El Francis Bacon ressamı İnsan yüzünü ve figürünü etkileyici ve genellikle gösterişli bir tarzda betimlediği İkinci Dünya Savaşı sonrası resimleriyle tanınır. Kim olduğunu ve dünyayı hayrete düşüren tabloları neyin motive ettiğini bizimle keşfedin.
Ressam Francis Bacon kimdi?
İrlanda başkentinden gelen bu ikonik sanatçı, Kaptan Anthony Edward Mortimer ve çok genç karısı Christina Winifred Firth'in soyundan geliyor.
O, otoriter ve kaba bir baba figürünün otoritesi altında çok zor yıllar yaşadı. Francis, zayıf ve hastalıklı olduğu için alay edildi ve kötü muamele gördü, birçok anı ve hikaye, babasının gençliği boyunca onu çok kırbaçladığını ve cezalandırdığını iddia ediyor.
Kronik astım sorunu nedeniyle sağlığı hassas bir çocuktu ve evde eğitim gördü, çocukken çekingen, çok utangaç ve sessiz bir karakter sürdürdü. 17 yaşında, annesinin iç çamaşırını denerken yakalandığında, temelli olarak aile evinden kovuldu.
Francis Bacon genç bir adam olarak Almanya ve Fransa'ya seyahat ettikten sonra Londra'ya yerleşti ve kendi kendini yetiştiren bir sanatçı olarak kariyerine başladı. 40'lardan 60'lara kadar olan resimlerinin çoğu, savaş sonrası dönemin en önemli sanat eserlerinden biri olarak kabul edilen yabancılaşma, şiddet ve ıstırabı yansıtan sahnelerde insan figürünü temsil ediyor.
Ancak sürekli astım krizlerine ve maruz kaldığı kötü muameleye rağmen Francis Bacon inatçı ve dirençliydi. O kadar tutkuyla içti, yedi, oynadı, sevdi ve resim yaptı ki, uyku zamanı giderek azalıyordu, gecede yaklaşık iki veya üç saat normdu. Bacon, bu sefahat, zor yaşam, derin dostluklar ve estetik takıntılardan oluşan bir sis içinde, yalnızca akıl almaz derecede güzel değil, aynı zamanda zamanları için cesur ve orijinal olan bir resim koleksiyonu üretti.
Çarpıcı çalışmaları, Londra Okulu olarak bilinen yüzyıl ortası İngiltere'sinde çevresindeki ressamlar grubunu bir araya getirdi ve canlandırdı ve aynı zamanda aralarında Damien Hirst, Jenny Saville ve Jake ve Dinos Chapman'ın da bulunduğu birkaç kuşak sanatçıyı etkiledi. Büyük bir sayı.
Çocukluk, gençlik ve sanatsal başlangıçlar
Ressam Francis Bacon, 28 Ekim 1909'da İrlanda'nın Dublin kentinde yaşayan İngiliz bir çiftin çocuğu olarak dünyaya geldi. O, on altıncı ve on yedinci yüzyılların ünlü filozofu Francis Bacon'un soyundan geliyor. İrlanda ve İngiltere'de büyüdü ve yaşıtı herhangi bir çocuk gibi bir eğitim sürdüremedi, bu yüzden sağlık nedenleriyle evde eğitim gördü.
Eddy lakaplı babası Yüzbaşı Anthony Edward Mortimer Bacon, Avustralyalı, ülkenin güneyindeki Adelaide şehrinde İngiliz bir baba ve Avustralyalı bir anneden dünyaya geldi. Eddy, Elizabeth dönemi devlet adamı, filozof ve deneme yazarı Sir Francis Bacon'un üvey kardeşi Sir Nicholas Bacon'un ailesinden olduğunu iddia eden Anthony Bacon'un Boer Savaşı gazisi, at eğitmeni ve torunuydu.
Küçük Francis'in Winnie lakaplı annesi Christina Winifred Firth, bir Sheffield çelik işletmesinin ve kömür madeninin varisiydi, bu yüzden mali durumu oldukça rahattı. Bacon'ın büyük bir ailesi, Harley adında bir ağabeyi, Ianthe ve Winifred adında iki küçük kız kardeşi ve son olarak da Edward adında bir erkek kardeşi vardı.
Aile sık sık ev değiştirdi, İrlanda ve İngiltere arasında birkaç kez geçiş yaptı ve Francis ile hayatı boyunca devam eden bir istikrarsızlık ve yerinden olma duygusuna neden oldu.
Aile, 1911'den itibaren County Kildare'deki Canny Adliyesinde, daha sonra Londra'daki Westbourne Terrace'ta, babanın çalıştığı Kara Kuvvetleri Kayıtları Ofisine çok yakın yaşadı ve daha sonra Birinci Dünya Savaşı'nın sonunda İrlanda'ya göç etti..
Bacon, ailesiyle birlikte, aynı zamanda anne tarafından büyükanne ve büyükbabası Winifred ve Kerry Supple, Farmleigh, Abbeyleix'de yaşıyordu, ancak her zaman, Cornwall'dan şefkatli olarak bilinen aile dadı Jessie Lightfoot'un bakımındaydı. Dadı Hafif Ayak, ölümüne kadar ona yakın kalan sıcak ve anne figürü.
Bacon, giysilerden ve iyi giyinmekten hoşlanan utangaç bir çocuktu, ayrıca aşırı derecede narin ve biraz kadınsı tavırlara sahipti; bunlar, daha sonraki bazı hikayelere göre ona kötü davranan babasını sık sık çileden çıkaran şeylerdi.
1924'tü, henüz gençken, ailesi ikamet değiştirmeye devam etti ve Francis'in kişiliği değişmeye başladı, cesur elbiseler ve şapkalarla kadın figürleri çizmeyi severdi. Cavendish Hall'daki bir aile dostunun evindeki süslü elbise partisinde Francis, boncuklu bir elbise, ruj, yüksek topuklu ayakkabılar ve uzun bir ağızlık ile tamamlanmış bir sineklik gibi giyindi.
1926'da aile Straffan Lodge'a döndü ve kendisinden on iki yaş küçük olan kız kardeşi Ianthe, bu çizimleri ve erkek kardeşinin farklı zevklerini her zaman hatırladı. O yıl, babasının onu büyük bir aynanın önünde, annesinin iç çamaşırlarıyla kendisini hayranlıkla seyrederken bulması üzerine ebeveyn evinden kovulan Francis için belirleyici oldu.
1927'de, henüz 17 yaşında, evsiz ve cinselliğini kabul etmeyen ebeveynleri ile Francis Bacon, Berlin'e gitti ve burada şehrin gey gece hayatına ve entelektüel çevrelerine katıldı. Daha sonra, galerileri sürekli ziyaret ederek sanatla daha da ilgilenmeye başladığı Fransa, Paris'e taşındı. Geleceğin ressamı XNUMX'lerin sonlarında Londra'ya döndü ve iç mimar olarak kısa bir kariyere başladı, aynı zamanda Art Deco'dan etkilenen modern bir tarzda mobilya ve kilim tasarladı.
Savaş patlak verdiğinde askere gitmeye çalıştı, ancak şiddetli astım rahatsızlığı nedeniyle geri çevrildi, ancak ambulans kurtarma ekibine katıldı.
Daha sonra, önce Pablo Picasso'dan etkilenen kübist bir tarzda ve daha sonra daha gerçeküstü bir tarzda resim yapmaya başladı. Bacon'un kendi kendini yetiştirmiş çalışması ilgi gördü ve 1937'de Londra'da "Genç İngiliz Ressamlar" başlıklı bir karma sergiye katıldı.
40'lar ve 50'ler arasında olağanüstü eserler
Francis Bacon, bir noktada, sanat kariyerinin gerçek başlangıcının 1944 yılında olduğunu, çünkü bu, kendisini tamamen resme adadığı ve kendisini ünlü yapan ve hala hatırlandığı eserler yarattığı bir dönem olduğunu paylaştı.
Çarmıha Gerilmenin Altındaki Figürler İçin Üç Çalışma, önemli bir dönüm noktası olarak kabul edilir. Tuvalleri insan figürleri sergiliyor, çoğu zaman tek bir figürdü, bir odada, bir kafeste veya siyah bir arka planda tamamen izole edilmişti.
Diego Velázquez'in 1650'de yaptığı Papa Masum X'in portresinden esinlenerek bir dizi resim yaptı, ancak onu karakterize eden koyu renkler, kaba fırça darbeleri ve çarpık yüzlerle her birine kendi stilini verdi. Bu eserler genellikle Francis Bacon'un Çığlık atan Papa Tabloları olarak anılır.
Bunlar çok çeşitli temalardı, bir tuvalde ayakta boyanmış bir figür ve onun yanında derisi yüzülmüş bir et parçası görebilirsiniz, diğerlerinde ise geleneksel dini temalardan esinlenilmiş. Ancak tüm resimlerinin ortak bir yanı vardı, ressam Francis Bacon'un evrensel acı ve yabancılaşma deneyimlerine ısrarlı vurgusu.
1960 sonrası hayatı ve sanatı
Modern sanatın soyutlamanın hakim olduğu bir dönem olmasına rağmen, bu seçkin ressam, akıma yenik düşmeden insanların yüzünü ve figürünü boyamaya devam etti. Renkleri ve fırça darbelerini çok duygusal kullanımı, formların ve jestlerin abartılması, bu terimi reddetmesine rağmen, ona dışavurumcu bir sanatçı etiketi kazandırdı.
Bacon'ın 1960'lardaki çalışmaları genellikle erkek figürleri resmi iş elbiseleri içinde tek başına, diğerlerini ise parçaları ve özellikleri önemli ölçüde değiştirilmiş çıplak figürler olarak tasvir eder. Bazı dönemlerde parlak tonları kullandığı yıllar oldu, ancak şiddet ve ölümlülük temaları hala ana ilham kaynağıydı ve koyu ve soğuk tonlar çok yaygındı.
Ayrıca, evini soymaya çalışırken Francis ile tanışan George Dyer da dahil olmak üzere, bölgedeki tanıdıkların, akranların, sanatçıların ve bazı rakiplerinin portrelerini sık sık çizdi.
Ressam Francis Bacon, en çok resmettiği ve en çok istediği modellerden biri olan George Dyer ile Doğu Londra'da yaşayan genç bir adi suçlu olan Dyer'in, 1963 yılının bir gecesi, sanatçının evinin çatı penceresinden aşağı düşme niyetiyle düştüğü sırada tanışmıştır. soygun yapmak.
Bacon'ın ona bir hırsız için çok sakar olduğunu söylediği söylenir ancak bu genç adam kesinlikle kendisinden 25 yaş büyük olan pinto'nun dikkatini çekmiştir. Bacon'ın Dyer ile alışılmadık ilişkisi, genç adam Paris otel odasında aşırı dozda alkol ve barbitürattan ölene kadar sekiz yıl sürdü.
Bu olay, Ekim 1971'de Grand Palais'teki Bacon retrospektifinin açılışından iki gün önce gerçekleşti. O zamana kadar sanatçı dünyaca ünlüydü ve eserlerinin fiyatları Picasso'nun fiyatlarıyla rekabet ediyordu. Paris'teki Grand Palais'deki bu kişisel sergi, yaşayan bir sanatçı için olağanüstü bir onurdu ve bu büyük başarıyı gölgede bırakmamak için sevgilisinin ölümü sessiz kaldı.
George Dyer, iniş çıkışlar ve delilik ile damgasını vuran tutkulu ve fırtınalı bir romantizmdi, öyle ki Dyer, diğer şeylerin yanı sıra onu uyuşturucu bulundurmakla suçladı. Deneyimlerinin çoğu filmde temsil edildi Aşk Şeytandır: Francis Bacon Portresi için Çalışma, 1998 yılından itibaren ve başrollerini Derek Jacobi, Daniel Craig ve Tilda Swinton'ın paylaştığı. Cazibesi, içki sevgisi ve sanat tutkusu ile tanınan Bacon, Londra'da herkesin bildiği aşırı kalabalık bir ev ve stüdyo tuttu ve yaşamının sonuna kadar resim yapmaya devam etti.
28 Nisan 1992'de İspanya'nın Madrid kentinde tatildeyken, 82 yaşında kalp hastalığı kurbanı olarak öldü, şenlikli ve birkaç saatlik yaşamına rağmen genç yüzlü ve iyi bakılan İngiliz beyefendisi olmaktan asla vazgeçmedi. zarafet ve incelikle giyinmiş uykunun. Ama hepsinden önemlisi resim yapmaktan, yemekten, içmekten, sevmekten ve okumaktan hiç vazgeçmedi. Bu doymak bilmez okuyucu, neredeyse tamamı not ve yorumlarla dolu yaklaşık XNUMX kitaplık bir kütüphane bıraktı.
Ressam Francis Bacon'un mirası
Bacon, İkinci Dünya Savaşı sonrası neslinin önde gelen İngiliz ressamlarından biri ve XNUMX'lerde yeni nesil figüratif sanatçılar üzerinde büyük bir etkiye sahip olarak kabul edilir.
Eserleri dünyanın belli başlı müzelerine aittir ve çeşitli retrospektiflerde sergilenmiştir. Ölümünden sonra, çalışma odası Hugh Lane Galerisi tarafından satın alındı ve burada ziyaretçilerin takdir etmesi için bir oda düzenlediler.
Lucian Freud tarafından yapılan üç çalışma ressam Francis Bacon, 2013 yılında müzayedede elde edilen en pahalı eser rekorunu kırdı. Nihai fiyat 142,4 milyon dolardı ve müzayede, Amerika Birleşik Devletleri'nde Christie's tarafından gerçekleştirildi.
82 yıl yaşayan bu ressam, ustaca fırça darbeleriyle yaptığı güçlü eserler, çoğu kişi tarafından müstehcen olarak kabul edilen seks, acı, ıstırap ve ölüm gibi son derece tartışmalı konuları kapsadığından, geleneksel sanat grupları arasında oldukça tartışmalıydı.
Bacon, çalışmalarında geleneksel İngiliz sanatının tüm ciddi standartlarını ve kurallarını kırarak, daha fazla Avrupa geleneğine ve tarzına yöneldi. Kendi kendini yetiştirmiş ve dahiyle dolu, resmi bir sanat eğitimi olmadan, bazen parmaklarıyla, fırça veya paçavra kullanarak, çarpıcı kompozisyonlar üretmek için farklı ortamlardan görüntüleri birleştirerek resim yaptı.
Sana ne ilham verdi?
Bacon ailesinin evinden atıldıktan sonra, gözlerini sanata ve tasarıma açan bir dizi Avrupa macerasına atıldı, seks ve şarap gibi diğer dünyevi zevklerden bahsetmeye bile gerek yok.
Seyahatleri sırasında karşılaştığı ve hayranlık duyduğu çeşitli eserler, çalışmalarında kalıcı ve silinmez bir etkiye sahipti ve 1992'deki ölümüne kadar aklından çıkmadı. Örneğin, 1927'de Chantilly yakınlarında Fransızca okurken, büyük Katliam'a rastladı. Masumlar de Poussin (1628–29), sahnede sergilenen ıstıraptan etkileniyor.
Küçük oğlu merhametsiz bir figür tarafından öldürülmek üzere olan bir anne figüründe büyük bir yoğunlukla vücut bulan duygu, sanatçıyı şok etti.
O yılın ilerleyen saatlerinde, kariyeri üzerinde son derece etkili olan materyallerle karşılaştı ve inceledi: Ağız hastalıklarını detaylandıran bir kitap, Sergei Eisenstein'ın 1925 tarihli Battleship Potemkin filmi ve kanlar içinde kalmış bir hemşirenin uluduğu sahne. Onun için unutulmaz olan, zihninde kalıcı bir dövme olarak kalan görüntüler.
Ressam için bir diğer belirleyici olay, tam da o dönemde Picasso'nun ilk figüratif çizimlerini görmesini sağlayan Paris gezisiydi. Tüm bu malzeme ve etkisi, Francis Bacon'un erken dönem sanat eğitimini ve onun eşsiz ve özgün yaklaşımını sergileyen sonraki tüm çalışmalarında kalıcı bir etkiyi temsil ediyordu.
Ancak ressam Francis Bacon'un hiçbir zaman resmi bir eğitim almadığı, ancak bu, insan vücudunun ham duygularla dolu dövülebilir, grotesk bir kap olduğu eserler yaratmasını engellemediği belirtilmelidir. Geniş açık ağız daha sonra ressamın bazı büyük tuvallerinde ortaya çıkacaktı: 1949'dan 1971'e kadar üzerinde çalıştığı Ağlayan Patates serisi, yoğun ve görünüşte sonsuz bir çığlık eyleminde yakalanmış bulanık, tahta oturmuş adamları gösteriyordu.
Birçoğu, Bacon'ın babasının militarist emirlerini, ressam ile işkence görmüş sevgilisi Peter Lacy arasındaki öfkeli tartışmaları, basit bir korku çığlığını veya titreyen bir orgazmın doruk noktasını aynı anda yansıttığını varsayıyor. Bu ressamın eserinin gücü buydu, nadir ve benzersiz, çeşitli referansları kaynaştırabilirdi, çeşitli ve ince duygular nedeniyle titreyen, hayal kırıklığı, gerilim veya korku dolu bir canavar veya bir canavar.
Bacon'ın Papalar serisi başka bir büyük etkinin ürünüydü: Velázquez'in 1650'den kalma Papa Masum X Portresi, Bacon'ın aşık olduğu ve bunu kabul etmekten çekinmediği bir eserdi.
Francis, Roma'ya gittiğinde tabloyu şahsen görmeyi reddetmesine rağmen, birçok kez bu şaheserin kendi versiyonunu elden geçirdi. Bu etkileyici parçayı defalarca bu kadar aptalca ele aldığı için utandığını belirtti. Bacon, Giacometti, van Gogh ve Matisse gibi birçok büyük sanatçının eserlerinin eserlerinde etkili olduğunu iddia etti, ancak ilham ve yaratıcı rehberlik için Racine, Baudelaire ve Proust gibi yazar ve şairlere bakmayı asla bırakmadı.
Onu edebiyata en çok çeken şeyin, bireyin varoluşunun karmaşıklıklarını birkaç özlü satır ve deyimle özetleme yeteneği olduğunu her zaman vurgulamıştır. Tuvallerinde barındırdığı çeşitli ve büyüleyici figürlerle yapmaya çalıştığı bir şey.
Bir noktada ölümü vurgulamadığını belirtti, onu varoluşun bir parçası olarak kabul etti, çünkü insan hayattaki ölümlülüğün her zaman farkındadır, sadece açan ve sonra ölen bir gül.
Çalışma şekliniz nasıldı?
Bacon için ilham kaynağı olan reprodüksiyonlar, örneğin masumların katliamıs, vahşi hayvanların yıpranmış fotoğrafları, Mısır tılsımları, kitaplar ve daha fazlası, çalıştığı stüdyoların zeminlerinde, kariyeri boyunca ona eşlik eden büyük bir karmakarışık olarak gruplandırıldı.
Yemyeşil dağınıklık, her zaman, Londra'nın kulüplerinde ve kumarhanelerinde geçen gecelerden sonra ara sıra düzenlediği partilerin boyası ve izleriyle baharatlandı.
Pek çoğu, iş yerlerini beklenmedik bir şeyin ortaya çıkabileceği kaotik olarak tanımladı. Bununla birlikte, tüm dağınıklığına ve tüm çöküşüne rağmen, ressam Francis Bacon da işine son derece bağlıydı ve kendine özgü kuralları vardı.
Kişinin her konuda disiplinli olması gerektiğini, ama her şeyden önce uçarılıkta olması gerektiğini onayladı. Sosyalleşmeye olan tutkulu ilgisi ilhamını ve işini besliyor gibiydi, çünkü kendisi dışarıda bir gece geçirdikten sonra sabah çok erken kalkabileceğini ve günün en iyi ışığıyla, ilk saatlerin en iyi ışığıyla birkaç saat resim yapabileceğini belirtti. şafaktan sonra.
Daha sonra, şehri gezerek ve sık sık ressam arkadaşları Lucian Freud ve Frank Auerbach'ı içeren birçok arkadaşı ve tanıdığı ile kaynaşarak sarhoş olarak yiyip içebilirdi. Ayrıca Sainsbury's gibi ünlü Londra koleksiyoncuları, diğer kişiliklerin yanı sıra Lacy veya Eric Hall gibi birçok sevgilisinden bazıları.
Bir gece içtikten sonra daha iyi çalıştığını iddia eden abartılı bir sanatçıydı, çünkü sonsuz parti gecelerinden sonra zihninin canlandığını ve enerjiyle dolduğunu tekrarladı, içmenin onu daha özgür kıldığını hissetti. Ancak, iyi bilindiği gibi, bu tür rutin, pek çok tehlikeli risk olmasa da bazı riskler oluşturur. Birkaç kez, partilerden sonra eve geç ve çok sarhoş gelirdi, o kadar ki o gün tamamladığı bazı tabloları "mükemmelleştirmeye" karar verirdi.
Sonra uyanır ve mükemmelleştirdiği şeyin basitçe mahvolduğunu keşfederdi. Bu türden birkaç bölümden sonra galerisi, çalışmaları ve resimleri tamamlandıktan sonra atölyesinden toplamaya başladı.
Bu aynı zamanda onu yetiştiren ve hayatı boyunca ona eşlik eden dadı, ressamla 1951'de ölene kadar birlikte yaşayan dadı Jessie Lightfoot ve eserinin iki ana dağıtıcısı olan Hanover Gallery'de ve daha sonraları Erica Brausen tarafından da halledildi. Marlborough Gallery'den Valerie Beston, yaşamının ve kariyerinin organizasyonunda ve gelişmesinde de önemli bir rol oynadı.
Gençliğinde maddi sıkıntılar yaşayan saygısız sanatçı, iş kurmasına ya da maddi destek sağlayacak sevgililer bulmasına yardımcı olan Lightfoot'un desteğini aldı. Brausen yakın bir arkadaş ve sırdaş oldu, sanata, ortak eşcinselliklerine ve risk alma zevklerine bağlıydı, Bacon'un tuvalinde ve onun galeri duvarlarında.
1958'den itibaren, sevgiyle çağrılan Miss Beston, en başarılı yıllarında Bacon'un günlük lojistiğinin neredeyse tamamını organize etti, faturalarını ödedi, programını organize etti, dairesinin temiz tutulmasını sağladı ve onu tutmayı başardı. programa göre. iş, resme adanmış. Ayrıca, bazı durumlarda onları yok ettiği için tuvallerini çöp tenekesinden uzak tutmaya özen gösterdi.
İşiniz neden önemli?
Bu inanılmaz sanatçı, arkadaşları, modelleri veya mitolojik figürler olsun konularını çarpık, etli, grotesk ve duygusal olarak açığa çıkmış bir kitle olarak betimleyerek, resmettiği figürlere yeni bir duygusal yoğunluk getirdi.
İnsanın dış görünüşünün ardındaki karmaşıklığı, enerjiyi, ıstırabı ve coşkuyu ortaya çıkarmaya çalıştı. Bulanık ve çarpık uzuvlarıyla en temel dürtüleri ortaya koyan figürler, belki de bu nedenle XNUMX'lerdeki yapımlarında, maymun ve insan temsilleri çoğu zaman güçlü bir benzerlik taşır.
Ressam Francis Bacon, yaşamında ve sanatında aşırılıkları somutlaştırdı ve besledi, onları gerilimin uçlarda yaşanan bir yaşamın ürünü olduğunu gösteren tanınabilir görüntülere çevirdi.
Eserlerinin temaları
Ressam Francis Bacon yenilikçiydi ve güçlü bir çalışma tarzına sahipti, ancak daha önce gördüğümüz gibi, eserlerini yürütmek için bazı belirli temalar için belirli bir tercihi vardı ve bu şüphesiz ona büyük başarı verdi. Bunlar şunları içerir:
Çarmıha gerilme
Çarmıha gerilme görüntüleri, herhangi bir sayıda duygu ve duyum onun üzerine asılıp yansıtılabileceğinden, Francis Bacon'un çalışmasında büyük bir ağırlık taşır. Bu, bir kişiye bedensel zararın verildiği ve diğerlerinin, bireyin davranışının belirli alanlarını keşfederek izlemek için toplandığı bir alandır.
Bu tema, 30 yaşlarında ciddi bir şekilde resim yapmaya başladığı ilk çalışmalarında tekrarlandı. 1933 civarında, Eric Hall onu temaya dayalı bir dizi üç resim için görevlendirdi, ilk resimler Matthias Grünewald, Diego Velázquez ve Rembrandt gibi erken üstellerden etkilendi. Ayrıca Picasso'nun yirmili yılların sonu ve otuzlu yılların başlarındaki çalışmaları için.
Papas
Velázquez'in şu anda Roma'daki Doria Pamphili Galerisi'nde bulunan Papa Masum X'in 1650 tarihli ünlü portresinden çokça alıntı yapan Bacon'un Papa serisi, daha önceki çalışmalarında zaten bulunan motifleri geliştiren çarpıcı görüntülerdir. Bir çarmıha germenin dibindeki üç figürün incelenmesi ve çığlık atan açık ağız gibi.
Güçleri ve iç enerjiyi gösteren kısmen kavisli paralel çizgilerle resimsel olarak izole edilmiş papaların figürleri farklıdır ve orijinal temsillerinden yabancılaşmış görünmektedir, güçlerinden arındırılmış bir çalışma içindedirler ve acı çeken insanlık için bir metafordur.
uzanmış rakamlar
Bacon'ın resimlerinin birçoğunun sakinleri arasında, tek başına ya da belirli varyasyonlarla tekrarlandıkları triptiklerde yatan figürler vardır. Özellikle nü figürlerin kompozisyonu, Michelangelo'nun heykel çalışmalarından etkilenmiştir ve yorumunun portrelerdeki modellere de uygulanabilen çoklu aşamaları, Eadweard Muybridge'in kronofotoğrafına bir göndermedir.
çığlık atan ağız
Öncelikle Sergei Eisenstein'ın 1925 tarihli sessiz filmi Potemkin Zırhlısı'ndan alınan fotoğraftan esinlenilmiş, 1940'ların sonlarında ve 1950'lerin başlarında Bacon'ın eserlerinin çoğunda yinelenen bir motiftir.Ancak, bazı çığlık atan ağız modelleri, tıp kitapları ve tıp kitapları da dahil olmak üzere çeşitli kaynaklardan da ilham almıştır. Odessa Merdivenleri'ndeki hemşirenin fotoğraflarına ek olarak Matthias Grünewald'ın eserleri.
Bacon, Potemkin Zırhlısı filmini 1935'te gördü ve o zamandan beri sık sık izledi, stüdyosunda sahnenin bir fotoğrafını tutarak, hemşirenin kafasının panik ve dehşet içinde çığlık attığını ve kırık camların camlardan sarktığını gösteren bir fotoğrafı gösterdi. kana bulanmış yüzü. Kariyeri boyunca atıfta bulunduğu, ilham kaynağı olarak kullandığı bir görüntü.
Francis Bacon, çığlık atan ağzı çalışmaları için bir katalizör olarak tanımladı ve kimerayı boyarken biçimini dahil etti. Motifin kullanımı, hayatta kalan en eski eserlerinden biri olan İnsan Formunun Soyutlanmasında görülebilir.
1950'lerin başında takıntılı bir endişe haline geldiği ve belki de izleyici bu çığlığın kökenlerini ve sonuçlarını gerçekten açıklayabilseydi, bu ressamın tüm sanatını anlamaya daha yakın olacaklardı.
Ressam Francis Bacon'un önemli eserleri
Ressam Francis Bacon, kaynak materyalin bol olduğu, her yerde şampanya şişelerinin ve resimlerin bol olduğu Londra'daki küçük stüdyosundan bir dizi çığır açan ve etkili yirminci yüzyıl tablosunu hayata geçirdi. Tuvalleri, dini ve sanatsal dünyadan arkadaşlara ve dizginsiz aşıklara kadar kişilikleri temsil eden, dramatik ve çarpık jestlerle bir dizi çarpık figür barındırıyor.
Çalışmaları, savaş sonrası dönemin bir dizi kültürel rahatsızlığı ve kaygısının yanı sıra sanatçının kendisinin şeytani ve saplantılarını da bünyesinde barındırıyor.
Francis Bacon, savaştan sonra toplumun ne kadar incinmiş ve travmatize olduğunu gösteren ikonik imgeleri ve figürleri hayata geçirdi. Sürrealizmden ve sinema, fotoğraf ve diğer sanatçılar gibi kaynaklardan ilham alan sanatçı, XNUMX'larda ve XNUMX'lerde figüratif sanatın en ünlü ve beğenilen temsilcilerinden biri olmasını sağlayan kendine özgü bir üslup oluşturmayı başardı.
Bacon, enerjisini portre üzerinde yoğunlaştırdı, Soho'nun bar ve kulüplerinin müdavimlerini şiddetle çarpıtılmış özneler, neredeyse et parçaları, varoluşsal ikilemler tarafından hapsedilmiş ve işkence görmüş izole ruhlar olarak tasvir etti.
Ancak, birçok insan hala bu esrarengiz görüntüleri ve figürleri yaratmanın sırrının ne olduğunu merak ediyor? Onu bu kadar büyüleyici ve şaşırtıcı yapan neydi? Derinden hareket eden tablolarla, süregelen kükürtlü bir güçle ve fahiş miktarlarda müzayedede satılan eserlerle, etkisi kesinlikle yakın zamanda kaybolmuyor.
Ressam Francis Bacon, çalışmaları yoğun ilişkilerin, tarihsel-sanatsal saplantıların ve sahip olduğu çok sayıda kötülüğün karmaşasını yansıtan ve gerçekten büyüleyici sanatsal örnekler yaratan çok karmaşık bir adamdı:
Çarmıha Gerilme (1933)
Çarmıha Gerilme, sanatçıyı kamuoyunun dikkatine sunan ve savaş sonrası yılların çok daha büyük başarılarını takip eden yapıttır.
Bu triptik, Rembrandt'ın ünlü 1655 tarihli eseri Le Boeuf écorché'den (Derili Öküz) esinlenmiş olabilir, ancak Picasso'nun sürrealist tarzından etkilenmiş olabilir. Yataklarda yatan ve baş aşağı asılı duran, yenilmiş, katledilmiş, şiddetli ölümün üç biçimini yeniden yaratıyor.
Bu eserde beden çerçevesindeki yarı saydam beyazlık, belirli bir hayalet havası vererek, oldukça rahatsız edici bir kompozisyon oluşturur; burada acı ve korku, ressamın sabit ve saplantılı fikirlerinden biri olarak ortaya çıkar.
1933'te yapılan Çarmıha Gerilme, yaklaşık 197,5 x 147 santimetre boyutlarındadır ve ilk kez Birinci Dünya Savaşı'nın hüzün, vahşet ve dehşetinin henüz gizli olduğu bir zamanda sergilenmiş, herkesin bildiğini, zulmün ve vahşetin nasıl değiştiğini yansıtmıştır. sonsuza kadar dünya.
Dindar insanlar için, Hristiyanlar için çarmıha gerilmenin tamamen farklı bir anlamı olduğunu biliyorum. Ama inançsız biri olarak, bu sadece bir adamın diğerine karşı yaptığı bir davranıştı.
Manzaradaki Figür (1945)
Bir Manzaradaki Figür, düz dokuma tuval üzerine yağlı boya ile yapılmış bir çalışmadır ve Bacon'un o zamanki sevgilisi Eric Hall'un flanel bir takım elbise giymiş, Hyde Park'ta bir koltukta yarı uykulu bir fotoğrafından esinlenildiği tahmin edilmektedir.
Vücudun önemli bir kısmı koyu boyanmış, bir boşluğu çağrıştıran, açık ağız fark edilebilir, bir şekilde konuşma yapan bir lideri andıran ve Nazilerin takipçilerine hitap eden fotoğraflarından esinlendiği söyleniyor. Pastoral bir ortamla çevrili bu görüntü, şiddet ve saldırganlık ile sanatçının günlük gerçekliği arasındaki büyük karşıtlığı ortaya koyuyor.
Boyama (1946)
Bu esrarengiz tablonun katmanlı görüntüleri birbirine karışarak ona kabus gibi bir görünüm kazandırıyor. Bir kuş iskeletinin asılı bir ceset üzerine tünemiş gibi görünen uzatılmış kanatlarını yukarıdan görmek etkileyicidir, bu son motif, 1933'teki Çarmıha Gerilme gibi, Rembrandt'ın eserlerinden etkilenmiştir.
Ön planda, daha fazla kemik ve başka bir cesetle süslenebilecek dairesel bir muhafazada, şemsiyenin altında iyi giyimli bir adam oturuyor. Bir kolajı andıran bu çalışmanın tuhaf kompozisyonu, Bacon'ın bu resim için yöntemini ortaya koyuyor. Ressam biraz sonra, sadece bir kazaydı, çünkü sadece tarlaya tüneyen bir kuş görüntüsünü yeniden yaratmak istiyordu, diyecekti.
Keten üzerine yağlı boya ve pastel, yaratıcısı tarafından birbiri ardına biriken bir kazalar dizisi olarak kataloglandı ve önceki üç formla bir şekilde ilişkili olsa da, çizdiği çizgiler tamamen farklı bir şey önerdi ve böyle. görüntü tamamen farklı bir şekilde yükseltildi.
Ressam niyetinin bu tuhaf filmi yapmak olmadığını, böyle hayal etmediğini, öylece olduğunu belirtti. Gerçek şu ki, kasıtlı ya da değil, Bacon'ın diğer pek çok eseri gibi, çok fazla beklenti ve heyecan yaratan bir çalışmaydı.
Çarmıha Gerilmenin Temelindeki Figürler İçin Üç Çalışma (1944)
Bu çalışma, Bacon'a 1940'ların ortalarında bir itibar kazandırıyor ve onun erken stilini şekillendirmede biyomorfik gerçeküstücülüğün önemini gösteriyor. Her panel için 74 x 94 santimetre ölçülerinde, sürrealist tarzda bir triptiktir.
Başlangıçta figürleri bir çarmıha germeye dahil etmeyi amaçlamış olabilir, ancak böyle bir kompozisyonun temeline yaptığı referans, onları bir predella'nın parçası olarak tasavvur ettiğini gösteriyor. Bükülmüş ve çarpık bedenler, izleyiciye acı, ıstırap ve yalvarış havasıyla ulaşıyormuş gibi görünen, belli belirsiz tanıdık insan formlarıyla biraz daha ürkütücü hale geliyor.
Figürler, Aeschylus'un üç bölümden oluşan bir trajedisi olan Oresteia'da önemli bir rol oynayan Yunan mitolojisinden intikam tanrıçaları olan Fury'lere dayanmaktadır ve Bacon'un oyunun suçluluk ve takıntı temalarına çekilmesi olasıdır. Bu inanılmaz parça, savaş sonrası İngiliz sanatında beden imgelerini derinden ve kökten etkiledi.
Velázquez tarafından Papa Masum X'in Portresi Çalışması (1953)
Bu görüntüdeki figür, sanatçı Diego Velázquez tarafından Papa Masum X'in 1650 portresinden türetilmiş olsa da, ressam Francis Bacon orijinal tabloyu görmekten kaçınarak reprodüksiyonlardan çalışmayı tercih etti. Papa'yı kişileştiren görüntüyü çevreleyen kafes şeklindeki bir çerçeveyi açıyor, ayrıca resmin yüzeyine dikey bir fırçalama getiriyor, perde olarak tanımladığı bir öğe, figürü korumalı bir alan gerektiren değerli bir nesneyle ilişkilendiriyor.
Bununla birlikte, doğrusal vuruşlar görüntüye zarar verir ve bir perdeden çok bir hapishane hücresinin parmaklıklarına benzer. Çizgiler adeta titriyor ve birbirini tamamlayan mor ve sarı tonları kompozisyonun gerilimini artırıyor.
Ressam Francis Bacon, Hıristiyanlıkla ilgili bir adam değildi, kendisini hiçbir zaman dindar olarak görmedi, ancak çalışmaları, Çarmıha Gerilme ve Papa gibi sembollere ilgi duyuyor ve onlardan ilham alarak çok çeşitli duygu ve hisleri sergiliyor.
Çarpık bir yüz ve ünlü çığlıkla ressam, istediği gibi olmadığını, Monet gün batımını andıran bir şey düşündüğünü garanti ediyor. Bununla birlikte, gaddarlıkla dolu esrarengiz hareketi, inkar edilemez derecede güzel ve dingin bir şey gösteriyor.
Bu Bacon tablosu, iğrenç konuları, birçoğunun asılı olduğu lüks salonlarla uyumlu hale getirecek şekilde sergileyen büyüleyici bir tarza sahip. Orijinal adı 153 x 118 santimetre olan bu yağlı boya tablo Velázquez'in Papa Masum X'in Portresi'nden sonra çalışın, şu anda müzede sergileniyor Des Moines Sanat Merkezi, Iowa (Amerika Birleşik Devletleri).
George Dyer'ın Aynadaki Portresi (1968)
Ressam Francis Bacon, genç George Dyer ile tanıştığında 60 yaşındaydı, romantik olsa da, Dyer'in sürekli olarak ilgi ve güvenceye ihtiyacı olduğundan, ilişki her zaman daha çok baba-oğul tarzına sahipti.
XNUMX. yüzyılın ortalarından kalma Picasso portrelerinden ilham alan İrlandalı ressam, yıllardır onun duygusal partneri olan bu insanın iç çatışmasını şaşırtıcı bir şekilde yakalamayı başarıyor. Çalışma, döner bir sandalyede oturan George Dyer'ı sergiliyor, bu da bir mobilya parçası üzerindeki aynaya çok özel bir şekilde bakıyor.
Aynada yansıyan çarpık gövdesi ve yüzü ile görüntü, bir ışık boşluğu ile iki parçaya ayrılır, ancak bu yine de aynı bozulmalara maruz kalmaz, çünkü yansımanın her iki parçası birlikte oldukça gerçekçi bir insan portresi sağlar. Yaklaşık 200 cm × 150 santimetre boyutlarındaki tuval üzerine yağlı boya, orijinal adı George Dyer'ın Aynadaki Portresi Şu anda özel bir koleksiyona aitler.
George Dyer'ın portresi (1968)
George Dyer Talking'in Portresi, diğer eserlere kıyasla renkleri bastırdı, ancak kırmızı ve yeşil vurgular içsel bir mücadeleye işaret ediyor, belki de George Dyer'ın ömür boyu uyuşturucu ve alkol bağımlılığını yansıtıyor. Renklere ek olarak, ortadaki bir uçuruma bakan boyalı figür belki de bu ıstırabın en iyi ifadesidir.
Çalışma, renkli bir odadaki bir ofistekine benzer, döner bir taburede oturan bir George Dyer'ı barındırıyor, vücudu ve çarpık yüzünü bir tür akrobat gibi sergiliyor. Alt uzuvlar sıkıca çaprazlanmıştır ve kafa bir çerçeve içinde görünmektedir. Bu insan figürü tek başına sallanan bir ampulün altındadır ve ayaklarının dibinde görünüşe göre atılan yapraklar etrafa saçılmıştır. Figürün gövdesi ön planda ve arka planda konumlandırılmış,
İki Rakam (1953)
Eşcinsel çağrışımları nedeniyle, Two Figures'in açılış sergisi oldukça heyecan yarattı. Eadweard Muybridge'in anatomik çizimlerinden ve hareket fotoğraflarından ilham alan resim, fiziksel aşk eyleminin bir temsili aracılığıyla hareket halindeki vücudun keşfidir. Yatakta iç içe geçmiş iki figür, ressam Francis Bacon'un yarattığı çizgili "perde" ile örtülüdür, bu da görünümü bir miktar engeller ve figürlerin hareketini arttırır.
Ancak aşkın fiziksel eylemini temsil etmesine rağmen, bir randevu gecesinde yaşanabilecek romantizmi tam olarak çağrıştırmayan bir eser, biraz koyu renkler bize uğursuz bir anı düşündürüyor.
Pek çok kişi, eseri, sanatçının içinde büyüdüğü zulümden kaynaklanabilecek sözde mazoşist zevklerinin bir ifadesi olarak yorumluyor. Saldırgan ilişkilerinde maruz kaldığı istismarı bazı resimlerde sergilemesi yaygındı. Bu tuval üzerine yağlı boya, Londra'daki özel bir koleksiyonun parçasıdır.
Kafalar Serisi (1948 -1949)
1948 ve 1949 yılları arasında ressam Francis Bacon yoğun bir şekilde çalıştı ve seri olarak bilinen altı resimden oluşan bir grup oluşturdu. Kafalar (Heads), bunlardan bazılarını özellikle sanatçının en önemli ve en nadide eserleri arasına yerleştiriyor ve gelecek on yıllar boyunca yaptığı portre keşiflerinin çoğunun temelini oluşturan seriyi oluşturuyor.
Hepsi aynı boyutta ve soğuk griler ve beyazlardan oluşan benzer dengeli bir renk paletine sahip olan bu eserler, 1949'da yaratılan Head III'ün açık artırmada 10,442,500 £'a satıldığı noktaya kadar oldukça heyecan yarattı. 2013'lardan bir pastırma işi.
Bu on yılın ikinci yarısı, sanatçının uluslararası tanınırlığında önemli bir değişikliği temsil ediyor ve Hanover Galerisi'nin sahibi Erica Brausen ile başarılı bir işbirliğine başlıyor. Londra galeri sahibi, 1948'de New York Modern Sanat Müzesi için sanatçının Alfred Barr'a dünya kariyeri için mükemmel bir başlangıç olarak kabul edilebilecek bir eserini bağışladı.
İlk kişisel sergi, sadece bir yıl sonra, Kasım 1949'da Hannover Galerisi'nde altı başlı bu önemli seriyle düzenlendi. Onu Avrupa'nın en güçlü sanatçılarından biri olarak gören sanatçıya çok iyi eleştiriler aldı.
Çıplak Çömelme Çalışması (1952)
Çıplak Çömelme Çalışması 198,1 x 137,2 santimetre ölçülerinde ve şu anda e içinde yer alan tuval üzerine yağlı ve kumlu bir çalışmadır.Detroit Sanat Enstitüsü.
Bara benzer bir efekt, hapsedilen özneyi meraklı izleyiciden ayırır; bu sahne, hayali cam duvarlar içinde sergileniyormuş gibi görünür ve belki de birçok kişi tarafından sanatçının astımlı durumuyla ilgili bir boğulma havası yaratır.
Bacon'ın imajlarına ilham veren kaynaklar, Eisenstein'ın film kareleri, Velázquez'in mahkeme sahneleri ve Joyce'un dolambaçlı yazılarının yanı sıra tıp ders kitapları da dahil olmak üzere şaşırtıcı derecede çeşitlidir.
Ancak 1952 baharında çekilen Study for Crouching Nude için, magazin dergilerinden ve İngiliz fotoğrafçı ve araştırmacı Eadweard Muybridge'in hareketli fotoğraf deneylerinden bazı fikirler almış olabilir. Bir şeye tünemiş bir figürü gösteren çalışma, bu Briton tarafından The Man Jumping Up'dan türetilmiş olabilir.
Resim ilk kez sergilendi. Realist Resimde Son TrendlerRobert Melville ve David Sylvester tarafından 1952'de Londra Çağdaş Sanat Enstitüsü'nde düzenlendi.
Bir Odada Üç Figür (1964)
Ünlü triptiklerinden birini oluşturan yaklaşık 198 × 147 santimetre boyutlarında üç yağlı boya panelden oluşan bir eserdir. Bu eserde sevgilisi George Dyer'ı ilk kez manken olarak gösteriyor ama bu son olmayacak. Ressam Francis Bacon'un 1963'te tanıştığı Dyer, resimlerinin çoğuna konu olmuştur.
En Bir Odada Üç Figür bir konuyu farklı açılardan göstermeye olan sürekli ilgisini bir kez daha sergiliyor, çünkü üç ayrı tuvalde yapıldığında bile, her resim aynı boyutta, eliptik kahverengi bir zemini, duvarları sarı tonda ve tek bir modelin varlığını vurguluyor. her panelde çarpık konumlarla tekrarlanır.
Çalışmanın, Edgar Degas'ın çizimi de dahil olmak üzere çeşitli kaynaklardan esinlendiği tahmin edilmektedir. Banyodan sonra kuruyan kadın (Banyodan Sonra Kadın Kendi Kendini Kurutuyor), Belvedere Gövdesi. Michelangelo'nun Medici Şapeli'ndeki heykelleri ve Kaplumbağa ile banyo yapanlar Henri Matisse'in fotoğrafı.
Bir Odada Üç Figür, 1976'ların sonlarında Fransız hükümeti tarafından satın alındı ve XNUMX'dan beri Centre Georges Pompidou koleksiyonunun bir parçası oldu.
Bu makale ilginizi çektiyse, sizi çok yararlı olabilecek diğer bağlantılara başvurmaya davet ediyoruz: