Oldukça dekoratif bir algı ve gerçekten önemli bir anlayışla Gotik üslup, dünyanın en belirgin mimari akımlarından biri haline geldi ve bugün bile büyülemeye devam ediyor. Bu nedenle, bu yayınla, her birini ayrı ayrı inceleyeceğiz. Gotik Mimarinin Özellikleri.
Cgotik mimarinin özellikleri
Gotik tarz, heykel ve mobilya da dahil olmak üzere birçok sanat formunu kapsar, ancak hiçbir disiplin Gotik mimariden görsel olarak daha usta değildir. Gotik mimari hareketi Orta Çağ'da, XNUMX. yüzyılın ortalarında, Fransa'da ortaya çıktı ve XNUMX. yüzyılda orta İtalya'da coşku azalmaya başlasa da, kuzey Avrupa'nın diğer bölgeleri stili benimsemeye devam etti ve bazı yönlerin gelişmesine izin verdi. bu güne.
Yarım daire kemerlerle tanımlanan Romanesk bir mimari modelden geliştirilen Gotik mimari, büyük bir yükselti, ışık ve hacme sahiptir. Temsili bileşenler olarak sergiler:
- nervürlü tonoz
- uçan payandalar
- sivri yay
Bunlar kendi içlerinde, Fransa, Paris'teki Notre Dame Katedrali gibi Avrupa'nın en görkemli binalarının birçoğunda en çok göze çarpan Gotik mimarinin özellikleridir. Genellikle Gotik mimarinin bu özelliklerine sahip en çok yapılan eserler katedraller (kiliseler gibi) olmuştur.
Bu tür inşaat, mimari ve yapının mükemmel bir sentezi olarak kabul edildi, o kadar ki ikisini ayırmak genellikle çok zor. Bunun nedeni, tasarımcıların usta zanaatkarlar olduğu kadar hem mühendislik hem de duvarcılık konusunda uzman olmaları olabilir.
Romanesk'in devasa yapısı ve "kareliği", düz çizgilere vurgu yapan Gotik'in hafifliğine ve dikeyliğine yol açtı. Romanesk katedral, kalın, masif duvarlarla çevrili bir kale hissine sahipken, Gotik inşaatçılar (genellikle Peripatetik ve bilinmeyen) duvarın neredeyse yarı saydam olana kadar eterik bir şekilde çözülmesini sağlamaya çalıştılar. Bu nedenle duvar, ince bir taş ve cam kabuğu haline gelir.
Büyük vitray pencereler, ışığı filtrelemek ve dini deneyimi etkilemek için yeni bir yol sağladı. Aslında Gotik, yeni yapının karakterini belirlemek için kullanılan ışığın yeni bir yorumuyla ilgili olduğu kadar, duvarcılığın yapısal hüneriyle de ilgilidir. Binanın kütlesi, kısmen geniş pencere alanları, uzunlamasına plan ve bakışları çatısına yönlendiren dikey çizgiler sayesinde çözülüyor gibi görünüyor.
Gotik mimari zaman çizelgesi
Gotik mimarinin kökenini ve gelişimini bilebilmemiz için, bu tür sanatsal tezahürün zaman içindeki evrimini aşağıda bilmek önemlidir:
Arka plân
Gotik üslup ortaya çıkmadan ve yerleşmeden çok önce, unsurlarının çoğu eski uygarlıkların binalarında ortaya çıktı. Sasani hanedanına mensup Mısırlılar, Asurlular, Hintliler ve Persler, o dönemde çok sık kullanılmayan sivri kemerleri mimari eserlerinde zaten kullanıyorlardı.
Aynı şekilde İslam medeniyetleri de aşağıdaki eski yapılarda görüldüğü gibi bu mimari unsurun kullanımını yapılarında tam olarak uygulamışlardır:
- 687 ile 691 yılları arasında inşa edilen Kudüs'teki Kubbet-üs Sahra.
- Güzel ve kusursuz camiler: IX. yüzyılın ortalarında inşaat çalışmaları yapılan Irak'ta bulunan Samarra ve Mısır'daki Amr.
Daha önceki zamanlarda nervürlü tonoz da ortaya çıktı, bu yaygın olarak Córdoba gibi İspanyol topraklarına yerleşen Arap medeniyetleri tarafından, buranın XNUMX. yüzyılda Araplar tarafından yapılan binaları ve XNUMX. yüzyılda Mozarablar tarafından ve ayrıca kemer köşegenleri tarafından yaygın olarak kullanılıyordu. İçlerinde gömülü olan, Gotik mimarinin özelliklerine ait olan bu öğenin kullanımını açıkça yansıtıyordu.
Bordürler ise karşı ağırlık olarak işlev görmek için çeyrek varil tonozlarda temel ve temel unsurlar olarak bulunabilir. Eski Asur uygarlığı, ogival mimariyi karakterize eden temel ve temsili unsurları kullanabildi ve geliştirebildi.
Dolayısıyla bu tekniklerin veya mimari unsurların İspanya'ya ve Avrupa'nın geri kalanına Haçlılar tarafından Kudüs'e ve Kuzey Afrika topraklarına yapılan geziler yoluyla getirilmiş olması muhtemeldir.
Tüm bu unsurların dizilimi ve birbirine bağlanması, Romanesk yapılara kıyasla çok daha zarif ve daha fazla aydınlatmaya sahip, farklı boyutlarda, duvarlarının yapı ile yapı arasında neredeyse yok olabileceği düşüncesinin verileceği yeni bir yapı anlayışını beraberinde getirdi. açıklık.
Köken – Erken Gotik (1120-1200)
Gotik mimarinin özelliklerine sahip tüm yapı elemanlarının oldukça tutarlı bir tarzda birleştirilmesi ilk olarak, zengin sakinlerinin günümüz mimarisini özetleyen büyük katedralleri inşa etmek için geniş parasal kapasiteye sahip olduğu Ile-de-France'da (Paris yakınlarındaki bölge) gerçekleşti.
Ayakta kalan en eski Gotik yapı, 1140 civarında yapımına başlanan Paris'teki Saint-Denis Manastırı'dır, daha sonra Notre-Dame de Paris'ten (c. 1163-1345) başlayarak hemen hemen benzer tonozlu ve pencereli katedraller ortaya çıkmaya başlamıştır. Laon Katedrali (c. 1112-1215).
Böylece dört farklı yatay seviyeden oluşan bir dizi hızla gelişti: zemin seviyesi, sonra tribün galerisi seviyesi, daha sonra din adamının galerisi seviyesi, bunun üzerinde pencereli bir üst seviye olan katiphane denir.
Bu çeşitli yükseltileri destekleyen ve çerçeveleyen sütun ve kemerlerin deseni, iç mekanın geometrisine ve uyumuna katkıda bulundu. Pencere oymacılığı (dekoratif pencere bölücüler) ve geniş bir vitray seçimi de geliştirildi.
Erken Gotik katedralin doğu tarafı, apsis adı verilen yarım daire biçimli bir çıkıntıdan oluşuyordu ve bu, gezici ile sınırlanan yüksek sunağı içeriyordu. Yapının ana girişinin bulunduğu batı cephesi oldukça fazlaydı.
görsel olarak daha muhteşem.
Genellikle, dikey çizgileri yatay anıtsal portal çizgileri (zemin kattaki) ile dengelenen, üzerinde yatay pencere çizgileri, galeriler, heykeller ve diğer taş işçiliği olan iki büyük kule ile örtülü geniş bir cepheye sahipti.
Normalde, katedralin uzun dış duvarları, uçan bir destek olarak tanımlanan bir yarı kemer yapısında duvarın üst kısmına bağlanan dikey sütun çizgileriyle desteklenirdi. Gotik mimarisinin bu erken modeli, Avrupa'ya yayıldı:
- Almanya
- İngiltere
- Hollanda
- Italia
- İspanya
- Portekiz.
Dolgunluk ve yarı Parlak Gotik – Yüksek Gotik (1200-80) “Rayonnant”
Kıtada, Gotik bina projesinin bir sonraki aşaması, eşdeğeri 'dekorlu Gotik' olarak bilinen Rayonnant Gotik mimarisi olarak bilinir. Rayonnant Gotik mimarisi, zaman içinde daha ayrıntılı hale gelen, ancak neredeyse hiçbir yapısal iyileştirme olmaksızın yeni geometrik süsleme düzenlemeleriyle karakterize edildi.
Gerçekten de Rayonnant aşamasında, katedral mimarları ve duvar ustaları dikkatlerini ağırlık dağılımını optimize etme ve daha uzun duvarlar inşa etme görevinden uzaklaştırıp, binanın 'görünüşünü' iyileştirmeye odaklandılar.
Bu yaklaşım, çatılar (genellikle tepeli sütunlar, destek köşebentleri veya diğer dış elemanlar gibi kulelere sahip dikey yapılar), pervazlar ve özellikle pencere karoları (orta tiriz gibi) dahil olmak üzere birçok farklı dekoratif detayın eklenmesine yol açmıştır.
