XNUMX. yüzyılın sonu ile XNUMX. yüzyılın başı arasında Güney Hollanda'da bir grup yetenekli sanatçı ortaya çıktı. İlkel Flamingolar, insanlık tarihine sonsuz kültürel katkılar verdi. Bu nedenle, bu konuda bilgi sahibi olmanın önemi, bu yüzden bizimle kalın ve bu bilgilendirici makalenin tadını çıkarın.
İlkel Flamingolar nelerdir?
Güney Hollanda'dan büyük bir grup sanatçı tarafından XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllar arasında yapılan resimler Flaman İlkelleri olarak bilinir. Sanat tarihinin en aşkın noktalarından biri de böyle bir döneme atfedilir.
Başka bir deyişle, bu isme atıfta bulunurken, tarihyazımsal olarak, Flaman resim okulunun ilk yüzyıllarındaki ustalarından, on beşinci yüzyılın ilk yarısında Jan van Eyck'ten, Orta Çağ'da Yaşlı Pieter Brueghel'e kadar konuşuyoruz. on beşinci yüzyıl. XNUMX. yüzyılın.
Dieric Bouts, Hans Memling, Rogier van der Weyden ve Jan van Eyck'in kendisinden oluşan bu grup içinde, temsilcileri çoğunlukla bölgeyi oluşturan Antwerp, Bruges, Brüksel gibi müreffeh şehirlerde yaşadı ve çalıştı. , Gent ve Leuven.
Flaman resmi çeşitli okullar tarafından kuruldu: XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllarda İtalyan ve gerici ve XNUMX. yüzyıla ait Antwerp Okulu'nun renkçisi veya natüralisti. İlk ikisi, Avrupa Rönesansı döneminde ortaya çıkan Hollanda sanatının bir parçasıdır.
Genel anlamda, Rönesans devriminden ve bazıları için, örneğin gerici okula mensup olanlar için, yaklaşan İtalyan sanatsal etkilerine karşı bir şekilde izole edilmiş bir grup sanatçıydı.
Yağlı boya sanatının yeni ortamının bir sonucu olarak ortaya çıkan ustalık ve detaycı bakış açısı sayesinde resim sanatı, sanat tarihinin akışının sonsuza kadar değiştiği, daha önce görülmemiş bir noktaya taşınabilmiştir.
Sadece o zamanın üst toplumsal katmanlarından ve dini örgütlerinden komisyonların değil, aynı zamanda sıradan vatandaşlardan ve başkentlerden uzak şehirlerden komisyonların geldiği bir dönemdi. Uzun yıllardan sonra ilk kez ressamlara toplumda önemli bir yer verildi.
O zamanlar sanatçılar, hem tuval yerine panel kullanımı gibi teknik hem de tematik, genellikle dini ve manevi olan Gotik tarzın birkaç orijinal özelliğini hala korudular. Ancak, daha önce de belirtildiği gibi detay becerilerinde de bir artış oldu.
Bu ilgi alanları, manzaranın resimsel bir konu olarak doğrulanmasının yanı sıra, etkileyici bir psikolojik derinlik ve manzaranın bir tema olarak doğrulanmasını sağlayan portre tekniğinin geliştirilmesinin yanı sıra, ampirik araştırma ve perspektif keşfini özellikle destekledi.
Bugün, Flaman İlkellerinin harika sanatsal mirasına hala hayran olabilirsiniz. Örneğin Flanders bölgesinde, Antwerp ve Brüksel'deki önemli Kraliyet Güzel Sanatlar Müzelerini ve Bruges'deki Groeninge Müzesi'ni buluyoruz. Aynı şekilde, Ghent Güzel Sanatlar Müzesi, Leuven M, Mayer van den Bergh ve Sint-Janshospitaal burada bulunmaktadır.
Aynı şekilde İspanya'da da sayısız eser buluyoruz, çünkü kralları bu tür resimlerin büyük hayranıydı. Museo Nacional del Prado'nun kalıntıları, yetenekli Rogier van der Weyden'in "Haçtan İniş" (1438) tablosunun korunduğu yerde çok belirgindir.
İlkel Flamanların tarihsel-coğrafi bağlamı
Çoğu zaman, bu resim türü, Flaman İlkelleri ifadesi ile anılır ve bunun, tam potansiyeline asla ulaşamayan oldukça kaba ve basit bir sanatsal hareket olduğu izlenimini verir. Bu terim, Orta Çağ'ın uzun bir süre karanlık bir dönem olarak görülmesine ek olarak, genel olarak Rönesans sanatının bir referans noktası olarak alınmasıyla ortaya çıkmıştır.
Tabii ki, hiçbir şey gerçeklerden daha uzak olamazdı, çünkü bu muhteşem okul ortaya çıktığında, Hollanda'da resmin arkasında Romanesk ve Uluslararası Gotik gibi istisnai anları içeren kapsamlı ve sağlam bir tarih zaten vardı.
Öte yandan, daha iyi Flanders olarak bilinen Belçika'nın Flaman Bölgesi'nin Hollanda'nın küçük bir bölgesi olmasına rağmen, hala “Flaman” olarak adlandırılıyor. Bunun nedeni, XNUMX. yüzyıl boyunca, Avrupa'nın bu kuzeybatı kesiminde aşkın bir resim okulunun yaratılmasını etkileyen oldukça elverişli koşulların olmasıdır.
Flanders'ta ekonomik refah dikkate değerdi, bu, kumaş endüstrisi ve ticareti ile yakından bağlantılıydı ve bu nedenle, burjuvazisinin artan yükselişinden olağanüstü bir kentsel gelişme sağladı.
Tüm toplumun ve burjuva değerlerinin altın çağı, yeni bir zihniyetin ve sanatsal duyarlılığın güçlü gelişiminde belirleyici bir faktördü. Göz, ama geri kalanı için, köklü dini bağlılığından asla vazgeçmeyen.
O zamanlar, bölgedeki en ünlü şehirler, her biri Kuzey Avrupa'yı bilinen Batı'nın geri kalanıyla birleştirmekten sorumlu ticari ağlar arasında bağlantı düğümleri oluşturan Ghent, Bruges ve Ypres idi. Bahsedilen bölge, Gotik sanatın hamisi rolünü oynayan hükümdarlarla Burgonya Dükalığı'nın bir parçasıydı.
Buna ek olarak, kentsel yoğunluğu da Avrupa ortalamasının üzerinde olan, tüm Avrupa'nın en yükseklerinden biri olan yüksek bir nüfus yoğunluğuna sahipti. İçinde büyük zenginlik, önemli tüccarlar ve çok sayıda zanaatkar olan birkaç önde gelen şehir vardı.
Aslında, toplumun iç uyumu öyleydi ki, çok hızlı bir şekilde barışçıl ve organize bir yaşama yansıtıldı. Topluma sivil sınıflar hakimdi: tüccarlar, imalatçılar, bankacılar vb.
Buna ek olarak, Yüz Yıl Savaşı'nın bir sonucu olarak yaklaşık 1380'de Paris, o zamana kadar olduğu gibi artık dünyanın sanat başkenti olarak kabul edilmedi. Bu nedenle, göç eden sosyal gruplar, ülkelerinde kalmaya ve kıtanın burjuvazisi ve büyük tüccarları için çalışmaya başladılar.
Bu, kendi sanatlarını giderek daha fazla takdir eden İspanyol ve İtalyan toplumunda her şeyden çok görüldü. Tüm eserler, Katolik Kilisesi ve yüzlerce sanatçı patronunun katıldığı çok duyarlı ve zengin kültürlü burjuva kamuoyunun hizmetindeydi.
Müşteri, yapılmasını emrettikleri resimlerde yüzlerinin ve dünyasının yansımasını gözlemleyebilmek için fazlasıyla endişeliydi. Ayrıca kentsel gelişim, matbaanın icadıyla birlikte değerli bir yayılma kaynağı ve kültür yaratıcısı haline gelen ilk üniversitelerin kurulmasını mümkün kılmıştır.
O dönemde pratikliğe daha fazla değer verildi, din bile pragmatik bir anlam kazandı. Bu nedenle tamamen gerçekçi bir dönem olarak bilinir. 1420 yılından itibaren, ilahi ruhun her küçük şeyde vücut bulduğu anlayışı, temsillerin daha yüksek bir aşkınlık kazanmasını sağlamıştır.
Hem mantıklı hem de somut gerçeklik daha fazla popülerliğe sahipti. Nesneler, kahramanlar olarak ön plana çıkmak için ikincil unsurlar olmaktan çıktı. Bu olduğunda, Tournai şehrinde ilkel Flaman ressam Robert Campin yaşadı.
Aynı zamanda, Doğu Flanders eyaletinin başkenti Ghent, Hubert van Eyck'in küçük kardeşi ve daha fazla tanınan Jan van Eyck ile büyüdüğünü gördü. Tarihsel araştırmalar, üçünün resim devriminin en büyük temsilcileri olduğunu iddia ediyor.
Her biri kendi yolunda, mükemmel kalitede renkler kullanarak, cilalarla inanılmaz efektler elde ederek, nihai sonuç üzerinde olağanüstü sonuçlarla petrol kullanımını mükemmelleştirdi. Yüzyılın dönüşüyle birlikte, XV'den XVI'ya kadar, tüm sanatçılar İtalyan Rönesansının yansımalarını kavramaya başladılar.
Bu yüzyılda, özellikle 1477'de, ekonomik önemine tam bir saygı duyan dük, Habsburg Avusturya tacı oldu. Habsburg Hanedanı, Habsburg hanedanı olan İspanya Kralı I. Carlos zamanından beri bir İspanyol şubesine sahipti.
Bu nedenle İspanyol Rönesansı ve Barok sanatının Flaman formlarıyla yakın bir ilişkisi vardı. Ancak, Rönesans'ın ilerici kabulüne rağmen, ressamlar gelenekselin zenginliğine sadık kaldılar, çünkü hala canlı ve yaratma olasılığı olan bir şeydi.
İyi zanaattan, detay zevkinden, portrelerdeki gerçekçilikten ve eserlerinde esas olarak ana karakteri oluşturan manzaradan vazgeçmeyen çok az kişi vardı. Portreler, grup resimleri ve kostüm atmosferi, dini temalarla sorunsuz bir şekilde bir arada var.
İlkel flamingoların teknik özellikleri
Genel anlamda, Flaman resminde, vitray hariç, geniş formatlarda emsal eksikliği vardır. Ancak, olağanüstü kalitede kapsamlı bir geleneğe sahip olduğu minyatürlerde var.
Bunun sonucunda, minyatürlerin aydınlatmasında kullanılan pigmentleri anımsatmaya yarayan çok çarpıcı renklerin kullanılması gibi Flaman sanatının birkaç özelliği belirlenmiştir. Çeşitli geniş formatlı tablolara aktardıkları küçük başyapıtlara detay uygulaması da eklenir.
Bu özellik, keşfi zaten yapılmış, ancak yine de fazla pratiklik sağlamayan son derece yavaş bir kuruma sürecine sahip olan petrole göre teknik ilerlemeyi büyük ölçüde desteklemektedir.
Bu nedenle, onbeşinci yüzyılın ilkel Flaman ressamlarının, yağ tekniğini icat etmediklerini, sadece sistematik olarak uygulamakla sorumlu olduklarını, bu yüzyılda ve sonraki yüzyılda sağlamlaşmasına ve yayılmasına katkıda bulunduğunu vurgulamak önemlidir.
Bunun için, ışıkları, hassas gölgelemeyi ve arka plan renginin nüansını elde etmek için glazeler vasıtasıyla uygulanan akıcı ve şeffaf mürekkepler kullanıldı. Bölgenin ressamları tempera ve yağ karışımı bir teknik kullanmışlardır.
İlk katman, hafif bir renk göstergesinin yanı sıra ışıklarıyla çizim ve modellemeyi tanımlamak için tempera idi. Bir sonraki katman olan yağ, ana işlevi olarak sanatçının kendisini yalnızca kromatik etkinin temsiline adadığı bir işleve sahipti.
Venedik gibi diğer bölgelerde, tuval kullanımı giderek popüler hale gelmesine rağmen, pano her zaman birincil destek olarak korunmuştur ve Geç Orta Çağ boyunca en önemlisi olmuştur. Sanatçı ve zanaatkar kavramlarının o dönemde hala sahip olduğu samimi birlikteliğin açık bir göstergesi.
Flaman Okulu ve Rönesans İlişkisi
Flaman Rönesansı resim okulu, bilim adamları ve sanat eleştirmenleri tarafından genellikle İspanyolca'ya Arte Nueva olarak çevrilen “Ars Nova” olarak anılır. Ancak, bu isim müzikal adaşı ile karıştırılmamalıdır.
Adı, Toskana bölgesinde paralel olarak meydana gelen Rönesans'a ilk yaklaşımların entelektüel ve yansıtıcı doğası ile ilgisi olmayan teknik ve zanaatkarlık bir ilerlemeden geliyor.
Flaman Okulu sanatçıları, Klasik Antik Çağı bir toparlanma modeli olarak almadılar, hiçbir zaman ticaretin zanaat kavramı masaya yatırılmadı. Bunlar, mahkeme için çalışmanın yanı sıra, burjuvazinin bir parçası olan müşterileri ve etkili şehirlerin yerleşik tüccarları da vardı.
Başlıca ataları, İtalyan çağdaşlarının bir zamanlar yaptığı gibi, çeşitli bulguları veya kişilikleri hakkında teori oluşturma eğiliminde değildi. Benzer şekilde, Jan van Eyck gibi birkaç ressam dışında, çalışma belirli geç ortaçağ parametreleri içinde devam etti.
van Eyck, diğer meslektaşlarıyla birlikte, kendi sanatlarına dair daha net bir bilince sahip olmaya başladı ve eserlere imza atma trendini yarattı. O zamanlar, ne Flaman resim incelemeleri ne de ana temsilcilerinin biyografileri vardı.
Yukarıda bahsedilen teorik detaylandırma eksikliği, tamamen manevi bir görevden gelebilir. İtalyan yazarlar, bilimlerden ve akıldan yararlanarak dünyanın tüm bilgisini insan ölçümü yoluyla yenilemeye çalışırken, ilkel Flamanlar için görünür olanın dikkate değer bir dini deneyi karşısında yaşamak yeterliydi.
İlkel flamingoların bakış açısını ele alır
Aynı fikir düzeninde, zamanında karşılaştırmalar yapmak arasında İtalyanlar ve Flaman, hem doğrusal hem de hava perspektifinin eşzamanlı olarak keşfedildiğini, yalnızca ikincisinin deneysel bir şekilde ve matematiksel veya optik bir gelişmeyi takip etmediğini belirtmek önemlidir. özel.
Genel olarak, planizmden Quattrocento'nun lineer perspektifine geçiş süreci oldukça yavaştı, Orta Çağ'ın son yüzyılları, ana hedefi kırmak için birçok denemenin, el yordamının ve yanlış deneyin yapıldığı bir zamandı. düzlem resimsel ve üçüncü boyuta dönüş.
Bu çeşitli girişimler arasında, temelde ressamın belirli bir bakış açısında konumlanmış gibi göründüğü sahneleri temsil etmekten oluşan ve "Şövalye Perspektifi" veya "Bir kuşbakışı bakış" olarak adlandırılan eğik paralel izdüşüm kullanan temsil sistemi yer almaktadır. ata binen biri gibi yükselir.
Bu şekilde, izleyiciye en yakın olduğu varsayılan nesneler ön planda kompozisyonun alt kısmına yerleştirilir, buradan diğer her şey daha uzak olması gerektiği için dikey olarak üst üste bindirilir, böylece resim en yüksek noktaya ölçeklenir. genellikle ufuk çizgisi çizilir.
Bundan, üçüncü boyutun önerisi, resmin doğal dünyaya doğru yeniden canlanmasıyla çok çekingen bir şekilde başladı. Bu «centilmen perspektifi» denemeleri, Uluslararası veya Saraylı Gotik adının atfedildiği Gotik resim döneminde genelleşmiştir.
Bu tekniklerin her biri, dünyanın manevi sembollerle doyurulmuş net bir natüralist temsilini sağlar. On beşinci yüzyıla gelindiğinde, hem Flaman hem de Alman ressamlar, van Eyck'in "The Arnolfini Marriage" adlı çalışmasında kullandığı dışbükey ayna gibi ampirik yöntemlerle birlikte her türlü perspektif sistemini deneysel olarak kullandılar.
Böylece çok daha büyük bir alanı kaplayan geniş bir açı olarak temsil edildiler. Nordik perspektif sistemlerini derleyen teorik metinlerden biri de Jean Pelegrin'in Viator olarak bilinen ve Alberti'nin Rönesans resmi üzerine Treatise on the Treatise'inin muadili olarak kabul edilen “De suni perspektif”idir.
Buna ek olarak, işlevi, on beşinci yüzyılın büyük bir bölümünde ilkel Flaman ressamları tarafından kullanılan bir prosedür olan, yaygın olarak açısal veya eğik perspektif olarak bilinen "cornuta perspektifi" gibi başka sistemlerin koleksiyonu da vardır.
Bununla birlikte, bu incelemede en çok ilgi uyandıran temsil, sistemi Albertian lineer perspektifine çok benzeyen bir mesafe noktası ile ele alan temsildir, bunun dışında, daha basitleştirilmiş bir formülle kolay ve net bir uygulama ile ve bunun dışında. İskandinav resim atölyeleri uygulamasının varsayımıyla ilerler.
Hacimsel değerleri vurgulamak amacıyla nesneleri ve mimarileri görünür kılmaktan ışığın sorumlu olduğu İtalyan Rönesans resimlerinin aksine, Flaman resim perspektifinde doğal görüşe daha yakındır.
İçinde hava, sanki bireysel bir gerçeklik ve kompozisyonda bulunan bir unsur daha varmış gibi duyusal olarak hissedilir. Benzer şekilde, sanatçılar, Leonardo da Vinci'nin hava perspektifi çalışmalarında yaptığı gibi, uzaktaki nesneler için biraz daha mavimsi grilere doğru renk geçişi kullanmayı tercih ediyor.
Konu ile ilgili
Önceki dönemlerde olduğu gibi, bu aşamada da dini temalar çok baskındır ve bunlardan İncil pasajlarının sonsuz yeniden yaratımından veya azizlerin veya münzevilerin yaşamlarıyla ilgili referanslardan bahsedilebilir.
Bosch veya yaşlı Brueghel gibi bazı sanatçılar, günahları ve bunların sonuçlarını örnekleyen resimler yapmaktan sorumluydu. Benzer şekilde, bunlar aynı zamanda çoklu inançlara veya popüler sözlere dayanan dünyanın basit felsefi kavramları olarak da düşünülebilir.
Bu muhteşem yaratımların gerçekleştirilmesi için, son derece sembolik ve sofistike bir dil aracılığıyla bir mesajı iletmeyi başaran çok sayıda öğe ve kompozisyon fantezisi onlara yardımcı oldu. Ancak, nihai hedef kitlesinin bölge burjuvazisi ve dini kurumlar olduğu dikkate alınırsa, kullanımı oldukça yerindeydi.
manzara haklı
Flaman resimlerinde kesinlikle her şeye olan ilgiyi görebilirsiniz, çünkü bir insan özelliğinin boyandığı hassasiyet ve özenle bir hayvan, bir nesne ve hatta bir bitki boyanır. Peyzajın o dönemde nasıl daha büyük bir önem kazandığı oldukça dikkat çekicidir.
Bu şekilde, ilkel Flaman sanatçılar, çevrelerinin bir parçası olan çevreyi sadakatle yansıttılar, ancak bu gerçekçiliğe belirli bir sembolik karakter kazandırdı. Sonuç olarak, kullanılan renklerin ve tasvir edilen çoklu ikincil nesnelerin alegorik önemine katkıda bulunur.
Gotik tarzda alışılmış olan, altın ve nötr arka planlar tamamen ortadan kalkar ve her türlü doğal manzara ile değiştirilir. Tıpkı her odanın kendi aydınlatma çerçevesine, her peyzajın güvenli tonalitesine ve her öğenin dakik kalitesine sahip olması gibi, ışık kaprisli olmaktan çıkar ve her nesnenin kendine özgü gölgesi olmaya başlar.
Kısacası, her Flaman resmi, ya bir pencereden ya da kesinlikle açık havada gerçekleştiği için, her zaman şu ya da bu şekilde manzaraya atıfta bulunur. Bu manzaralar doğadan hiçbir ipucu olmadan yapıldı, bu yüzden unsurları çok basmakalıptı.
Bu nokta ile kayalarının pürüzlü ve bitki örtüsüz şeklinden, uzakta bulunan kuleli ve renkli şehirlerden, şekli tüy gibi olan ağaçların ince ve uzun gövdeli olduğundan bahsedebiliriz. Karakterler dengeli bir şekilde, sadece bir tane varsa ortada, çok sayıda varsa simetrik olarak dağıtılmıştır.
Eylemler genellikle sınırlandırılmaya yönelikti ve harekete nadiren izin verildi. Katılımcılar birbirleriyle paylaşımda bulunabilseler de, ana karakter olan manzaradan spot ışığı çalmalarına asla izin verilmedi.
Genel olarak, işler büyük burjuva ve aristokrat konutlarının içinde yer alacak şekilde tasarlandıklarından, tahtayı destek olarak kullanarak küçük formatta yapıldı, resmi kolayca bir dindarlığı samimi ve burjuva yansıtmasını sağlayan ev iç mekanları.
Ek olarak, panolar genellikle üç sayfadan oluşur, bu nedenle Triptych adını alırlar, iki taraf menteşelidir ve merkezi olanın üstüne kapanır. Dış yüz ise heykelsi bir rölyef hissi yaratmak için genellikle gri tonlarda ve grisaille tekniğiyle boyanır.
Portre
Unutulmamalıdır ki Flanders, modelin psikolojik nüfuzu ile portreler yapmak açısından öncü bölgelerden biri unvanına sahiptir. Daha sonra İspanya'da birçok kişi tarafından büyük bir başarı ile benimsenen geleneksel Flaman portreleri, kahramanlarını orta çekimde yakalayan portrelerdir.
Bununla birlikte, şu anda önden bilindiği gibi değil, daha ziyade hafif bir eğrilikle kendi üzerine dönerek, her zaman koyu bir rengin nötr bir arka planında ve yüzü ve elleri sembolik bir nesneyle birleştiriyor.
Karakterin hafifçe döndürülmüş olarak tasvir edilmesi, mekana tam bir katılımı destekler, böylece temsiller mobilya hileleri veya mimari arka planlar yoluyla yapılmaz. Yalnızca kayıp bir arka planın üzerinde ciddi bir figürün varlığıyla, hacmin ve işgal edilen alanın varlığı ima edilir.
Zaman geçtikçe, XNUMX. yüzyılda, şehir Flaman Barok'un sanatsal kalesi haline geldiğinde, Antwerp okulunda, bu tür portre çok daha doğal ve renkli bir tarzda maksimum ihtişamına ulaşmayı başardı.
Ana üsler
Flaman İlkelleri'nin kurulmasından önce, yetenekli öğretmen Melchior Broederlam ve Limbourg Brothers, Brothers, Paul ve Johan gibi belirli öncüller vardı. Ancak, bu yenilikleri bir resimde yakalayan ilk sanatçılar Robert Campin ve Jan ve Hubert van Eyck idi.
Bunlar, XNUMX. yüzyılın başında ilkel Flaman okulunun resmi kurucuları olarak kabul edilir. En önemli eserleri arasında "Müjde Üçlemesi", "Aziz Gregory Ayini", "Seilern Triptik", "Canon Van der Paele Bakiresi ve Şansölye Rolin Bakiresi", "Arnolfini Evliliğinin Portresi" sayılabilir. , diğerleri arasında.
Daha önce de belirttiği gibi, içlerinde altın arka plandan vazgeçildi ve teknik ve yağlı boya ana resim malzemesi olarak kullanılmaya başlandı. Aynı şekilde şövale boyama modalitesi de modern konseptinde yaratılmış, böylece yakından görülebilecek şekilde tasarlanmıştır.
Faturası son derece titiz ve ayrıntılıydı, bir örnek vermek gerekirse, Burgonya Dükleri'nin sarayındaki kodekslerin minyatürünün elde ettiği yoğun gelişmeye önemli ölçüde katkıda bulunan bir karaktere sahipti.
Böylesine titiz bir tekniğin hizmetinde, ince bir gözlem duygusunun ve dolayısıyla içsel bir natüralist eğilimin işaretlendiğini vurgulamak önemlidir, bu nedenle yorumlama ile ilgili olarak üstesinden gelinmesi çok zor olan bir mükemmelliğe ulaşılmıştır. kumaşların, kuyumcu parçaların (metaller, cam, deri vb.) nitelikleri ve portre ve manzara gibi türlerde.
Buna ek olarak, on beşinci yüzyılın ikinci üçte birinde çalışan ve Flaman Okulu'nun birçok özelliğinin somutlaşmasına yardımcı olan ressamlar arasında, sadece Rogier de la Pasture olarak da bilinen olağanüstü Rogier van der Weyden'i buluyoruz.
Bu Belçikalı, "Haçtan iniş", "Felipe de Croÿ'un Bakire ve Çocukla İki Parçası", "İsa'nın Ağıtlanması ve Mezarı", "Madonna Medici", "Nihai Yargının Poliptiği" gibi çok önemli ve görkemli resimler yaptı. ”, “San Lucas Bakire'yi çiziyor” ve çok daha fazlası.
Zaten yüzyılın sonunda ve XNUMX. yüzyılın başında, eserlerinin peyzaj gibi bazı karakteristik özelliklerini değerlendirmeyi ve vurgulamayı başaran diğer ilkel Flaman sanatçılar göze çarpıyordu. Bunun sonucu olarak geçmişte oluşturulmuş formlar ve kompozisyonlar bir şekilde tekrarlanır.
Bu nokta, Hans Memling ve Gerard David'in sanatında gözlemlenebilir, ancak Bosch'un yaptığı gibi, özgünlüklerini temsil etme arzusuyla bu eğilimden kaçınan birkaç kişi de vardı. Bu yüzyıl boyunca, Rönesans'ın zirvesinde, Yaşlı Pieter Bruegel ve Joachim Patinir'in çalışmaları göze çarpıyordu.
Flaman resmine Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson ve Pieter Coecke de büyük katkılarda bulundu. Fransa adına Jean Fouquet, Enguerrand Quarton, Nicolas Froment ve Moulins Ustası. Almanya için Konrad Witz, Martin Schongauer, Yaşlı Hans Holbein ve Michael Wolgemut. Portekiz sadece Nuno Gonçalves'in katkılarına sahipti.
İspanya örneğinde, sanatçılar taçlarına göre bölündü. Aragon'dan Luis Dalmau, Jaume Huguet, Jaume Vergós, Rafael Vergós, Pau Vergós, Jacomart, Joan Reixach, Bertomeu Baró, Pere Nisart ve Bartolomé Bermejo ile olan. Ve diğerleri arasında, Sopetrán'ın Ustası Jorge Inglés, Juan Rodríguez de Segovia, Sancho de Zamora, Katolik Hükümdarların Ustası ile Kastilya'nınki.
Bu makale hoşunuza gittiyse, ilk okumadan ayrılmayın: