W Joan Miro'da çalışıyor XNUMX. yüzyılın sanatsal etkisinin bir parçası olarak kabul edilirler. Aynı zamanda yeniden icat edilen resimsel unsurları da oluşturmuş, böylece çağdaş sanata özgü yeni unsurlar sunmuştur.
Joan Miró'nun eserleri
Joan Miró'nun eserleri onu zamanının en etkili sanatçısı yaptı. Gerçeküstü alanda göze çarpıyordu. Ancak, Fovizm, naif sanat, soyutlama ve kübizm gibi resimsel akımların yaptığı gibi, sanatın başka bir boyuta taşınmasına izin veren başka sanatsal malzemeler de yaptı.
Öte yandan, Katalan asıllı bu sanatçı, eserleri aracılığıyla kendine özgü bir üslup yarattı ve bu da, her zaman damgasını vuran bir niyetle birçok sanatsal hareketi yeniden icat etmesine izin verdi.
Bu nedenle, çağdaş sanatın bu sanatsal dehası hakkında sanatseverlere önemli bilgiler sağlamak amacıyla Joan Miró'nun en seçkin eserleri aşağıda sunulacaktır.
Çiftçi
Joan Miró'nun eserleri arasında öne çıkan ve aynı zamanda çiftçi olarak da adlandırılan bu tuval 1914'te yapıldı. Bu tuval, Miró'nun sergilediği ilk tuval olarak kabul ediliyor. Bunu yaparak, özellikle garson olarak çalışırken, Fovizm'in hayatı üzerindeki büyük etkisini ifade etmeye çalıştı. ile sanat hakkında biraz daha fazla bilgi edinin. Afrika maskeleri
Renk dolu bordürleri vardır, bu nedenle tuvali takdir edenler için canlı duygular yaratan unsurlar ortaya çıkar. Aynı zamanda, dolaylı olarak görselleştirilen bir figürü ayırt etmemize izin veren biraz dağınık yönler sunar.
Bu eserde rengin en göze çarpan özellik olduğunu belirtmekte fayda var. Böylece çizim, arka planın bir parçası haline gelir. İncelediği için, ifadenin ana unsuru olarak olağanüstü renk kaynağına işaret ediyor.
Kuzey Güney
1817'de Joan Miró'nun en seçkin eserlerinden biri sergilendi. İçinde, muhasebeci olarak eğitiminde olduğu gibi, hayatının belirli yönlerinin karakteristik unsurlarını ifade eder.
Bu mesleği, kendini tamamen sanata adamaya başladığı, o sırada ele alınan resimsel hareketlerin seçkin yönleriyle başladığı aşamaya gelinceye kadar icra etti. Çalışmalarındaki en etkili unsurlardan biri, o zamanlar Pierre Reverdy tarafından yönetilen Fransız Nord Sud dergisiydi.
Miró, onun için önemi nedeniyle, bu iki sistemin belirli yönlerine odaklanarak entelektüel ve aynı zamanda sanatsal gelişim sistemlerinin altını çizmeye çalışıyor.
Bu, bir seramik parçasıyla, içinde kuş, armut, çok renkli balık bulunan bir kafes, çiçekli ve makaslı bir çömlek ile açılıyor. Aynı zamanda Van Gogh'un sanatının Miró için sahip olduğu önemi yansıtmayı da amaçlamaktadır.
Öte yandan, bu tuval çeşitli renkler altında işlenmiştir ve aynı zamanda belirli bir eşmerkezli görünüme sahip daire içine alınmış öğelere sahiptir. Bu eserin, Fauvist üslup altındaki eserlerinin doruk noktasının grafik temsili olduğuna dikkat etmek önemlidir.
Mont roig'in üzüm bağları ve zeytin ağaçları
Mont roig'in üzüm bağları ve zeytin ağaçları, Joan Miró'nun 1919 yılında yaptığı bir eserdir. Miró'nun Katalonya'nın Mont Roig kentinde yaşarken yaşadığı anlara odaklanılmıştır. O yıllarda yaşanan unsurlar, Miró'nun eserlerinin peyzaj odaklı yeni bir stile sahip olmasına izin verdi.
Yeni bir üsluba odaklanmasına rağmen, eserlerinde her zaman rengin varlığını korumuştur. Çünkü onun için bu, duyguları ifade etmenin en iyi aracıydı. Buna ek olarak, eserde Kübizm'e yönelik etkileri görselleştirmemize neden olan bazı yönler takdir edilebilir.
Öte yandan, doğanın kendi detayından etkilenen bazı geometrik öğeler geliştirilir. Joan Miró'nun bu çalışması da bizi naif sanatla ilgili çalışmalara götürüyor.
aynalı çıplak kadın
1919 yılı için de yayınlanmıştır. Kübizm'den tamamen etkilenmesi ile dikkat çekmektedir. Sanat tarihine sürekli yansıyan ortak bir temaya işaret edilir. İçinde Venüs bir ayna ile görselleştirilir.
Miró, tanrıçayı doğrudan yapmaz, herhangi bir kadının izini sürer, ancak vuruşlarıyla bize tanrıçayı hatırlatmayı başarır. İçinde çizdiği şeklin geometrisine özgü öğeleri kullanır.
Buna ek olarak, eserin tüm yüzeyinde bütünleşen düz bir sistemle kontrast bolluğu ile öne çıkıyor. Kumaşları arasında biraz zorluk çeken kendine has bir tarzı var.
La mesa
Buna Tavşanlı Natürmort da denir, 1920'de sergilenmiştir. Aynı zamanda Joan Miró'nun en seçkin ve popüler eserlerinden biridir. Kübizm sanatını yansıtır.
Buna karşılık Miró, bu çalışmada gerçekçi tedavide öne çıkan temel yönleri korumayı amaçlamaktadır. Bu, horoz, balık ve son olarak tavşan gibi kaynaklarda görülebilir.
Eserde bulunan diğer unsurların kübizme yansıyabilecek kendi yönleri vardır. Derinlik bastırma özelliğine sahiptir ve bu da bizi geometrileştirmeden etkilenen bir perspektife götürür. Öte yandan, doğrudan ayrıntıyla ilgili yönler yansıtılır.
çiftlik evi
1920 ve 1921 için yayınlandı. Bu, Mont Roig'de başladı ve tamamlandı ve ardından Paris'te sunuldu. Bu çalışma, Miró'nun kendisini tanımlayan aile tarihi ve dolayısıyla ulusunun unsurları için sahip olduğu önemi temsil etmeyi amaçlamaktadır.
Eser çok fazla ayrıntıyla dolu. Buna ek olarak, büyük çevresel karakterizasyona sahip unsurları yansıtır. Zira bu eserin müellifinin doğup büyüdüğü yeri işaret etmeye çalışmaktadır. Bu nedenle eserlerinin önemli bir parçası olarak kabul edilir. Öte yandan Amerika kökenli yazar Ernest Miller Hemingway tarafından satın alındığını da belirtmekte fayda var.
sürülmüş alan
Aynı zamanda La Tierra Brada olarak da adlandırılır ve 1923'te sergilenmiştir. Bu, Miró'nun maruz kaldığı yeni metamorfozun grafik temsilidir. İçinde yeni bir stil görebilirsiniz. Buna ek olarak, daha önce yayınlanmış diğer eserlerde yansıtılmaya çalışılan belirli yönleri vurgular.
Bu sanatçının özünün tam olarak yansıtıldığı özgünlük dolu bir tuval olarak kabul edilir. Aynı zamanda Joan Miró'nun sanatını geliştirdiği zamanlar için ne kadar seçkin ve yaratıcı olduğu görülebilir.
Ormanın kulakları olarak da bilinen Tarlanın gözleri vardır adı verilen Bosch'un bir çiziminden ilham almıştır. Bu sanat eserinin, gözleri ve kulakları olan bir ağaç gibi, tamamen rüya gibi bazı yönleri vardır.
Buna ek olarak, çiftlik evi ile mevcut birliktelik yansıtılabilir. Bu, kendi aralarında deforme olmuş özellikleri temsil edebilen belirli kaynaşmış öğelere sahip olmasına rağmen sanatın nasıl hala özel olabileceğini anlamamıza yol açar.
Joan Miró'nun bu çalışmasında, tamamen gerçeküstücülüğe yönelik belirli sembolleri de görselleştirebilirsiniz. Resim de Mont Roig'de başladı ve diğerleri gibi Paris'te yayınlandı.
Katalan manzarası
Eser aynı zamanda Avcı olarak da adlandırılıyor, 1923'ten 1924'e kadar uygulandı. Sürrealist otomatizmin önemli unsurlarının da yansıdığı bir rüya dünyasının yönleri var.
Bu çalışmada, geometriye özgü figüratif sistemleri, çizgilerin ve noktaların yansıtıldığı şematik yönleri temsil eden belirli grafik işaretlere de atıfta bulunulmaktadır.
Bu eserin geleneği temsil etmeye çalıştığını belirtmek önemlidir. Aynı zamanda, her şeyi sürrealizm unsurlarıyla yansıtan İspanyol özellikleri karnavalının doruk noktasına da atıfta bulunur.
alacalı karnaval
1924'ten 1925'e kadar yapılmıştır. İçinde sürrealist sistemi tamamen görselleştirebilirsiniz. Bu çalışma sırasında, Miró'nun yiyecek eksikliğinden kaynaklanan halüsinasyonların daha iyi çalışmasına izin vermesi niyetiyle uzun süre yemeksiz kaldığına inanılıyor.
Hareketlerine rağmen, vuruşlarının tamamen titiz olduğu ve bizi özgüvenin yönlerine götüren mutlak bir yansımayı yansıttığı görülebilir.
İçinde melodi sağlamak için gitar kullanan bir otomat görebilirsiniz. Bunun yanı sıra eserde bıyıklı ve diğer türden çizimlere sahip, ilk bakışta herhangi bir bağlantı yansıtmayan, ancak dikkatli bakıldığında sembolik olarak ilişkili olan bir palyaço vardır.
hollandalı iç mekanlar
1928 için sergilendi. Bu süre zarfında Belçika ve Hollanda'yı ziyaret etmeyi başardığı için Paris'te yaşarken yapıldı. Bu yüzden bu iki şehirle doğrudan ilgili bir grup eserle başladı.
Bu şehirlerden yaptığı çalışmalarda her iki yerin sanatını da yansıtmaya çalışmıştır. Örneğin Dutch Interiors'da Hendrick Martensz Sorgh'un Hendrick Martensz Sorgh'un The Dressing Table adlı eserinden ilham almıştır.
İspanyol dansçı
1928'de, tam da Miró'nun kendini heykele adamak için resmi bir kenara bıraktığı sırada idam edildi. İçinde tamamen Sürrealizm ile ilgili bir sistem olan Dadaizm'in yönlerini yansıttı.
Belirli bir türün gerçekten belirtilmediği bir eser olan İspanyol Dansçı buradan doğdu. Bu çalışmada, yapının kompozisyon düzlemindeki unsurların yansıtılması amaçlanmaktadır.
Azrail
Bu, 1937'de Paris'te düzenlenen Uluslararası Sergide yapılan İspanya Cumhuriyeti'ndeki bir pavyonu yansıtan bir duvar resmi olmasıyla dikkat çekiyor. Bu nedenle Joan Miró'nun en popüler eserlerinden biri.
Öyle olağanüstüydü ki, Valencia'ya nakledilmeye başlandı, ancak 1938 yılına ait kayıtlara göre tahrip edildi. Bu, bize ancak siyah beyaz olduğu için eserin renginin anlaşılamadığı bir rekor fotoğraf olarak getirdi.
Duvar resmi, protesto yoluyla kendini gösteren bir Katalan orakçısını gösteriyor.
Bir kadının aşkındaki takımyıldızlar
1941'de yayınlandı. Miró tarafından geliştirilen ve yürütülen yeni bir resimsel stili takip ediyor. Takımyıldızların en iyi bilinenlerini yansıtır. Çalışma, yıldızları, kuşları ve kadınları ana tema olarak sunmaya çalışıyor. Bunlar aynı zamanda Miró'nun sanatsal sistemlerinde de ortak unsurlar haline gelir.
Yanan kanatlı gülümseme
Joan Miró'nun yağlı boya tabloyu bir kenara bıraktığı uzun bir dönemden sonra 1953 için yapılmıştır. Çalışmaları, sanatında bilinenler içinde tamamen yeni unsurlar getirdi.
İçinde yazar için önemli olduğu düşünülen bazı plastik yönleri görselleştirebilirsiniz. Bunun yanı sıra çizgiler, putolar, birçok renk saf ifadelerinde ve geometrik figürlerde yansıtılmaktadır. Hepsi bizi çocukların dünyasına götüren unsurlarla oynamak için.
Öte yandan, tuvalde sunulan çizgiler, noktalar ve konturlardaki siyah yıldızlar. Sarı, kırmızı ve ayrıca mavi de yaygın olarak kullanılmıştır.
Ay
1958 için yapılmış olan bu eser, Joan Miró'nun eserleri arasında öne çıkıyor. Miró'nun kamusal sanattaki evrimini yansıtıyor. Bu tür içinde yapılmış eserler arasında en sembolik olanlardan biridir. Buna ek olarak, UNESCO'nun Paris merkezinde görülebilir.
Mavi
İçinde soyutlama unsurlarını görebilirsiniz. Bu aşamadan önce kendini gerçeküstücülüğe adamıştı, ancak sanatta geliştikçe soyut dile tamamen hakim oldu. İfadenin belirli doğrudan yönlerinin azalmasına izin verildiği yerlerde.
Mavi, boşluğun gerçekten işin ana unsuru olduğu bir triptik olarak kataloglanmıştır. Bunun yanı sıra peyzajın bir eser içerisinde taşıdığı önemi de yansıtmaktadır.
masmavi altın
Bu eser 1967 için etkilenmiştir. Joan Miró'nun bu eserinde, sanatsal gelişimi içinde soyut dilin nasıl gelişmeye devam ettiği görülebilir. Buna karşılık, sembolizmin belirli unsurlarına işaret edilebilir.
Bu tuvalde, manzaranın belirli alanlarında olduğu gibi, mavi olan yoğun sarının ana karakter olduğunu belirtmek de önemlidir. Bu eserdeki sembolizmin çoğu, kadınlara, erkeklere ve ayrıca insanlığın yaşamında ortaya çıkan yıldızlara atıfta bulunur.
Badem çiçeği oyunlarına aşık çift
1975 için yapılmış, Joan Miró'nun bu çalışmasında erkeklik ve dişil yönleri hakkında konuşuyor. Boyu daha büyük olan figürün erkeği temsil eden figür olduğunu belirtmekte fayda var.
Öte yandan güneşi simgelemeye çalışan küresel bir şekil var. Bu arada kadın, aya benzer bir hilal oluşumuna sahip mavi bir kütle aracılığıyla tezahür eder.
Vakıf Goblen
1979 için üretildi. Sanat türüne özgü öğeleri metinleştirmeye ek olarak, tanımlanmış huzursuz tavrını temsil ediyor. Öte yandan, resme özgü ölçekleri ve önemini sunar.
Joan Miró'nun bu çalışmasının unsurları arasında, Miró'yu tam olarak temsil eden stili doğrudan simgeleyen grafik işaretlerin sergilendiği duvar halısı yer alıyor.
Kadın ve kuş
1983 için yapıldı. İçinde fallik bir kadın görülebilir, bu da onun kadınlığını vajinayı simgeleyen bir yarıkta görmemizi sağlar. Buna ek olarak, kuşa sahip bir şapka sunar, böylece tamamen dışavurumcu yönler geliştirir.
Bu nedenle eser, kesin bir uçuş uygulayarak kendini özgürlük içinde ele almaya çalışır. Yapısı betonda seramik ile yapılmıştır. Aynı zamanda Barselona şehri ile ilgili renkli unsurları destekleyen Katalan Antonio Gaudí'ye bir övgü niteliğindedir.
Joan Miro'nun Biyografisi
Joan Miró, seramik ressamı ve heykeltıraş olarak kabul edilir. 20 Nisan 1893'te Barselona'da doğdu. Öte yandan hayatı 25 Aralık 1983'te Palma de Mallorca'da sona eriyor. Daha sonra Endüstriyel Sanatlar ve Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'nda okutulmak üzere Barselona Ticaret Okulu'nda geliştirildi.
Muhasebe mesleği içinde kendini geliştirdi ve bir süre bu faaliyette çalıştı. İlk sergisini Barselona Kent Konseyi bünyesinde gerçekleştirdi. Ondan sonra Mont roig del Camp'e gitti, burada ressam olarak evrimine başladı.
Bundan sonra, 1912'de tamamen plastik sanatlara adanmış faaliyetlerine başladı. Bu nedenle, gelişimine Courbet Group'ta başladığı Francesc Gali Sanat Okulu'nda okumaya karar verdi. Bu durum, Joan Miró'nun güzel sanatlar dünyasının önde gelen birçok şahsiyetiyle etkileşime girmesini sağlıyor.
Paris'te Kalkınma
1920'de, şehrin güzelliğinden ve Hollanda ve Belçika gibi ziyaret etmeye karar verdiği bazı yerlerden ilham aldığı sürekli çalışmaları olduğu Paris'e gitmeye karar verir.
Bu şehirde, eserlerinde uygulanan sürrealist unsurları daha büyük bir hassasiyetle geliştirmesine izin veren, çok sayıda sanatçı ve yazarla büyük önem taşıyor.
Her şeye ek olarak, María Dolores adında bir kızı olduğu Pilar Juncosa ile Paris'te evlendi. İsterseniz makaleyi okuyabilirsiniz Pepita Jimenez.
Uluslararasılık
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Joan Miró'nun eserleri, yüksek kalitelerinden dolayı uluslararası olmayı başardı. Bu, sanat dünyasında tamamen kutsanmasına izin verir.
Bundan sonra kendi başına dünyaya dağılmış projeleri hayata geçirerek gelişmeye karar verir. Bu da ona neslinin etkili sanatçısı unvanını kazandırıyor.
Öte yandan, 1958 Guggenheim Uluslararası Ödülü'ne layık görüldü, 1967'de Carnegie Uluslararası Büyük Resim Ödülü'ne layık görüldü. Çağdaş sanatı istisnai bir şekilde geliştirdiği için eserleri sanat dünyasında miras olarak kabul ediliyor. kendi yeni öğelerinizi uygulayarak.