Rayonnant Gotik'in en karakteristik özelliği, Strasbourg Katedrali (1015-1439) gibi çok sayıda kilisenin batı cephesini süsleyen anıtsal dairesel gül penceresidir.
Rayonnant mimarisinin daha fazla özelliği, iç dikey desteklerin inceltilmesi ve duvarlar çoğunlukla pencereleri bölümlere ayıran dikey dantel çubuklara sahip vitray pencerelerden oluşana kadar kiler galerisinin raflarla birleştirilmesini içerir. Rayonnant tarzının en belirgin örnekleri arasında Fransız katedralleri yer alır:
- Reims
- Amiens
- Bourges
- Beauvais
Yarı Parlak Gotik – Geç Gotik (1280-1500) “Gösterişli”
1280 civarında üçüncü bir Gotik mimari tasarım stili ortaya çıktı. Flamboyant Gotik mimarisi olarak bilinen, Radiant'tan bile daha dekoratifti ve 1500'lere kadar devam etti. İngiliz Gotik mimarisindeki karşılığı "Dikey stil" dir. Gösterişli Gotik mimarisinin ayırt edici özelliği, taş pencere oymalarında alev şeklindeki S eğrisinin (Fransızca: flambé) yaygın olarak kullanılmasıdır.
Ayrıca duvarlar, iskelet perçinler ve oymalarla desteklenen sürekli bir cam yüzeye dönüştürülmüştür. Geometrik mantık, dış kısmı oymayla kaplayarak, tuğlaları ve pencereleri kaplayarak, karmaşık alınlık grupları, siperler, yükseltilmiş revaklar ve tonozdaki ek nervürlü yıldız desenleriyle desteklenerek genellikle gizlenmiştir.
Yapısal özden ziyade imaja yapılan vurgu, 1328'de Kral IV. Charles'ın ölümünün ardından hiçbir erkek varis bırakmadan Fransa'daki siyasi olaylardan etkilenmiş olabilir. Bu, en yakın erkek akrabası olan yeğeni İngiltere Kralı III.
Veraset Fransız Valois Hanedanı'nın VI. Felipe'sine (1293-1350) geri döndüğünde, dini mimaride bir azalma ve askeri ve askeri binaların yapımında bir artış anlamına gelen Yüz Yıl Savaşı'nın (1337) başlamasını tetikledi. sivil, ayrıca kraliyet ve kamu binaları.
Sonuç olarak, birçok belediye binasında, loncada ve hatta apartmanlarda abartılı gotik tasarımlar görülebilir. Bazı önemli istisnalar dışında, birkaç kilise veya katedral tamamen abartılı bir tarzda tasarlanmıştır:
- Chalons-sur-Marne yakınlarındaki Notre-Dame d'Epine.
- Rouen'li Aziz Maclou.
- Kuzey Chartres Kulesi.
- Rouen'de Tour de Beurre.
Fransa'da, gösterişli (eksantrik) Gotik mimari sonunda ortadan kayboldu, aşırı süslü ve dağınık hale geldi ve XNUMX. yüzyılda İtalya'dan getirilen klasik Rönesans mimarisi modelleri ile desteklendi.
Gotik'in kökenleri ve özü üzerine tarihsel yorumlar
XIX ve XX'den beri Gotik sanat, sürekli bir tartışmaya dalmış birçok yorum aldı, akıl, bu sanatsal tezahürün kavramından bir yapı olarak bir dizi dönüşüm veya modifikasyondan kaynaklandı. En dikkate değer olanlar arasında:
almanca okul tercümesi
Alman okulu, Gotik sanatın genellikle maneviyatı ifade etmeye çalışan bir tefsirden başka bir şey olmadığını tespit eder, bu nedenle tezahürü, klasik ve Akdeniz'in aksine, İskandinav ruhunun kendisini temsil eder. Bu düşüncenin öncüsü olarak Alman sanat tarihçisi ve kuramcısı Wilhelm Worringer yer almaktadır.
Bu düşünceyle uyumlu ve Fransız üslubunun üstünlüğüne karşı çıkan ana öncüler, çoğunlukla on sekizinci yüzyılın yazarlarında ve ayrıca aşağıdakiler arasındaki çakışmada bulunur:
- Johann Gottfried Herder ve Johann Wolfgang von Goethe, 1770 yılında, filozof ve eleştirmen Herder'in Alman sanatının görkemini romancı ve bilim adamı Goethe'ye gösterdiği Strasbourg Katedrali'nin önünde.
XNUMX. yüzyılda, Gotik mimarinin sanatına ve özelliklerine ilişkin bu Alman yorumuna bağlı kalan birkaç tarihçi de öne çıktı:
- Wilhelm Pinders
- Hans Sedlmayr
- Maksimum Dvorak
Germen düşüncesinin bu sanat türü üzerine fikirlere özel ilgi ilkesine dayandığını ve bunların gerçekleştirilmesi için bir dizi prosedüre çok fazla dayanmadığını vurgulamak önemlidir. Bu nedenle biçim, yalnızca zihinsel kavramıyla bağlantılı olarak ilgilenir.
Fransız Okulu Tercümesi
Gotik sanat üzerine Fransız düşüncesi, önceki açıklamanın tam tersidir, bu tek geçerli işlevsel teori. Bu nedenle, bu sanatın tezahürü için kullanılan tüm kaynakların yanı sıra yapım süreçleri ve içinde önceden kurulmuş koşulları vurgulamanın çok önemli olduğunu düşünüyorlar.
Ayrıca üslubun bölgesel kökenini ve biçimlerini tanımlamışlardır. Bu düşünceye, vizyonu Ülke Arşivciler Okulu'ndan tarihçiler tarafından devam ettirilen ve desteklenen Viollet le Duc önderlik ediyor:
- Jules Kişerat
- Verneiuil'li Felix
- Charles de Lasteyrie du Saillant
- charles büyütmek
Panofsky yorumu
Sanat tarihçisi Erwin Panofsky, Gotik Mimari ve Skolastik Düşünce üzerine çalışmasında Gotik mimari ile skolastik düşünce okulunun bazı benzerlikler taşıdığına dikkat çekiyor. Yazara göre, Gotik bir katedralin yapısı, onu incelemek isteyen herkese deşifre edilebilir, okunabilir ve anlaşılabilir olabilecek bir dizi geniş bilgi verir. Temeli, bir bütünü oluşturan bir dizi unsur fikridir.
Gotik mimari, Batı Avrupa'da derin sosyal ve ekonomik dönüşümlerin yaşandığı bir zamanda gelişti. XNUMX. yüzyılın sonunda ve XNUMX. yüzyılda, ticaret ve sanayi, özellikle kuzey İtalya'da ve Flanders'ta (Belçika) yeniden canlandı ve canlı bir ticaret, yalnızca komşu şehirler arasında değil, aynı zamanda uzak şehirler arasında da iletişimi geliştirmeyi mümkün kıldı. bölgeler. . Siyasal açıdan bakıldığında, XNUMX. yüzyıl aynı zamanda devletin genişleme ve konsolidasyon dönemiydi.
Siyasi ve ekonomik gelişmelerle birlikte, eski yazarların Yunanca ve Arapça'dan Latince'ye çevrilmesiyle teşvik edilen güçlü bir yeni entelektüel hareket ortaya çıktı ve yeni bir edebiyat ortaya çıktı.
Gotik mimari bu değişikliklere katkıda bulundu ve onlardan eşit derecede etkilendi. Gotik tarz esasen kentseldi, katedrallerin hepsi elbette şehirlerdeydi ve XNUMX. yüzyılda çoğu manastır, sivil yaşamın birçok işlevine sahip toplulukların merkezleri haline geldi.
Katedral veya manastır kilisesi, insanların en önemli festivallerde toplandığı yapıydı. Görkemli ve renkli törenler burada başlayıp burada sona erdi ve ilk dramatik gösteriler kutlandı.
Burası her şehir için önemli bir yerdi, bu nedenle bunların inşasına ilişkin kararlar daha önce siyasi, dini veya belediye yetkililerine tekabül ediyordu.
Dolayısıyla, bu büyüklükteki bir işin yürütülmesi için çok iyi kaynaklara sahip olmak gerekiyordu, bu yüzden bazılarının kraliyet himayesi tarafından sağlanan ekonomik yardım yoluyla finanse edilmesi normaldi ve bu da bir süre içinde gelişmelerine izin verdi. hükümdarların işbirliği ile.
Genel olarak finansman, gelirlerinin bir kısmını bağışlayan, ancak koleksiyonlar, derneklerden gelen katkılar, eski hazineler, pazar vergileri ve daha fazlası gibi başka araçlara başvurmak zorunda kalan piskoposların ve kanonların özel servetleri tarafından sağlanmadı.
Kaynakların mevcudiyeti, Gotik mimarinin özelliklerine sahip sürekli eserlerin yapımını belirledi, aynı zamanda inşa edilmiş birçok tapınak vardı, ancak bugün sadece birkaç örneği kaldı.
On dördüncü yüzyıl için, o zamanlardan geçmekte olan ciddi ekonomik durum nedeniyle, bu büyük işlerin gerçekleştirilmesi durdu, pek çoğu tamamen durduruldu. Öte yandan, kentsel canlanma aynı zamanda aşağıdakiler gibi yeni tür dini olmayan topluluk binalarının yükselişine yol açtı:
- Depolar
- Mağazaları
- Piyasalar
- Belediye meclisleri
- hastaneler
- üniversiteler
- köprü
- Sadece soylulara ait olmayı bırakan villalar ve saraylar.
gotik binalar
Gotik mimarinin özelliklerine sahip binalar, işlev nesneleri açısından çeşitlilik gösteriyordu, ancak bu tarzın kullanımı öncelikle katedraller, kiliseler ve diğerleri gibi dini yapılarla ilgiliydi. Daha sonra, zaman geçtikçe, Gotik mimarinin teknikleri ve özellikleri, hastaneler, belediye binaları, üniversiteler ve daha fazlası gibi dini olmayan sivil yapılarda yavaş yavaş uygulandı.
Dini mimari
Katedraller, bütün bir şehrin tüm işbirliğini, coşkusunu ve katkısını göstermesinin yanı sıra, Gotik mimarinin tüm unsur ve özelliklerinin elde edilebildiği en büyük tezahürlerden biridir. Planlaması ve inşaatı sırasında çeşitli dernekler ve cemaatler işbirliği yaptığından, genellikle yan şapellerde her birinin temsili vardır.
Aynı şekilde, bu tür dini yapılar arasında, manastırların Gotik mimarisi öne çıkıyor ve bunlar arasında şunlar görülebiliyor:
- Sistersiyen mimarisinin uygulandığı manastırlar, bu tür inşaatlar kırsaldı, kentsel yaşamla ilgisi yoktu ve bu sayede daha sonra Gotik tarzın bölgeye yayılmasından yararlanacak bir proto-Gotik tarz geliştirildi. Bu mimarinin tüm unsurları, mimarinin teknik ve özelliklerinin temeli olarak işlev görmese de.
- Carthusian Düzeni.
- Dominikler ve Fransiskenler.
Dünyadaki dini Gotik mimarinin özelliklerini taşıyan yapıları ile öne çıkan örnekleri arasında şunlar sayılabilir:
- Reims Katedrali.
- Paris'teki Sainte Şapeli.
- Santa María de Huerta'nın yemekhanesi.
- Assisi'li Aziz Clare.
- Aziz Maclou.
- Bozulma nedeniyle tamamlanmamış tonozlara sahip yapısıyla San Francisco de Asís Bazilikası, bu tür mimarinin unsurlarını içerir.
- Notre Dame Katedrali.
Sivil mimari
Orta Çağ'ın sonunda, ticaret ve zanaatların altın çağı, yeni ticaret yollarının açılması ve Amerika'nın hemen keşfinin bir sonucu olarak, sivil yapılar o dönemde hüküm süren ekonomik gücü sergilemeye başladı. Bu, aşağıdaki durumlarda olduğu gibi daha sağlamlaştırılmış, mükemmelleştirilmiş ve güçlendirilmiş yapılar ve askeri çalışmaların ortaya çıkmaya başladığı zamandır:
- kaleler ve duvarlar
- Her iki ucunda ve ortasında güvenlik kapısı olan köprüler.
Ayrıca, işlevi belediye kurumlarının ve hükümetlerin karargahı olmakla bağlantılı devasa eserler ve binalar kendini göstermeye başlar, burada belediye yapılarının heybetli veya dini iktidara karşı güçlendirildiği yer burasıdır. Bu tip yapılarla en çok göz kamaştıran şehirler arasında şunları sayabiliriz:
- Floransa
- Sienna.
- Belçika'nın Flaman Bölgesi.
- Casa de Ciudad ve Palacio de la Generalidad gibi binaları olan Barselona.
Ayrıca, yalnızca soylulara yönelik gösterişli yapılar, yerini Gotik mimarinin özelliklerine sahip yeni sivil yapılara bırakacak şekilde değiştirildi:
- Piyasalar
- şehir sarayları
- üniversiteler
- Belediye meclisleri
- Yeni zengin toplum için özel evler.
- hastaneler
XNUMX. yüzyıl civarında Gotiklere olan talebin son döneminde, Flanders bölgesinde Gotik mimari özelliklerine sahip sivil yapılar çok belirgin hale geldi.
gotik mimarinin unsurları
On ikinci yüzyıldan on altıncı yüzyıla kadar uzanan Gotik teknik, Romanesk ve Rönesans dönemlerinin öncülüğünü yaptığı, ortaçağ zamanlarının baskın bir mimari tarzıydı. 'Tombul' eski Romanesk kiliselerden daha uzun, daha hafif katedrallere kesin bir geçişi işaret ediyor: değişen sosyo-dini iklim, dini mimaride devrim yaratan yapısal yenilikleri doğurdu.
"Gotik" adı geçmişe dönüktür; Rönesans inşaatçıları, simetriden yoksun hayali yapıyla alay ettiler ve terimi, üçüncü ve dördüncü yüzyıllarda Avrupa'yı yağmalayan barbar Germen kabilelerine, Ostrogotlar ve Vizigotlara alaycı bir referans olarak kullandılar.
Gotik mimari, büyük ölçüde yanlış, karışık ve dinsiz bir zamanın sonucu olarak yanlış algılanırken, gerçek çok farklıydı. O zamandan beri, maneviyat ve dini rasyonalite ile uzlaştırmaya çalışan bir hareket olan skolastisizmin nihai simgesi olarak takdir edilmeye başlandı.
Yine de yeni yapısal harikalar, ürkütücü ışık gösterileri yaratması ve çağdaş standartlara göre bile her yerde katedral inşaatı için çıtayı yükseltmesiyle ünlüdür. Gotik mimarinin özelliklerini oluşturan bazı unsurlar şunlardır:
başkentler
Bunlar, kibirli bir izlenim vermek için genellikle çan kulesinin yerini alan incelen mimari unsurlardır. Gotik katedraller genellikle, inancı koruyan dini bir kalenin sembolü olan siperler izlenimi veren birçok kuleye sahiptir.
Ajur iğneleri belki de en yaygın olanıdır; Bu ayrıntılı kule, metal kelepçelerle bir arada tutulan taş oymadan oluşuyordu. İskelet yapısı sayesinde hafiflik hissi verirken radikal yüksekliklere ulaşma yeteneğine sahipti.
payandalar ve uçan payandalar
Örümcek bacağı gibi görünen, uçan payandalı bir payanda, başlangıçta estetik bir cihaz olarak kuruldu. Daha sonra, ölü yükü tonozlu tavandan zemine aktaran ustaca yapısal cihazlar haline geldiler. Yapıya bir derece sağlamlık kazandırmak için ana duvardan kaldırılmışlar ve kemerli desteklerle tavana bağlanmıştır, bu kemerler uçan payandalar olarak bilinir.
Artık payanda, duvarları taşıma işlevinden kurtararak tonozu taşıyordu. Bu, duvarların çok daha az camlı büyük işler olduğu Romanesk'in aksine, duvarların daha ince olmasına veya neredeyse tamamen cam pencerelere dönüşmesine izin verdi. Payandalar, Gotik mimarinin daha hafif, daha uzun olmasına izin verdi ve eskisinden daha büyük bir estetik deneyim sağlayacaktır.
Ayrıca, bir bütün olarak Gotik mimarinin özelliklerine ait bu unsurlar, yağmur sonucu çatıya düşen su, binanın cephesinden aşağıya inmesini önlemek için oluklardan hareket ettiğinden, işlevseldi. yapı..
Gargoyles
Gargoyle (Fransızca gargouille kelimesinden türetilmiştir, gargara yapmak anlamına gelir), yağmur suyunun duvarlardan aşağı akmasını önlemek için yerleştirilmiş heykelsi bir su hortumudur. Bu sayısız oyuncak bebek heykelleri, akışı aralarında bölerek olası su hasarını azalttı.
Gargoylelar yere oyulmuştur ve bina tamamlanmak üzereyken yerleştirilmiştir. Aziz Romano genellikle çirkin yaratık ile ilişkilendirilir; efsane, Rouen'i ruhların kalbinde bile korku salan hırıltılı bir ejderhadan kurtardığını anlatır. La Gargouille olarak bilinen canavar, bir örnek ve bir uyarı olarak yenildi ve başı yeni inşa edilmiş bir kiliseye monte edildi.
Gargoyle'ın Mısır zamanlarına kadar uzanan bir temsil olduğunu biliyoruz, ancak elementin Avrupa'da verimli kullanımı Gotik çağa atfediliyor. Çeşitli katedrallerde bolca gruplandırılmış, alegori ve fantastik duygusunu yükseltir.
zirveler
Bir payandalı payandadan farklı olarak, doruk, tonozlu tavandan aşağı doğru basınçları saptırmayı amaçlayan yapısal bir bileşen olarak başladı. Kurşunla doluydular, kelimenin tam anlamıyla kasanın yanal basınçlarını 'hareketsizleştirdiler', uzun gargoyleler ve stabilize asılı konsollar ve uçan payandalar için karşı ağırlık görevi gördüler.
Estetik olanakları bilinir hale geldikçe, dorukları hafifletildi ve uçan payanda, tonozlu tavanı idare etmek için yapısal olarak geliştirildi. Kilise binasının yerini monte edilmiş sivri kuleye bırakırken, binaya belirgin bir şekilde keskin Gotik bir görünüm kazandırdığı için, sivri uçlar narinlikteki ani değişikliği kırmak için bolca kullanılır.
sivri yay
Başlangıçta Gotik zamanlarda Hıristiyan mimarisinin icrası sırasında ortaya çıkan sivri kemer, tonozlu tavanın yükünü kaburgaları boyunca aşağı doğru yönlendirmek için kullanıldı.
Çatının muazzam yükünü desteklemek amacıyla yalnızca duvarlara dayanan eski Romanesk kiliselerin aksine, sivri kemerler yükü seçici olarak kısıtlamaya ve sütunlara ve diğer yük taşıyıcılarına aktarmaya yardımcı oldu, böylece duvarları serbest bıraktı.
Artık duvarların neyden yapıldığı önemli değildi, çünkü (uçan payanda ile sivri kemer arasında) artık yük taşımadılar, bu yüzden Gotik katedrallerin duvarlarının yerini büyük vitray pencereler ve oymalar almaya başladı.
Yaprak şeklinde oyma
Oyma, camı desteklemek için pencere yuvalarına gömülü bir dizi ince taş çerçeveyi ifade eder. Bar oymacılığı, tasarımın narinliğini aktarmayı ve cam bölme sayısını artırmayı amaçlayan neşter ve oculus deseni ile Gotik zamanlarda kendini göstermiştir. Plaka oymacılığından farklı olarak, pencere açıklığını iki veya daha fazla neşter olarak bölmek için ince taş dikmeler kullanıldı.
Y-oyma, dar taş çubuklar kullanarak pencere eşiğini Y modunda ayıran özel bir çubuk tasarımı çeşidiydi.Bu ince ağ modu tasarımları camdan taşa uyumu güçlendirmeye yardımcı oldu ve döndürüldü çiçekli, gotik benzeri ayrıntılara.
oculus
Gotik dönem boyunca iki özel pencere tasarımı oluşturulmuştur: dar sivri uçlu lanset yüksekliği güçlendirilmiş, dairesel oculus ise vitrayları desteklemiştir. Gotik inşaatçılar için yükseklik bir hedef olmaktan çıktıkça, Rayonnant'ın Gotik testere yapılarının ikinci yarısı neredeyse iskelet gibi yarı saydam bir çerçeveye indirgendi.
Pencereler büyütülmüş ve duvarlar desenli camlarla değiştirilmiştir. Kiliselerin yazıhane duvarındaki devasa bir oculus, en büyüğü St. Denis'te olan bir gül penceresi oluşturdu. Dikmeler ve taş çubuklarla bölünmüş, yayılan taş parmaklıkları bir tekerlek gibi desteklemiş ve sivri bir kemerin altında durmuştur.
Nervürlü veya nervürlü tonoz
Gotik mimari, inşaatın karmaşıklığına ve sadece kare konutlardan oluşmasına izin veren kısıtlamalara karşı koymak için Romanesk nervürlü tonozları nervürlü tonozlarla değiştirdi. Ogival tonoz olarak da ayırt edilen, iç duvarları oyma ve cam için serbest bırakırken, tavanın ağırlıklarını daha iyi aktarma ihtiyacı ile konuşlandırılmış nervürlü tonoz.
Yüklerin zemine aktarımını artırmak için temel Romanesk beşik tonozuna daha fazla kaburga eklendi. Gotik dönem zirvesine ulaştığında, dörtlü ve altılı tonozlama teknikleri gibi karmaşık tonozlama sistemleri geliştirildi. Nervürlü tonozların geliştirilmesi, iç taşıyıcı duvarlara olan ihtiyacı azaltarak, iç mekanı açarak görsel ve estetik bir bütünlük sağlamıştır.
Fan kasası
İngiliz ve Fransız Gotik tarzları arasındaki en belirgin ayrımlardan biri olan yelpaze kasası yalnızca İngiliz katedrallerinde kullanılıyordu. Fan kasasının nervürleri eşit şekilde kavislidir ve eşit aralıklarla yerleştirilmiştir, bu da ona açık bir fan görünümü verir.
Fan kasası, İngiltere'deki Norman kiliselerinin yeniden inşası sırasında da uygulandı ve uçan payandalara olan ihtiyacı ortadan kaldırdı. Yelpaze kasası, kilise binalarında ve şapel şapellerinde yaygın olarak kullanılmıştır.
heykel sütunları
Erken Gotik dönem, dönemin en ayrıntılı heykellerinden bazılarını sergiliyor. Çatıyı destekleyen sütunla aynı taştan oyulmuş "yapısal" nitelikte heykeller bulmak nadir değildi. Genellikle patrikleri, peygamberleri ve kralları betimleyen bu resimler, dikey bir unsur vermek için sonraki Gotik kiliselerin revaklarına yerleştirildi.
Bu yaşamdan daha büyük tasvirler, katedralin girişlerinin her iki yanındaki kabartmalarda da görülebilir. Fransa'da, sütun heykelleri genellikle krallığın refahını yansıtan zarif giyimli saray mensuplarının sıralarını tasvir ederdi.
Süsleme
Bu süre zarfında mimarlar dış tasarımın değerine değer vermeye başladılar. Eskiden kiliselerin dış cepheleri sadeydi, bu yüzden iç mekanları süslemek için daha fazla para olurdu. Ancak Gotik dönemde mimari artık sadece işlevsel değil, hak ve anlam kazanmaya başladı. İnşaatçılar, farklı teknikler ve stiller kullanarak iddialı ve süslü tasarımlar yaratmaya başladılar. Popüler bir stil, katedrallere alevli bir görünüm veren gösterişli stildi.
Farklı bölgelerin Gotik mimariyi farklı şekillerde ele aldığını belirtmek önemlidir. İtalyanlar gotik tarzdan nefret etmeleri ile ünlüdür. Bu döneme katılsalar da "Gotik" Avrupa'nın geri kalanından çok farklıdır. Orada, katedraller hem içte hem de dışta renge vurgu yapma eğilimindedir. Çoğunlukla, yukarıdaki yedi özellik onun Gotik dönemi için geçerli değildir.
Cepheler ve kapılar
Kilisenin cephesine inşaat sürecinde büyük önem verildi. Bu tür bir yapı, yapısında görkemi sergilemek zorundaydı, bu nedenle, inşaatçılar cephe uygulamasını gerçekleştirirken daha heybetli görünmesini sağladılar. Bu sadece inşaatçıların gücünü ve dinin gücünü sembolize etmekle kalmamış, aynı zamanda gelecekte binaya ev sahipliği yapacak olan kurumun zenginliğine de işaret etmiştir.
Cephenin merkezinde ana kapı veya portal bulunur ve genellikle iki yan kapı da bulunur. Orta kapının kemerinde genellikle önemli bir heykel parçası bulunur, genellikle "Majesteleri İsa". Bazen kapının ortasında "Bakire ve Çocuk" heykelinin bulunduğu taş bir direk bulunur. Portalların çevresine yerleştirilmiş nişlere oyulmuş daha birçok figür vardır. Bazen binanın ön cephesine oyulmuş yüzlerce taş figür vardır.
pencereler ve vitray
Devasa vitray pencereler, Gotik dönem katedrallerine hatırı sayılır bir ihtişam ve ihtişam katar. Payandaların ve sivri kemerlerin kullanımıyla kazanılan ek stabilite ile, Gotik dönemin vitray pencereleri, basit renkli cam panellerden, şaşırtıcı bir göz kamaştırıcı renk dizisinde ayrıntılı ve ayrıntılı resimli sanat eserlerine dönüştü.
Katedral pencerelerinin çoğu sivri kemer yapısına uyacak şekilde kemerlidir. Bir başka yaygın katedral penceresi, gül veya tekerlek penceresi olarak bilinen düzinelerce hatta yüzlerce pencere bölmesinden oluşan büyük bir dairesel yapıdır.
Kabarık
Gotik mimari, yatay boşluktan daha fazla yükselmeye vurgu yaptı. Dolayısıyla bu tür yapılarda heybetli ve yüksek yapılar vardı ve ilginç bir şekilde bu kiliseler ve katedraller yüksekliklerinden dolayı şehirlerinin simgesel yapılarıydı. Bu yapılara yüksekliklerini göstermek için eklenen bir diğer unsur da son derece yüksek kuleler ve kulelerdi.
Ek olarak, bu eserlerin yükseltilmesi, binanın içindeki ışığın dağılımını vurguladı. Yüksek duvarları dışarıdan desteklemek için kullanılan uçan payandaların uygulanması nedeniyle mümkün olan detay, Gotik mimarinin karakteristik özelliklerine çok tipik bir şey.
Planta
Büyük Gotik kiliseler, aslen eski Romalılar tarafından bir idari merkez olarak tasarlanan ve Roma İmparatorluğu döneminde erken Hıristiyanlar tarafından benimsenen bazilika bir kat planına inşa edildi.
Roma bazilikası, nef olarak bilinen geniş, açık bir merkezi alana sahip dikdörtgen bir yapıydı. Geminin her iki tarafında iki koridor vardı. Giriş nartekse açılıyordu. Narteksin karşısında, yapının bir ucuna yerleştirilmiş yarım daire biçimli bir oyuk olan apsis vardı.
Bütün bu yönler Gotik kilisede çalışıldı. Roma bazilikalarında apsis, tanrıların veya hükümetin gücünü temsil eden unsurlar içeriyordu. Kiliseler için tasarım benimsendiğinde, apsis, Tanrı'nın varlığını ve kutsallığını temsil eden yüksek sunağı içeren binadaki en kutsal yer haline geldi. Tanrı yeniden doğuş ve diriliş ile ilişkilendirildiğinden, apsis genellikle doğuya, yani doğan güneşin yönüne işaret eder.
Kilise ayrıca önemli bir özellik ekledi: transept. Kuzey ve güneydeki bu uzantılar, dikdörtgen planı Hristiyan haçı şeklinde bir plana dönüştürmüştür. Bu, yerin kutsallığını daha da vurguladı. Kruvazör ve geminin buluştuğu yer kruvazördür. Geçişin üzerine genellikle büyük bir çan kulesi inşa edildi. En yüksek kuleler, 400 katlı bir binaya eşdeğer olan 40 fitin üzerindedir.
Narteksin uçlarına iki kule daha eklenmiştir. Üç kule genellikle çan kulesi denilen sivri tepelere sahipti. Bunlar, gökyüzünün genellikle her şeyin üzerinde olduğu düşünüldüğünden, bir başka önemli hedef olan binanın yüksekliğini vurguladı.
Normalde kuleler birbiriyle örtüşür. Ancak burada gösterilen Chartres Katedrali örneğinde, çan kulelerinden biri XNUMX. yüzyılda yıldırımdan zarar görmüş ve yerine zamanın tarzını yansıtan bir simetri eksikliğini açıklayan bir çan kulesi yapılmıştır.
Transept ve apsis arasında, kilisenin kantorlarını, rahiplerini ve keşişlerini barındıran koro vardı. Apsisteki yüksek sunağa bitişik olduğu için ortalama bir kişinin burada oturmasına izin verilmedi.
Gotik mimarlar tarafından eklenen bir diğer unsur da geziciydi. Bu, apsisi çevreleyen bir geçittir. Genellikle belirli azizlere, özellikle de Meryem Ana'ya adanan şapeller, genellikle ayaktan ayrıldı. Benzer şekilde, kilisenin diğer alanlarında şapeller bulunabilir.
haç düzenlemesi
Tüm Gotik katedrallerin şeması, havadan bakıldığında bir Hıristiyan haçına benzeyen haç planın kullanılmasıyla devam etti. Bu yapılar genellikle geniş bir uzunluğa sahipti, dikdörtgen biçimlere sahipti ve genellikle sütun sıralarıyla bölünmüş üç geçişe sahipti.
İnşaat malzemeleri
Avrupa'nın farklı yerlerinde farklı yapı malzemeleri bulundu, bu, farklı yerler arasındaki mimari farklılıklardan biridir. Fransa'da kireç taşı vardı. Kesilmesi yumuşak olduğu için inşaat için iyiydi, ancak rüzgar ve yağmur çarptığında çok daha zorlaştı. Genellikle açık gri bir renkti. Fransa'da ayrıca Caen'den çok ince oymalar yapmak için mükemmel olan güzel bir beyaz kireçtaşı vardı.
İngiltere, ince sütunlar gibi mimari süslemeler için yaygın olarak kullanılan kaba kireçtaşı, kırmızı psamit ve koyu yeşil Purbeck mermeri elde etti.
Kuzey Almanya, Hollanda, Danimarka, Baltık ülkeleri ve kuzey Polonya'da iyi bir yapı taşı yoktu, ancak tuğla ve kiremit yapmak için kil vardı. Bu ülkelerin çoğunda tuğla Gotik kiliseler ve hatta tuğla Gotik kaleler var.
İtalya'da surlar ve kaleler için kireçtaşı, diğer binalar için tuğla kullanıldı. İtalya'da pek çok farklı renkte çok güzel mermer olduğu için, birçok binanın renkli mermerle süslenmiş cepheleri veya "cepheleri" vardır. Mermer hiç döşenmediği için bazı kiliselerin çok kaba tuğla cepheleri vardır. Örneğin Floransa Katedrali, XNUMX. yüzyıla kadar mermer cephesini alamadı.
Avrupa'nın bazı bölgelerinde, çok büyük çatılar yapmak için iyi olan birçok uzun, düz ağaç vardı. Ancak 1400'de İngiltere'de uzun, düz ağaçlar ölüyordu. Ağaçların çoğu gemi inşa etmek için kullanıldı. Mimarlar, kısa tahta parçalarından geniş bir çatı yapmanın yeni bir yolunu düşünmek zorunda kaldılar. Birçok eski İngiliz kilisesinde görülen güzel özelliklerden biri olan çekiç kirişli tavanları bu şekilde icat ettiler.
Avrupa'da gotik mimari
Avrupa, uzun bir süre boyunca uygulamanın en belirleyicisi ve kökeninin merkez üssüydü, Gotik mimarinin özellikleri, ister dini ister sivil olsun, çeşitli yapıtlarında ve yapılarında. Bu nedenle, bazı Avrupa ülkelerine göre bu tür mimarinin en çok kullanılan unsurlarını aşağıda sunacağız:
alman gotik
O dönemde Romanesk ile yakından bağlantılı olan Alman mimarisindeki Gotik üslup, Fransa ve İngiltere'den çok sonra kendini göstermeye başlamıştır. Daha önce Romanesk yapıların bazılarında uygulanıyordu. Alman Gotik binalarının bir kısmı, Fransız Gotik tarzından ilham alan büyük katedral yapılarıdır.
Bunların en önemli örnekleri, ilk tamamen Gotik yapı olan Köln ve Strasbourg katedralleridir. İkinci Gotik akım ise İngiliz dilencilerin kiliselerinin düzen ve süslemeleri örnek alınarak oluşturulan iç mekanlarda görülmektedir.
ispanyol gotiği
İspanya, Fransa'dan sonra Gotik tasarımın en erken uygulandığı ülkelerden biridir. Hac yolları ve gezgin mimarlar aracılığıyla etkinliği her geçen gün artan bu mimari akım, Fransız Gotik tasarımından etkilenmiştir. Bu tarzda inşa edilmiş görkemli katedraller, Endülüs bölgesi de dahil olmak üzere ülkenin birçok yerinde görülebilir. En etkileyici olanı Barselona şehrinde bulunabilir.
İtalyan Gotik
Gotik mimari unsurların İtalya'ya geç gelmesi ve buna paralel olarak oldukça erken Rönesans düşüncesinin ortaya çıkması sonucunda İtalya'daki Gotik eserler diğer Avrupa ülkelerinin görece gerisinde kalmıştır.
Ancak unutulmamalıdır ki "gotik" kelime ve kavram olarak ilk olarak İtalya'da Giorgio Vasari tarafından tanıtılmıştır. Bu dönemde İtalya'da yapılan en önemli Gotik eser, kendine özgü sade ve Romanesk etkileri olan Milano Katedrali'dir.
Kuzey Almanya, kuzey Polonya ve İskandinav ülkelerinde Gotik
Orta ve Doğu Avrupa'daki bu mimari türü, politik nedenlerle oldukça farklı bir süreç izlemiştir. 1346'da IV. Charles, Prag'ı Kutsal Roma İmparatorluğu'nun başkenti yaptı ve Fransız mimarlardan bir katedral sipariş etti. Fransa'daki örneklerden farklı olarak, bu bölgedeki önemli katedraller başlangıçta tuğladan yapılmış ve Baltık Gotik denilen bir üslup ortaya çıkmıştır.
Taştan tuğlaya geçişin temel nedeni taş elde edilememesi ve ekonomik sorunlardır. Bu nedenle bölgede yapılan çalışmalarda duvar süslemeleri genellikle daha az detaylandırılmıştır. Binalarda renkli emayeler ve yıldız tonozlarının çok güzel örneklerini görebilirsiniz.
Örnekler
Bu kıtayı oluşturan çeşitli şehirler aracılığıyla, Gotik mimarinin özelliklerine sahip en baskın yapılar olmaya devam eden ve halen ayakta olan çeşitli örnekler aracılığıyla bu sanatın etkisi gözden geçirilecektir:
Viyana, Avusturya
Gotik mimari, Avusturya'ya sırasıyla erken bir zamanda dokundu ve XNUMX. yüzyılda Romanesk döneminde aşamalı olarak ortaya çıktı. O zamanlar Avusturya, ülkedeki tasarımın hızla ilerlemesine katkıda bulunan sadık bir Katolikti. İlk büyük Gotik mimari eserler Aşağı Avusturya'da ortaya çıkmış olsa da, Avusturya'nın gerçek Gotik harikası Viyana'daki Aziz Stephen Katedrali'dir.
1304-1340 yılları arasında inşa edilen kilise, varlığı boyunca birkaç kez büyütüldü. Heybetli doğasına rağmen, Viyana Piskoposluğunun bir başpiskoposluğa yükseltilmesinden önce üç yüzyıl daha geçecekti. Kilise yerel kireçtaşından inşa edilmiştir ve en iyi batı cephesinde geç Romanesk ve Gotik uzantıların birleşimi ile bilinir.
Yapının yanları Gotik dönemden farklı olarak sivri kemerli pencerelerle süslenmiştir. Ancak Aziz Stephen'ın en dikkate değer özelliği, 200.000'den fazla sırlı kiremitle kaplı çatıdaki renk yelpazesidir; çatı, kuzey tarafında Viyana şehrinin ve Avusturya Cumhuriyeti'nin armasını tasvir eder. . . . İç mekan, 18'den az olmayan sunak, karmaşık bir taş minber, altı resmi şapel ve ünlü Maria Pötsch ikonu ile Gotik ihtişamıyla parlıyor.
Vilnius, Litvanya
Gotik mimari üslup XNUMX. yüzyılda Litvanya'ya yayıldığında, ülke üslubun en doğudaki ileri karakolu oldu. İlginç bir şekilde, inşa edilecek ilk binalar yerel halktan ziyade Alman tüccarlara yönelikti, çünkü o zamanlar Litvanya'daki baskın din hala paganizmdi.
Sonuç olarak, bugün Litvanya'da görülebilen Gotik binaların çoğu ancak XNUMX. yüzyılın sonlarında ve XNUMX. yüzyılın başlarında geliştirildi.
Vilnius'un en dikkate değer Gotik simgesi şüphesiz St. Anne's Kilisesi'dir. Geç inşa tarihi XNUMX. yüzyılın sonlarında olduğundan, Gotik zaten Flamboyant Gotik olarak bilinen şeye dönüşmüş ve Santa Ana kilisesini ana kiliselerden biri haline getirmiştir. Baltık ülkelerinde stil örnekleri. Ayrıca yerel tuğla kullanılmış, bu da kilisenin kendine özgü cazibesine katkıda bulunur ve onu Gotik Tuğla'nın yaşayan bir örneği yapar.
Binanın benzersizliği en iyi cephesinde sunulmaktadır. Abartılı sivri kemerler, geleneksel Gotik stili anımsatan, ancak daha yaygın Gotik örneklerinden farklı olan dikdörtgen elemanlarla çerçevelenen resme hakimdir. Bu Gotik yapı etkileyicidir ve bazı rivayetlere göre Napolyon'un bu yapıya hayran kaldığı yerde "kiliseyi Paris'e götürmek avucunun içinde olmaktan" mutluluk duyacaktır.
Prag, Çek Cumhuriyeti
Avrupa'daki merkezi konumu nedeniyle, Gotik tarz Çek Cumhuriyeti'ne XNUMX. yüzyılın başlarında nispeten erken geldi. Stil, varlığı sırasında biraz gelişti, bu nedenle genellikle üç alt stile ayrılır:
- Premyslid Gotik (Erken Gotik)
- Lüksemburgca Gotik (Yüksek Gotik)
- Jagiellonian Gotik (Geç Gotik)
Gotik kiliseler ve manastırlar nispeten hızlı bir şekilde ortaya çıktı ve geniş bir alana yayıldı, ancak bu tarzın en dikkat çekici örneklerinden biri elbette başkent Prag'daki St. Vitus Katedrali.
XNUMX. yüzyılın ortalarında Bohemyalı John tarafından görevlendirilen kilisenin ilk ortak mimarı Matthias of Arras, büyük ölçüde Avignon'daki Papalık Sarayı'ndan ilham aldı. Binanın, Gotik mimarinin önemli bir unsuru olan, güzel bir şekilde telaffuz edilen uçan payandalarından sorumludur.
Ölümünden sonra, mimar Peter Parler çoğunlukla orijinal planlarını takip etti, ancak o zamanlar nispeten devrimci bir unsur olan ağ tonozları gibi kendi dokunuşlarını da ekledi.
Varlığı boyunca çok daha fazla mimar katedral üzerinde çalıştı ve aslında ancak XNUMX. yüzyılda tamamlandı. Bazı modernist pencereler gibi daha modern etkilere rağmen. Kesin olan, Prag'daki St. Vitus Katedrali'nin Avrupa'daki Gotik mimarisinin en iyi örneklerinden biri olmaya devam etmesidir.
Milano, İtalya
Gotik mimari ilk olarak 1386. yüzyılda Burgonya'dan (şu anda doğu Fransa'dır) ithal edildikten sonra İtalya'ya tanıtıldı. Milano'daki Gotik mimari özelliklere sahip ilk yapılar (Brera bölgesindeki Santa Maria gibi) daha sade, daha az süslemeli ve genellikle tuğladan yapılmıştır. Gotik mimari Avrupa'ya yayılmaya başladığında, Duomo di Milano'nun inşaatı başladı (XNUMX).
Milano Katedrali'nin tamamlanması neredeyse altı yüzyıl sürdü ve şu anda İtalya'nın en büyük, Avrupa'nın üçüncü ve dünyanın dördüncü en büyük kilisesi. Milano Katedrali'nin tamamlanması çok geciktiğinden, inşaat alanlarının (XNUMX. yüzyılda inşa edilen alt kat dahil) daha çok Rönesans tasarımından ilham aldığı belirtilmektedir.
Ancak Duomo di Milano'nun çatı çizgisi en çok kuleler, zirveler, gargoyles ve 3.400'den fazla görüntüden oluşan klasik Gotik tasarımıyla tanımlanır. Tüm resimlerin en popüleri, diğerlerinden daha yüksekte duran ve katedralin tepesindeki terastan görülebilen Altın Bakire'dir.
Rouen – Fransa
Fransa'daki Gotik mimarinin özelliklerini taşıyan en iyi modellerden biri, XNUMX. yüzyılda erken Gotik tarzda tamamlanan Rouen Katedrali'dir. Yıllar içinde birçok parça eklendi, hasar gördü, yeniden şekillendirildi ve değiştirildi. XNUMX. yüzyılda Fransız din savaşlarında büyük zarar görmüş ve II. Dünya Savaşı'nda da bu heybetli yapıya damgasını vurmuştur.
Bir zamanlar dünyanın en yüksekleri olan tonozlu tavanları ile devasa ve karmaşık iç mekanda sergilenen etkileyici Gotik mimariye hayran olabilirsiniz. Her biri tüm katedralin üzerinde yükselen Tour de Beurre (tereyağı kulesi), Tour Saint Romain ve Tour Lantern olmak üzere üç önemli kule vardır.
Katedralin ana cephesi, XNUMX. yüzyılın sonunda Fransa'da geliştirilen geç Gotik bir tarz olan Flamboyant'ın mükemmel bir örneğidir. Bununla birlikte, sol portal (Porte St-Jean), XNUMX. yüzyılın erken Gotik döneminden önemli bir kurtulandır. Nef, dört katlı bir yükseltiye, sınırlı bir yüksekliğe ve daha sonraki Gotik mimaride olduğu gibi göklere doğru değil, aşağıya doğru odaklanan mimari unsurlara sahiptir.
Chapelle de la Vierge (Bayan Şapeli), MS 900'e kadar uzanan Fransız kraliyetinin Rönesans mezarlarıyla bezenmiştir. En ünlü kraliyet kalıntısı, İngiltere'nin Aslan Yürekli Richard'ın kalbidir. Rouen Katedrali, dini ve mimari öneminin yanı sıra, o zamandan beri Musée d'Orsay'a taşınan Claude Monet'nin 30'dan fazla eserine ev sahipliği yaptı.
Chartres – Fransa
Chartres Katedrali, "Fransız Gotik sanatının en önemli noktası" olarak adlandırılan UNESCO dünya mirası alanıdır. Fransa'daki Gotik mimarisinin en iyi örneği olarak kabul edilir, hatta Paris'teki Notre-Dame'den bile daha fazla.
Romanesk üslupta inşa edilmiş olan daha önceki Chartres Katedrali yerle bir olduğundan, onun yerine konması, çoğu zaman olduğu gibi, daha önceki tarzların bir karmaşası değildi. Bunun yerine, 1194 ve 1250 yılları arasında tamamen Gotik tarzda inşa edilmiştir ve çok uyumludur.
Buradaki Gotik mimarinin özellikleri, duvarlardaki yükü azaltan ve devasa vitray pencerelerin eklenmesine izin veren nervürlü tonozlar ve dış uçan payandalar içerdiğinden tartışılmaz. Katedral zamanın testinden geçmiştir ve çok iyi korunmuştur. İnanılmaz bir şekilde, orijinal 152 vitray pencerenin 176'si hala sağlam.
Ayrıca hem katedralin cephesinde hem de içinde yüzlerce heykel figürü bulacaksınız. Batı Portalı'ndaki Gotik anlatı heykelleri, Katedral'e giden üç kapıya yayılmıştır. İlk girişteki heykeller İsa Mesih'in yeryüzündeki yaşamını temsil eder, ikincisi onun ikinci gelişini gösterirken, üçüncüsü Vahiy kitabında anlatıldığı gibi bitiş zamanlarını gösterir.
Koroyu çevreleyen anıtsal ekranın iç heykelleri çok daha sonraki bir döneme aittir ve XNUMX. yüzyıla kadar tamamlanmamıştır, ancak Gotik benzerlerinden daha az muhteşem değildirler.
Barselona, İspanya
Gotik mimarinin özellikleriyle lekelenmiş en iyi yerlerden biri Barselona'dır. Barselona, Gotik sanatın evriminin canlı bir örneği olan Gotik Mahalle adı verilen 2000 yıllık bir meydana sahiptir.
Gotik mahallenin duvarları Romalılar tarafından inşa edilmiş ve XNUMX. yüzyılda genişletilmiştir. Gotik Mahallesi'ndeki birçok yer XNUMX. yüzyılda neo-Gotik tarzda inşa edilmiş veya yenilenmiştir, örneğin sembolik Barselona Katedrali. Ancak, Barselona'nın Gotik Mahallesi'nde XNUMX. yüzyıldan kalma bazı Gotik şapelleri hala görebilirsiniz.
Bu yerlerden biri, Roma tarihinde duvarlarla çevrili Barcino kentini anımsatan Plaza Ramón. Katalonya tarihinin üç döneminin klasik bir karışımıdır: Roma surları, Santa Ágata Şapeli ve Barselona Kontu'nun ortaçağ heykeli Ramón Berenguer. Santa Ágata Şapeli, 1302 yılına dayanan Gotik bir anıttır. Eski Barselona'daki XNUMX. yüzyıldan kalma diğer önemli Gotik anıtlar Santa María del Mar ve Santa María del Pi'dir.
Münster, Almanya
Bu, Gotik mimariyi seven herkesin aşık olabileceği bir Alman şehridir. Şehir, ortaçağda Kutsal Roma İmparatorluğu'nun bir piskoposluğu olarak Katolik Kilisesi'ne dayanıyordu ve şehrin Gotik yapılarının çoğu, şehirde iktidar kurmak ve sürdürmek için kilise hareketlerinden kaynaklanıyor.
Münster'de hemen göze çarpan 3 ana bina var ve hepsi şehrin eski şehri Prinzipalmarkt'ta yer alıyor. Birincisi, Romanesk ve Gotik tarzların bir birleşimi olan, bazen Münster Katedrali olarak anılan St. Paulus Dom'dur. Diğer ikisi, Saint Lambert kilisesi ve Münster Rathaus veya belediye binasıdır. Bu üçünden bir favori seçmek zor, ancak St. Lambert Kilisesi en büyük çekişe sahip olabilir.
St. Lambert's, teknik olarak Geç Gotik olarak sınıflandırılır, ancak izleyicinin dikkatini her yöne çeken bir dizi tipik Gotik özelliğe sahiptir. İç mekan, bir dizi etkileyici vitray pencereyle aydınlatılan ve nervürlü bir tonozla desteklenen çok uzun bir nefe sahiptir. Dış cephede, pencereleri çevreleyen, çatı boyunca ve destekleyici sütunlar üzerinde karmaşık bir kulak zarı ve ince detaylı oymalar bulunur.
Kilise, şehir manzarasına hakim olan ayrıntılı bir kule ile tepesinde. Yüksekliği ve varlığı nedeniyle kule, kule muhafızlarının yeri oldu. 1379'dan itibaren, kule muhafızları kulenin tepesine tırmanacak ve çevredeki alanda yangın veya yaklaşan düşmanlar olup olmadığını araştıracaktı. Hiçbiri görülmeseydi, 3 yöne korna çalınarak her şey net olarak duyulurdu. Bu tören hala her gece yapılmaktadır.
Gent – Belçika
Ghent, XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllar arasında, tam da Gotik'in Avrupa'da popüler bir tarz haline geldiği sırada, önemli bir kumaş ticareti merkeziydi. Bu süre zarfında Ghent'te birçok bina inşa edildi.
Bu nedenle tüm şehir merkezinin gotik bir havası vardır ve bu tarzda inşa edilmiş Avrupa'nın en iyi korunmuş alanlarından biridir. Bu şehir neredeyse “gotik kuleler şehri” olarak adlandırılabilir. Ancak, ana üçü Belfry, Saint Nicholas Kilisesi ve Saint Bavo Katedrali'dir.
Ghent Katedrali, Gotik tarzı en iyi hissedebileceğiniz yapılardan biridir. Romanesk bir kilise olarak başlamış, XNUMX. yüzyılda yeniden inşa edilmiştir ve Gotik özellikler özellikle korosunda görülmektedir. Kule XNUMX. yüzyılda Brabanter Gotik'te inşa edilmiştir. Belçika'da ve Hollanda'nın bazı bölgelerinde popüler olan bir tür gotik tarzdır. Aziz Bavo Katedrali aynı zamanda o zamanın en ünlü Gotik sunaklarından birine ev sahipliği yapar: Jan van Eyck'in "Ghent Alter".
Aynı dönemde inşa edilen bir diğer kilise ise Aziz Nikolaos Kilisesi. Schelde'nin Gotik mimarisinin bir örneğidir. Cephelerindeki küçük ve zarif kuleler tipik özelliğidir.
Orta Çağ boyunca birçok zengin tüccara ev sahipliği yapan Ghent, diğer bazı şehirlerde olmayan birçok laik Gotik bina örneğine sahiptir. Katedralin yakınında 1425'te inşa edilen Lakenhalle (Kumaş Salonu) bulunur. Payandaları, çatıları ve basamaklı alınlıkları Gotik mimarinin özelliklerinin harika örnekleridir. Belediye binasının da birçok özelliği var.
En eski kısmı 1518. yüzyılda inşa edilmiş bir mahzendir. XNUMX'de Councilor's House der Keure'de bir Brabanter Gotik cephesi başlatıldı. Metselaarshuis, XNUMX. yüzyılda aynı tarzda inşa edilmiştir.
Tatev – Ermenistan
Zengin tarih, eşsiz kültürler ve Asya ile Avrupa'nın kavşağında yer alan Ermenistan, birçokları için gizemli ve sıra dışı bir seyahat noktası olmaya devam eden ülkelerden biridir. MS 301'de Hıristiyanlığı devlet dini haline getiren ilk millet olarak kabul edilir.Avrupa'nın diğer bölgelerindeki gotik katedral ve manastırların aksine, Ermenistan'ın gözü daha küçük, daha karanlık ve açık alan olarak tasarlanmış kilise ve manastırlara sahipti. .
Bazıları, hayatta kalan bazı anıtların, Asur-Babil, Helen ve hatta Roma etkilerine sahip olan Hristiyanlık öncesi dönemde sergilendiği Gotik mimarinin özelliklerini uygulamada öncü olduğunu söyleyebilir.
Bu eşsiz mimari tarzın en güzel örneklerinden biri Syunik'te bulunan Tatev Manastırı'dır. Manastır XNUMX. yüzyılda inşa edilmiş ve aynı zamanda bir üniversite olarak hizmet vererek, onu Ermenistan'da ziyaret edilecek en önemli tarihi yerlerden biri haline getiriyor.
Gotik geçmişi, özellikle Tatev çan kulesi ve XNUMX. yüzyılda eklenen bakır çanlar için dikkate değerdir. İçeride, kubbe şeklinde büyük dış kemerler ve karşıt yılan başlı insan yüzlerinin kısmalarının olduğunu fark edeceksiniz.
Manastırın derinliklerine indikçe dar geçitler boş, boş ve kasvetli görünen geniş salonlara açılıyor. Karanlık, taş merdivenler ve kemerli kapılar onu özellikle unutulmaz kılıyor ve dünyanın en eski ve en az haber verilen uygarlıklarının bir kanıtı olarak duruyor.
Brugge – Belçika
Bu, bir peri masalı ortaçağ şehir merkezi ile Avrupa'da ziyaret edilecek en güzel şehirlerden biridir. Bruges'in öne çıkan özelliği, çoğu Orta Çağ'ın sonlarında inşa edilmiş Gotik tarzdaki binalardır. Stil, Kuzey Avrupa ülkelerine özgü Brick Gothic olarak daha doğru bir şekilde tanımlanabilir. Bruges'in tüm Eski Kenti, UNESCO Dünya Mirası Listesi'ndedir.
Şehrin güzel gotik manzaraları arasında, Belediye Binası'nın (1376'da inşa edilmiş) güzel detaylı cephesi gibi birkaç güzel mücevherle Burg meydanına hayran kalabilirsiniz. Hollandalı usta Jan van Eyck orijinal cepheyi boyamış ve XNUMX. yüzyılda yıkılmış olmasına rağmen orijinal cazibesiyle yenilenmiştir.
Aslında, Bruges'in XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllarda sahip olduğu ekonomik gücün bir simgesi olan Flanders'daki ilk geç Gotik yapılardan biridir. Binanın içi, özellikle devasa duvar resimlerine sahip büyük Gotik salon görülmeye değer. Ayrıca, Brugge tarihindeki iktidar mücadelelerini anlatan çok sayıda tablo ve heykelin bulunduğu bitişik bir Tarihi Salon'a sahiptir.
Oxford – İngiltere
Birleşik Krallık'ta karakteristik Gotik mimarinin güzel örneklerine sahip birçok şehir var, ancak bunlardan çok azı Oxford'a sayı ve ölçekte rakip oluyor. Oxford'un çoğu (hem üniversite hem de ötesi) İngiliz Gotik tarzında inşa edilmiştir; Birlikte, bu gotik binalar City of Dreaming Spiers'ın bel kemiğini oluşturur.
Oxford'un merkezi şaşırtıcı derecede küçüktür ve en dikkate değer Gotik binalardan bazılarına ev sahipliği yapmaktadır. Pek çok var, ancak Oxford'daki İngiliz Gotik'in en iyi modelleri Magdalen Koleji, New College, St. Mary Kilisesi ve Bodleian Kütüphanesi içindeki İlahiyat Okulu'nun çan kulesidir.
Dar sarmal merdivenin kulenin tepesine çıktığı St. Mary Kilisesi'nin çan kulesi, herkesin kulenin Gotik mimari dünyasına ve Oxford'a daha yakından bakmasını sağlar.
Bu kilisenin karşısında Bodleian İlahiyat Okulu, güzel bir tonozlu tavana sahip amaca yönelik olarak inşa edilmiş en eski üniversite binası, Gotik mimarinin özellikleriyle oldukça bağlantılı bir şey.
Leon – İspanya
León şehri, Burgos Katedrali ve Santiago de Compostela Katedrali ile birlikte Camino de Santiago'nun duraklarından biridir. Bu şehir, dini bağlılıktan ilham alan sanatı örnekleyen bir kilise olan ve elbette Gotik mimarinin özelliklerini taşıyan León Katedrali'ne sahiptir. MS XNUMX. yüzyılda Roma hamamları ve Vizigot saraylarının bulunduğu alana inşa edilen katedral, Gotik mimarinin bir başyapıtı olarak kabul ediliyor.
Yaklaşık 2.000 metrelik vitray pencerelere sahiptir, bazıları XNUMX. yüzyıla kadar uzanır ve kültürel korumanın inanılmaz bir başarısıdır. İç mekan da aynı derecede etkileyici. Ana sunak, şehrin koruyucu azizi San Friulano'nun kalıntılarını barındırıyor. Ayrıca Neolitik'ten daha yakın dönemlere kadar dini sanat içeren ilginç bir müze var.
Dublin, İrlanda
Gotik mimarinin özelliklerini görmek için en iyi Avrupa şehirlerinden biri İrlanda'nın başkenti Dublin'dir. Şehir hala Dublin'in farklı gotik mimari yanlarını koruyor, ancak özellikle çok daha fazla dikkat çeken bir bina var: Christ Church Katedrali.
Trinity College, O'Connell Street, The GPO, Grafton Street ve St. Stephen's Green'e birkaç yüz metre mesafede, şehrin en eski kesiminde yüksek bir zeminde yer almaktadır. İrlanda Anglikan Kilisesi'nin bir parçası olan Christ Church Katedrali, Dublin ve Glendalough Piskoposluğunun ana kilisesidir.
Binanın tarihi 1038 yılına kadar uzanıyor. Kendi zamanında, ilk Hıristiyanlaşan Danimarka kralı Kral Sitric Barba Seda, bu sitede ahşap bir kilise inşa etti. Bununla birlikte, mevcut taş katedralin inşaatı, bir Norman baronu olan Strongbow tarafından Dublin'in fethinden sonra, 1172'de biraz sonra başladı.
İnşaat XNUMX. yüzyıla kadar devam etti ve İngiliz Batı Gotik Okulu'nun mimarisinden ilham aldı. Bugün ülkedeki en güzel ve etkileyici kiliselerden biridir.
Paris, Fransa
Paris, Champs-Élysées'deki İkinci İmparatorluktan Montmartre'ın erken modern tarzına kadar uzanan güzel mimarisiyle öne çıkar. Notre-Dame Katedrali sadece şehrin en görkemli anıtlarından biri değil, aynı zamanda dünyadaki Gotik mimarinin özelliklerinin en iyi örneklerinden biridir.
Notre-Dame Katedrali, 1163-1345 yılları arasında inşa edildiğinden beri ziyaretçileri etkiliyor. Dış duvardan taş bir kuleye doğru genişleyen bir kemer olan uçan payanda kullanan ilk yapılardan biri olarak öne çıkıyor. Gotik mimarinin özlü bir özelliği olan uçan payanda, büyük duvarların ağırlığını yeniden dağıtmaya yardımcı olarak büyük vitray pencerelerin kurulmasına izin verir.
Notre Dame'ın güçlü cephesinde iki kule ve dini ve tarihi şahsiyetlerin heykelleri bulunur. Merkezde, Sainte-Clotilde Bazilikası, Sainte-Chapelle ve Saint-Séverin gibi Paris'teki diğer Gotik kiliselerde bulunan dairesel bir gül penceresi var. Notre-Dame, genellikle popüler kitaplarda ve filmlerde yer alan gargoyles, groteskler ve kimeralarıyla tanınır.
Genellikle "gargoyleler" olarak gruplandırılsalar da, gargoyleler çalışan su jetleridir (su boşaltma sesi nedeniyle "gargara" kelimesinden türetilmiştir), groteskler dış kısımda bulunan çeşitli taş oymalardır ve kimeralar ikonik yaratıklardır. çan kulesi balkonları. Notre-Dame'da yürürken, uçan payandaların güzelliğini, duvardaki detayları, süslü bir kuleyi görebilir ve Sen Nehri'ne bakan bahçelerin ve avluların tadını çıkarabilirsiniz.
700 yaşından büyük ve yılda yaklaşık 13 milyon ziyaretçi ile koruma, Notre-Dame için büyük bir endişe kaynağıdır ve Notre Dame Dostları gibi kuruluşlar, kilisenin ömrünün korunmasına yardımcı olmak için bağışlar istemektedir. Paris, 1., 3., 4., 5. ve 7. bölge gibi Gotik mimarinin özelliklerini taşıyan daha birçok yere sahiptir.
Gotik tarzın düşüşü
XNUMX. yüzyılın sonlarına doğru, birçok Flaman sanatçı Fransa'ya taşındı ve zarafet ve en küçük ayrıntılara ilgi gösteren bir Fransız-Flaman stili yaratıldı; yayılması o kadar genişti ki, Uluslararası Tarz olarak bilinmeye başladı.
Bu sıralarda, Flanders ve İtalya bölgelerinin önderliğinde panel boyama, diğer tüm resim biçimlerinin üzerinde öne çıktı. On beşinci yüzyılda. bireysel ressamlar, örneğin:
- stephan lochner
- Martin Schönguer
- Mathias Grunewald
Almanya'da Gotik sanatın doruk noktasına damgasını vurdular. Fransa'daki Jean Fouquet ve Flanders'daki Van Eycks gibi diğerleri, Gotik ruhun çoğunu korurken Rönesans'a giden yolu işaret etti. Gotik üslubun hiçbir zaman gerçekten tutunmadığı on beşinci yüzyıl İtalya'sında, erken Rönesans çoktan çiçek açmıştı.
Gotik mimarinin canlanması
Tüm sanatlar gibi, Gotik mimarinin özellikleri de durağan bir formül değildi, aksine yıllar içinde gelişti ve farklı mimarlar ve inşaatçılar yeni konseptler tasarlayıp uyguladıkça iyileştirmeler ve yenilikler gördü.
Daha çok sayıda ve ayrıntılı heykellerle daha büyük süslemeler, birçok Gotik yapıyı, bir grup dini figür, aziz ve şeytan tarafından tek bir ayak ortaya çıkmadan gerçek sanat galerilerine dönüştürdü. Tonozlu tavanlar, uçan payandalar ve vitray pencereler benzer bir evrim geçirdi ve zamanla giderek daha ayrıntılı ve verimli hale geldi.
Ancak, Gotik mimari XNUMX. yüzyıldan sonra gözden düştü ve yerini Rönesans'ın getirdiği klasik mimari biçimleri aldı. Gotik yöntemler, XNUMX. yüzyılda birçok mimarın onu gösterişli ve çekici bulmadığı noktaya kadar solmuş olsa da, XNUMX. yüzyılın ortalarında bir canlanma yaşadı ve etkisi bu güne kadar mimarlığa ilham vermeye devam ediyor.
Gotik mimarinin özellikleriyle ilgili bu makaleyi ilginç bulduysanız, sizi diğerlerinin keyfini çıkarmaya davet ediyoruz: