Sanatçının zihni, hayal edilemez şeyler yaratma yeteneğine sahiptir, dünyadaki birçok trend ve stil bunu kanıtlıyor, ancak birçoğu için belki de hiçbiri onun kadar iyi değil. ekspresyonizm. On dokuzuncu yüzyılın sonlarında doğan bu büyüleyici sanat tarzını keşfedin.
Ekspresyonizm nedir?
Dışavurumculuk, nesnel gerçekliği değil, öznel gerçekliği temsil etmeye çalışan sanatsal bir tarzdır. Amaç, nesne ve olayların kişide uyandırdığı duygu ve tepkileri yansıtmaktır. Sanatçı, bu öznel gerçekliği çarpıtma, abartma, ilkelcilik, fantezi ve ayrıca biçimsel öğelerin canlı, sarsıcı, şiddetli veya dinamik uygulamaları yoluyla yakalamayı başarır.
Dışavurumculuk, yaratıcının gerçekliğin geleneksel temsilinden uzaklaşarak üretimlerinde mahrem duygu ve düşüncelerini iletmeye çalıştığı çok kişisel ve yoğun bir sanat biçimidir. Bu akımın özelliği, her durumda kural olmasa da, genel olarak güçlü konturlar ve çarpıcı renkler lehine, izleyici üzerinde maksimum etkiyi elde etme girişimlerinin temsilin kesinliğini feda ettiği veya bozduğu resim üzerindeki belirleyici etkisidir. .
Kompozisyonlar genellikle basit ve doğrudandır, kalın macunsu bir boya kullanımının sık olduğu, çok serbest bir şekilde uygulanan gevşek fırça darbelerinin ve ara sıra bir sembolizmin kullanıldığı, mesaj son derece önemlidir.
Dışavurumculuk, XNUMX. yüzyılın sonu ile XNUMX. yüzyılın başı arasında gelişen, çok çeşitli modern sanatçılar ve sanat hareketlerinde tipik olan, oldukça öznel, kişisel ve kendiliğinden kendini ifade etme nitelikleriyle gelişen ana sanatsal akımlardan biridir.
Bu, en azından Avrupa Orta Çağlarından beri, özellikle sosyal değişim veya manevi kriz zamanlarında, Germen ve İskandinav sanatında kalıcı bir eğilim olarak görülebilir, bu anlamda İtalya'da ve daha fazla takdir edilen rasyonalist ve klasist eğilimlerin aksine. Fransa'dan akşam
XNUMX. yüzyılın başlarında, burjuva kültürüne karşı direniş ve taze, genç yaratıcılık için ateşli bir arayışla beslenen bu sanatsal eğilim Avrupa'yı kasıp kavurdu. Dışavurumcu sanatçılar ve dışavurumcu sanat, benliği, ruhu, bedeni, cinselliği, doğayı ve ruhu vurgular.
Dışavurumculuk, zamanın trendinden farklı bir tarz veya hareket olarak, Birinci Dünya Savaşı'ndan önceki yıllarda popüler olan ve savaşlar arasındaki dönemin büyük bölümünde popülerliğini koruyan bir dizi Alman, Avusturyalı, Fransız ve Rus sanatçıya odaklanır. .
Fransa'da Hollandalı Van Gogh alışılmadık, sorunlu ve renkli ruhunu derinleştiriyor ve ortaya çıkarıyordu, diğer yandan Almanya'da Rus Wassily Kandinsky modern dünyada ve Avusturya'da yabancılaşmaya panzehir olarak sanatta maneviyatı araştırıyordu. , Egon Schiele ve Oskar Kokoschka cinsellik, ölüm ve şiddet gibi konuları ele alarak toplumun ahlaki ikiyüzlülüğüne karşı savaştı.
Edvard Munch, sonunda çevreye, benliğine ve ruhuna dair vahşi ve yoğun ifadeleriyle Norveç'te ve Avrupa'da bir etki yarattı. Bu sanatçılar birlikte, yüzeyin altında çalkalanan ve bugün bile bize aşina olan çok ham, gerçek ve zamansız soruları, temaları ve mücadeleleri ele aldılar.
Belki de bu, sanatta dışavurumculuğun bu sanatçılardan ve bu özel dönemden sonra bile birçok farklı kılıkta devam etmesinin nedeni buydu ve dışavurumculuğun bugün hala hayatta olduğunu söylememize izin verdi.
Başlangıç
XNUMX. yüzyılın başlarında Batı Avrupa'da toplum hızlı bir şekilde gelişiyordu, yoğun sanayileşme, üretim ve iletişim dünyalarındaki yeniliklerle kıtayı neredeyse fırtına gibi ele geçirmiş ve genellikle dünyada bir huzursuzluk duygusu yaratmıştı. halka açık.
Teknolojinin baş döndürücü büyümesi ve büyük şehirlerin kentleşmesi, doğal dünyadan soyutlanma ve kopukluk duygularını beraberinde getirdi. Bu duyguların ve endişelerin, zamanın sanatı aracılığıyla yüzeye çıkmaya veya daha doğrusu kanamaya başlaması anlaşılabilir bir durumdur. Bugün bildiğimiz şekliyle dışavurumculuğu yaratan iki sanatçı grubu: Die Brucke y Der Blaue Reiter, her ikisi de XNUMX. yüzyılın başında Almanya'da kuruldu.
Dresden'deki dört mimarlık öğrencisi, ortak bir sanat grubu oluşturdu. Köprü (Köprü). Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff ve Ernst Ludwig Kirchner olmaya çalıştı köprü Modern dünyadan ilham alan doğal olmayan şekiller, renkler ve kompozisyonlar kullanarak yoğun duygusal tepkiler uyandıran sanatın geleceğine.
Eserleri, Fransa'daki Fovizm hareketine güçlü bir benzerlik taşıyordu. Henri Matisse, özellikle parlak renklerin ve sıra dışı şekillerin birden fazla duyguyu iletmek amacıyla kullanılmasında. Köprü genç ve yenilikçi bir muhalefet ve sanatta yüzyıllarca süren gerçekçiliğe yanıt olması amaçlandı. 1906'da, aşağıdakileri ifade eden bir tahta baskıda manifestolarını yaptılar:
“Sürekli evrime olan inançla, yeni nesil yaratıcılar ve takdir edenler ile tüm gençleri bir araya getiriyoruz. Ve geleceği taşıyan gençler olarak, eski ve köklü güçlere karşı kendimize hareket ve yaşam özgürlüğü kazanmayı amaçlıyoruz. Kendisini yaratmaya iten şeyi doğrudan ve sahih olarak ifade eden, bizdendir.” Kirchner'in (1906)
Bu eylem çağrısı aracılığıyla, genç Batı Avrupalı sanatçılara yeni bir sanat hareketi inşa etmek gibi zorlu bir görev verildi: Ekspresyonizm.
Hareket sanatçıları Köprü öncelikle onları çevreleyen yeni modernitenin, sanayileşmenin ve şehirciliğin muazzam kaosunu tasvir etmeye odaklandılar. Kent manzaralarını abartılı, sivri tepeler ve canlı renklerle boyadılar.
Sınırları aştıktan sonra, Fauves'ten çok daha fazlası, Köprü yeraltı Alman gece kulübü kültürünü, alt sınıf çöküşünü ve tüm duygu ve rahatsızlıklarını kendi kişisel vizyonunu ve anlamını ihmal etmeden performanslarına dahil etti.
Bu gayri resmi dernek, akademik izlenimciliğin yüzeysel natüralizmi olarak gördüklerine isyan etti. Alman sanatını, eksik olduğunu düşündükleri manevi bir güçle yeniden aşılamak istediler ve bunu temel, son derece kişisel ve kendiliğinden ifade yoluyla yapmaya çalıştılar. Die Brücke'nin orijinal üyelerine kısa süre sonra Alman Emil Nolde, Max Pechstein ve Otto Müller katıldı. Dışavurumcular, 1890'lardaki öncüllerinden etkilendiler.
Ayrıca Afrika ahşap oymaları ve Albrecht Dürer, Matthias Grünewald ve Albrecht Altdorfer gibi Kuzey Avrupa ortaçağ ve Rönesans sanatçılarının eserleriyle de ilgilendiler. Kalın tırtıklı çizgileri ve sert ton kontrastlarıyla gravürler, Alman Ekspresyonistlerinin favori aracıydı.
Die Brücke sanatçılarının eserleri, Avrupa'nın diğer bölgelerinde dışavurumculuğu teşvik etti. Avusturya'dan Oskar Kokoschka ve Egon Schiele, onun işkence görmüş fırça darbelerini ve açısal çizgilerini benimsediler ve Fransa'da Georges Rouault ve Chaim Soutine, yoğun duygusal ifade ve figüratif konunun şiddetli çarpıtılması ile işaretlenmiş resim stilleri geliştirdiler.
Ressam Max Beckmann, grafik sanatçısı Käthe Kollwitz ve heykeltıraş Ernst Barlach ve Wilhelm Lehmbruck da güçlü dışavurumcu etkilerle çalıştılar. Eserlerinin çoğu, hayal kırıklığı, endişe, iğrenme, hoşnutsuzluk, şiddet ve genel olarak, modern yaşamda gördükleri çirkinlik, kaba banallik ve olasılıklar ve çelişkilere tepki olarak bir tür çılgınca duygu yoğunluğunu ifade ediyor.
olarak bilinen ikinci bir grup Der Blaue Reiter (The Blue Rider), 1911'de Münih'te kuruldu. Adını Wassily Kandinsky'nin tablosundan alan bu kolektif, Rus göçmen Kandinsky, Alexej von Jawlensky ve Marianne von Werefkin ile Alman sanatçılar Franz Marc, August Macke ve Gabriele Munter'den oluşuyordu.
Kandinsky'nin resmi, at sırtında bir figürü gerçeklikten ruhsal ve duygusal bir aleme tasvir etmesi nedeniyle grubun adaşı olarak seçilmiştir. Der Blaue Reiter fizikselden çok ruhsal yönü tasvir etmekten büyülenmişlerdi.
Tarzları çeşitlilik gösterse de, eserlerinin gösterdiği gibi, ilkelciliğe ve duygusal manzaraya olan ilgileri eserlerine egemen oldu. Çok farklı tarafından Die Brucke, Mavi Sürücü soyut dışavurumculuğun gelişmesinde büyük bir güçtü.
Dışavurumculuk ve soyut sanat, gerçekçiliği reddeder, her zaman duyguları aktarmaya çalışır, ancak dışavurumculuk bir biçim ve sembolizm duygusunu korurken, soyut sanat tanınabilir görüntüleri terk eder.
Der Blaue Reiter bu fikirleri bir araya getirerek, modern sanat üzerinde hâlâ oldukça etkili olan tamamen yeni bir dışavurumculuk dalı yarattı. Birinci Dünya Savaşı başladığında, Köprü y Der Blaue Reiter dağıldılar, ancak Ekspresyonizm popülaritesini artırmaya devam ettikçe ve XNUMX. yüzyılda hala uygulandıkça mirasları yaşıyor.
Alman Ekspresyonist okulunun kökleri, her biri 1885-1900 arasındaki dönemde çok kişisel bir resim stili geliştirmiş olan Vincent van Gogh, Edvard Munch ve James Ensor'un eserlerinde bulunabilir.
Bu sanatçılar, korku, dehşet ve grotesk niteliklerini iletmek veya doğayı akıllara durgunluk veren bir yoğunlukla kutlamak amacıyla dramatik ve duygusal olarak yüklü temaları keşfederek renk ve çizginin ifade olanaklarını kullandılar. Daha öznel bakış açılarını veya zihinsel durumları ifade etmek için birçok şemadan ayrıldılar, doğayı tam anlamıyla temsil etmediler.
Alman Dışavurumcuları kısa sürede sertliği, cesareti ve görsel yoğunluğuyla dikkat çeken bir stil geliştirdiler. Pürüzlü ve çarpık çizgiler, hızlı ve sert fırçalar kullandılar, kentsel sokak sahnelerini ve diğer çağdaş temaları, kararsızlıkları ve duygusal olarak yüklü atmosferleriyle dikkat çeken telaşlı, kalabalık kompozisyonlarda tasvir etmelerine yardımcı olan sarsıcı renklerden bahsetmeye gerek bile yok.
Der Blaue Reiter olarak bilinen gruba ait sanatçılar, sanatlarının genellikle lirik ve soyut olmasına, Die Brücke sanatçılarından daha az duygusal, daha uyumlu ve biçimsel ve resimsel sorunlarla daha fazla ilgilenmesine rağmen bazen dışavurumcu olarak kabul edilir.
Dışavurumculuk, savaş sonrası sinizm, yabancılaşma ve hayal kırıklığı atmosferine uygun olduğu Birinci Dünya Savaşı'nı hemen takip eden yıllarda Almanya'da da baskın bir tarzdı. George Grosz ve Otto Dix gibi hareketin sonraki uygulayıcılarından bazıları, Neue Sachlichkeit (Yeni Nesnellik) olarak bilinen daha keskin, sosyal açıdan daha eleştirel bir dışavurumculuk ve gerçekçilik karışımı geliştirdiler.
Yirminci yuzyılda
Soyut Dışavurumculuk ve Yeni Dışavurumculuk gibi etiketlerden de anlaşılacağı gibi, Ekspresyonizmin spontane, içgüdüsel ve oldukça duygusal nitelikleri, XNUMX. yüzyılın sonraki çeşitli sanat akımları tarafından paylaşılmıştır.
Dışavurumculuk, özellikle XNUMX. yüzyılın başlarında etkili olan tutarlı bir sanat hareketinden çok uluslararası bir eğilim olarak kabul edilir. Birkaç alanı kapsar: sanat, edebiyat, müzik, tiyatro ve mimari.
Dışavurumcu sanatçılar, fiziksel gerçeklikten ziyade duygusal deneyimi ifade etmeye çalıştılar. Ünlü dışavurumcu resimler Çığlık Edvard Munch tarafından, Mavi Sürücü Wassily Kandinsky'nin ve Sol bacak kaldırdı oturan kadın Egon Schiele'nin fotoğrafı.
Hareketin düşüşü
Dışavurumculuğun düşüşü, daha iyi bir dünya özleminin belirsizliği, oldukça şiirsel bir dil kullanımı ve genel olarak sunumunun yoğun kişisel ve ulaşılmaz doğası tarafından hızlandırıldı. Dışavurumcu sanatçılar, Birinci Dünya Savaşı sırasında veya sonucunda travma ve hastalık nedeniyle hayatlarını kaybettiler. 1916'da vefat eden Franz Marc ve 1918 grip salgını sırasında hayatını kaybeden Egon Schiele'de de durum böyleydi, daha niceleri savaşın travmaları altında yıkılıp kendi canına kıydılar.
1924'ten sonra Almanya'da kısmen istikrarın yeniden sağlanması ve toplumsal gerçekçilikten güçlü bir şekilde etkilenen açıkça siyasi tarzların büyümesi, 1920'lerin sonlarında hareketin düşüşünü hızlandırdı.
Ekspresyonizm, 1933'te iktidara gelen ve neredeyse tüm dışavurumcuların çalışmalarını yozlaşmış ve kaba olarak nitelendiren Nazilerin yükselişiyle kesin olarak öldü. Onların zulmü ve tacizi yoğun ve aşırıydı, bu taraftarların çoğu daha sert bir önlem olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde ve diğer ülkelerde sürgüne giden bu taraftarların sergilemelerini, yayınlamalarını ve hatta çalışmalarını yasakladı.
Bu, Nazi diktatörlüğüyle birlikte yok olan ve Pablo Picasso, Paul Klee, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Henri Matisse, Vincent gibi dönemin sayısız sanatçısını etiketlemekten sorumlu olan Alman dışavurumculuğu döneminin sonuydu. van Gogh ve Paul Gauguin, yozlaşmış sanatçılar olarak, dışavurumcu sanat eserlerini müzelerden kaldırıyor ve onlara kötü niyetli bir şekilde el koyuyor.
Bununla birlikte, dışavurumculuk daha sonraki sanatçılara ve sanat hareketlerine ilham vermeye ve yaşamaya devam etti. Örneğin, Soyut Dışavurumculuk 1940'larda ve 1950'lerde savaş sonrası Amerika'da büyük bir avangard hareket olarak gelişti.Bu sanatçılar figürasyondan kaçındılar ve bunun yerine sanatında renk, fırça hareketi ve kendiliğindenliği keşfettiler.
Daha sonra XNUMX'lerin sonlarına doğru ve XNUMX'lerin başlarına doğru neo-ekspresyonizm, dönemin kavramsal ve minimalist sanatına bir tepki olarak gelişmeye başladı.
Yeni Dışavurumcular, Alman Ekspresyonizminin kendilerinden önce gelen temsilcilerinden yoğun bir şekilde yararlandılar ve genellikle konuları, etkileyici fırça çalışmaları ve yoğun renklerle kaba bir şekilde işlediler. Bu hareketin en ikonik sanatçıları Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl ve David Salle'dir.
Dünyada
Dışavurumculuk, farklı zamanlarda farklı anlamlar ifade eden karmaşık ve geniş bir terimdir. Ancak dışavurumcu sanattan bahsettiğimizde, pek çoğu dikkatlerini Fransa'da empresyonizme tepki olarak ortaya çıkan sanat akımına ya da yirminci yüzyılın başında Almanya ve Avusturya'da ışığı gören akıma çeviriyor. Bu terim o kadar esnektir ki, Vincent van Gogh'dan Egon Schiele ve Wassily Kandinsky'ye kadar her ülkede çok özel şekillerde sergilenen sanatçıları barındırabilir.
fransız dışavurumculuğu
Fransa'da genellikle dışavurumculukla ilişkilendirilen başlıca sanatçılar Vincent van Gogh, Paul Gauguin ve Henri Matisse idi. Van Gogh ve Gauguin, dışavurumculuğun ana dönemi olarak kabul edilen dönemden (1905-1920) önceki yıllarda aktif olsalar da, çevrelerindeki dünyayı basitçe göründüğü gibi değil, derinden resmeden dışavurumcu sanatçılar olarak kabul edilebilirler. öznel insan deneyimi.
Matisse, Van Gogh ve Gauguin, duyguları ve deneyimleri tasvir etmek için etkileyici renkler ve fırça çalışması stilleri kullandılar, konularının gerçekçi tasvirlerinden uzaklaşarak ve nasıl hissettiklerine ve algıladıklarına odaklandılar.
alman dışavurumculuğu
Almanya'da dışavurumculuk özellikle yukarıda bahsedildiği gibi Brücke ve Der Blaue Reiter gruplarıyla ilişkilendirilir. Alman Ekspresyonist hareketi, mistisizm, Orta Çağ, ilkel çağ ve fikirleri o zamanlar son derece popüler ve etkili olan Friedrich Nietzsche'nin felsefesinden ilham aldı.
Der Brücke, 1905'te Dresden'de Almanya'daki burjuva toplumsal düzenine karşı çıkan dışavurumcu sanatçılardan oluşan bohem bir kolektif olarak kuruldu. Dört kurucu üye, hiçbiri resmi bir sanat eğitimi almamış olan Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel ve Karl Schmidt-Rottluff'du.
Geçmişle günümüz arasında bir köprü kurma arzularını anlatmak için Der Brücke adını seçtiler. İsim, Friedrich Nietzsche'nin Böyle Buyurdu Zerdüşt'ten bir pasajdan esinlenmiştir. Sanatçılar, çalışmalarında yoğunlaştırılmış bir renk kullanımı, doğrudan ve basitleştirilmiş bir biçim yaklaşımı ve özgür cinsellik keşfederek boğucu modern orta sınıf yaşamından kaçmaya çalıştılar.
1911 yılında Wassily Kandinsky ve Franz Marc tarafından kurulan Der Blaue Reiter, dünyanın modernleşmesiyle birlikte yaşadıkları artan yabancılaşmayla karşı karşıya kalarak, sanatın manevi değerinin peşinden giderek dünyevi olanı aşmaya çalıştılar.
Ayrıca amacı sınırları kırmak ve çocuk sanatı, halk sanatı ve etnografyayı karıştırmaktı. Der Blaue Reiter adı, Kandinsky'nin Münih'teki döneminden Atlı Binici'nin yinelenen temasıyla ve Kandinsky ve Marc'ın onlar için manevi nitelikler taşıyan mavi renge olan aşklarıyla ilgilidir. Der Blaue Reiter ile ilişkili ana sanatçılar Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Werefkin ve Macke'dir.
avusturya dışavurumculuğu
Egon Schiele ve Oskar Kokoschka, Avusturya Dışavurumculuğunun önde gelen iki figürüdür ve çağdaş Avusturya sanatının en iyilerini sergileyen sergilerle kariyerlerini başlatmada yer alan öncülleri Gustav Klimt'ten özellikle etkilenmiştir.
Her iki dışavurumcu sanatçı, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında ve yirminci yüzyılın başlarında, ahlaki baskının ve cinsel ikiyüzlülüğün dışavurumculuğun gelişmesinde önemli bir rol oynadığı çelişkili Viyana şehrinde yaşadılar.
Schiele ve Kokoschka, yalan ve ahlaki ikiyüzlülük olarak gördüklerinden kaçınarak ölüm, şiddet, özlem ve seks gibi temaları resmetmişlerdir. Kokoschka, portreleri ve öznelerinin iç doğasını ortaya çıkarma yeteneğiyle, Schiele ise soğuk ve umutsuz olarak görülen ham, neredeyse vahşice dürüst cinsellik tasvirleriyle tanındı.
norveç dışavurumculuğu
Alman ve Avusturyalı dışavurumcu sahnede büyük etkisi olan bir diğer önemli sanatçı, 1909'da Viyana'da Secession ve Kunstschau sergileriyle tanınan Norveçli Edvard Munch idi.
Bu harekette ülkesinin en yüksek temsilcisi ve onun önemli bir habercisi olarak kabul edildi. Sembolizmle yakından ilişkili olan Munch, en çok Çığlık ile ünlüdür; bu tablo, bir köprü üzerinde bir figürün, arkasından batan güneşin ve kan donduran, çaresiz bir çığlık atıyormuş gibi görünmesi, sanatçının huzursuz ruhunu gösterir.
İkonik Ekspresyonist Sanat Eserleri
Diğer sanat akımlarında olduğu gibi, dışavurumculuğun da kendi zamanlarında bir öncesi ve sonrasına damgasını vurmuş, aşağıda sunulanlar gibi eşsiz ve ölümsüz sanatsal örnekler yaratan önemli figürleri vardır:
Çığlık, Edvard Munch (1893)
Çığlık (Skrik) olarak bilinen bu resim serisi, yaratıcısı E. Munch'un Fransa'dayken yaşadığı, en ünlüsü şu anda Norveç Ulusal Galerisi'nde bulunan ve 1893'te tamamlanan anlık bir deneyimden esinlenmiştir. Kendi sözleriyle:
İki arkadaşla yolda yürüyorduk. Güneş batmaya başladı. Bir melankoli esintisi hissettim. Aniden, gökyüzü kan kırmızısına döndü. Durdum, korkuluklara yaslandım, çok yorgundum ve mavi-siyah fiyortun ve şehrin üzerinde kan ve kılıç gibi asılı duran alevli bulutlara baktım.
Arkadaşlarım yürümeye devam etti. Korkudan titreyerek orada öylece kalakaldım. Ve doğaya nüfuz eden güçlü ve sonsuz bir çığlık hissettim. Dışavurumculuk, Ashley Bassie, s.69
Figür korkuyu, çaresizliği iletir, çığlığı etrafını sarar ve hem çevreden hem de onu izleyenlerin zihinlerinden geçer. Dışavurumcu bir tarzda, tablo 91 x 74 cm boyutlarında karton üzerine yağlı, tempera ve pastel olarak yapılmıştır.
Der Blaue Reiter, Wassily Kandinsky (1903)
Der Blaue Reiter veya Blue Rider, Kandinsky'nin renk ve ışığın inanılmaz kullanımıyla hayranlık uyandıran ilk dışavurumcu eserlerinden biridir, post-empresyonizm ile dışavurumculuk arasında bir köprü olarak kabul edilir. Tarlalarda dörtnala koşan mavi giyinmiş bir süvari sergiliyor. Bu eserin adı aynı zamanda yazarı ve Franz Marc tarafından 1911 yılında kurulan dışavurumcu sanatçılar grubunun adı olarak da kullanılmıştır.
Mavi Süvari, Kandinsky'nin soyut stilini tamamen geliştirmeden önce, XNUMX. yüzyılın başlarındaki belki de en önemli sanatsal sergisidir. Resim, yeşilimsi bir kahverenginin içinden geçen mavi giyinmiş bir biniciyi göstermektedir.
Resmin soyutlanması kasıtlıdır ve birçok sanat teorisyeninin, bazılarının mavi binicinin kollarında bir çocuk gördüğü resim üzerindeki kişisel temsillerini yeniden yaratmasına yol açar. İzleyicilerin kendilerini sanat eserine dahil etmelerine izin vermek, ressamın sonraki çalışmalarında sıklıkla ve başarılı bir şekilde kullandığı ve kariyeri ilerledikçe daha soyut hale gelen bir teknikti.
Mavi Atlar, Franz Marc (1911)
Franz Marc, eserlerinde kullandığı renklere duygusal ve psikolojik anlamlar katan, büyük renk ve zenginlikte eserler üreten Der Blaue Reiter'in kurucu üyelerinden biriydi.
Mavi, onun tarafından özellikle erkekliği ve maneviyatı temsil etmek için çok sık kullanıldı, ayrıca hayvanlara ve onların iç dünyasına hayran kaldı, birbirlerine derinden duygusal bir şekilde davrandı.
Bacakları Kaldırılmış Oturan Kadın (1917), Egon Schiele tarafından
Egon Schiele, 1917'de karısı Edith Harms'ı yerde otururken, yanağını sol dizine dayayarak tasvir etti. Ateşli kızıl saçları, gömleğinin yeşil rengiyle belirgin bir tezat oluşturuyor, cesur ve düşündürücü bir portre olarak kabul ediliyor, o zaman için çok iyi tanımlanmış ve cesur erotik nüanslar var. Bu suluboyanın yazarı, çalışmasında ana temalardan biri olarak erotizme sahip olmakla karakterize edildi.
dışavurumculuğun öncüleri
Alanın uzmanları, Ekspresyonizmin hiçbir yerde Almanya'dan daha iyi yürütülemeyeceğini iddia etse de, I. Dünya Savaşı'na giden on yıl boyunca birçok sanatçı, günümüze kadar bu şekilde hatırlanan birçok unutulmaz görüntü yarattı ve Ekspresyonizm'e öncülük etti:
Van Gogh'un (1853-90)
Bu önde gelen ressam, kompozisyon, renkler ve her fırça darbesiyle izleyiciye fikirlerini, duygularını ve hepsinden önemlisi zihinsel dengesini anlatan çok çeşitli otobiyografik eserlerle dışavurumculuğu bünyesinde barındırıyor. Resimleri yaparken duygularının bir yansımasıydı ve o zamandan beri kendini ifade etme açısından yoğunluğuna ve özgünlüğüne eşit veya ona yaklaşan çok az sanatçı var.
Çok dindar bir ailede dünyaya gelen babası, Protestan bir papazdı, küçük yaştan itibaren çizim konusunda keskin bir yetenek gösterdi, ancak çok geçmeden, yaklaşık 27 yaşında, nihayet gerçek mesleğini bir ressam olarak takip etti. sanatçı.
1878'de bir rahip olarak mesleğini ortaya koydu, teoloji okumaya başladı, ancak Mesih'in ayak izlerini takip etme konusundaki aşırı mistik kararlılığı nedeniyle mezun olmadı. Ruhları kurtarma ve fakirlere yardım etme arzusu, onu 1880'de kovulduğu Belçika'nın en fakir maden alanlarından birinde bir müjdeci olarak çalışmaya yöneltti.
Aynı zamanda, hayatı boyunca sürekli mektuplaştığı kardeşi Theo'nun manevi ve maddi desteğiyle başlayan bir kariyer olan ressam olmaya karar verdi. Başlıca ilham kaynakları İncil'den pasajlar ve Émile Zola, Victor Hugo ve Charles Dickens'ın eserlerinin yanı sıra Honoré Daumier'in resimleri ve her şeyden önce Jean-Francois Mijo'nun gerçekçiliğiydi. Çalışma hayatına Goupil Sanat Galerisi çalışanı olarak başladı.
Van Gogh, canından çok sevdiği ama aynısını elde edebileceğini asla düşünmediği dünyanın getirdiği acı ve üzüntüyü yaşadı. Bu sürekli duyguya tepki olarak, sanatı kullanarak renk ve hareketin eksik olmayacağı, tüm duygularını ortaya koyduğu kendi dünyasını yaratmış ve XNUMX. yüzyılın en büyük dışavurumcu ressamlarından biri olmuştur. Eşsiz dışavurumcu resim stili, Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi'nde ve Otterlo'daki Kroller-Muller Müzesi'nde görülebilir.
Paul Gauguin'in (1848-1903)
Van Gogh içsel duygularını iletmek için biçimi ve rengi çarpıttıysa, bu Fransız sanatçı öncelikle duygularını ifade etmek için renge güvendi. Ayrıca sembolizm kullandı, ancak onu gerçekten farklı kılan boyadaki rengiydi. 1848 devrimi sırasında Paris'te doğdu, 1851 darbesinden sonra ailesini de yanına alarak sürgüne kaçan liberal bir gazetecinin oğluydu.
Ancak, ailesi dört yıl boyunca kendi başlarının çaresine baktıkları Peru, Lima'ya doğru yola çıkarken Panama'da yolda öldü. Gauguin'in annesi, ataları Perulu soylular olmasına rağmen, Fransız sosyalist yazar ve aktivist Flora Tristán'ın kızıydı.
Genç Gauguin'in çocukluğundan itibaren aile çevresinin yaratıcı ve mesihvari atmosferiyle damgalandığını ve kariyeri boyunca Peru'nun renklerinin ve görüntülerinin güçlü bir etki yaratacağını gösterdiğini belirtmek önemlidir. 7 yaşındayken aile Fransa'ya döndü ve büyükbabasıyla birlikte yaşamak için Orleans'a taşındı. Gençliğinde ticaret donanmasında çırak pilot olarak çalıştı, Paris'te Güney Amerika ve İskandinavya arasında yelken açtı ve vaftiz babasının teşvikiyle borsacı Bertin ile çok başarılı bir kariyere başladı.
Ancak Gauguin, çocukluğundan beri sanatla ilgilendi ve boş zamanlarında resim yapmaya başladı. Vaftiz babası Arosa, bir tür sanat koleksiyoncusuydu ve Gauguin'in Empresyonist Camille Pissarro ile kurduğu dostluk ve onun örneği, bu meraklıyı sanat galerilerini ziyaret etmeye ve çok sayıda Empresyonist tablo da dahil olmak üzere yükselen sanatçıların eserlerini satın almaya teşvik etti.
1874'te Paris'te şimdilerde ünlü olan Empresyonist sergiyi ziyaret etti ve o kadar ilham aldı ki tam zamanlı bir sanatçı olmaya karar verdi, bu yüzden amatör olarak resim ve heykel yapmaya başladı. Bouillot ile çalıştı ve Bonvin ve Lepine tarzında resim yaptı. 1876'da Salon'da bir resim sergiledi.
Ressam olarak ilk yıllarında ona yardım eden ve onu mizacına uygun stili aramaya teşvik eden Pissarro'dan özellikle etkilenmiştir. Pissarro onu Cézanne ile tanıştırdı ve tarzına o kadar hayran kaldı ki, Cézanne onun fikirlerini çalacağından korkmaya başladı.
Üç adam Pontoise'de bir süre birlikte çalıştılar, ancak sanatı ilerledikçe Gauguin kendi atölyesine taşınmaya karar verdi ve 1881 ve 1882'deki İzlenimci sergilerinde yer aldı. Başarıları ve bir finansal kriz onu kariyerini bırakmaya yöneltti. 1883'te tamamen resme konsantre olmak için iş.
1885'te Brittany'de Pont-Aven'de yaşamaya gitti, burada İzlenimciliğin sınırlarından memnun olmadığı ve yüzeysel bir görünümden ziyade içsel bir durumu ifade etmeye çalıştığı için yeni bir stil oluşturdu.
Bu yeni tarz, empresyonist teoriden koparak doğadan ziyade hafızadan ve içsel imajlardan daha fazla çalışmayı gerektiriyordu. Bu, Gauguin'in doğal bir tonu yansıtmak yerine duyguları ifade etmek için canlı bir renk paleti kullanarak güzel sanatlar resmine en büyük yeniliği ve katkısı oldu. Ekspresyonizme ek olarak, Pont-Aven'de kaldığı süre boyunca Sentetizm ve Cloisonnizm'in gelişimini de etkiledi.
Edward Munch (1863-1944)
Ekspresyonizmin bir başka büyük öncüsü, erken yaşta büyük duygusal yaralara sahip olmasına rağmen, 80'li yaşlarına kadar yaşamayı başaran mizaçlı ve nevrotik Norveçli ressam ve matbaacıydı. En iyi resimlerinin neredeyse tamamı, 1908'deki sinir krizi geçirmeden önce boyandı.
Norveç'in Loten kentinde doğan bir doktorun oğlu olarak zor anlarla dolu bir hayatı oldu. Sanatçı beş yaşındayken annesi, birkaç yıl sonra ablasının da yenik düştüğü bir hastalık olan tüberkülozdan öldü.
Bu ilk trajik olaylar, ölümü gelecekte sanatının ayrılmaz bir parçası haline getirdi. Yastığa yaslanmış ölmekte olan bedenin, yatağın yanında loş bir ışık ve cansız bir bardak suyun ve çocuklarına günah işlerlerse merhametsizce cehenneme mahkum edileceklerini durmadan tekrarlayan otoriter bir babanın hatırası ona eşlik etti. uzun yıllar..
Bu senaryo ile ve beklendiği gibi, aile çok acı çekti. Küçük kız kardeşlerden birine genç yaşta akıl hastalığı teşhisi kondu ve Munch'un kendisi sık sık hastalandı. Beş erkek kardeşinden sadece biri evlendi, ancak düğünden birkaç ay sonra öldü.
1881'de Munch, Kristianind'deki Kraliyet Sanat ve Tasarım Okulu'na katıldı ve modelleme ve çizim dersleri aldı. Öğretmenleri ve ilk etkisi, Norveçli heykeltıraş Julius Middelthun ve doğa bilimci ressam, yazar ve gazeteci Christian Krohg idi.
Munch, öğrencilik hayatında geleneksel konuları resmetmiş olsa da, kendi benzersiz tarzını çabucak keşfetti. 1882'de birkaç sanatçıyla birlikte kendi atölyesini kiraladı ve bu dönemden pek fazla eser kalmamasına rağmen, bilinenleri çok değerli, örneğin Morning (1884).
Bu sanatçı, tüm çalışmalarını, binden fazla resim, on beş bin gravür ve dört bin çizim ve suluboyadan oluşan bir koleksiyon olan Oslo şehrine miras bıraktı. 1963'te Munch-Museet, tüm çalışmalarını barındıran ve aynı zamanda resimlerini Pekin'deki Ulusal Galeri'de sergileyen ilk Batılı sanatçı olan bir müze olan Oslo'da açıldı.
2004 yılında, Munch'un en ünlü tablolarından bazıları, Çığlık ve Bakire, Müzeden silahlı soyguncular tarafından çalındı, ancak birkaç yıl sonra polis tarafından bulundu. Oslo'daki Munch-Müzesi ve Ulusal Sanat Galerisi'ne ek olarak, resimlerinin ve baskılarının çoğu Avrupa'nın en iyi sanat müzelerinde sergileniyor.
Ferdinand Hodler (1853-1918)
Ekspresyonist sanatın büyük bir temsilcisi olan İsviçreli Sembolist ressam Ferdinand Hodler, 1853'te Bern'de yoksulluktan ciddi şekilde etkilenen bir ailede doğdu. Babası bir marangozdu ve annesi ölünce bir ressam ve dekoratörle yeniden evlendi, bu da onu çırağı yaptı, sonra yerel bir sanatçıyla çalışmak üzere Thun'a gönderildi. İlk uzmanlığı, turistlere sattığı geleneksel manzara resmi, güzel dağ manzaralarıydı.
18 yaşındayken ikametgâhını değiştirmeye karar verdi ve yetişkin yaşamının çoğunu geçireceği ve profesyonel bir sanatçı olarak yavaş bir kariyer olacağını şekillendirmeye başladığı Cenevre'ye yürüdü. Sonunda, Ferdinand Hodler'in ebeveynleri ve kardeşleri, hastalık ve durumlar nedeniyle öldüler, bu durum sanatçının hayatını ve kariyerini önemli ölçüde etkiledi ve ölümle olan yakın ilişkisini eserlerine yansıttı.
James Ensor (1860-1949)
Belçika'nın Oostende kentinde doğan ressam, küçük yaştan itibaren sanata yatkınlık hisseden küçük tüccarların oğlu. Ailesinin pazarda turistlere karnaval maskeleri ve maskeleri, yelpazeler, seramikler, oyuncaklar ve meraklı nesneler gibi hediyelik eşyaların sunulduğu bir mağazası vardı. Daha sonra Ensor'un performanslarında kullandığı abartılı karnaval maskeleri ve antiyüzler, Shrove Salı günü yerel toplulukların ve geçit törenlerinin ortak bir özelliğiydi.
Henüz on beş yaşındayken, sanat eğitimine bazı yerel temsilcilerle başladı, ayrıca 1877 civarında Fernand Khnopff ile tanıştığı Brüksel'deki Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu. 1881'de ilk kez bir eser sergiledi, daha sonra 1917'ye kadar yaşadığı evine, babasının evine döndü. İlk çalışmaları, Rus Müziği, The Rower ve The Drunkards'da görülebileceği gibi, oldukça klasik ve biraz karanlık bir tarz sergiliyor.
1887'de paleti belirgin bir şekilde hafifledi, alkolik babasının ölümüyle aynı zamana denk gelen bir değişiklik, denekleri biraz gerçeküstü hale geldi, genellikle parlak ve etkileyici renklerde kostümler giymiş karnavallar, maskeler, iskeletler ve kuklalar çizmeyi seçti.
James Ensor'un eserleri, Dadaist hareketi ve Sürrealizmi, özellikle Jean Dubuffet'in çalışmalarını etkiledi. 2009 yılında, MoMA olarak bilinen New York Modern Sanat Müzesi, çalışmalarının büyük bir retrospektifini düzenledi. Bugün onun resimleri, dünyanın en iyi sanat müzelerinden bazılarında, özellikle Antwerp'teki Güzel Sanatlar Müzesi'nde görülebilir.
Diğer sanatlarda dışavurumculuk
Ekspresyonizm, XNUMX. yüzyılın sonunda Almanya'da ortaya çıkan ve XNUMX. yüzyılda zirveye ulaşan bir kültürel hareketti. Ekspresyonizm resimde çok daha fazla takdir edilse de edebiyat, sinema, müzik, heykel, fotoğraf, mimari gibi diğer disiplinlerde de kendini göstermiştir.
müzikte dışavurumculuk
Bazıları besteci Arnold Schoenberg'i almanak der Blaue Reiter'e yaptığı katkı nedeniyle dışavurumcu olarak sınıflandırırken, müzikal dışavurumculuk operada en doğal çıkışını bulmuş gibi görünüyor. Bu tür dışavurumcu eserlerin ilk örnekleri arasında Paul Hindemith'in Kokoschka'nın dramasının büyük opera sunumları, Mörder, Hoffnung der Frauen (Katil, Kadınların Umudu) (1919) ve August Stramm'ın cinsellik konusunu ele alan Sancta Susanna (1922) vardı.
Bununla birlikte, en dikkate değer dışavurumcu operalar, Alban Berg'in iki operasıdır: 1925'te gerçekleştirilen Wozzeck ve her ikisi de derin ve karakteristik bir drama eğilimi olan Lulu, 1979'a kadar bütünüyle oynanmadı.
filmde dışavurumculuk
Dışavurumcu sahne sanatından güçlü bir şekilde etkilenen birçok sanatçı, filmde, kahramanın öznel ruh halini dekorasyon yoluyla aktarmayı amaçlıyor. Bu filmlerin en ünlüsü Robert Wiene'ninkidir. Dr. Caligari'nin Kabinesi (1920), bir delinin akıl hastanesine nasıl geldiğine dair fikrini ve bakış açısını anlattığı film. Setteki biçimsiz sokaklar ve binalar kendi evrenlerinin izdüşümleridir ve diğer karakterler makyaj ve giyim yoluyla soyutlanarak görsel sembollere dönüştürülmüştür.
Korku, tehdit, endişe ve dramın çağrıştırıldığı, gölgelerin ve garip toplulukların aydınlatılmasının birçok büyük Alman yönetmen için dışavurumcu filmlerde stilistik bir model haline geldiği bir film.
Paul Wegener'in versiyonu Golem (1920), F. W. Murnau ile Nosferatu: Bir Korku Senfonisi (1922) ve sessiz yapım Metropolis (1927) ile Fritz Lang, diğer filmlerin yanı sıra, toplumsal çöküşün karamsar vizyonlarını sunar veya insan doğasının meşum ikiliğini ve onun korkunç kişisel kötülük kapasitesini keşfeder.
heykelde dışavurumculuk
Heykelde, belirli ve tek tip bir üsluptan ziyade, esas olarak geleneksel heykelin yapılma biçimindeki köklü değişikliklerden oluşuyordu. Dışavurumculuk, heykelde de popülerdi ve önemli temsilcileri ahşap oymacısı Ernst Barlach ve Wilhelm Lehmbruck idi. 1920 civarında bu, sanatsal ifadeye tamlık sağlayacak formların özgürleşmesi arayışında, soyutlamacılıkta her şeyden çok türetildi.
Soyut dışavurumculukta heykele gelince, David Smith, Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Isamu Noguchi, Ibram Lassaw, Theodore Roszak, Philip Pavia, Mary Callery, Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois ve Louise dahil olmak üzere birçok heykeltıraş da hareketin ayrılmaz bir parçasıydı. Nevelson, hareketin önemli üyeleri olarak da kabul edildi.
Soyut dışavurumcu resim gibi, hareketin heykelsi çalışması da sürrealizmden ve spontane ya da bilinçaltı yaratmaya yaptığı vurgudan büyük ölçüde etkilenmiştir. Soyut dışavurumcu heykel, üründen çok süreçle ilgilendi, bu da yalnızca estetikle ilgili çalışmaları görsel olarak ayırt etmeyi zorlaştırabilir, bu nedenle sanatçının süreçleri hakkında ne söyleyeceğini düşünmek önemlidir.
Bir örnek, şimdiye kadar üç boyutlu olarak detaylandırılmamış iki boyutlu konuları ifade etmeye çalışan David Smith'in heykelleridir. Eserlerinin heykel ve resim arasındaki sınırları bulanıklaştırdığı, genellikle katı formlardan ziyade güzel ve titiz oymalardan yararlandığı, yuvarlaktaki geleneksel heykel fikrinden ayrılan iki boyutlu bir görünüme sahip olduğu söylenebilir.
edebiyatta dışavurumculuk
Edebiyatta dışavurumculuk, materyalizme, kayıtsız burjuva refahına, Birinci Dünya Savaşı öncesi Avrupa toplumunda aile egemenliğine ve hızlı makineleşme ve kentleşmeye karşı yenilikçi bir tepki olarak ortaya çıktı.
Birinci Dünya Savaşı sırasında ve hemen sonrasında Almanya'daki baskın edebi hareketti. Dışavurumcu yazarlar fikirlerini ve toplumsal protestolarını yeni bir üslupla aktarmaya çalışmışlardır.
Özel durumlardan ziyade genel gerçeklerle ilgilendiler, eserlerinde tamamen gelişmiş bireyselleştirilmiş karakterlerden ziyade temsili sembolik tiplerin zorluklarını araştırdılar.
Vurgu, yalnızca ana hatları çizilen ve yer ya da zaman olarak pek tanımlanmayan dış dünya üzerinde değil, içeride, bir bireyin zihinsel durumu üzerindeydi, bu nedenle, dışavurumcu dramada ilginin çağrıştırılmasıdır. ruh halleri.
Dışavurumcu bir eserdeki ana karakter, genellikle gençliğin ruhsal rahatsızlığını, eski nesle karşı isyanını ve çeşitli siyasi veya devrimci çözümleri araştıran yoğun, eksiltili ve özlü bir dille ifade edilen uzun monologlarda sıkıntılarını ifade eder. aradılar. sundular. Ana karakterin içsel gelişimi, geleneksel değerlere isyan ettiği ve daha yüksek bir ruhsal yaşam vizyonu aradığı bir dizi gevşek bağlantılı tablo aracılığıyla keşfedilir.
August Strindberg ve Frank Wedekind, dışavurumcu dramanın dikkate değer öncüleriydi, ancak ilk tanınan dışavurumcu çalışma, Reinhard Johannes Sorge'un çalışmasıydı. Der Betler (Dilenci), 1912'de yazılmış ve ilk kez 1917'de sahnelenmiştir. Bu akımın diğer önde gelen oyun yazarları, hepsi Alman olan Georg Kaiser, Ernst Toller, Paul Kornfeld, Fritz von Unruh, Walter Hasenclever ve Reinhard Goering'dir.
Şiirdeki dışavurumcu üslup, dramatik muadili ile yan yana, aynı referanssız üslupta ve bir ilahi gibi yüce ve harika bir lirizmi keşfederek ortaya çıktı. Çok sayıda isim, bazı sıfatlar ve mastar fiillerin kullanıldığı bu sadeleştirilmiş şiir, duygunun özüne ulaşmaya çalışırken anlatımı ve tasviri değiştirmiştir.
En etkili dışavurumcu şairler arasında Almanlar Georg Heym, Ernst Stadler, August Stramm, Gottfried Benn, Georg Trakl ve Else Lasker-Schüler ve Çek şair Franz Werfel vardır. Dışavurumcu dizelerde en çok işlenen tema, kent yaşamının dehşeti ve uygarlığın çöküşünün apokaliptik vizyonlarıydı.
Bazı şairler son derece karamsardı ve burjuva değerlerini yermekle yetinirken, diğerleri siyasi ve sosyal reformla daha fazla ilgilendiler ve açıkça yaklaşan bir devrim için umutlarını dile getirdiler. Almanya dışında, dışavurumcu dramatik teknikleri kullanan oyun yazarları arasında Amerikalı yazarlar Eugene O'Neill ve Elmer Rice vardı.
mimaride dışavurumculuk
Dışavurumcu mimari, aşırı duygu ve duyguları uyandırmak için tasarlandı ve tasarlandı. Bu tarzda oluşturulan binalar, o dönemde bir açıklama yaptı ve çevredeki yapılardan sıyrıldı.
Mimarlar genellikle olağandışı, çarpık şekiller kullandılar ve tuğla, çelik ve cam gibi malzemeler kullanarak tamamen orijinal inşaat teknikleri kullandılar. Bazıları büyük başarılar elde etti ve kendi zamanlarında öne çıktı, aralarında etkileyici dışavurumcu yapılar tasarlayan Walter Gropius ve Bruno Taut'u sayabiliriz.
Ne yazık ki, yapıların çoğu hiçbir zaman inşa edilmedi ve sadece kağıt üzerinde kaldı. Gerçekleşebilenlerin bir kısmı geçici, bir kısmı ise günümüze ulaşmamış ancak günümüzde özellikle Almanya'da dışavurumcu mimarinin çarpıcı örneklerine rastlamak mümkündür.
Ekspresyonizmden ilham alan stiller
Dışavurumculuk, çok çeşitli stilleri bir arada gruplandırdığı ve sırayla sanat ve kültürde çok önemli hareketlere yol açtığı veya onları etkilediği için tam olarak tek tip bir eğilim veya hareket değildi.
Soyut Dışavurumculuk
New York, modern sanatta yeniliğin merkez üssü olarak Paris'in yerini alırken, dışavurumcu üslup XNUMX'ların başında soyut dışavurumculuk olarak yeniden doğdu.
Amerika Birleşik Devletleri'nde, Jackson Pollock ve Willem De Kooning liderliğindeki sözde aksiyon ressamları ve Mark Rothko, Barnett Newman ve Clyfford Still gibi renk alanı ressamları ile güç kazandı. Dışavurumcu olmaktan çok daha soyut olan bu yeni okulun, XNUMX. yüzyılın başlarındaki dışavurumcu üslupla çok az somut bağlantısı vardı.
figüratif dışavurumculuk
Savaş sonrası Amerikan ve Avrupa sanatına soyutlama hakim olsa da, Russell Drysdale ve Sidney Nolan gibi sanatçıların eserlerinde örneklendiği gibi, temsili dışavurumculuk 1940'larda ve 1950'lerde Avustralya'da hala popülerdi.
Kökleri Alman ulusunun antik dünyasına ve on dokuzuncu yüzyılın romantik hareketine dayanan İskandinav ve Germen dünyasıyla yakından ilişkilidir. Gerçekliği farklı ve kişisel bir bakış açısıyla temsil etmeye çalışın
yeni dışavurumculuk
Ekspresyonist hareketin son canlanması 1970'lerde Amerika Birleşik Devletleri, İngiltere, Almanya, İtalya ve Fransa'da neo-ekspresyonizm adı altında gerçekleşti. Öncelikli olarak XNUMX'lerin minimalizmine ve kavramsal sanatına bir tepki olarak görülen ana temsilcileri şunları içeriyordu:
- Philip Guston ve Julian Schnabel (ABD)
- Paula Rego ve Christopher Le Brun (Büyük Britanya)
- Neue Wilden (Yeni Fauvlar) olarak bilinen neo-ekspresyonist okul: Georg Baselitz, Gerhard Richter, Jorg Immendorff, Anselm Kiefer, Ralf Winkler ve diğerleri. (Almanya)
- Transavanguardia (Avangardın Ötesinde) ve Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo de Maria ve Mimmo Paladino gibi sanatçılara yer verdi. (İtalya)
- Figuration Libre, 1981 yılında Remi Blanchard, Francois Boisrond, Robert Combas ve Herve de Rosa tarafından kuruldu. (Fransa)
Bu makaleyi beğendiyseniz, sizi blogumuzdaki diğer çok ilginç olanlara danışmaya davet ediyoruz: