1886'da, ulusal tarihin en sevilen ve beğenilen Meksikalı ressamlarından biri doğdu, özellikle muralizm sanatsal hareketinde geliştirdiği olağanüstü kariyer için hatırlandı. hakkında biraz daha bilgi edinmek isterseniz eserler tarafından Diego Rivera, yaptığımız bu bilgilendirici makale ile bizimle kalın ve öğrenin.
Diego Rivera'nın en çok tanınan 5 eseri
Uzun yıllar süren sıkı çalışmanın ardından Diego Rivera, tüm Meksika'nın en beğenilen ressamlarından ve XNUMX. yüzyılın en hırslı ressamlarından biri oldu ve her zaman kendi sınırlarını aşmak için elinden gelenin en iyisini yapmaya çalıştı. Bu güne kadar, bir muralist olarak olağanüstü çalışması hala övgüyle karşılanmaktadır. Diego Rivera'nın eserleri etkileyici.
Bir profesyonel olarak ve her şeyden önce bir insan olarak gelişimi konusunda onu eleştiren sayısız kişi olmasına rağmen, çalışmaları yüksek sosyal bağlılığı nedeniyle büyük popülerlik kazanmıştır. Ve aslında, fresk duvar resimleri onu çok az Meksikalı'nın kendi toprakları dışında ulaştığı sanatsal bir kaide üzerine yerleştirdi.
Sorgulaması akıl almaz olan bu tür bir resmin yeniden doğuşunda Rivera çok önemli bir rol oynamıştır. Ülkesinin kamu binalarına yaptığı duvarlar ve tavanlar, işçi sınıfını savunma konusunda kısa sürede en yakın müttefiki oldu. Diego Rivera'nın en cüretkar eserlerinden bazıları olarak kabul edilirler.
Resimlerinin ana kahramanları olarak sosyal ve milliyetçi temalarla hayatı boyunca böyle bir rol oynadığı için şüphesiz komünizmin sadık bir takipçisi olarak kabul edilir. Her birinde, Meksika'nın Kolomb öncesi geçmişine atıfta bulunurken, bol miktarda renk kullandı.
Bu şekilde, muralist o zamanın en çeşitli kostüm sahnelerini yeniden yarattı. Yazarın ürün kataloğu oldukça geniş olmasına rağmen, aşağıda tek tek geliştirmek için en önemlilerini seçtik:
Yaratılış (1922)
1922'de Diego Rivera, Mexico City'nin Tarihi Merkezinde bulunan Antiguo Colegio de San Ildefonso'daki Simón Bolívar Amfitiyatrosu'ndaki ilk duvar resmini çizdi. Bu duvar resmi, o zamanki Meksika Halk Eğitim Sekreteri José Vasconcelos tarafından görevlendirildi.
Bu, güneydoğu Meksika şehri Santo Domingo Tehuantepec'e yaptığı gezide yaşadığı deneyimlerden edindiği bir dizi estetik unsurdan ilham alıyor. Böyle bir kompozisyonun merkezi, bir tür orijinal hücrenin, bir haç şeklinde açık kolları olan bir adamın ortaya çıktığı başlangıç noktasıdır.
Duvar resminin üst kısmında yer alan mavi yarım daire, yaratıcının enerjisinin veya ilkesinin bir sembolü rolünü oynarken, aynı zamanda ışığını resmin her tarafına yayar. Her iki uçta da iki ayrı sahne buluyoruz, ancak bunlar birbirini tamamlıyor.
Soldaki, bu durumda koyun postu giymiş ve flüt çalan genç bir kadın tarafından temsil edilen müziğe açık bir alegori. Bu figürün eşliğinde, şarkı söyleme (kırmızı elbise), komedi (iki at kuyruğu giyen) ve son olarak, kolları kaldırılmış dans ile ilgili diğer alegorileri görebilirsiniz.
Buna ek olarak, teolojik erdemler bütüne eklenir: hayırseverlik, inanç ve umut. Sağdaki panelde ise fabl (mavi ve altın tonlarında bir elbise giyen) ve geleneğin (kimin koyu kırmızı giyinmiş) alegorilerini tanımlayabildik.
Benzer şekilde, erotik şiir ve trajedi görebiliriz, ikincisi yüzünü örtmek için bir maske kullanır. Ek olarak, üst kısımda ayakta durma, dört ana erdemin canlı kişileştirmeleridir: sağduyu, adalet, güç ve ölçülülük. Her grubun ayaklarında kadın (solda) ve erkek (sağda) çıplak kalır.
Meksika halkının destanı (1929-1935)
Bazen basitçe "Meksika Tarihi" olarak da adlandırılan "Meksika Halkı Destanı", Rivera tarafından Meksika Ulusal Sarayı'nın ana merdiveninin duvarlarına 1929 ve 1935 yılları arasında yapılmış bir fresktir. Meksika muralist Rönesansı çerçevesinde halk eğitimi sekreteri José Vasconcelos tarafından görevlendirildi.
Diego Rivera'nın eserlerinden biri, yaklaşık 276 m² alana sahip Halk Eğitim Bakanlığı'nın bu geniş duvar resmidir, ressamın olgun stilini cesurca sergilemekten sorumludur. "Meksika Halkı Destanı", yazarının ulusunun 1935'e kadar olan çağdaş tarihini ve yakın geleceği temsil etme iddialı görevini üstlendiği üç bölümden oluşuyor.
Ulusal Saray'ın kuzeyinde bulunan sağdaki kısımda, Hispanik öncesi Meksika, Tula'daki Cē Ācatl Tōpīltzin efsanesiyle temsil edilir. Orta kısım, batı yakası, en büyüğüdür ve Meksika'yı İspanyol fetihlerinden 30'lara kadar temsil eder.
Üçüncü bölümde, güneyde, XNUMX. yüzyıl boyunca ulusun Marksist bir vizyonu somutlaştırılıyor. Kendi içinde, bu çeşitli olayların her birini birleştiren konu, etkileyici freskteki merkezi figür tarafından açıkça aktarılan sosyal sınıfların mücadeleleridir.
Bahsettiğimiz figür, Komünist Manifesto'dan aşağıdakilerin ifade edildiği küçük bir alıntı içeren bir poster tutan Karl Marx'ın kendisidir:
“İnsan toplumunun bugüne kadarki tüm tarihi, bir sınıf mücadelesi tarihidir. Bizim için mesele tam olarak özel mülkiyeti dönüştürmek değil, onu ortadan kaldırmaktır; Bu, sınıf farklılıklarını bulanıklaştırmak değil, onları yok etmekle ilgilidir; Bu, mevcut toplumu reforme etmekle ilgili değil, yeni bir toplum oluşturmakla ilgili”.
Duvar resmi, bu yozlaşmış yönetici sınıflar tarafından yürütülen mücadele ve baskıların yüzyılları ve yüzyıllarını temsil etse de, oldukça iyimser bir sonla bitiyor. Çiftçilerin ve fabrika işçilerinin birlikte çalıştığı, herkesin doğayla uyum içinde yaşadığı ve nihayetinde zenginleştiği bir ütopyaya işaret ediyor.
Detroit Sanayi Duvar Resimleri (1932-1933)
Daha 30'larda, Rivera'nın anavatanı Meksika'da yaptığı olağanüstü freskler hakkında söylenti yayıldı, bu yüzden sanatçı Amerika Birleşik Devletleri'nde sayısız sponsor bulmayı başardı. Bunlardan biri, Henry Ford'un oğlu Amerikalı işadamı ve hayırsever Edsel Bryant Ford'du.
Bu otomobil patronu, muralistin o zamana kadarki en cüretkar çalışmalarından biri olan “Detroit Industry Duvar Resimleri”ni finanse etti. Dokuz ay boyunca, sanatçı Detroit şehrine yerleşti ve Detroit Sanat Enstitüsü'nün tüm merkezi lobisini, dört farklı duvarda bir dizi en fazla ve en az 27 resimle kaplamayı başardı.
Kentin hikayesini, çeşitli bilimsel alanlarda ve peyzajlarda kaydedilen ilerlemelerin yanı sıra, çalışanlarının temsilleri aracılığıyla çok katmanlı olarak anlatıyorlar. Bunun nedeni, Detroit'in bir zamanlar XNUMX. yüzyılın başlarında gelişen bir sanayi merkezi olmasına rağmen, Büyük Buhran sırasında da birçok işten çıkarmalar görmesiydi.
Diego 1932'de şehre geldiğinde, bu tür etkiler büyük ölçüde hissedildi, bu yüzden ressam, Amerika kıtasının işçi sınıfının içinden geçmek zorunda olduğu karmaşık durumu bir kez daha vurguladı. Freskte tarım ve doğal bolluk, çıplak figürler ve sabanların arasına sıkışmış küçük bir çocuktan oluşan görüntülerle temsil ediliyordu.
Kuzey ve güneydeki bölgelerde, hızla gelişen ABD otomobil endüstrisi, erimiş çelik üreten ağır makinelerin ve şeker kırmızısı arabaları döven montaj hatlarının kullanımıyla şekillendi.
Batı duvarı alanında, bir örnek vermek gerekirse, insanlığın kendi kendini yok etmesine neden olabilecek savaş araçları gibi teknolojinin ana tehlikelerinin kendi bakış açısından ne olduğunu görebilirsiniz. Kuzey duvarda, daha önce de belirttiğimiz gibi, Rivera o dönemde yapılan tıbbi gelişmeleri temsil ediyordu.
Bunu, Hıristiyan bir yemlik motifinden yararlanarak, sadece dini figürlerin her birini çağdaş doktorlar ve hastalarla değiştirerek başardı, hatta sanatçı bile yıldızın bazı açıklamalarına göre annesini modelleme görevini üstlendi. Amerikan sineması, Jean Harlow.
Aslında, çalışma sonunda tamamlanıp halka sunulduğunda, bir grup Katolik aşırılık yanlısına tamamen küfür gibi göründü ve büyük bir tartışma ortaya çıktı. Son olarak, Edsel Ford, sansüre karşı savaşan tutkulu bir grup üniversite öğrencisi ve işçinin sağladığı büyük destek sayesinde Rivera'nın çalışmalarını sorunsuz bir şekilde kabul etti.
Evrenin Kontrolündeki Adam (1934)
"Kavşaktaki Adam" olarak da bilinen "Evrenin Kontrolündeki Adam"dan bahsederken, Diego Rivera tarafından 1934'te Rockefeller Center için boyanmış, ancak Meksika'daki Güzel Sanatlar Sarayı'nda yeniden boyanmış bir duvar resmine atıfta bulunulmaktadır. Şehir.
Ressamın duvar resmine bir Rus komünist ikonu olan Vladimir Lenin'i eklemesi ve Rockefeller ailesinin beğenmeyip derhal yıkılmasını emrettiği için eser söz konusu merkeze dahil edildi. Bir süre sonra, Meksika hükümeti yeni bir çalışma görevlendirdi ve Rivera, Güzel Sanatlar Sarayı'nın hareketli metal çerçevesi üzerindeki fresk duvar resmini yeniden işlemeye karar verdi.
Bu nedenle, sanatçının tüm kariyeri boyunca en tartışmalı duvar resimlerinden birinin unvanı buna atfedilir. Boyutu orijinalinden (4,46 × 11,46 m.) daha küçük olmasına rağmen, hala ilk yapılan kadar etkileyici. Bunu anlamak için, üç ayrı bölümde mecazi bir gelişme olduğunu açıkça belirtmek gerekir.
Orta kısımda evreni kontrol eden bir makineyi çalıştıran bir adam buluyoruz. Orada hayatı manipüle eder ve makro kozmosu mikro kozmostan ayırmaktan sorumludur. Zaten sol panelde, Charles Darwin'in bilime göndermede bulunmasıyla kapitalist bir toplumun etkilerinin ne olduğunu görebilirsiniz.
Bütün bunlar, dini ve sınıflar arasındaki mücadele sahnelerini sembolize etmekten sorumlu olan taş bir heykelin aksine. Sağda, sosyalist dünya, Vladimir Lenin, Karl Marx, Leon Trotsky ve Friedrich Engels gibi bu hareketin önemli isimleri aracılığıyla temsil ediliyor.
Aynı şekilde, yanlarında Kızıl Ordu'nun (Rusya Sovyet Federatif Sosyalist Cumhuriyeti'nin ordu ve hava kuvvetlerinin resmi adı) yanı sıra Moskova'nın en ünlü meydanından işçiler tarafından temsil edilen işçi sınıfı birliğinin temsili var. , Kızıl Meydan. Temelde Rivera'ya göre evren anlayışıdır: ideoloji, bilim ve devrim.
Alameda Central'da bir Pazar öğleden sonra rüyası (1947)
Diego Rivera'nın en tanınmış eserleriyle ilgili bu listenin son pozisyonunda, 1947'de yapılan ve şimdi Diego'daki kalıcı serginin ana eseri haline gelen "Alameda Central'da Pazar Öğleden Sonra Rüyası" adlı bir duvar resmini yerleştirmek istedik. Rivera Duvar Müzesi.
Duvar resmi, Meksikalı mimar Carlos Obregón Santacilia'nın bir girişimiydi. O zaman, onun için planlanan yer, Alameda Central'ın hemen önünde bulunan Hotel del Prado'nun Versailles odasındaydı. Ancak 1985 depremi nedeniyle otel, yapılan çalışmalarda olduğu gibi büyük zarar görmüş ve bugün sergilendiği yere taşınması gerekmiştir.
İçinde Diego Rivera kendini Mexico City'deki Alameda Central'da yürüyen küçük bir çocuk olarak tasvir ediyor. Gezisinde kendisine ulusun 4000 yıllık tarihini oluşturan yüze yakın sembolik karakterin eşlik ettiği görülmektedir.
Kompozisyonun ana figürü, sağda yanında duran ünlü Meksikalı oymacı, illüstratör ve karikatürist José Guadalupe Posada'nın orijinal yaratımı olan La Catrina veya Calavera Garbancera'dır. La Catrina'nın, Mexica panteonunun birincil tanrısı Quetzalcóatl'ı ima eden çok karakteristik tüylü bir hırka giydiğini belirtmek önemlidir.
Rivera'nın arkasında, kocasını zihinsel olarak kucaklarken yin ve yang sembolünü elinde tutan karısı Frida Kahlo var. Sağınızda, dönemin iki büyük yazarı Manuel Gutiérrez Nájera ile José Martí'nin selamlaşmasını görebilirsiniz. Diego Rivera'nın en çok ilham veren eserlerinden biridir.
Aralarında, eski Meksika cumhurbaşkanı Porfirio Díaz'ın kızı ve eşi olan oldukça dikkate değer iki kadın figür var. Sol kesimde fetih, bağımsızlık, sömürge dönemi, Kuzey Amerika işgali ve Avrupa müdahalesi, parkın ana sahne rolünü oynadığı tarihi anlar resmedilmiştir.
Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, Viceroy Luis de Velasco y Castilla, İmparator Maximilian ve eşi Carlota da tanımlanabilir. Sağda halk mücadelesi, köylü hareketleri ve devrim çağrıştırılıyor. Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero ve diğerleri var.
Bu makale hoşunuza gittiyse, ilk okumadan ayrılmayın: