Pentagram nedir?

Dedikleri gibi müzik, duygularımızı, duygularımızı ve ruh halimizi çok saf bir şekilde ifade edebileceğimiz evrensel bir dildir. Müzikal yazı, bu iletişimi yaratabileceğimiz ve icra edildiğinde diğer müzisyenler veya halkla paylaşabileceğimiz bir araçtır. Bugün müzik kompozisyonunun temel unsurlarından biri konusunu ele alacağız. Asanın ne olduğunu, işlevselliğini ve onu oluşturan bazı unsurların yanı sıra kökenini bilmekten bahsedeceğiz.

Müzik notaları hakkında daha derin bir bilgiye sahip olmak için, Odon de Cluny'nin notaların her birine bir harf atadığı XNUMX. yüzyıla geri dönmelisiniz. zaman sonra, Guido D'Arezzo, notaları bugün bildiğimiz isimlerle yeniden adlandırdı ve ayrıca müzikal yazı ile ilgili her şeyi mükemmelleştirdi.

İnsan türünün başlangıcından bu yana her bulguyu, deneyimi, düşünceyi vb. yazma ihtiyacı duyduğunu farklı yayınlarda zaten görüyoruz. Ve bu müzikle daha az olmayacaktı. Bir işaret ve semboller sisteminin toplandığı nota sistemi sayesinde, çıtalara sesleri kaydetmemiz mümkündür.

Asa veya müzik kalıbı nedir?

pentagram, Müzik kalıbı da denilebilir ve farklı notaların ve işaretlerin yazılması gereken yerdir. İzlenen yazı sistemine Batı müzik notası denir. Yazmanın yanı sıra müzik de okunur.

Toplam beş çizgi ve dört yatay boşluktan oluşur., az önce bahsedilen satırların her biri arasında aşağıdan yukarıya doğru listelenir. Yüksek notalar asanın üst kısmında, düşük notalar ise alt kısımda yer almaktadır. Personelin satır sınırlarını aşan çok yüksek veya düşük bir nota bulduğumuzda, hem satır hem de ek boşluklar kullanılmalıdır.

Pentagramın tarihi ve kökeni

Asanın kökenini bilmek için notaların oluşturulduğu sahneye gitmeliyiz. O zamanlar, müzisyenlerin büyük çoğunluğu bir metne eklenen ve böylece her birinin yüksekliğini temsil eden bir işaret ve sembol sistemi kullandı.

Mesai, kiliseler melodilerde ve şarkılarda senkronizasyon ve iyileştirme arayışına daha fazla önem vermeye başladı. farklı etkinliklerde gerçekleştirildi.

Hepsi bu, gelişmeye başladı ve zamanın bazı şarkıcıları, çizmeyi ve yüksekliği temsil etmeyi kolaylaştıracak bir dizi çizgi kullanmaya başladı.a, notun metnin üzerinde olduğunu gösteren işaretler eklemeye ek olarak.

O an, müzikal yönergeler kullanılmaya başlandığında, bugün bildiklerimizin başlangıcıydı. Bu satırlar, şarkı veya melodiyi gösteren metnin üzerine eklenmiştir. Notaların yüksekliği, bir nota ile diğeri arasındaki mesafe ile temsil edildi. Bunun kesin olmadığını anladılar, bu yüzden bugün bildiğimiz kadroyu oluşturana kadar daha fazla satır eklemeye karar verildi.

XNUMX. yüzyılın sonunda ve XNUMX. yüzyılın başında, Guido D'Arezzo müzikal yazının geliştirilmesinden sorumludur. Bu keşiş, tetragram adı verilen dört satırdan oluşan bir müzik kalıbı icat eden kişiydi. Bu işlemle sanki notaların yüksekliğinin temsilinde bir iyileştirme yapıldı. Hem pusula hem de süre arasındaki koordinasyon da gelişti.

Beş satırın göründüğü bir el yazmasının ilk görünümü on üçüncü yüzyıldaydı. Beş çizgiden oluşan personel veya desen, İtalyan Ugolino de Forleni tarafından geliştirilmiştir. Bu yeni yöntem, on altıncı yüzyılda Fransa tarafından ve daha sonra tüm Avrupa tarafından memnuniyetle karşılandı.

pentagram, notaların yüksekliklerinin zamana göre temsil edildiği bir tür grafikle benzer bir sistem düşünülebilir. Yükseklik, kılavuzlarda dikey konumu ile işaretlenmiştir. Öte yandan, her birinin başladığı zaman, yatay konumuyla değil, her nota için seçilen müzik işaretiyle bağlantılıdır.

Müzikal bir kalıp ne için?

pentagram hakkında, yayının ilk bölümünde belirttiğimiz gibi, notaların her birinin yüksekliğini yansıtan müzikal işaretler yazılır. Bu işaretler hem yukarıya hem de aşağıya ya da kadronun içine yazılabilir.

Müzikal figürler, notaların her birini temsil eden ve müzisyenlere veya şarkıcılara, seslerin her birinin süresini ve yerlerini gösterme yeteneğine sahip olanlardır.. Notaların başı, personelin satırlarından birine veya aralarına eklenebilir.

Bir asa üzerinde görüntülendiğinde müzik notaları, üç şekilde çizilebilirler; çizgiler üzerinde, boşluklarda veya kılavuzların dışında. Bu, personelin onu yorumlayacak herkese yardımcı olmasını sağlar.

çıta türleri

Çıtalar hakkında akılda tutulması gereken çok önemli bir nokta, müzikte farklı türleri vardır. Yorumuna katılan araç sayısına bağlı olarak aşağıdaki modeller bulunabilir.

• Bireysel veya solo personel. Bu tür bir kadro, bir müzik aletinin çalacağı müziği yazmak için kullanılır.
• Çıta sistemi. Bu durumda, kılavuzların sol tarafında bulunan bir destek kullanarak birkaç çıtanın birleşiminden bahsediyoruz. Bu anahtar, bize tüm bu çıta setinin aynı anda yürütülmesi gerektiğini söyleyen anahtardır.

müzik tuşları

Müzik tuşlarının ne olduğunu biliyor musunuz? Bu terimin ne anlama geldiğini bilmeyenler için, personelin ilk kısmına yerleştirilen sembollerden bahsediyoruz ve diğerlerini yerleştirmek için referans notunun nereye yerleştirildiğini bize gösterirler.

Tiz nota anahtarı, do nota anahtarı ve bas nota anahtarı olmak üzere üç farklı türe rastlayabilirsiniz. ve yedi farklı pozisyonda bulunur. Şu anda en yaygın olanı ikinci satırdaki tiz nota anahtarı, dördüncü satırdaki bas nota anahtarı ve üçüncü ve dördüncü satırdaki C nota anahtarıdır. Kullanılacak enstrümanın nota aralığına bağlı olarak tuş farklı olacaktır.

• Tiz nota anahtarı bize sol notanın çizgi deseninde nerede olduğunu söyler. Yüksek perde.
• Do'nun anahtarı bize Do'nun personel üzerinde nerede bulunduğunu söyler. Orta konum.
• Bas nota anahtarı, bizi asa üzerinde Fa'nın bulunduğu yere yönlendirir. Düşük perde.

Zaten bildiğimiz gibi, notalar asa üzerine yazılır ve çizgilerine, boşluklarına veya sınırlarının ötesine artan veya azalan şekilde yerleştirilebilir ve çizilen notaların sırasını gösteren müzik anahtarıdır.

Bir puandaki personel öğeleri

Bir müzik notasında, Müziği kağıda aktarmaya yardımcı olan bir dizi farklı öğe ile bulunabilir. Bunları yorumlayabilmek için aşağıdaki unsurlar hakkında biraz bilgi sahibi olmak gerekir.

• Personel numarası: her satırın ilk ölçüsünde görünen sayı.
• Claves: notaların yerini belirtmek için puanın başına yerleştirilen sembollerdir.
• pusula formülü: pusulanın türünü belirten kesir biçimindeki sayılar.
• çubuk çizgisi: Ölçüleri dikey olarak sınırlayan personeli geçen çizgi. Her birinin farklı bir yorumu var.
• Compas: ritmik müzik birimi. Çubuk çizgileri kullanılarak temsil edilir.
• zırh: anahtar ve pusula formülü arasında yer alan semboller. İzlenecek tonaliteyi gösterir.
• İngiliz anahtarı: Puan birden fazla personelden oluştuğunda görünür, onları birlikte gruplandırır.

Bir pentagramı yorumlamayı nasıl öğrenirim?

Bunun için hiçbir hile yok, sadece bilim, sanat, tasarım vb. müzikal yazma ve yorumlama, çok fazla özveri ve disiplinle geliştirilip ustalıkla sonuçlanan bir beceridir.

Bir pentagramı nasıl yorumlayacağınızı gerçekten biliyorsanız, bu önemlidir. Mümkün olan en iyi sonuçları elde etmek için saatler ayırın ve her gün pratik yapın. Ek olarak, bilginizi odaklayacak ve azar azar geliştirmeniz için bir dizi kılavuz oluşturacak profesyonel yardım ile çalışmada sizi desteklemek.

Bir notayı okuyamayan bir müzisyen, eksik bir müzisyen olarak kabul edilebilir., ancak gerekli çalışma ve çalışma ile çok daha fazla başarı şansınız olacak.

Yapabildiğiniz kadar pratik yapmayı unutmayın ve farklı notalar ile pratik yapın. Saatler harcayın, ancak saatlerce kaliteli ve azar azar not okuma açısından öğrenmenizin nasıl geliştiğini göreceksiniz ve bunu daha hızlı ve daha hızlı yapıyorsunuz.

Çubukların her birini sessizce ve ayrı ayrı okuyarak başlayın, saatleri, farklı notaları ve melodinin her bölümünde bulduğunuz tüm özellikleri analiz edin. Personeli okumak için çok zaman harcayacaksınız, ancak erken başlamanıza yardımcı olacak. Azar azar ezberlemeye gidin, günden güne pratik yaparsanız size kolaylık ve daha çok şey kazandıracaktır.

Sadece kadronun ne olduğunu değil, amacını ve içinde bulunabilecek bazı unsurları gördüğümüz bu yayının, bu konuyu biraz daha iyi anlamanıza yardımcı olacağını umuyoruz.