek başlıyor, bazı durumlarda birinci bölümde olduğu gibi değişmiş olarak görülüyor.
Bölüm, bastaki aktif bir çizgi ile birlikte soprano sesini ortaya çıkaran konuyla başlar, bu da bastaki çizginin, 25. ölçüye ulaşana kadar özne ile girmeyen tek çizgi olduğu anlamına gelir.
Varyatio 11 ila 2 Klav. Dakika 19:15
12/16 zamanında virtüöz formda, klavyeli enstrümanlar için bir Rönesans müziği ve Barok müziği anlamına gelen toccata tarzında Goldberg Varyasyonlarından birine atıfta bulunur. Özellikle iki klavye için yapılabilir. Sadece gam, arpej ve tril pasajları ile geliştirilmiştir. Bazı kayıt dönüşümleri, piyanodaki dönüşümlerini önemli ölçüde karmaşıklaştırır.
Variatio 12. Canone alla Quarta. Dakika 20:10
3/4'te dördüncüye dönüşen bir kanona atıfta bulunur: cevap, teklifin tersi yönde olmasına rağmen ikinci kez girer. İlk bölümde, sol elin konumu, yeniden üretilen çeyrek notalarda, ölçülerde yansıtılan bas çizgisinin yanındadır: 1, 2, 3, 5, 6 ve 7.
Sonra, bu çoğaltılmış notaların ikinci bölümün birinci ölçüsünde aynı şekilde gösterildiğini, ölçü 17, iki D ve bir C olduğunu görüyoruz; ve 22 ve 23. ölçülerde bir şekilde dönüştürülmüştür. İkinci bölümde, Bach'ta, 19 ve 20 ölçüleri ve üçüzler, 29 ve 30 ölçüleri gibi belirli destekleri kullanarak anahtarı yumuşak bir şekilde değiştiriyorum.
Bu varyasyonda zaman ağırlıklı bir yorum meydana gelebilir. Bazı durumlarda, piyanoda Glenn Gould veya orgda Jean Guillou gibi bazı sanatçılar baş döndürücü versiyonlar yapmayı başardılar.
Varyatio 13 ila 2 Klav. Dakika 21:45
Yavaş, basit ve abartılı süslemeli bir sarabande çeşididir, ¾ zaman içinde gerçekleşir. Melodinin büyük bir kısmı müzik notalarında vücut bulmuş, ikinci bölümde görülen bazı apoggiaturalar ve bazı süslemeler ile süslenmiştir.
Parçanın uzunluğunun çoğunda, melodi tek bir sesle kaydedilir, 16 ve 24 numaralı ölçülerde, eklenen bir sesin kullanılmasıyla oluşturulan muhteşem bir etki olduğu fark edilebilir.
Varyatio 14 ila 2 Klav. Dakika 24:25
Bu varyasyon, bol tril ve diğer süslemelere sahip, ¾ zamanında birbirine kenetlenen eller ile iki parçadan oluşan enerjik bir tokkaya sahiptir. Yalnızca iki kılavuzla klavsen tarafından çalınabilir ve komut dosyaları arasında çok uzun atlamalar içerir.
Bezemelerin ve sıçramaların ilk çubuktan sergilendiği fark edilebilir: parça G'den bir evrimle başlar, orta C'nin altında iki oktav, alçalan bir mordent (müzikal süsleme), yükselen iki oktav G ile birleştirilir. başa dönen bir tril.
15. varyasyonla karşılaştırıldığında, Glenn Gould onu "kesinlikle hayal edilebilecek en hızlı neo-Scarlatizm parçalarından biri" olarak detaylandırıyor.
15. Varyasyon. Kontrast motorda Canone a la Quinta 1 Klavuz. Yürüme. Dakika 25:30
Bu Goldberg Varyasyonlarından biri olarak, belirtilen 2/4 zaman içinde beşinci kanonunda bulunur. 12. varyasyonda, önerilen dalgalanma ikinci ölçüde değiştirildiğinden, bu tam tersidir. Bu, sol minörde bulunan üç varyasyondan ilkidir ve nostaljisi, önceki varyasyonun canlılığı ve neşesiyle keskin bir şekilde uyumsuzdur.
Piyanist Angela Hewitt'in gözlemlerine göre, “bu varyasyonun sonunda harika bir etki olduğu kaydediliyor: eller, açık bir beşinciden sonra, sağ el havaya kaldırılarak birbirinden uzaklaşıyor. Ahenkli bir solma, seyircinin şaşırdığı, dinlemeye devam etme beklentisiyle, bu müziğin ortası için ideal bir son”.
Glenn Gould bu varyasyon hakkında şunları söylerken: “Bu en katı varyasyondur ve güzel bir kanonla, bildiğim en güçlü ve en güzel kanon, kininin tersine çevrilmesidir. Tutkulu ve ıstıraplı ve aynı zamanda yükselen, Tutku'daki uzayın dışında hiçbir yönü bulunmayan bir eserdir, Aziz Matta'ya göre, aslında 15. varyasyonu her zaman bir mucize olarak düşünmüştür. İyi Cuma etkinliği, mükemmel”
Variatio 16. 1 Clav'a Uvertür. Dakika 30:30
Bu bölümde ilk onbeş ve sonraki onbeşte dengelenmiş, iki parçaya ayrılan nitelenebilecek bir dizi varyasyon vardır. Bölünme, Peters baskısında bulunan, başında ve sonunda özellikle derin akorlarla başlayan, görkemli olarak belirtilen büyük bir uvertür ile işaretlenmiştir.
Bu tipik uvertür, alegretto olarak gösterilen bir sonraki bölümün kontrpuanı ile çarpıcı bir şekilde karşı karşıya kalan, noktalı bir ritim ile yavaş bir akora dayanan bir Fransız uvertürü olduğu söylenebilir.
Bu nedenle, B bölümünde bahsedilen önceki varyasyonlardan farklı olarak, A bölümü ile karşılaştırılır, bu varyasyonda karşıtlık, yavaş ve görkemli melodi arasındaki dikkate değer bir çeşitlilik ve daha enerjik ve kurnaz uvertür ile çok daha belirgindir. açık, yani 16. önlemden sonra varyasyonun ortasında aşağı yukarı.
Varyatio 17 ila 2 Klav. Dakika 32:10
Goldberg Varyasyonları arasında ikiye bölünmüş virtüöz toccatalardan bir diğeridir. Williams, bu varyasyonda Antonio Vivaldi ve Domenico Scarlatti'nin yankılarını hissediyor. İki kılavuz ile kullanılması özeldir, müzik parçası ellerin birbirine geçmesini gerektirir. Yaklaşık ¾ zamandır ve genellikle hafif tempolu bir hızda oynanır. Amerikalı piyanist ve klavsenci Rosalyn Tureck, bu varyasyonun yavaş bir versiyonunu kaydeden birkaç sanatçıdan biridir.
Goldberg Varyasyonlarının 1981 tarihli yeni kaydı üzerinde çalışırken, Glenn Gould bu varyasyonu daha yumuşak bir hızda çalmayı takdir etti, önceki varyasyonun hızını, yani 16'yı korudu, ancak sonunda bunu yapmamaya karar verdi, çünkü "varyasyon 17". , Bach'ın plazmalara fügler ve kanonlar gibi erdemli ve yeterli konulara ve sistematik hıza, kasıtlı, Cermen'e adanmadığı zamanlarda kabul ettiği, boşuna bilinen, dizi ve akor derlemelerinden biridir ”.
Variatio 18 Canone alla Sesta ve 1 Clav. Dakika 33:05
Bu Goldberg Varyasyonlarından biridir, 2/2 zamanında altıncıya bir kanon anlamına gelir. Yüksek seslerin kanonik eylemi sırasında kesintiler meydana gelir. Goldberg Varyasyonlarının kanonlarının yapısının göz önüne alındığında, Glenn Gould bu varyasyonu "tekrarlanan vurgunun kasıtlı ikiliği"nin güçlü bir örneği olarak gündeme getirir; bas hattı”.
Gould, müzik uzmanı ve eleştirmen Tim Page ile bir radyo konuşmasında bu kanon hakkında büyük bir sevgiyle yorum yapmaktan bahsetti: “Altıncıdaki kanon, ona bayılıyorum, güzel bir mücevher. Tüm kanonlara bayılıyor olsam da, bu benim en sevdiğim varyasyonlardan biri”.
Varyatio 19 ila 1 Klav. Dakika 34:05
Goldberg Varyasyonları içinde buna atıfta bulunularak dansa benzer, 3/8 zaman içinde üç seste bulunur. Bu, kalıcı olarak kullanılan, parçayı içeren üç sesi dönüştüren ve bunlar arasında geçiş yapan aynı on altıncı nota sembolüdür. Polifonik bir bestenin temelini oluşturan önceden var olan bir melodiyi ifade eden cantus Firmus yeniden karşımıza çıkıyor.
Bu tür varyasyon, hem başlangıçta hem de ikinci bölümde seri ve ters kontrpuan içerir.
Varyasyon 20 ila 2 Cla. Dakika 35:10 (Başka bir çılgın yorum)
¾ zaman içinde iki parçadan oluşan bir virtüöz toccatadır. İki kılavuzlu anahtar için belirtilmiştir ve çok sayıda elin birbirine geçmesi gerekir. Parça, her sekizlik notadan sonra bir elin sekizinci notaların devamını çaldığı, diğerinin ise diğer on altıncı notaların yanında olduğu açık olan ilk sekiz çubukta tanıtılan doku ile varyasyonlarda gelişir.
Sonuç olarak, çoğu yorumda, hassas ve seçkin Goldberg Varyasyonu 19 ile bu varyasyonun içerdiği güçlü ve hızlı pasajlar arasında güçlü bir karşıtlık vardır. Bununla birlikte, piyanodaki Claudio Arrau'nun durumunda olduğu gibi, birçok icracı, parçalarda daha az kontrast oluşturan ciddi bir virtüöz olmak üzere her iki parçayı aynı anda çalmayı tercih eder.
Varyasyon 21. Canone alla Settima. Dakika 36:00
Bu Goldberg Varyasyonlarından ikincisini temsil eder, G minör anahtarıyla, varyasyon 21'de 4/4 zamanında yedincide bulunan bir kanondur. Kenneth Gilbert, onu barok Alman dansı anlamına gelen Allemande olarak nitelendiriyor. Çoğu icracının genellikle vurguladığı, düşük bir nota ile başlayan alt satır, daha yüksek bir nottan kromatik bir düşüşten gelir, yalnızca üçüncü ölçüden kanonik seslere doğru yönelir: benzer bir model, biraz daha cesur bir farkla, karşı açılış motifi ile başlayan ikinci bölümün başlangıcında bas hattında açılır.
Varyasyon 15 ile karşılaştırıldığında, sol minördeki ilk varyasyon olan bu parça, daha baş döndürücü olmayı temsil eder, Peters baskısında yürürken gösterilir.
Variatio 22 Alla 1 Clav breve. Dakika 38:15
Alla breve olarak belirtilen Goldberg Varyasyonları arasında, daha çok bir füge ait olan bas hariç, tüm seslerde bulunan çeşitli mimik manzaralarıyla yakalanmış dört bölümü gösterir. Bunda ona eşlik eden tek süsleme, bir bütün halinde iyi icra edilen ve iki ölçü halinde uzatılan bir trildir: 11 ve 12; böylece Goldberg Varyasyonlarını reprodüksiyonlarla gerçekleştiren bazı oyuncular, bölümlerin her birinin ikinci tekrarlarına bazı küçük süslemeler ekler.
Varyasyonlar dizisinin detaylandırıldığı basta bulunan tema, tıpkı quodlibet'te olduğu gibi bu varyasyonda da belki daha net bir şekilde duyuluyor, hepsi bu durumda dikkat çekici olan bas hattının sadeliği nedeniyle.
Varyatio 23 ila 2 Klav. Dakika 39:20
Goldberg Varyasyonlarından bu, ¾ zamanında iki kılavuzlu klavsen için iki parçadan oluşan başka bir anlayışlı olanıdır. Sol elden G'ye ve orta C'ye güçlü bir saldırıyla başlayan, A'nın üstünde D'den damlayan, sağ eli şaşırtan, lo'yu taklit eden melodik çizgide gibi görünen ellerin birbirini kovalamasıyla başlar. sol elde sanki aynı yükseklikteymiş gibi, ancak daha sonra ilk üç ölçüde sekizlik bir notla, dördüncü ölçünün sonunda minimal süslemeyle doruğa çıkıyor:
Bu tür bir şema 4 ila 8 numaralı çubuklarda yeniden üretilir, tek şey sol el ile sağa simüle edilmesi ve ölçeklerin aşağı inmek yerine yukarı çıkmasıdır. Eller, ilk bölüme karşılık gelen üç çubuğun sonuncusuna ulaşana kadar kısa bir süre ile, notalarda somutlaşan küçük patlamalarla değiştirilir.
İkinci bölümde ise yine küçük patlamalarla benzer bir değişimle başlıyor ve ardından iki elle art arda dramatik bir üçüncü dokunuş parçasına geçiyor.
Konuyla ilgili pek çok uzman konuyla ilgili yorumlarını dile getirdi, örneğin piyanist Angela Hewitt şunları ifade ediyor: “Çifte üçte ve altıda patlama, gerçekten onun zamanında var olan klavye tekniğinin sınırlarını zorlayarak geleceğe giden yolu açıyor. klavyeler, besteciler'; bu arada parçanın zenginleştirilmesinden memnun olan ünlü Peter Williams kendi kendine şu soruyu soruyor: "Bu gerçekten 25 numaralı adagio'nun arkasındaki temanın bir çeşitlemesi olabilir mi?"
Variatio 24. Canone all'Ottava ve 1 Clav. Dakika 40:15
Bu, kanonun 9/8 zamanında oktavdaki Goldberg Varyasyonlarından biridir. Teklife aşağıda bir oktav, bir üstte oktav yanıt verilir: Önermedeki tek varyasyon olduğundan, bölümün ortasındaki satırlar arasında geçiş yapar. Bu varyasyonda, ilk bölümde süslemeler, bazı destekler dışında mevcut değildir, ancak ikinci bölümde, yazar tarafından resmi olarak belirtilen birkaç tril ve belirli müzik süslemeleri gösterilmiştir.
Variatio 25. ila 2 Klav. Atasözü. Dakika 41:55
Bu varyasyon 25, sol minör varyasyonlarının üçüncüsü ve sonuncusu olup, üç bölümden oluşmakta olup, Bach nüshasında mükerrer cümle anlamına gelen adagio olarak gösterilmektedir ve ¾ zaman içindedir. Melodi, on altıncı notalarda ve on altıncı notalarda büyük bir kromatiklikle zekice yakalanır. Genellikle beş dakikalık bir sürede yapılan ve diğerlerinden daha uzun olan bir varyasyondur, ancak yalnızca otuz iki ölçüsü vardır.
Bu varyasyon, klavsenci ve piyanist Wanda Landowska tarafından verilen tüm Goldberg Varyasyonları arasında "kara inci" olarak adlandırılır, bu Goldberg Varyasyonu 25, birçok uzman tarafından tüm yoğunluğuyla çalışmanın en güzel ve etkileyicisi olarak tahmin edilir. .
Benzer şekilde, Williams onun hakkında "bu varyasyonun güzelliği ve karanlık tutkusu onu tüm eserdeki en yüksek duygusal içerik düzeyi yapıyor" şeklinde yazmaya cüret ederken, Gould "bu varyasyonun nostaljik ve yorgun görünümü, psikolojide bir ustalık ».
Unutulmamalıdır ki, Gould'un "Olağanüstü kromatik dokuya" sahip bir varyasyon olarak nitelendirdiği Tim Page'in, Gould'un ifade ettiği zamana onay vermeyi onayladığı radyo konuşması: "Daha zengin bir damar olduğunu düşünmüyorum. Gesualdo ve Wagner arasındaki herhangi bir noktada enharmonik ilişkilerin
Variatio 26. ila 2 Klavuz. Dakika 47:55
Önceki Goldberg Varyasyonu'nun içe dönük ve coşkulu doğasıyla kurnaz tezat, ikiye bölünmüş, karakter olarak neşeli ve aynı zamanda baş döndürücü bir başka virtüöz tokkata tarzı parçadır.
Hızlı arabesklerin altında bulunan bu varyasyon, Gilbert'in belirttiğine göre tipik bir sarabandedir. On altıncı notalarda ifade edilen çok yıllık bir melodi için 18 ve 16'da iki compás öncülü ve dörtlük ve sekizlik notalardaki armoni için ¾ gösterilir; son beş çubuk boyunca, hem sol hem de sağ el 18/16 zaman işaretini oynar.
Parçanın hızı ve Bach'ın özel kopyasında bulunan ek destekler nedeniyle, bu varyasyon çalınması en karmaşık olanlardan biri olarak nitelendiriliyor. Olağanüstü bir şekilde, Rosalyn Tureck gibi piyanoda orta hız kullanan çok az tercüman vardır. Gösterilerin çoğu uygun bir hızda devam ediyor.
Cory Hall adlı müzik öğretmeni vakası gibi uzman müzikologlar tarafından yapılan birçok çalışma ve araştırma, bu varyasyonun önceki varyasyondan daha yavaş bir hızda yapılmasının önerildiğini önermektedir.
Varyasyon 27. Canone alla Nona. 1 Klav. Dakika 48:50
Bu varyasyon, 6/8 zaman içinde dokuzuncuya bir kanondur. Bas çizgisi olmaması nedeniyle eserin tek yüce kanonu olmasının yanı sıra iki el kitabının kullanımının belirgin olduğu kanonlardan biri olma özelliği taşımaktadır. Aynı şekilde, Goldberg Varyasyonlarına eklenen son kanondur.
Variatio 28. ila 2 Klavuz. Dakika 50:15
Toccata'nın ¾ zaman içinde iki parça halinde bulunduğu Goldberg Varyasyonlarından biridir. Ellerin birbirine geçmesini gerektirir, aynı zamanda gerçek bir tril temasıdır: triller fusalarla yazılır ve çoğunlukla çubuklarda gösterilir.
Parça, sağ elin yaptığı, her ölçü için üç nota ile çalan ve sol elin çaldığı triller üzerinde bir müzikal çizgi oluşturan bir kalıpla başlar. On altıncı notalarda işaretlenen bir müzik eğrisi 9-12 ölçülerindedir.
Birinci bölüm, yine iki elle yapılan ve üst üste aynalanan trilleri göstererek sona erer: ikinci bölüm, aynı düşünce ile başlar ve 9'dan 12'ye kadar olan çubuklarda görünümün tersi bir hareketle biter. Ölçülerde, 21 ve 23. ölçüler arasında her iki elde de triller gösterilir.
Variatio 29. a 1 ovvero 2 klav. Dakika 50:15
Goldberg Varyasyonlarından biridir, virtüöz olarak kabul edilen ve eserin geri kalanından oldukça farklı olan bir parçadır: bir kontrpuan olmak yerine, çoğunlukla harika akor bölümleriyle değişen güçlü akorlara dayanır. ¾ ölçüsündedir. Bu, kendisinden önceki varyasyonların saf parlaklığından sonra bir cesaret halesi ekleyen devasa bir varyasyon. Glenn Gould, bunu "28 ve 29 varyasyonları, her iki sürekli varyasyonun motifleri arasındaki işbirliğinin tek ve münhasır durumu" olarak ifade eder.
Varyasyon 30. Quodlibet. 1 Klavuz. Dakika 52:15
Bu, Goldberg Varyasyonlarında bulunur, Alman kökenli çeşitli melodilerde bulunan bir quodlibet'e dayanır, bunlardan ikisi dua eder: "Senden çok uzun zamandır uzaktayım, daha yakına gel, daha yakına gel", Ich bin solang nicht bei dir g'west, salla onu, salla onu; ve diğer "Lahana ve şalgam beni uzaklaştırdı, eğer annem et pişirmiş olsaydı, kalırdım", Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben.
Özellikle Kraut und Rüben adlı La Capricciosa adlı tema daha önce Dietrich Buxtehude tarafından G majör, Bux WV 32'te 250.23 numaralı partitasını yürütmek için kullanılıyordu. Diğerleri unutuldu. Forkel, Bach ailesinin aile geleneğini hatırlatarak, aile toplantılarında müzikli oyunların tadını çıkarmak için quodlibet'i açıklarken, Bach'ın soyunun büyük bir bölümünün müzisyenler olduğu belirtilmelidir. Beste yaptıkları gibi bir koro hazırladılar.
Ateşli başlangıçlarında, genellikle zıt olan partilerle geldiler. Kendilerini, zaman zaman beklenmedik bir şekilde birleşerek komik ve uygunsuz içerikli popüler melodileri söylemeye adarlar. Yani şarkılar arasında icat edilen bu tür bir modülasyon, quodlibet olarak adlandırdılar, şarkı söylemekten hoşlandıkları şarkılar, ayrıca onu dinleyen herkeste kontrol edilemez bir kahkaha yarattı.
Bu, Bach'ın oğulları ile samimi ve şeffaf bir şekilde konuşma fırsatına sahip olduğu için, Bach'ın bu quodlibet'i yapmaya çalıştığı, muhtemelen doğru olan bir anekdotun hikayesini anlatıyor, bu bir soytarılıktı. onu dinleyenlerin çoğu bugün bu bakış açısıyla onu korudu.
Borschel için, quodlibet ile tam olarak bu sonuç, yine temsil ettiği şeydir, alt yazı belirsiz bir barok formül sunmaz, aksine, iyi Lüteriyen anlamda, kalbin sevincini tercüme eden bir recreatio cordis olur. Bach'ın müziğine anlam katan şey olarak farklı vesilelerle kavramsallaştırdığı Tanrı'ya Övgü anlamına gelen laudatio Dei'nin eşliğinde yer alan ifadenin .
Aria da Capo ve iyi
Bu ifade, aryanın nota nota tekrarı anlamına gelir, ancak genellikle çok farklı bir şekilde, genellikle melankoli olarak tanımlanabilecek bir sunumla yapılır.
Aryanın dönüşü, esere simetri ekler, belki de eserde yer alan döngüsel nitelikteki unsurlara ilham verir.
BWV 1087: Goldberg Varyasyonlarından aryanın basından on dört kanon
Bach'ın Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen adlı geç kontrpuanının bulunduğu bu diğerinde, Goldberg Varyasyonlarının arya basının sekiz temel notasından on dört düzenlenmiş kanon içerir.
Bu eser, 1974'te Strasbourg, Alsace, Fransa'da bulundu ve Bach'ın sahibi olduğu Goldberg Varyasyonlarının kişisel basılı baskısının bir tamamlayıcısı olarak kabul edildi.
Aynı şekilde, 11 ve 13 numaralı kanonlarda, ünlülerde kişileştirilen, altı ses için BWC 1076 canon ve dört ses için BWC 1977 canon'un ilk versiyonuna benzer göründükleri belirtilmiştir. Bach'ın portresi, Elias Gottlob Haussmann'ın 1746 yılında yaptığı resimden.
Goldberg Varyasyonlarının transkripsiyonları ve versiyonları
Bu bölümde, Goldberg Varyasyonlarının, enstrümanları, notaları veya her iki unsuru da dönüştürdükleri için birçok icracı ve bestecinin elinde çeşitli ücretsiz versiyonlarda nasıl mevcut olduğundan bahsedeceğiz, bunlardan bahsedilebilir:
Ferruccio Busoni tarafından dönüştürülmüş olan piyanoda çalınacak özel reprodüksiyon.
Año 1883
Josef Rheinberger.İki piyano için transkripsiyon.
Año 1912
Józef Koffler. Dört el piyano için çalma
Año 1938
Józef Koffler. Orkestra için reprodüksiyon, yaylı çalgılar orkestrası.
Año 1975
Charles Ramirez ve Helen Kalamuniak. İki gitar için transkripsiyon.
Año 1984
Dmitry Sitkovetski. Dize üçlüsü için çoğaltma. Aynısı yaylı çalgılar orkestrası için de yazılmıştır.
Año 1987
Jean Guillou'nun fotoğrafı. Organ için transkripsiyon.
Año 1991
Joel Spiegelmann. Sentezleyici için özel oynatma
Año 1997
József Eötvös. gitar için transkripsiyon
Año 2000
Jacques Loussier. Bir Caz üçlüsü için kompozisyon.
Año 2003
Karlheinz Essl. Dize üçlüsü ve canlı elektronikler için düzenleme.
Año 2009
Catherine Finch. Arp üzerinde kullanım için tam transkripsiyon.
Año 2010
Frederick Sarudiansky. Yaylı üçlü için müzik aranjmanı.
Año 2011
James Strauss. Flüt ve klavsen veya flüt ve piyano için tam çalma.
temel diskografi
Goldberg Varyasyonları da aşağıda açıklanan bu türde kullanılmıştır:
Yıl 1933: Paris'te Kasım. Wanda Landowska. EMI 5 67200, EKLE, anahtar
Yıl 1942: Claudio Arrau. İlk piyano kaydı
Yıl 1945: Wanda Landowska. New York. rca, anahtar
Yıl 1954: Haziran 21. Glenn Gould. CBC, maymun, piyano
Yıl 1955: 10 Haziran. Glenn Gould. New York. Sony Klasik 52 594. EKLE, piyano
Yıl 1957: Rosalyn Turek. Philips, piyano
Yıl 1959: Glenn Gould. Salzburg Festivali'nde canlı kayıt. Sony Classic 52685, ADD, piyano. Ralph Kirkpatrick. Deutsche Gramofon 439 673-2. EKLE, anahtar
Yıl 1960-1961: Haziran ayı. Helmut Walcha. Hamburg. EMI 4 89166. EKLE, anahtar
Yıl 1969: Haziran ayı. Charles Rosen. New York. SonySBK 4817. EKLE, piyano. Temmuz. Wilhelm Kempff'in fotoğrafı. Deutsche Gramofon 439 978-2. EKLE, piyano
Yıl 1978: Gustav Leonhardt. Deutsche Harmonia Mundi GD77149. EKLE, anahtar
Yıl 1980: Trevor Pinnock. Arşiv Üretimi 415 130-2. EKLE, anahtar. Joao Carlos Martins. Concord Kayıtları 1343-12023-2, piyano
Yıl 1981: Nisan ve Mayıs ayları. Glenn Gould. New York. Sony Classic 52619. DDD, piyano. Haziran ayı. Alexis Weissenberg. Wagram Odası, Paris. EMI – DDD, piyano
Yıl 1982: Şubat ayı. Grigory Sokolov. Leningrad. Canlı, Melodija, piyano. Aralık ayı. Andras Schiff. Londra. Decca 417 116-2. DDD, piyano
Yıl 1985: Ekim ayı. Chen Pi-hsien. Frankfurt am Main. Nakşa 8.550078. DDD, piyano.
Yıl 1986: Nisan ayı. Kenneth Gilbert. HMA 1951240 – DDD, anahtar. Haziran ayı. Meryem Tür. Paris. EMI HMV 5 86666 – DDD, piyano
Año 1987: Kasım ayı. Jean Guillou'nun fotoğrafı. Notre-Dame des Neiges Kilisesi, Alpe d'Huez, Fransa. Dorian 90110, organı. Müzik
Yıl 1988: Ton Koopman. ERATO 45326-2 DDD, anahtar
Yıl 1989: Ocak Ayı: Keith Jarrett. ECM Kayıtları 839 622-2.DDD, şifre
Año 1990: Bob van Asperen. EMI CDC 7 54209 2, DDD, Anahtar
Año 1991: Maggie Cole. Virgin 5 61555 (2 CD), DDD, anahtar. Christiane Jacottet. TMI 446927-2 – DDD – BWV 802-805 ile. Anahtar, tekrarlama olmadan
Año 1992: Tatyana Nikolaeva. Hyperion CDA 66589, DDD, piyano
Yıl 1993: Rosalyn Turek. Video Artist International VAIA 1029, ADD, piyano. Andrey Gavrilov. Deutsche Grammophon 435 436-2, DDD, piyano. Ekim ayı. Eleonore Buhler-Kestler. Bayreut, Almanya CHARADE; CHA 3012, DDD, anahtar. Ekim ayı. NES Oda Orkestrası. Hamburg, Dmitry Sitkovetsky, Nonesuch, keman ve orkestranın transkripsiyonu.
Año 1994: Haziran ayı. Peter Serkin. Manhattan BMG Classics 09026 68188 2, DDD, piyano. Haziran ayı. Konstantin Lifschitz. Denon Records #78961.DDD, piyano. Lifschitz o sırada sadece 17 yaşındaydı.
Yıl 1999: Aylar: Nisan ve Temmuz. Pieter-Jan Belder. Brilliant Classics 92284. DDD, anahtar. Ağustos ve Eylül ayı. Angela Hewitt. Henry Wood Salonu, Londra. Hyperion Kayıtları CDA 67305, piyano.