İsimleri bir kalite işaretidir ve sanat dünyasından uzak olanlar için bile tanıdıktır. Her biri Ünlü ressamlar Zamanının özel bir fenomeniydi. Kimisi öncü rolündedir, kimisi gizemiyle cezbeder, kimisi bambaşka bir gerçekçilikle şaşırtır.
Ünlü ressamlar
Sanatçılar, toplumla halka açık bir şekilde görüntülerin ve görsel formların dilinde konuşabilen kişilerdir. Ancak popülaritesi ve alaka düzeyi tek başına yeteneğe bağlı görünmüyor. Tarihin en ünlü ressamları kimlerdi?
Albrecht Dürer
Alman ressam Albrecht Dürer (Albrecht Dürer), merkezi perspektife ilk yaklaşanlardan biriydi ve resimleri için Tesbih Festivali gibi oldukça şematik bir görüntü yapısı ve sembolik temsiller seçti. Kendi portresi dünyaca ünlüdür. Paltosunun parıldayan bukleleri ve kumaş yanılsaması bugün hala milyonlarca insanı şaşırtıyor.
Resme ek olarak, Genç Tavşan gibi çok sayıda doğa çizimi ve suluboya yaptı. Bununla birlikte, bir sanatçı olarak atılımını, Avrupa çapında kitap illüstrasyonları olarak dağıtılan gravürlerine ve bakır gravürlerine borçludur.
Paul Gauguin
Paul Gauguin 1848'de Paris'te doğdu. En egzotik ünlü Fransız ressamlarından biridir. Ölümüne kadar kalacağı Fransız Polinezyası'na göç etmeden önce Pont-Aven okulunun en büyük ressamlarından biriydi. Tarzında izlenimcilik ve Japon baskı resimlerinden esinlenmiştir ve büyük resimleri artık Musée d'Orsay gibi büyük müzelerde sergilenmektedir. Ünlü ressam 1903'te Markiz Adaları'nda öldü.
Miguel Angel buonarrotti
Michelangelo veya aslında Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, 1475'te Caprese'de doğdu ve 1564'te Roma'da öldü. Bu dönemi şekillendirmiş olmasına rağmen, İtalyan Yüksek Rönesansının bir parçası olarak kabul edilir. Sanatçı, özellikle dini eserleriyle, özellikle de Sistine Şapeli'nin tavanına yaptığı resimle tanınmaktadır. Daha sonra, tekniği ve üslubu yeniden ele alınmakta ve böylece tavırcılığın başlangıcına yol açmaktadır.
Rönesans döneminde sonsuz lanet yerine yaratılışın güzelliği ön plana çıktı. Hayatı boyunca tanınan Miguel Ángel Buonarroti de kendini buna adadı. Anatomik bilgiyi mükemmellik sevgisiyle birleştirdi.
Papa, Roma'daki Sistine Şapeli için dünyanın yaratılışını gösteren devasa bir tavan resmini görevlendirdi. Muhtemelen dünyadaki en ünlü motif, Adem'in Tanrı'nın parmaklarının dokunuşuyla hayat bulduğu Adem'in Yaratılışı'dır.
Michelangelo da sert mermer blokları hayata geçirebilen bir heykeltıraş olarak aynı şeyi yapmayı başardı. Dev Goliath'a kıvırcık alnını sunan cesur görünüşlü genç David gibi. Leonardo da Vinci'ye rakip olan Michelangelo, heykel, resim ve şiirdeki becerileri nedeniyle de bir Rönesans adamı olarak kabul edildi. Batı sanatının gelişimine etkisi ve katkısı şimdiye kadar benzersizdir.
Edouard Manet
Onun ünlü tablosu "Çimenlerde Kahvaltı" bugün tüm dünyada tanınmaktadır. Edouard Manet'in babası aslında onun hukuk okumasını istedi ama Manet reddetti ve Thomas Couture ile resim okumaya başladı. Her şeyden önce boyamayı seçtiği motiflerle Empresyonist harekette standardı belirliyor: portreler, manzaralar, natürmortlar veya Paris hayatı.
Etrafını entelektüellerle (Émile Zola veya Charles Baudelaire gibi) çevrelese de, çağdaşları onu uzun süre eleştirdi. Gerçek bir sanatçının yoluna yakışan yaratıcı yolu en basit değildi: resimleri tartışmalara ve skandallara neden oldu, 1860'larda Outcast Salonu'nda sergilendi. Paris'teki resmi Salon'a kabul edilmeyen sanatçılar için alternatif bir sergiydi.
Halkı şok eden eseri Olympia'nın kaderi buydu. Tuvalin kahramanının izleyiciye böyle bir meydan okumayla baktığını ve sanki bu elinde bir çanta varmış gibi sol elini tuttuğunu ve kadının kendisi hakkında ne düşündüklerini derinden umursamadığını yazdılar. Görüntü çok düz ve arsası kaba olarak kabul edildi. Yüz elli yıl sonra bu tuvalin dünyanın en tanınmışlarından biri olacağını kim bilebilirdi.
Michelangelo Merisi ve Caravaggio
İtalyan barok sanatçısı Caravaggio, şüphesiz tüm zamanların en ünlü ressamlarından biridir. Aziz Matta'nın mesleği gibi başyapıtları, güçlü aydınlık/karanlık karşıtlıkları ile karakterize edilir ve genellikle dini veya alegorik sahneleri temalaştırır, aynı zamanda oldukça acımasızdır: İsa'nın kırbaçlanmasından, kararlı bir şekilde Holofernes'in kafasını kesen Judith'e kadar. .
Eşit derecede yetenekli ancak daha az tanınan ressam Artemisia Lomi Gentileschi gibi birçok halef buldu. Güzel ideal tarafından yönlendirilen Rönesans sanatçılarının geleneğinden ayrıldı. Modelleri nedime değil, protestocular ve kirli ayaklı sarhoşlardı. Bu yeni tarz kışkırtıcıydı ve büyük beğeni topladı.
Çok sayıda sanatçı ondan ilham alıyor (belirtildiği gibi, Rembrandt da), bu yüzden ondan adını taşıyan kendine özgü bir üslup ortaya çıkıyor: Caravaggism. Bazen çok gerçekçi olan resimleri, çağdaşlarını ve gelecek nesilleri şekillendirdi.
Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906), kariyerine bankacı olarak başlamasına rağmen, birçok kişi tarafından modern resmin babası olarak bilinir. Nihayet Paris'te ressam olarak yeteneği ön plana çıkar ve sanat dünyasında kendine yer arar. Paul Cézanne, çocukluğunu geçirdiği Aix-en-Provence'ın manzara resimleriyle tanınır.
Aslen Aix-en-Provence'lı olan Paul Cézanne, en büyük modern sanatçılardan biri olarak öne çıkıyor. Sanatı, XNUMX. yüzyılın daha geleneksel stilleri ile XNUMX. yüzyılın daha avangard stilleri arasındaki bağlantıyı kurar. Post-empresyonist hareketin bir parçası olarak kendi tarzını geliştirdi ve birçok çağdaş sanatçının yanı sıra sonraki hareketlerin gelişimini etkiledi.
Resimli temsile yaklaşımı, bir dizi büyük doluluk yaratmak için nesnelerin düzlemlerini birleştirmeyi içeren yapıcı bir yönteme dayanmaktadır. Onun fikri daha sonra Picasso ve Braque tarafından ele alınacaktı. Cézanne, nesneleri bir dizi şekil olarak görmek için başvuran Fransız İzlenimci ressamlardan ilham aldı. Hem eserinin görsel algısına hem de ele alınan konuya bağlı kalır.
Sanatçı aynı konuyu birkaç kez (elma, portakal, dağ) boyayarak tekniğini mükemmelleştirmeyi başarır. Nesnelerin farklı yönlerinin nasıl öne çıktığını gözlemleyerek ışığın ve perspektifin etkilerini inceleyin. Bunlar, nesnelerin geometrik bileşenlerini ortaya çıkaran renk düzlemleriyle yeniden üretilir.
Ressam, soyutlama oyunu aracılığıyla biçimi ayrıştırarak, nesnelerin mekandaki konfigürasyonlarıyla ilişkili olarak deneyimlediği değişimi yakalamaya çalışır. Cézanne'ın konuyu ve aracı olan sanatçıyı ele alış biçimindeki devrimci fikirleri dışavurumcuları, kübistleri ve hatta fütüristleri etkileyecektir.
Diego Velazquez
Las Meninas, sanat tarihinin en ünlü görüntülerinden biri ve Velázquez'in başyapıtı. Diego Velázquez, IV. Philip'in kızını bakireleriyle birlikte resmetti ve İspanyol kraliyet ailesinin saray ressamı olarak resmin kenarında kendini ölümsüzleştirdi. Papa'yı tanıştırdı ve hatta saray cücelerine biraz saygınlık kazandırdı.
Breda'nın Teslimi adlı oyununda bile diplomatik beceri sergiledi. İspanyol birliklerinin Hollanda üzerindeki zaferi yerine, şehrin anahtarlarının dostane bir şekilde teslim edildiğini gösteriyor. Kompozisyonlarında, bir atın sırtının, sanki olay yerine tanıkmış gibi izleyiciye doğru uzatıldığı da olabilir.
Bu, daha çok The Spinners olarak bilinen The Fable of Arachne adlı tablosundaki çıkrığın enstantane fotoğrafında özellikle güzel bir şekilde görülebilir.
Auguste Renoir
Tam adı Pierre-Auguste Renoir olan Auguste Renoir (1841-1919), XNUMX. yüzyılın sonlarından beri eserleriyle beğeni toplayan bir ressamdır. Başlangıçta Empresyonist harekete atfedilebilir, ancak ondan uzaklaştı ve giderek daha gerçekçi resimler çizdi.
Nüler, portreler, manzaralar ve hatta natürmortlar: Renoir, kendini hiç ara vermeyen, başarılı ve çok yönlü bir ressamdır. Hayatının son yıllarında şiddetli romatizmaya yakalanıp vücudunun pek çok yerini hareket ettiremez hale geldiğinde bile fırçalarını bileklerine bağlayarak resim yapmaya devam etti.
Fransız sanatçı, kadın şehvetli tasvirleri ve güzellik kültüyle tanınmaktadır. En ünlü eserlerinden biri, tipik Empresyonist tarzda, şehir sakinlerinin içki içebileceği, dans edebileceği, sohbet edebileceği ve Paris'te bir Pazar gecesinde bir açık hava partisinin özünü yakalayan Moulin de la Galette'de Dans (1876) 'dır. iyi eğlenceler.
Daha sonraki çalışmaları geleneksel temaları, portreleri veya figüratif kompozisyonları tercih eder. Bu değişikliklere rağmen, Renoir nü temsiline sadık kalıyor. Kadınlığa çok şehvetli yaklaşımı Rubens'ten ilham alıyor. Kariyerinin sonu, oldukça üretken bir kadın çıplak üretimiyle işaretlenecek. Tema değişikliği, bir stil değişikliğine yanıt verir.
Jan Vermeer
Altın Çağ olarak adlandırılan 2003. yüzyılda, sanat ticareti Hollanda'nın kuzeyinde gelişti. Rembrandt, Van Delft ve Jan Vermeer (Johannes Vermeer) gibi ressamlar popüler portre ressamları oldular. İkincisi, inci küpeli kızıyla izleyicilerini şaşırtmayı başardı. XNUMX yılında, gizemli portresine dayanan bir film bile yayınlandı.
Şarap içen beyler ve hanımlar ya da çok tartışılan resim alegorisi gibi görüntüler, günümüzde giyim ve insan dünyası hakkında tarihi tanıklıklar olarak görülebilir. Bu sadece açık ve parlak renklerle ilgili değil, her şeyden önce günlük yaşamda ayrıntılara ve odaklanmaya yönelik gözle ilgili. Tarihsel olaylar, görüntüyü normal insanlarla, zanaatkarlarla, hizmetçilerle, hatta sarhoşlarla paylaşmak zorunda kaldı.
Jan Vermeer, düşük gelirli evlerin ve orta sınıf yaşamının iç mekanlarını tasvir etme konusunda uzmanlaşmış bir başka Hollandalı ressamdı. Yaşamı boyunca tanınmasa da eseri 1860 yılında yeniden keşfedildi. Daha sonra bazı resimleri yanlışlıkla başka sanatçılara atfedildi, ancak sanat araştırmacıları ve tarihçilerin özenli çalışmaları sayesinde kısa sürede gerçek yazar tespit edildi.
Bugüne kadar, Vermeer'in fırçasına ait bilinen otuz dört eser. Resimlerinin en ünlüsü "İnci Küpeli Kız" (1665). Tablo, garip kıyafetler giymiş bir kızın uyanık ve endişeli görünümünün yanı sıra genellikle inci olarak kabul edilen büyük, parlak bir küpeyi çekiyor.
Henri Matisse
Henri Matisse, 1869'da Fransa'nın güneyinde doğdu. Aslında, ebeveyn çiftliğini devralması gerekiyordu, ancak Matisse Paris'te hukuk okumaya karar verdi. 1889'da kısa bir süre hukuk asistanı olarak çalıştı ve aynı zamanda École Quentin de la Cour'da sabah erkenden çizim dersleri aldı.
1890'da gerçekten resim yapmaya başladı ve École des Beaux-Arts'taki giriş sınavına hazırlanmak istedi, ancak geçemedi. Matisse, 1905 yazını André Derain ile birlikte geçirdi ve birlikte sanat tarihine Fovizm olarak geçecek yeni bir tarz geliştirdiler.
Frida Kahlo
Sanatçı olarak çalışan kadınlar, daha eski ders kitaplarında çoğunlukla kenar figürlerdir. Erkek alanına giren kişi Frida Kahlo'dur. Meksikalı, canlı ve renkli otoportreleriyle tanınır.
Görüntüleri, acı ve irade hakkında tutkulu ve duygusal bir şekilde konuşuyor. Travmatik deneyimlerini, kocası Diego Rivera ile yaşadığı ciddi otobüs kazasını (El pilar roto), düşüklerini ve kalp ağrısını (Las dos Fridas) resimlerine işlemiştir.
Feministler, kadınsı deneyimlerini tasvir ettikleri için onları kutlarlar. Menşe ülkesinde, yerel kültürü Avrupa'ya getiren bir simgedir. Orada André Breton çevresindeki sürrealist grup arasında büyük bir hayranlık buldu. En ünlü eserlerinden bazıları, Dikenli Kolyeli ve Sinek Kuşlu Otoportre'dir (1940). En çok onun sembolizmi özgürce kullanmasının bir örneği olarak dikkate değerdir. Çivili yaka ve cansız sinek kuşu, onun içindeki ıstırabı simgelemiş olabilir.
Edvard Munch
Edvard Munch, 1863'te Loten, Hedmark, Norveç'te doğdu ve 1944'te Oslo'da öldü. Ünlü modern ressamlardan biridir ve modern sanat çağında dışavurumcu resim yönünün öncüsü olarak kabul edilir. XNUMX. yüzyıl sembolizminden büyük ölçüde etkilenen psikolojik temaları ve nüansları ile tanınır. Çalışmaları, XNUMX. yüzyılın başlarında Alman Dışavurumculuğunu büyük ölçüde etkiledi.
Sanatçı Edvard Munch, sanat dünyasının dışında öncelikle "Çığlık" adlı tablosuyla tanınmaktadır. Ancak aslında aynı motifi betimleyen bir dizi farklı görüntüdür. Çığlık (1893-1910), iki farklı versiyonda dört ayrı versiyona sahiptir: yağlı ve pastel.
Tablo dikkat çekici derecede acı verici ve sade, ancak yine de zevkli bir renkte ve parlak turuncu bir arka plana karşı çok sade bir yüzle, taşlaşmış duygularla tasvir ediliyor.Çığlık, Munch bir gece eve yürüdükten ve arkasını döndükten sonra boyandı: kırmızı gün batımı. onu şaşırttığını gördü.
Munch'un dönüş yolu, mezbahadan ve sanatçının kız kardeşinin kaldığı akıl hastası hastanesinden geçiyordu. Çağdaşlar, hastaların iniltilerinin ve ölü hayvanların çığlıklarının dayanılmaz olduğunu yazdı. Çığlık'ın XNUMX. yüzyıl sanatı için yalnızlık, umutsuzluk ve varoluşsal kabus motifleriyle dolu bir tür kehanet haline geldiğine inanılıyor.
Edvard Munch'un "Çığlık" imgesi veya motifi, örneğin muhtemelen iyi bilinen "Çığlık" film serisinin maskesi için birçok kez kullanıldı. Sonuç olarak, muhtemelen bugün sanatçının kendisinden daha iyi bilinen çeşitli teşhir ürünleri de var.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro ve hepsinden önemlisi Monet dünyanın ünlü ressamları arasındadır. Monet'nin izlenimci sanatsal tarzı, adını on dokuzuncu yüzyılın başlarındaki "İzlenimcilik" olarak adlandırılan yeni sanatsal harekete veriyor. Doğal manzaralar, renk ve ışık izlenimleri eserlerinde hep ön plandaydı. Bu aynı zamanda dürtüsel boyama stilini ve dokunuşa benzer boya uygulamasını da etkiledi.
Genellikle İzlenimciliğin kurucularından biri olarak anılan Claude Monet, Fransız bir ressam ve Fransız İzlenimci hareketinin en parlak ve yetenekli öncülerinden biriydi. Aslında, "izlenimcilik" terimi, İzlenim, yükselen güneş adlı bir eser sunduktan sonra benimsendi.
Monet, İzlenimciliğin en önde gelen temsilcisi olarak kabul edilir. Ana karakterlerin ışık ve renk olduğu, çizgilerin kaybolduğu ve gölgelerin mavi olabileceği hayatı boyunca kendini bu üsluba adadı. Rouen Katedrali, bir nesneye güneş ışınlarıyla bakarsanız nasıl değiştiğini gösterir. Katedral titriyor, ışınlarda yaşıyor.
Monet, doğayı değil onun izlenimini iletmek için darbelerle çok deney yaptı ve gerçeği bunda gördü.En ünlü eseri Les nymphéas (Nilüferler) iki yüz elli tablodan oluşan bir seridir. Fransız sanatçının Giverny, Fransa'daki evindeki bir bahçeyi temsil ediyor. Bu dizi, sanatçının yaşamının son otuz yılındaki çalışmalarının ana yönüydü.
Meşhur nilüferler, kır kahvaltısı ya da Rouen Katedrali manzarası gibi pek çok görüntüyü uzaktan ancak gözünüzdeki tek tek renk noktaları bir görüntüyle sonuçlandığında görebilirsiniz. 1840'ta Paris'te doğdu ve 1926'da Giverny'de öldü.
René Magritte
René Magritte, günlük dünyaya ilişkin süslü algısını iletmek için ev eşyalarını kullandığı bilinen Belçikalı bir sürrealist ressamdı. Ayrıca izleyiciyi düşündüren, onları gerçeklikle ilgili önyargılı kavramlardan kopmaya teşvik eden eserler yaratmasıyla da tanınıyordu.
Bu ilkeye bağlı kalan ünlü eserlerinden biri de “Ceci n'est pas une pipe” (Bu bir pipo değildir) yazılı bir pipo olan İmgelerin İhaneti (928-1929) adlı eseridir. Ve sadece bir görüntü olduğu için gerçekten bir pipo değil. Gerçek olduğunu bildiğimiz şeyi değiştirme tekniği ve tarzı, tüm işlerinde ve fikirlerinde ortaktı.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834 – 1917) başlangıçta babasının isteği üzerine hukuk okudu, ancak daha sonra büyük aşkına geri döndü: resim. Resim yapmayı bir sanat okulundaki resim kursunda değil, Louvre'un büyük eserlerini kopyalayarak öğrendi.
Genel bir kural olarak, Empresyonist sanat hareketinin bir parçası olarak sayılır, ancak bu sınıflandırma tartışmalıdır. Bu akımın tüm özelliklerini takip etmez, ancak kendisine bazı avangard özgürlükler tanır. Ressam özellikle portreleri ve dans sahneleriyle tanınır.
Pablo Picasso
"Herkes Picasso gibi resim yapamaz" çok bilinen bir deyimdir. İspanya'da dünyaya gelen ressam, genç yaşta Paris'e gitmiş ve Matisse ile olan ilişkisi sayesinde Fovizm'e ilgi duymuştur. Bu, saf ve güçlü şekil ve renklerin geri çekilmesi anlamına geliyordu. Bu tür ilk eseri Les Demoiselles d'Avignon bugün dünyaca ünlüdür. İlk başta, arkadaşları bile bunun derin anlamını anlayamadı.
İspanyol sanatçı yaratıcı bir hayat sürdü ve daha sonra XNUMX. yüzyılın en etkili ünlü ressamlarından biri oldu. Sadece resim yapmakla kalmadı, aynı zamanda bir heykeltıraş, şair, oyun yazarıydı. Ve tüm bunlar, bir dizi başka aktiviteye ek olarak.
Bu ünlü kadın efendisi, yalnızca ilham perilerinin sık değişmesiyle değil, aynı zamanda sanatsal yönlerdeki sık değişiklikle de ünlendi. XNUMX. yüzyılın başında, yüzler yerine egzotik kabilelerin maskelerini boyadığında "Afrika tarzında" birçok eser yarattı, o zaman kübizm ve ayrıca soyutlama ve gerçeküstücülük vardı.
Çalışmalarının zirvesine, acıların ve barbarlığın bir sembolü olan savaş tarafından tahrip edilen şehre adanmış Guernica denilebilir. Portrelerde tam yüz ile profili bir araya getirme, nesneleri basit figürlere ayırma, onları şaşırtıcı şekillerde bir araya getirme fikrini ortaya atan Picasso'ydu.
Güzel sanatların tüm manzarasını devrimci fikirlerle zenginleştirerek değiştirdi.Cézanne gibi, Guernica'daki İspanyol iç savaşının sansasyonel tasvirleri de dahil olmak üzere, biçim (kübizm) olarak rengi kullanmaya başladı.
1970'de eser Vietnam Savaşı'na karşı bir protesto için kullanıldı ve Picasso'nun 1949'da Paris'teki Dünya Barış Kongresi için tasarladığı barış güvercini gibi sonsuzluğun izini bıraktı. Tanınmış ressam, yaşamı boyunca dünyaca ünlüydü, ancak ölümünden sonra hak ettiği tanınmayı alamadı.
Anders Zorn
Anders Zorn, Mora'da doğan İsveçli bir ressam ve oymacıdır. 1875'ten 1880'e kadar İsveç'in Stockholm kentindeki İsveç Kraliyet Sanat Akademisi'nde okudu. 1880'de Anders Zorn, kariyerini başlatan ve birçok komisyona yol açan bir sergi sırasında yas tutan bir çocuğun portresini ortaya çıkardı. Uluslararası başarının tadını çıkarmaya devam etti ve zamanının en beğenilen portre ressamlarından biri oldu.
XNUMX. yüzyılın başında, Anders Zorn'un başarısı, John Singer Sargent da dahil olmak üzere, zamanının en ünlü sanatçılarının başarısıyla rekabet etti. Modelleri arasında üç ABD başkanı var: Grover Cleveland, William Taft (portre bugün hala Beyaz Saray'da) ve son olarak Theodore Roosevelt basılı formda. Anders Zorn ayrıca açık havada çıplak resimleri ve canlı su tasvirleriyle ünlüdür.
En önemli eserlerinden bazıları Stockholm'deki Ulusal Müze'de (Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi) görülebilir. Bunların arasında, Aziz John Günü'nün kırsal bir kutlamasının akşam ışığında dansçılar tarafından yapılan bir performans olan Danza de San Juan (1897) vardır. Bu yüzden ünlü Amerikan ressamları arasındadır.
Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669), Barok dönemin Hollandalı sanatçısıdır. XNUMX. yüzyıldaki çalışmaları, Alçak Ülkelerde Altın Çağ'a düştü. Özellikle otoportre serisiyle sanat dünyasına yön verdi. Özellikle Caravaggio'nun resmine özel kontrastlar veren açık ve koyu tablosundan ilham aldı. Çok yönlülüğü nedeniyle, sanat tarihinin en büyük görsel sanatçısı olarak kabul edilir.
Çok yönlülüğü, manzara ve portrelerden tarihi olaylara ve İncil sahnelerine kadar her şeyi resmetmesine izin verdi. En popüler eserlerinden biri olan The Night Watch (1642), şimdi Amsterdam'daki Devlet Müzesi'nde. Resmi öne çıkaran özel nitelikleri var: boyutu, askeri bir portrede hepimizin ortak özelliği olan hareket oyunu ve ünlü ressamın özellikle hünerli olduğu ışık ve gölge kullanımı.
Rembrandt dünyayı olduğu gibi tasvir etti, süsleme veya cila olmadan, ama bunu çok zihinsel olarak yaptı. Rembrandt'ın tuvallerinde, figürlerin altın bir ışıkla aydınlatıldığı bir alacakaranlık vardır. "Yahudi Gelin" adlı tablosundaki karakterlerden de anlaşılacağı gibi, doğallığında güzel.
En büyük Hollandalı ressamın kaderi bir sıçrama tahtası gibidir: bilinmezlikten zenginliğe ve popülerliğe yükselmek, sadece düşüp yoksulluk içinde ölmek. Çağdaşları onu anlamadı; Rembrandt, hiç moda olmayan insan duygularını ve deneyimlerini temsil etti, ancak bugün dünyanın en ünlü ressamlarından biri.
Leonardo da Vinci
Leonardo Da Vinci denilince akla doğrudan Mona Lisa gelir. Bugün muhtemelen dünyanın en ünlü portresi. Lisa del Giocondo (Giocondo'nun karısı) olarak tanımlanan gizemli gülümsemeye sahip kadın, tekrarlanan tartışmaları kışkırtır ve film yapımcılarının hayal gücüne ilham verir.
Anatomik çalışmaları ve silah teknolojisi çizimleriyle, zamanının en güçlü adamına, Milano'nun Dükü Ludovico Sforza'ya bile ilham vermeyi ve onu bir patron olarak kazanmayı başardı. Kayaların Bakiresi veya Ermineli Kadın gibi resimler, onun kadınlara temkinli bakmayı ve renkleri ustaca işlemeyi tercih ettiğini gösterir.
Sadece Son Akşam Yemeği'nde ıslak sıva üzerine resim yapmalıydı. Duvar resimlerinin renkleri kuruduktan sonra daha soluk ama daha kararlı olurdu. Bununla birlikte, merkezi perspektifi ustaca kullandığının harika bir kanıtı.
Leonardo da Vinci, mimari, bilim, müzik, mühendislik, astronomi, jeoloji ve diğer birçok alanda araştırmalar yapan bir ressam, heykeltıraş, matematikçi ve mucittir. Bu nedenle, o sırada mevcut olan hemen hemen tüm alanlarda bilgiye sahip olduğu için "Rönesans Adamı" adını aldı.
Onun resimleri sayesinde dünya resmi yeni bir kalite düzeyine ulaşmıştır. Perspektif yasalarını anlayarak ve bir kişinin anatomik yapısını anlayarak gerçekçiliğe doğru ilerledi. "Vitruvius Adamı" çiziminde ideal oranları temsil etti. Bugün hem sanatsal bir şaheser hem de bilimsel bir eser olarak kabul edilmektedir. Açık ara Rönesans'ın ünlü ressamları arasındadır.
Sandro Botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi veya kısaca Botticelli, 1445'te doğup 1510'da ölen bir İtalyan ressamdı. Botticelli aslen altın bir tavaydı, ancak daha sonra çeşitli İtalyan sanatçıların stüdyolarında resim yapmayı öğrendi.
1481'de Papa Sixtus IV tarafından Sistine Şapeli'ni süslemekle görevlendirildi. Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio ve Perugino ile birlikte Botticelli, daha sonra İtalyan resim tarihini şekillendirdi. Eserleri hala her gün binlerce ziyaretçi tarafından beğenilmektedir.
Joaquin Sorolla ve Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida, Valensiya'da doğan İspanyol bir ressamdır ve portrelerin yanı sıra, ışığı ve insan varlığı ayrıcalıklı bir rol oynayan, anavatanının, özellikle de kıyılarının manzaralarını boyamada öne çıkar. 1894'te Paris'e yaptığı bir gezi, onu Empresyonist resimle tanıştırdı ve tarzında bir devrim yarattı.
Sorolla'nın en tipik tarzında, teknik tasarım daha sonra izlenimcidir ve yansımaların, gölgelerin, şeffaflıkların, yoğunluğun yoğunluğunun olduğu bir plaj veya peyzaj arka planına karşı insan figürünün, çocukların, elbiseli kadınların varlığı ile işaretlenir. ışık ve görüntünün rengi, konuların iyileştirilmesinde temel bir rol oynar. Joaquín Sorolla, İspanyol kişiliklerinin birçok portresini de yapan çok aktif bir sanatçı.
Hoş ve kolay tarzı, sonsuz istekler almasına izin verir, bu nedenle rahat bir sosyal pozisyonun keyfini çıkarır. Ünü İspanya sınırlarını aştı ve çeşitli vesilelerle sergilendiği Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ne yayıldı.
Yüzyılın başında, Sorolla, Batı dünyasının yaşayan en büyük ünlü ressamlarından biri olarak kabul edildi ve birkaç büyük uluslararası sergide sayısız altın madalya aldı. Çalışmalarının çoğu, kendisine bir serginin adandığı Madrid'deki Sorolla Müzesi'nde sergileniyor.
Andy Warhol
Andy Warhol, Pop Art adlı tarzıyla tanınan Amerikalı bir görsel sanatçıydı.Çalışmalarında göz alıcı film endüstrisi, reklamcılık, popüler kültür ve sanatsal ifade arasındaki ilişkiyi araştırdı. Warhol, kitle kültüründe ünlü ressamların başında gelmektedir.
En ünlü eseri, her biri 1962 cm yüksekliğinde ve 32 cm genişliğinde 51 parçadan oluşan Campbell's Soup Cans (41) adlı eseridir. Öğelerin her biri ayrı bir görüntü olarak kabul edilebilir. Kişiselleştirilmiş parçalar, pop art'ın gelişimine ve bugün bildiğimiz şekliyle popüler kültürün görsel sanatla yakınlaşmasına büyük katkı sağlayan yarı otomatik serigrafi kullanılarak yapıldı.
Andy Warhol onlarca esere imza attı ve 50'ların önde gelen kültür tüccarlarından biriydi. Bununla birlikte, kitle bilincinde, neredeyse kesinlikle, çoğaltılmış özdeş nesnelere sahip tuvallerin yazarı olarak kalacaktır: bir durumda, böyle bir nesne bir kutu konserve domates çorbasıydı ve diğerinde, XNUMX'li yılların seks sembolü ve Hollywood'un cinsiyetçi döneminin sembolü Marilyn Monroe.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh, etkileyici ve duygusal resim stili zamanında çok az coşku bulduğu için şaşırtıcı olan en ünlü ünlü ressamlardan biridir. Post-Empresyonist'in kaba fırça darbeleri ve impasto boya uygulaması ve her zaman renkli ama yine de temkinli renk seçimi bugün bir kez daha çok değerli ve dünyanın en pahalı müzayede evlerinde işlem görüyor.
Motif seçimi olağanüstüydü, mobilyalar, çiçekler, manzaralar ve çok sayıda otoportre. Ancak sarı ayçiçeği serisini, Cafe Terrace at Night, The Starry Night ve yatak odası vizyonunu sevmesi, afişlerde, kartpostallarda ve afişlerde, hatta anahtarlıklarda bulunması, esas olarak Amerikalı sanatseverlerin pazarlaması sayesindedir.
Etkileyici portresi ya da çok tartışılan bir intihar girişiminden kaynaklanan kopmuş kulağının ve ölümünün gizemi olsun, adı tüm zamanların ünlü ressamları listesinin başında yer alıyor.
İlk başta Van Gogh'un resimleri kasvetli idi. Onlarda, fakirler için sınırsız sempati dile getirdi. Ve ilk şaheseri tam da böyle bir eserdi: "Patates Yiyenler". İçinde zor ve monoton çalışmalardan bıkmış insanları görüyoruz. O kadar yorgunlar ki, kendileri patates gibi oldular. Van Gogh gerçekçi değildi ve özünü aktarmak için insanların özelliklerini abarttı.
Ancak izleyiciler, Van Gogh'u açık ve parlak renkleri için severler. İzlenimcilerle tanıştıktan sonra resimleri renklendi, o zamandan beri birçok buket, yazlık alan ve çiçek açan ağaçlar çizdi.
Van Gogh'tan önce hiç kimse duygularını ve duygularını renklerin yardımıyla ifade etmedi, ancak ondan sonra - birçok. Ne de olsa, tüm dışavurumcuların ana ilham kaynağı. Hatta yıllar içinde kendisini intihara sürükleyecek derin bir bunalıma giren bir öğretmenin "Ayçiçekleri" kadar neşeli bir eser yapması bile şaşırtıcıdır.
Yıldızlı Gece (1889), Fransa'da bir psikiyatri hastanesinde kaldığı süre boyunca yaptığı en ünlü eserlerinden biridir. Üzerinde parlak sarı bir güneşin doğduğu kurgusal bir kasabanın pencereden görünümünü betimler.
Bu sadece sanat dünyasında değil, tüm dünyada en çok tanınan tablolardan biridir. Ancak asıl ün, 1890'ların sonlarında ölümünden sonra sanatçıya geldi.Şimdi eserleri dünyanın en pahalılarından biri olarak kabul ediliyor ve en ünlü ünlü ressamlar arasında yer alıyor.
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
Kuzey Avrupa'nın önde gelen Rönesans sanatçılarından biri, İspanyolca'da El Bosco olarak bilinen Jheronimus van Aken'dir. Tüm resim gövdesinin sadece bir düzine kalmasına rağmen, resminin formu kesinlikle tanınabilir. Çok yönlü, semboller ve imalarla dolu gerçek bir Rönesans sanatçısıydı.
İncil ve ortaçağ halk motiflerini bolca kullandığı için resimleri Bosch'un çağdaşlarına XNUMX. yüzyılın insanlarından çok daha fazlasını anlatıyor.Bunun bir Bosch tablosu olduğunu anlamak için sanat eleştirmeni olmaya gerek yok.
Örneğin, Hieronymus Bosch'un en ünlü eseri olan "Dünyevi Zevkler Bahçesi" üçlüsünde birçok ayrıntı vardır: birkaç kez tekrarlanan yedi ölümcül günahı anlatır, günahkarları bekleyen cehennem azapları hakkında çok ayrıntılı bilgi verir. Sağ Taraf). Burada usta, ölümden sonra bekleyen baskıcı vizyonlarla hem köylüyü hem de çağdaş kültü korkutmak için yola çıktı.
Soldaki pencere Adem ve Havva'nın düşüşünü gösterir. Yarı insan, yarı mutant, devasa kuşlar ve balıklar, benzeri görülmemiş bitkiler ve çok sayıda çıplak günahkar. Bütün bunlar çok figürlü kompozisyonlarda karıştırılmış ve iç içe geçmiştir. Figürlerin tuhaflığı, çok sayıda küçük ayrıntı ve sanatçının kendine özgü hayal gücü, tuvalin yazarının kim olduğu konusunda hiçbir şüphe bırakmıyor. Şüphesiz tüm zamanların en ünlü ressamlarından biri.
Fikirlerini ifade etmek için bu kadar çok ayrıntıyı kullanan başka bir sanatçı yok. Hangi fikirler? Bu konuda fikir birliği yoktur. Tezlerini ve kitaplarını El Bosco'ya adadılar, karakterlerinin yorumlarını araştırdılar, ancak bir sonuca varamadılar.
Ancak Bosch, kariyeri boyunca evrim geçirdi. Ve hayatının sonuna gelindiğinde, büyük ölçekli, çok figürlü eserlerin yerini karakterlere çok yakın bir yaklaşım aldı. Yani çerçeveye zar zor sığıyorlar. Sırtında Haç olan Mesih'te fark edilen şey budur. Bosch, karakterlerini uzaktan veya yakından incelese de verdiği mesaj aynıdır. İnsan kusurlarını gösterir ve onlara göstererek ruhlarımızı kurtarmamıza yardım etmeye çalışır.
paul rubens
Flaman ressam Pieter Paul Rubens (1577-1640), zamanının en büyük ressamlarından biridir. Pek çok ressam onun için çalışmak istediğinden, Rubens zamanının en büyük resim stüdyolarından birine sahipti. "Haçtan İniş" gibi çok sayıda portre ve dini resim yaptı ve dünyadaki diğer ressamlara ilham verdi. Flaman Barok resminin ustası olarak kabul edilir ve haklı olarak Hollanda'nın ünlü ressamları arasındadır.
Raphael sanzio
Rönesans döneminin en ünlü temsilcisi, uyumlu kompozisyonlar ve lirizm ile şaşırtıyor. Çekici insanları boyamak, onları tuvale doğru şekilde yerleştirmek kadar zor değil. Raphael'in bir virtüöz olduğu yer burasıdır. Belki de dünyadaki başka hiçbir öğretmen meslektaşlarını Raphael kadar etkilememiştir.
Resim stiliniz acımasızca sömürülecek. Karakterleri bir yüzyıldan diğerine dolaşıyor ve ilgilerini ancak XNUMX. yüzyılın başında kaybedecekler. Modernizm ve avangart çağında Raphael Sanzio'yu hatırladığımızda, önce onun güzel Madonnas'ını düşünüyoruz.
Kısacık ömründe (38 yıl) kendi imajıyla yirmi resim yaptı, bu yaygın değildi. En ünlüsü Sistine Madonna'dır (Madonna di San Sisto). Kuru bir ikonografik bakire değil, asalet ve manevi saflıkla dolu şefkatli bir anne görüyoruz. Yaramaz melekler, çocuksu kendiliğindenliğin, çekicilikle dolu sadık bir portresidir.
Raphael Sanzio'nun en pahalı eseri, şaşırtıcı derecede kabataslak "Genç Bir Havarinin Başı" idi. Sotheby's'de kırk sekiz milyon dolara satıldı. Çağdaşları tarafından yumuşaklığı ve doğallığı ile takdir edilen İtalyan ressam, günümüzde paha biçilemez ve en çok değer verilen ünlü ressamlardan biridir.
Francisco de Goya
Francisco de Goya (1746-1828), Rokoko döneminin büyük bir İspanyol sanatçısı ve aynı zamanda Avrupa'da çağdaş resim alanında öncülerden biridir. Goya'nın İspanya'yı zamanında olduğu gibi, gerçek bir çağdaş tanık olarak resmettiği bilinmektedir. En sevdiği temalar, savaş ve adaletsizliğin eleştirel temsillerinin yanı sıra İspanya'daki günlük yaşamın görüntüleridir.
Goya, kariyerine gençlik tutkusu ve idealizmle başladı. Hatta İspanyol sarayında ressam oldu. Ama dünyanın açgözlülüğünü, aptallığını, bağnazlığını görerek çok geçmeden bu hayattan bıktı. Goya'nın kraliyet ailesinin boş ifadelerini ve itici kibirlerini yumuşatmaya çalışmadığı Kraliyet Ailesi Portresi grubuna bir bakın.
Goya, sivil ve insani konumunu yansıtan birçok tuval yarattı. Ve dünya onu her şeyden önce cesur bir sanatçı, gerçeği seven biri olarak tanıyor. Kanıt, basitçe "oğlunu yutan Satürn"ün inanılmaz çalışmasıdır. Bu, mitolojik arsanın soğukkanlı ve son derece dürüst bir yorumudur. Oğullarının onu devirmesinden korkan deli Kronos böyle görünmeliydi.
Giotto di Bondone
Giotto di Bondone, Rönesans öncesi ilk ustalardan biri olarak kabul edilir, evrensel bir yetenekti: ressam, mimar ve heykeltıraş. Cimabue'nin öğrencisi ve Michelangelo'nun hayran olduğu Dante'nin bir arkadaşı olan Giotto, Bizans geleneğinden uzaklaşarak dindar imajın modernize edilmesine yardımcı oldu. Antik çağa dönüşü, Orta Çağ'ın sonlarından beri edinilen bir natüralizm duygusunu birleştiren sanatı, temel olarak insana yöneliktir.
Giotto'nun, Assisi'nin Yukarı Kilisesi'ndeki Saint Francis'in hayatına adanmış ünlü fresklerin yazarı olduğu söylenir, ancak bunu kanıtlayacak hiçbir belge yoktur. Aynı zamanda Trecento'nun en güzel başarılarından birinin kaynağındadır: Padua'daki Scrovegni Şapeli.
Giotto'nun sanatı, mozaikten geri çekilmiş bir teknik olan fresklerin zaferini simgeliyor. Oldukça kodlanmış ve statik Bizans tarzı resim göze çarpıyor. Giotto, karakterleri gerçekçilikle temsil ederek yenilikler yapıyor, anatomik düzeyde değil, duygular düzeyinde. Onun ilahi vizyonu, Fra Angelico'nunki gibi mistik veya doğaüstü değil, insana ve dünyevi yaşamın sadeliğine yöneliyor.
Gustave Courbet
Gustave Courbet, Fransız gerçekçilik ressamıydı. Sanatçı, çalışmaları sırasında zamanının dünyasını ve çağdaşlarını temsil etmeye çalıştı ve hatta tabuları yıkacak ve insanları şok edecek kadar ileri gitti.
Örneğin, Musée d'Orsay'de sergilenen ve kadın cinsel organını gösteren "Dünyanın Kökeni" adlı çalışmasıyla romantik eserlerden hızla koparak sanat dünyasını alt üst etti, şimdiye kadar ait olan, ünlü ressamların seçkin grubuna beri.
Salvador Dalí
Salvador Dalí (veya Salvador Domingo Felipe Felipe Jacinto Dalí i Domènech), psychedelic resim stili ile açıkça tanınan, 1904'te doğdu ve 1989'da öldü. Büyük İspanyol sanatçı, sanat dünyasını kısa sürede baştan çıkardı ve gerçeküstü akımın temsili figürü oldu. . Resimleri, her biri diğerinden daha karışık olan en çeşitli rüyaları gösterir. Dalí, şüphesiz XNUMX. yüzyılın en ünlü ressamlarından biridir.
Dalí en çok saçma sapan estetiğiyle tanınır. Sanatı kendisinin bir uzantısıydı, ancak İspanyol dışavurumculuğu ve ilgi sevgisi göz önüne alındığında, eksantrik davranışıyla aynı derecede kutlandı. En ünlü eseri Belleğin Azmi'dir (1931).
Görüntünün yorumlarından biri, bir kişi uykuya daldığı anda zamanın nasıl erimeye başladığıdır. Salvador Dalí'ye bu tabloyu resmetmek için tam olarak neyin ilham verdiği sorulduğunda, eriyen saatin şeklinin güneşte eriyen Camembert peynirinden ilham aldığını söyledi.
İvan Ayvazovski
Aivazovsky haklı olarak dünyanın ünlü ressamları arasında yer alıyor. Onun "Dokuzuncu Dalgası" ölçeğinde dikkat çekicidir. Elementlerin büyüklüğü, umutsuzluk. Bir avuç fırtınadan kurtulan kaçabilecek mi? Sabah güneşi ılık ışınlarıyla ince bir umut veriyor gibi görünüyor.Aivazovsky tüm zamanların en önemli deniz ressamı olarak adlandırılabilir.
Hiç kimse deniz unsurunun doğasını bu kadar çeşitli bir şekilde resmetmemiştir, hiç kimse bu kadar çok deniz savaşını ve gemi enkazını tasvir etmemiştir. Aynı zamanda, Aivazovsky aynı zamanda geminin ekipmanını ayrıntılı olarak anlatan bir belgesel yapımcısıydı. Ve biraz rüya gibi, aslında, bilerek, Dokuzuncu Dalga yanlış boyanmıştır: açık denizde bir dalga asla bir önlük gibi bükülmez. Ancak daha fazla drama için Aivazovsky onu böyle boyadı.
Henri de Toulouse-Lautrec
1864'te Fransa'nın güneyinde doğan ve 1901'de henüz 36 yaşında vefat eden Henri de Toulouse-Lautrec, XNUMX. yüzyılın sonlarında Paris'te yaşamı şekillendiren büyük bir sanatçıdır. Ressam ve karikatürist, Fransız başkentinin mükemmel sanat bölgesi olan ünlü Paris mahallesi Montmartre'de yaşıyor. Paris'teki günlük yaşam, aynı zamanda, bir Paris kabaresi veya Moulin Rouge çevresindeki kırmızı ışıklı bölge sahneleri olsun, en popüler motiflerinden biridir.
Marc Chagall
Marc Chagall, 1887'de Beyaz Rusya'da Moïche Zakharovich Shagalov adıyla doğdu, ancak 1937'de Fransız vatandaşlığı aldı. 1985'te öldü. Chagall, XNUMX. yüzyılın eğilimlerine tam olarak uymuyor, ancak gerçeküstücülük ve ilkelcilik unsurlarını kullanıyor. Bugün, Marc Chagall, XNUMX. yüzyılın büyük ressamları üzerine sayısız serginin bir parçası.
Paul Klee
Ünlü sanatçı Paul Ernst Klee 1879'da Bern kantonunda doğdu ve 1940'ta İsviçre'nin İtalyanca konuşulan bölgesinde Ticino'da öldü. Babası Alman, annesi İsviçreliydi. Ressam ve grafik sanatçısı, yaratıcı günlerinde yalnızca son derece üretken olmakla kalmadı, aynı zamanda sanatı ve resminde de son derece çeşitliydi.
Böylece eserleri tamamen farklı sanatsal hareketlere atanabilir: dışavurumculuk, yapılandırmacılık, kübizm, ilkelcilik ve gerçeküstücülük. Bu arada, Paul Klee, Wassily Kandinsky'nin bir arkadaşıydı ve onun gibi, Klee de 1921'den itibaren Weimar'daki Bauhaus'ta ve daha sonra Dessau'da ders verdi. Naziler iktidarı ele geçirdikten sonra kovuldu ve Bern'e geri döndü.
Vasily Kandinsky
Bahsedilmesi gereken ünlü ressamlar arasında Wassily Kandinsky de var. 1866'da Moskova'da doğdu ve 1944'te Fransa'da Neuilly-sur-Seine'de öldü. Paul Klee ve Franz Marc gibi diğer ünlü ressamlarla birlikte "Blauer Reiter" sanatçılar grubunun bir parçasıydı ve hatta onu birlikte kurmuştu. Neue Künstlervereinigung München'in (Yeni Münih Sanatçılar Derneği) karşı hareketi veya türevi olarak Franz Marc ile.
Bu nedenle, stili dışavurumculuğa atanabilir. Aynı zamanda diğer ünlü ressamlarla birlikte soyut sanatın öncülerinden biriydi. Daha önce de belirtildiği gibi, Weimar'daki Bauhaus'ta ve ayrıca Paul Klee ile birlikte Bauhaus Öğretmen Evlerinin sakinlerinden biri olduğu Dessau'da öğretmen olarak çalıştı. Nasyonal Sosyalistler Bauhaus'u kapattıktan sonra (1933), Kandinsky eşiyle birlikte Fransa'ya göç etti.
Eugène Delacroix
Fransız ressam Eugène Delacroix, 1798'de ışığı gördü ve 1863'te öldü. Özellikle XNUMX. yüzyılın romantizmini etkiledi. Diğer şeylerin yanı sıra, Fransız devleti ressamı çok sayıda portre yapmakla görevlendirdi, ancak aynı zamanda mimari ve dekoratif görevlerle de görevlendirildi. "Halka Özgürlük Yol Gösterir" adlı tablosu Fransız tarihinin en ünlülerinden biridir ve şimdi Paris'teki Louvre'da hayranlıkla izlenebilir.
Jackson Pollock
Jackson Pollock, Amerikalı bir ressam ve soyut izlenimciliğin lideriydi. Boyanın tuval üzerine döküldüğü veya damlatıldığı sıra dışı damla boyama teknikleriyle ünlü ressamlar arasındadır. Pollock, 1956'da hayatını alan araba kazasına yol açan alkol bağımlılığıyla biliniyordu.
En ünlü tablolarından biri olan 5 numara, 1948, dünyanın en pahalı tablolarından biridir. Jackson Pollock, kaotik tarzında büyük bir kontrol ve demir disiplini gösterdi. Tablo, gri, kahverengi, sarı, beyaz renklerin birbirine dolambaçlı olması nedeniyle artık "Kuş Yuvası" adıyla tanınmaktadır.
Gustav Klimt
Açık erotizm, çeşitli duvar resimleri, eskizler ve natürmortlar üzerindeki çalışmaları ile tanınan Avusturyalı bir Sembolist ressamdı. Klimt, kadın bedenini tasvir etmenin yanı sıra, kısmen Japon sanatından etkilenen manzaralar ve sahneler de çizdi.
En ünlü eserlerinden biri, altın çağının en büyük eserlerinden biri olan Öpücük'tür. Çalışmasının bu dönemi, en çarpıcı resimlerinde, genellikle gerçek altın varak kullanan altın tonlarını muhteşem kullanımıyla dikkat çekti.
Kazimir Malevich
İlginç bir şekilde, en ünlü Rus sanatçı Kazimir Malevich olarak adlandırılabilir. Rus resim okulunun sanata kitlesel izleyicinin anısına düzinelerce isim (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin ve diğerleri) vermesine rağmen, geleneklerinin halefi olmaktan ziyade klasik resmin yapıbozucusu olan bir kişi kaldı. ortamının ünlü ressamlarından biridir.
Kazimir Malevich, bir bakıma tüm çağdaş sanatın babası anlamına gelen Süprematizmin kurucusuydu. Kara Meydan adlı eseri 1915'te sergilendi ve programatik hale geldi. Ancak Malevich, yalnızca Kara Meydan nedeniyle ünlü ressamlar arasında değil: Meyerhold'un grotesk performanslarında prodüksiyon tasarımcısı olarak çalıştı, başka bir büyük sanatçı Marc Chagall'ın çalışmaya başladığı Vitebsk'te bir sanat stüdyosunun başındaydı.
Jean-François Darı
Fransız ressam Jean-François Millet'in eseri realist hareketin bir parçasıdır. Çizimleri ve tuvalleri, günlük yaşamı, çoğunlukla Kuzey Avrupa'dan kırsal manzaraları tasvir ediyor. Köylü geçmişi, onu kırsal yaşamı evrensel bir yaşam biçimi olarak sunmaya ve insanlığı idealleştirmeye yatkın kılar. İçten bir asalet saçan Fransız köylülerini gösteriyor.
Yanlış bir şekilde halkın lehinde bir siyasi konum olarak değerlendirilen resimleri, yalnızca kişisel deneyimini ve kırsal dünyaya olan bağlılığını yansıtır.Ressamın sıradan insanlara olan ilgisi Pissarro, Monet ve Van Gogh gibi sanatçıları büyüleyecektir.
Tarzı, özellikle hafif paleti, güçlü vuruşu ve pastellere olan eğilimi, İzlenimciliği derinden etkiledi. Jean-François Millet göreli yoksulluk içinde yaşadı ve yaşayan bir portre portreleri yaptı. Oğlu ve torunu peyzaj tasarımcısı.
John Singer Sargent
John Singer Sargent, zamanının en büyük Amerikan portre ressamlarından biri olarak kendini kanıtladı, aynı zamanda yetenekli bir manzara ressamı ve büyük suluboya ressamı olarak da tanındı. Sargent, Floransa, İtalya'da Amerikalı bir ailenin çocuğu olarak doğdu ve etkisi temel olacak olan portre ressamı Emile Auguste Carolus-Duran'ın etkisi altında İtalya ve Almanya'da, ardından Paris'te okudu. Claude Monet veya Paul Helleu gibi zamanın büyük sanatçılarına yakındır.
Yüzyılın başında, John Singer Sargent, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yöneticilerin ve üst sınıfın portre ressamıydı. Gurur verici gerçekliğe sahip portreleri, bir toplum imajını restore ediyor. Sargent'ın en temsili portreleri, deneklerinin tekilliğini ve kişiliğini gösterir. Üslubu, kendisini eleştiren bazılarını bile şaşırtan bir mükemmellik tekdüzeliği ile dikkat çekiyor.
1907'de portre çekmeyi bırakacağını ve daha sonra Birinci Dünya Savaşı sırasındaki askeri yaşamdan manzaralara ve sahnelere odaklanacağını açıkladı. Kariyeri boyunca yaklaşık dokuz yüz tuval ve iki binden fazla suluboya ile sayısız eskiz ve çizim yarattı.
İşte bazı ilgi çekici bağlantılar: