Yunan etkisi tüm sanatında mevcuttur, ancak kendi damgası, sanata çok karakteristik üsluplar empoze eder. Roma resmi: yaşam sahneleri, mitolojik sahneler, manzaralar, natürmortlar ve hatta trompe l'oeil süslemeleri. Mimari dekorasyon Romalılar arasında çok popülerdi.
Roma resmi
Yunan sanatının Helen öncesi Girit ve Miken uygarlıkları tarafından tanıtılması gibi, Roma sanatı da Etrüsk ve Yunan uygarlığında bir üreme alanı buldu. 1000/800 yıllarında Doğu Akdeniz bölgesinden, muhtemelen Lidya'dan, Küçük Asya'da, Etrüsk kabileleri İtalya'dan geliyor. Neyse ki, böylece yerli nüfusu tamamlarlar; İtalya'nın kalbine Doğu'dan bir parça kültürel miras getiriyorlar.
Etrüskler neredeyse tüm İtalyan yarımadasını fethettikleri için Roma uygarlığının inşasına çok katkıda bulunurlar: pratiklikleri ve teknik becerileri Roma sanatı üzerinde derin bir iz bırakır. Yunanlılar ayrıca Roma sanatı ve uygarlığı üzerinde önemli bir etkiye sahipti.
Büyük kolonizasyon döneminde, 800-550, Akdeniz kıyılarına akın ettiler. Sicilya'ya da mı yerleşiyorlar? ve bu nedenle Büyük Yunanistan olarak adlandırılan güney İtalya. Bu Yunanlılar, Yunan uygarlığını tüm yönleriyle İtalik topraklara taşımakta ve Roma sanatını herkesten daha fazla etkilemektedir.
Roma kültürünün yükselişi ile antik çağ son aşamasına girdi. Roma'da sanat, yaşamla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu Yunanistan'dakinden tamamen farklı bir rol oynadı.
Yunan ressamlar, heykeltıraşlar, mimarlar, filozoflar ve şairler kendileri tarih yazdılar. Antik Roma'da bu görev, şehirlerin yöneticileri, generaller, hatipler tarafından gerçekleştirildi. İsimleri tarihin kayıtlarında yazılıdır, ancak Yunanlılar kadar yetenekli olmalarına rağmen Romalı ressam ve heykeltıraşların isimleri bize ulaşmamıştır.
Etrüsk kültürünün sonu, Roma sanatının başlangıcıydı. Muhtemelen, o zamandan önce antik Roma'da sanatçılar ve heykeltıraşlar vardı, ancak onlar hakkında hiçbir bilgi korunmadı. Ayrıca, Roma'nın neredeyse Cumhuriyet'in varlığının sonuna kadar komşularını fethederek sürekli savaşlar yürütmesi ve bildiğiniz gibi savaşın sanatın gelişimine katkıda bulunmaması da etkiledi.
Ülke aynı zamanda iç çatışmalarla sarsıldı: halk, haklarını savunarak aristokratlara karşı savaştı; İtalyan şehirleri (belediyeler) Roma vatandaşları ile eşitlik talep etti. Savaşlar bir yıl durmadan yüzyıllarca sürdü. Belki de bu nedenlerin bir sonucu olarak, Roma sanatı MÖ IV-III yüzyıllara kadar yoktu.Mimari kendini ilk ilan eden oldu: önce köprüler ve savunma yapıları ve daha sonra - tapınaklar.
Romalıların gerçek sanatçılar olmadığı sık sık söylenir. Romalıların sanatsal başarılarını, örneğin Yunanlıların veya Mısırlılarınkiyle karşılaştırırken bu izlenimi edinebiliriz. Roma tarihinin ilk yüzyıllarında, estetik veya sanatsal özlemlere işaret edecek çok az şey buluyoruz; Romalılar kesinlikle orijinal sanat yaratmadılar.
Ancak Roma yüzyıllar boyunca sanat tarihinde önemli bir yer işgal ediyorsa, bunun nedeni Romalıların dünya üzerinde askeri egemenliği fethettikten sonra diğer halkların, özellikle de Yunanlıların manevi değerlerini ve sanat biçimlerini de tanımalarıdır. , özümsemek için büyük bir kapasiteye sahipti ve kişisel bir şekilde nasıl işleneceğini biliyordu.
Antik Roma resminin genel özellikleri
Roma resmi bize neredeyse sadece duvar resimleri şeklinde geldi. Bu bakımdan çoğu sanat eseri hala yaratıldıkları yerde ve çoğu zaman zor koşullarda muhafaza edildikleri yerdedir. Roma resminin önemli kanıtı, imparatorluk boyunca mezarların ve özel evlerin, tapınakların ve kutsal alanların süslemeleridir.
Yunan etkisi de başlangıçta Roma resminde baskındı. XNUMX. yüzyıldan kalma özel bir Roma bölgesi bulunmuştur. C. sözde zafer resimlerinde. Muzaffer generalleri onurlandırmak için, resimler zafer alayında popüler raporlar olarak taşındı ve daha sonra halka sergilendi. Ne yazık ki, bu resimler günümüze ulaşmamıştır ve yalnızca eski literatürde doğrulanmıştır.
Evlerin iç duvarlarını boyama geleneği, MÖ XNUMX. yüzyılda güney İtalya'nın Yunan şehirlerinden Roma şehirlerine girdi, ancak Romalı dekoratör ressamlar, Yunan tekniklerinden yararlanarak zengin duvar dekorasyonu sistemlerini yaratıcı bir şekilde geliştirdiler.
MÖ XNUMX. yüzyılın Roma duvar resminde, bazen "Pompei" olarak adlandırılan dört dekoratif stil arasında ayrım yapmak gelenekseldir (çünkü bu tür duvar resimleri ilk kez Pompeii'deki kazılar sırasında fresk tekniğinde keşfedilmiştir).
Antik Roma'daki duvar resimleri çalışmasına büyük katkı, Pompeian resminin dört stilini tanımlamaktan sorumlu olan Alman bilim adamı August May tarafından yapıldı.
Resim stillerine bölünme oldukça keyfidir ve bir bütün olarak Roma resminin evriminin genel yasalarıyla örtüşmez.
Roma duvar resmi farklı konumlardan görülebilir: Birincisi, belirli bir boyut ve amaca sahip bu veya diğer binaları süsleyen tek bir resimsel kompozisyon olarak. İkincisi, Yunan ve Helenistik kompozisyonların bir yankısı olarak.
Üçüncüsü, şu ya da bu kültürel standart arayışı olarak, farklı dönemlerden Roma sanat zevklerinin bir standardı. Dördüncüsü, Roma resminin farklı sanatsal akımlarının bir temsilcisi olarak, yaratıcılarının teknik becerileri.
Roma resminin teknikleri ve stilleri
Roma binalarının iç mekanları genellikle cesur renkler ve tasarımlarla cömertçe dekore edilmiştir. Duvar resimleri, freskler ve kabartma etkisi yaratmak için sıva kullanımı MÖ XNUMX. yüzyılda yapılmıştır.
Roma dünyasında kamu binalarında, özel evlerde, tapınaklarda, mezarlarda ve hatta askeri tesislerde kullanılır.
Tasarımlar, karmaşık, gerçekçi ayrıntılardan, genellikle tavan da dahil olmak üzere mevcut tüm duvar bölümünü kapsayan son derece izlenimci görüntülere kadar uzanıyordu.
Alçının hazırlanması o kadar önemliydi ki, Pliny ve Vitruvius eserlerinde ressamların duvarları fresklemek için kullandıkları tekniği açıklıyorlar: Her şeyden önce, birbirini izleyen yedi katmandan da oluşabilen kaliteli sıva yapılması gerekiyordu. farklı kompozisyon.
İlki daha pürüzlüydü, daha sonra diğer üçü harç ve kumla, son üçü ise harç ve mermer tozu ile yapıldı; Genellikle, sıva katmanları yaklaşık sekiz santimetre kalınlığında yapılırdı, ilki iyi yapışması için doğrudan duvara yerleştirilirdi ve kum ve kireçten yapılmış en kalın (üç ila beş cm) idi.
Romalı duvar ressamları doğal toprak renklerini, ayrıca daha koyu kırmızıları, sarıları ve hardalları tercih ettiler. Mavi ve siyah pigmentler de daha basit tasarımlar için yaygın olarak kullanılıyordu, ancak bir Pompeii boyahanesinden alınan kanıtlar, çok çeşitli tonların olduğunu gösteriyor.
MÖ XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllarda resimler doğrudan duvara boyanmıyordu. Boyalı sıvada, duvarları yüksek irtifalarda kaplamak için kullanılan, farklı renklerde duran ve uzanan dikdörtgen mermer levhalar taklit edildi. Üstte bu bezeme alçı bir çerçeve ile kapatılmıştır, bu çerçeveler muhtemelen gevşek paneller içermektedir. Bu dekorasyon sisteminin çeşitli örnekleri, Pompeii'deki Sallust Evi de dahil olmak üzere Campania'da korunmuştur.
Bu, Helenistik dünyaya yayılan modayı takip etti. Sadece MÖ XNUMX. yüzyılın başında gerçek bir Roma sanatı ortaya çıktı. Plakalar artık plastik sıva ile işlenmedi, bunun yerine boyandı ve ışık ve gölge şeritlerinin önerdiği şekil.
Daha sonra duvarın orta kısmı sanki biraz geri çekilmiş gibi boyanmış ve belli aralıklarla bir podyum üzerinde duran ve görünüşe göre çatıyı destekleyen sütunlar betimlenmiştir. Duvarın üst kısmı başka bir odanın veya avlunun manzarasını gösteriyordu. Mimari yapılar da, Publius Fannius Sinistor'un Boscoreale'deki villasında, MÖ 50-40'ta olduğu gibi, ortada bir kapı veya kapı bulunan boyalı bir açıklığın etrafında simetrik olarak düzenlenmiştir.
Konular portreler, mitolojiden sahneler, trompe l'oeil mimarisi, flora, fauna ve hatta bahçeler, manzaralar ve tüm şehir manzaralarıydı ve izleyiciyi dar alanlardan ressamın hayal gücünün sınırsız dünyasına taşıyan muhteşem panoramalar yaratmak için. kaçırıldı.
Roma resminin en büyük örnekleri, Vezüv (Pompeii ve Herculaneum) bölgesindeki fresklerden, Fayum'un Mısır tabletlerinden ve bazıları Paleo-Hıristiyan döneminden (yeraltı mezarlarından resimler) türetilmiş Roma modellerinden gelmektedir. Üç teknikte Roma resminin kanıtlarına sahibiz:
- Duvar resmi: freskte, taze kireç üzerine yapılmıştır ve bu nedenle daha dayanıklıdır; renkler, kavramalarına yardımcı olmak için yumurta veya balmumu ile karıştırıldı;
- Ahşap veya panel üzerine boyama: Desteğin doğası gereği, alınan örnekler nadirdir. Ünlü bir istisna, özel çevresel ve iklimsel durum sayesinde neyse ki korunmuş olan Fayum (Mısır) mezar taşlarından gelir;
- Dekoratif amaçlar için nesnelere uygulanan soyut resim. Genellikle özet ve hızlı vuruşlarla karakterizedir.
Genel olarak, daha önceki resimler ve daha zengin evlerin resimleri, daha sonraki resimlerden ve daha az varlıklı konut binalarının resimlerinden daha fazla katman gösterir. Üstten başlayarak, sıva katmanları ve ardından boyalar duvara uygulandı ve son olarak altta tamamlandı.
Detaylardaki büyük farklılıklara rağmen, duvarlar aynı şemaya göre inşa edilmiştir. Her zaman bir üs bölgesi, bir orta bölge ve bir üst bölge vardır. Taban bölgesi genellikle oldukça basittir, tek renkli olabilir, ancak taklit mermer veya basit bitki resimlerine de sahip olabilir. Geometrik desenler de çok popüler.
Ancak orta bölgede, resmin ağırlık merkezi ortaya çıkıyor. Tarza bağlı olarak, duvarın merkezinin genellikle özellikle ağır olduğu ve bir tabloyla süslendiği ayrıntılı mimari veya basit alanlar bulacaksınız.
Özellikle üçüncü (süs) tarzda yaygın olan tarla resimleri, genellikle bitkilerle, gerçek olmayan mimariyle veya diğer desenlerle zengin bir şekilde dekore edilmiş geniş, tek renkli ve dar alanların bir değişiminden oluşur.
Resim Etrüskler tarafından zaten uygulandı (mezar resimleri), ancak Roma'daki resimsel etkinliğin en eski kanıtı MÖ XNUMX. yüzyılın ilk yarısına kadar uzanıyor: özellikle ünlü Fabius Pictor (MÖ XNUMX. yüzyılın sonları) figürü. Salus Tapınağı'nın dekoratörü olarak anılır.
Bu en eski aşamada, Roma resminin, çağdaş heykelsi kısmalarda olduğu gibi akıcı ve net bir anlatımla ifade edilen, sonraki yüzyılların şenlikli karakterine yönelik tuhaf eğilimi zaten sunduğu hipotezi ortaya atıldı. Pompeii, Herculaneum ve Vezüv patlamasının (MS 79) dokunduğu diğer ülkelerde bulunan tablolardan adını alan sözde Pompeian tablosu çok ünlüdür. Dört farklı stile ayrılmıştır:
ilk stil
MÖ XNUMX.-XNUMX. yüzyıllarda "kakma" olarak da adlandırılır. MÖ XNUMX. yüzyıl Romalılarının yaşamına tekabül ediyordu.Bu tarz renkli mermer duvar işçiliğinin taklididir. İç odaların duvarlarında, tüm mimari detaylar üç boyutlu parçalar halinde yapıldı: pilastrlar, çıkıntılar, kornişler, bireysel duvar parantezleri ve daha sonra her şey renk ve desende bitirme taşlarını taklit ederek boyandı.
Boyanın uygulandığı sıva, sonraki her katmanın daha ince olduğu birkaç katmandan hazırlanmıştır.
"Kakma" tarzı, salonların çok renkli taşlarla (mermerler) kaplandığı Helenistik şehirlerdeki sarayların ve zengin evlerin iç mekanlarının bir taklidiydi. İlk dekoratif stil, MÖ 80'lerde modası geçmiştir. "Kakma" stiline bir örnek, Pompeii'deki Faun Evi'dir. Kullanılan renkler, koyu kırmızı, sarı, siyah ve beyaz, tonlarının saflığı ile ayırt edilir.
Roma'daki Griffins Evi'ndeki (MÖ 100) freskler, birinci ve ikinci dekoratif stiller arasında bir geçiş aşaması olarak hizmet edebilir.
Mavi, leylak, açık kahverengi renklerin kombinasyonu, kraliyet ve şanlı resmin ince bir tonlaması, düz ve hacimsel görüntü, panel duvar dekorasyonu ile duvardan çıkıntı yapan sütunlar arasında olduğu gibi, resmin vurgulanmasını sağlar. Duvarcılığın küçük bir taklidinden duvarı çözmenin aktif mekansal yoluna geçiş yolu olarak Griffins Evi.
ikinci tarz
MÖ XNUMX.-XNUMX. yüzyıllar 'Mimari perspektif' olarak adlandırılan bu, daha önceki düz stilin aksine, doğası gereği daha mekansaldır. Duvarlar, aldatma da dahil olmak üzere, tam bir gerçeklik yanılsaması ile sütunları, kornişleri, sütunları ve sütun başlıklarını gösterdi. Duvarın orta kısmı, chiaroscuro kullanılarak perspektif olarak sunulan çardak, portiko görüntüleri ile kaplandı. Dekoratif boyama yardımı ile hayali bir alan yaratıldı, gerçek duvarlar ayrılıyor gibiydi, oda daha büyük görünüyordu.
Bazen tek tek insan figürleri veya tüm çok figürlü sahneler veya manzaralar, sütunlar ve pilastrlar arasına yerleştirildi. Bazen duvarın ortasında büyük figürlü büyük resimler vardı. Resimlerin konuları çoğunlukla mitolojik, daha az sıklıkla günlüktü. Genellikle ikinci tarzın resimleri, MÖ XNUMX. yüzyılın eski Yunan ressamlarının eserlerinin kopyalarıydı.
İkinci dekoratif tarzda bir resim örneği, Pompeii'deki Gizemler Villasının pitoresk dekorasyonudur. Mermer benzeri yüksek bir kaideye sahip küçük bir odada, yeşil pilastrlarla parlak kırmızı bir duvarın arka planına karşı, yirmi dokuz figür gerçek boyutta gruplandırılmıştır.
Kompozisyonun çoğu, tanrı Dionysos'un onuruna gizemlere adanmıştır. Dionysos'un kendisi de burada Ariadne'nin (karısı) dizlerine yaslanmış olarak tasvir edilmiştir. Yaşlılar, genç satirler, maenadlar ve kadınlar burada gösterilmektedir.
Odanın bir duvarında betimlenen yaşlı, güçlü bir adamın bakışlarını diğer duvarda tasvir edilen genç maenad'a yönelttiği sahne çok ilginçtir. Aynı zamanda Silenus, elinde tiyatro maskesi olan genç bir satirle alay eder.
Korkunç bir tanrıçanın, diz çökmüş bir kızı çıplak sırtında uzun bir kırbaçla, gizemlere tam olarak katılmaya çalışırken kırbaçladığını gösteren başka bir resim sahnesi de ilginçtir. Kızın duruşu, yüzündeki ifade, donuk gözleri, birbirine dolanmış siyah saç telleri, fiziksel acı ve zihinsel ıstırabı ifade ediyor. Bu grup ayrıca, gerekli testleri çoktan geçmiş, genç ve boş bir dansçının güzel figürünü de içeriyor.
Fresk kompozisyonu, uzaydaki hacimlerin oranına değil, temsil edilen figürlerin hacimli ve dinamik olmasına rağmen, siluetlerin bir düzlemde yan yana gelmesine dayanmaktadır. Tüm fresk, çeşitli duvarlarda tasvir edilen karakterlerin jestleri ve duruşlarıyla tek bir bütün halinde birbirine bağlanmıştır. Tüm karakterler tavandan akan yumuşak ışıkla aydınlatılır.
Çıplak bedenler muhteşem bir şekilde boyanmış, kıyafetlerin renk şeması son derece güzel. Arka plan parlak kırmızı olsa da, bu zıt arka planda hiçbir ayrıntı kaybolmaz. Gizemlerdeki katılımcılar, odadaki varlıklarının yanılsamasını yaratmak için temsil edilir.
İkinci tarzın kendine özgü bir özelliği, manzara görüntüleridir: şematik olarak yürütülen çeşitli grotesk olarak gerçekleştirilen insan figürleri tarafından canlandırılan dağlar, deniz, ovalar. Buradaki alan kapalı değil, özgür. Çoğu durumda, manzara mimari görüntüleri içerir.
Roma Cumhuriyeti zamanında, resimli bir şövale portresi çok yaygındı. Pompeii'de yazı tabletleri olan genç bir kadının portresi ve Pompeialı Terentius'un karısıyla birlikte bir görüntüsü vardır. Her iki portre de ılımlı bir ressamca boyanmıştır. Yüz plastiklerinin iyi transferi ile ayırt edilirler. derin portreler.
üçüncü tarz
Üçüncü Pompeus stili (MÖ XNUMX. yy sonu - MS XNUMX. yy başı) süsleme üslubuna karşılık gelir.Kraliyet duvarlarını ayırmak ve değiştirmek amacıyla pitoresk süslemeler yerine duvarı düzlüğünü bozmadan süsleyen resimler vardır.
Resimler, aksine, duvarın düzlemini vurgular, onu daha çok metal avizeler gibi çok zarif sütunların hakim olduğu hassas süslemelerle süsler. Üçüncü dekoratif stilin de "avize" olarak adlandırılması tesadüf değildir.
Bu hafif mimari süslemenin yanı sıra duvarın ortasına mitolojik içerikli küçük tablolar yerleştirilmiştir. Natürmort, küçük manzaralar ve günlük sahneler, süs dekorasyonuna büyük bir ustalıkla dahil edilir.
Beyaz bir arka plan üzerine boyanmış yaprak ve çiçek çelenkleri çok karakteristiktir. Boyalı çiçek takıları, süs eşyaları, minyatür sahneler ve natürmortlar yakından izlenmeyi gerektirir. Üçüncü tarzın resmi, odanın konforunu ve mahremiyetini vurgular.
Üçüncü stilin sanatçılarının paleti ilginç ve çeşitlidir: üzerinde küçük çalıların, çiçeklerin veya kuşların tasvir edildiği siyah veya koyu mor bir taban. Üst kısımda, üzerine küçük resimlerin, yuvarlak madalyonların veya dağınık gevşek bireysel figürlerin yerleştirildiği alternatif mavi, kırmızı, sarı, yeşil veya siyah paneller sunuldu.
Romalı sanatçılar, mitolojik sahnelerin Yunan çözümünü, egemen üsluba uygun olarak geliştirdiler. Ciddi yüz ifadeleri, sakin duruş ve jestlerin ılımlılığı, heykelsi figürler.
Giysinin kıvrımlarını net bir şekilde gösteren net bir taslağa daha fazla dikkat edildi. Üçüncü stilin bir örneği, Pompeii'deki Cicero'nun Villasıdır. Pastoral pastoral manzaralar Pompeii ve Roma'da hayatta kaldı. Genellikle küçük boyutlu, biraz kabataslak, bazen bir veya iki renkle boyanmış resimler.
dördüncü stil
XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında geliştirilen dördüncü dekoratif stil Dördüncü stil, ikinci stilin umut verici mimari yapılarını üçüncü stilin süs süslemeleriyle birleştiren sofistike ve coşkulu.
Tabloların süsleme kısmı fantastik mimari kompozisyon karakterini almakta, duvarların orta kısımlarında yer alan tablolar mekansal ve dinamik bir karaktere sahiptir.
Renk yelpazesi genellikle çeşitlidir. Resimlerin konuları çoğunlukla mitolojiktir. Hızlı hareketle tasvir edilen düzensiz ışıklı çok sayıda figür, ferahlık izlenimini arttırır. Dördüncü stil resim yine duvarın düzlemini kırar, odanın sınırlarını genişletir.
Duvar resimleri yaratan dördüncü tarzın ustaları, duvarlarda sarayın fantastik muhteşem bir portalını veya diğer mimari yapıların bölümlerinin görülebildiği "pencereler" ile değişen anlatı resimlerini tasvir ediyor.
Bazen, duvarın üst kısmında, sanatçılar sanki odada bulunanlara bakıyormuş gibi insan figürleriyle galerileri ve balkonları boyadılar. Bu tarzda resim yapmak için boya seçimi de karakteristikti. Özellikle bu dönemde dinamik veya keskin aksiyonlu kompozisyonları temsil ederler.
Pompeii'de duvar resimleri ve tamamen Roma ruhu korunmuştur. Örneğin Calle de la Abundancia'da, boyacı Verecundo'nun atölyesinin girişinde, dış duvarda, boyacının ve yardımcılarının tüm işlemlerini gösteren, hassasiyet ve titizlikle yapılmış bir tablo vardı. Dördüncü tarzın bir örneği, pitoresk dekorasyonu Romalı sanatçı Fabullus tarafından yönetilen Nero'nun Roma'daki sarayının (Altın Ev) resmidir.
İkinci stilin fantastik ve illüzyonist mimarisini, sahte mermer panelleri ve üçüncü stilin süs unsurlarını (Pompeii'deki Vettii Evi, Dioscuri Evi) birleştiren en görkemli stildi. Bu dönemde, teatral ve senografik etkiye sahip, ancak daha önceki stillerden alınan öğeleri yeniden işleyen ve birleştiren görkemli mimari örnekleri vardır.
Birçok Pompeius villası, MS 62 depreminden sonra yeniden yapılanmadan bu tarzda dekore edilmiştir. Bunların bir örneği, günlük yaşamdan sahnelerle (örneğin horozlar arasındaki kavga) ve hepsinden önemlisi, her şeyden önce, bir çeşme ile dekore edilmiş Vettii Evi'dir. mitolojik konu.
II-III yüzyılların Roma duvar resminin özgünlüğü
MS 79'da Pompeii, Herculaneum ve Stabiae'nin ortadan kaybolmasından sonra II-IV. yüzyıllara tarihlenen anıtların çok az olması nedeniyle antik Roma resminin gelişim yolunu izlemek çok zordur. XNUMX. yüzyılda duvar resminin daha yaygın hale geldiğini kesinlikle söyleyebiliriz. Geniş bir alan yanılsamasının yaratıldığı dördüncü dekoratif stilin aksine, artık duvarın düzlemi vurgulanmıştır. Duvar, bireysel mimariler tarafından doğrusal olarak yorumlanır.
Odayı süslerken boyamanın yanı sıra çeşitli mermer türleri ve hem zemine hem de duvarlara yerleştirilen mozaikler kullanılmıştır. Bir örnek, İmparator Hadrian'ın Roma yakınlarındaki Tivoli'deki villasının resmidir. XNUMX. yüzyılın sonunda ve XNUMX. yüzyılın ilk yarısında dekoratif boyama teknikleri daha da basitleştirildi.
Mezarın duvar düzlemi, tavanı, tonoz yüzeyi koyu şeritlerle dikdörtgenlere, yamuklara veya altıgenlere bölünmüştür, bunların içinde (çerçevede olduğu gibi) bir erkek veya kadın başı veya bir motif boyanmıştır. bitkiler, kuşlar ve hayvanlar.
XNUMX. yüzyılda, yalnızca ana hacimleri vurgulayan ve plastik formu takip eden vuruşlarla karakterize edilen bir boyama yöntemi geliştirildi. Yoğun koyu çizgiler, belirgin gözler, kaşlar, burun. Saç genellikle toplu olarak tedavi edildi. Rakamlar şematiktir. Bu tarz, özellikle Hristiyan yeraltı mezarlarını ve Roma mezarlarını boyarken popüler oldu.
XNUMX. yüzyılın sonlarında mozaikler özellikle popülerdir. Mozaik figürler, pozların sertliği, giysi kıvrımlarının çizgi çizimi, renk şemasının konumu ve genel form düzlemi ile ayırt edilir. Temsil edilen karakterlerin yüzleri bireysel özelliklerden yoksundur.
Soyluların villalarının ve özel evlerinin duvarlarını süslemeleri yaygındı ve bu nedenle bize ulaşan resimli kanıtların çoğu bu bağlamdan geliyor. Roma resmi için çok önemli olan, Yunan heykel ve resimlerinin bilgisinden, ama hepsinden öte Yunan ressamlarının Roma'da yayılmasından kaynaklanan Yunan etkisiydi. Helenistik küreden Roma resmi, sadece dekoratif temaları değil, aynı zamanda doğallığı ve temsili gerçekçiliği de miras aldı.
Fayum cenaze portreleri
Roma ve çan resminin yanı sıra, cenaze töreni sırasında ölünün üzerine yerleştirilen portrelere benzer bir dizi Mısır tableti olan ünlü Fayum Portreleri (MÖ XNUMX. yy - MS XNUMX. yy) vardır. Denekler, önden ve genellikle nötr bir arka plan üzerinde temsil edilen yüzlerin güçlü bir gerçekçiliği ile canlı olarak tasvir edildi. Bu tabletlerin özelliği, olağanüstü bir resimsel canlılıktır.
Farklı kültürler arasındaki entegrasyonun örnek bir örneği olan bu resim grubu, bulundukları yerden dolayı Fayum Portreleri olarak bilinir. XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllar arasında ahşap levhalar üzerine çini ya da tempera tekniğiyle yapılmış ve bölgenin kuru iklimi sayesinde çok iyi durumda korunmuş yaklaşık altı yüz cenaze portresi bulunmaktadır. Burada yaşayan nüfus Yunan ve Mısır kökenliydi, ancak kullanımlarında zaten ağır bir şekilde Romalılaştırılmış ve onları kendi geleneklerine uyarlamıştı.
Masadaki bu resim türü, ölen kişinin gerçek bir resmidir ve yerel cenaze törenlerinin bir parçasıdır: portre, mücevherleri ve değerli nesneleri taklit etmek için altın yapraklarla süslenebileceğinden, maliyeti de çok yüksek olabilir, arasına yerleştirilmiştir. cenazenin defnedilmeden önce evde sergilenmesi sırasında mumyanın birkaç gün bandajlanması.
Mısır Ayini, Yunan Geleneği ama Roma Usulü: Bu topluluk Roma sanatından etkilenmiş ve onun temalarını ve eğilimlerini kopyalamıştır; tüm portreler nötr bir arka plana sahiptir, ancak yüz özelliklerinin ve giyim ve saç stillerinin ayrıntılarının oluşturulmasında oldukça akla yatkındır.
Bu prodüksiyonda, Roma'da da yaygın olan yinelenen karakterler vardır: iri gözler, sabit bakış ve hacimsel sadeleştirme (kontur düzlemlerinin ve gövdenin iptali), Şiddetli dönem ve kısa bir süre sonra bazı Roma portrelerinde de bulunur.
Üçüncü yüzyılın ilk yarısına tarihlenen Dura Europos'un (Suriye) resimleri, İncil resminin ilk örneği olarak sınıflandırılabilir. Yeni Hıristiyan ikonografisinin icadının burada Helenistik-Yahudi ikonografik geleneğinden oldukça etkilendiği gösterilmiştir: İlk Hıristiyan illüstrasyonları, aslında, Yahudi ve pagan repertuarından öğeler ve ikonografiyi alır ve onlara yeni bir dini anlam kazandırır.
Yakın ikonografik ve stilistik benzerlikler göz önüne alındığında, sanatçıların pagan ve Hıristiyan müşteriler için aynı anda çalıştığına inanılıyor. Roma resmini her zaman karakterize eden gerçekçilik, geç antik çağda, taşra sanatının yayılmasıyla birlikte formlar basitleştirilmeye ve sıklıkla sembolize edilmeye başladığında yavaş yavaş kayboldu.
Her şeyden önce, İncil sahnelerini, süslemeleri, hala pagan bir bağlamdan figürleri ve Hristiyan figürlerine ve içeriğine atıfta bulunan zengin bir sembol repertuarını birleştiren yeraltı mezarlarının resimleriyle bilinen erken Hıristiyan resminin ortaya çıkışıdır (örneğin, balık, İyi çoban). En ünlü örnekler Priscilla, Callisto ve SS yer altı mezarlarından gelir. Pietro ve Marcellino (Roma).
Roma Mozaiği
İskender mozaiğine ek olarak, Pompeii'de çoğunlukla kare, çok renkli taşlardan oluşan daha küçük sahneler bulundu ve daha basit yapılmış zeminlerin merkezi olarak dahil edildi. Sözde amblemata MÖ XNUMX. yy'a kadar uzanıyor.Delos'ta benzer Helenistik mozaikler bulundu. Konusu genellikle bir panter üzerinde Bacchus veya natürmort olan görüntüler, tablolara benzer.
MÖ XNUMX. yy'da İtalya'da ortaya çıkan siyah beyaz zeminlerde farklıdır.Mermerden yapılmıştır ve geometrik motifleri, stilize bitki ve çiçekleri, tema olarak insan ve hayvanları basitleştirilmiş temsilleri ile mimarilerine tam olarak uyarlar. işlev. İtalya'ya özgü bu siyah beyaz mozaik, ancak MS XNUMX. yüzyılda, özellikle de büyük deniz canlılarının kompozisyonlarının yapıldığı Ostia'da gerçekten gelişti.
İmparatorluğun kuzeybatısında, başlangıçta İtalya'nın siyah beyaz geleneğine katıldılar, ancak MS XNUMX. yüzyılın ortalarından itibaren insanlar giderek daha fazla renk kullanmaya başladılar. Üzerinde çeşitli görüntülerin düzenlendiği kare ve sekizgen yüzeylere bölünme orada popülerdi.
Mozaik sanatı, büyük mitolojik sahnelerin ve günlük yaşamdan sahnelerin zeminlerde birçok renkte tasvir edildiği Kuzey Afrika'da gelişti (Sicilya'daki Piazza Armerina villası). Çok renkli mozaikler de Antakya'da korunmaktadır. MS XNUMX. yüzyılda, duvar mozaikleri esas olarak boyamanın daha az uygun olduğu yerlerde (örneğin kuyu binalarında) kullanılıyordu. XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllara ait duvar ve tonoz mozaikleri neredeyse tamamen kaybolmuştur.
Duvar mozaiği sadece Hıristiyan kiliselerinde (XNUMX. yüzyıl) tamamen gelişmiştir. Mozaiğin yanı sıra opus sectile adı verilen, farklı mermer türlerinden kesilmiş büyük parçalardan figür ve motiflerin oluşturulduğu bir teknik de kullanılmıştır. Bu teknik sadece zeminlerde değil duvarlarda da kullanılmıştır.
İlginçlikler
- Pliny'ye göre, renkler doğrudan müşteri tarafından satın alınması gereken 'çiçekli' (minium, armenium, cinnabaris, chrysocolla, indicum ve purposorum) ve sanatçı tarafından nihai fiyata dahil edilen "sade" olarak ayrıldı. ve genellikle sarı ve kırmızı hardal, toprak ve Mısır mavisi içerir.
- Pompeii İmparatorluk Köşkü'nde, koridorlardaki resimlerin tümü üçüncü üsluba ait, patlamadan birkaç yıl önce ve inşasından sadece elli yıl sonra restore edilmiş olduğu keşfedildi, bu da antik çağda zaten atfedilen büyük değeri gösteriyor.
- Roma resminde temsil edilen doğa her zaman ve yalnızca bahçelerinkidir: kendiliğinden doğa, barbar gelenekleri ve uygarlığın yokluğu ile birleştiği zamanın zihniyetinde, tolere edilen tek temsil, mitolojik av sahnelerinde vahşi hayvanların tasvirleridir.
- On beşinci yüzyılda Roma'da, duvarları tamamen boyanmış bir "mağara" tesadüfen keşfedildi: bu, imparator Nero'nun Domus Aurea'sıydı. 64-68 yılları arasında saray ressamı Fabullus veya Amulius, Domus Aurea'da çalışmakta ve odaların çoğunu dördüncü Pompeian tarzında fresk etmektedir.
renkleri
Renkler, bitkisel veya mineral kökenli pigmentlerle yapıldı ve De Architectura'daki Vitruvio, ikisi organik, beşi doğal ve dokuzu yapay olmak üzere toplam on altı renkten bahsediyor. İlki, reçinenin fırında yakılan reçineli odun veya prina parçalarıyla kalsine edilmesi ve daha sonra un ile bağlanmasıyla elde edilen siyah ve tavlama tekniğinde daha çok kullanılan murex'ten elde edilen mordur.
Mineral kökenli renkler (beyaz, sarı, kırmızı, yeşil ve koyu tonlar) dekantasyon veya kalsinasyon yoluyla elde edilmiştir. Dekantasyon, bir katı-sıvı karışımından iki maddenin yerçekimi kuvvetiyle ayrılmasından oluşan bir ayırma tekniğidir (pratikte katı, yukarıdaki tüm sıvı temizlenene kadar bir kabın dibine çöker).
Kalsinasyon, kimyasal bir bileşikten tüm uçucu maddelerin uzaklaştırılması için gereken süre boyunca devam eden ve eski çağlardan beri cerulean dahil olmak üzere boya pigmentlerinin üretimi için kullanılan yüksek sıcaklıkta bir ısıtma işlemidir. Kompozisyondan çeşitli maddelerle yapay olan dokuz tanesi elde edilmiş olup bunlar arasında en çok kullanılanlar zinober (vermilyon kırmızısı) ve gök mavisi (Mısır mavisi) olmuştur.
Cıva kökenli olan cinnabar'ın uygulanması ve bakımı zordu (ışığa maruz kaldığında karardı) ve çok pahalıydı ve çok aranıyordu. Küçük Asya'da Efes yakınlarındaki madenlerden ve İspanya'daki Sisapo'dan ithal edildi. Cerulean, kurutulmuş ve daha sonra pelet haline getirilmiş ıslak demir talaşları ile karıştırılmış ezilmiş nitro fleur kumundan yapılmıştır.
Bu renk, Vesterianum adı altında satan ve yaklaşık on bir denarii'ye mal olan bir bankacı Vestorius tarafından Roma'ya ithal edildi. Kanun, müşterinin "çiçekli" renkleri (en pahalı) sağladığını, "sade" (en ucuz) renklerin ise sözleşmeye dahil edildiğini belirlemiştir. Atölye belki de yardımcılarıyla birlikte bir ustadan oluşuyordu.
Bu çok değerli ustalar, dükkânın enstrümanlarının bir parçası oldular ve dükkân başka sahiplere satılınca, iş aletleri (düzey, çekül, kare vb.) ve aletlerle birlikte onlar da el değiştirdi. Çalışmaları şafakta başlayıp akşam karanlığında sona ermiş ve eserleri ziyaret edilip beğenilmesine rağmen dikkate alınmamıştır.
İşte bazı ilgi çekici bağlantılar: