Antik Yunanistan, dünya kültürünün gelişimine önemli bir katkı yaptı. bu Yunan heykel Son derece gelişmiş antik uygarlık, bir kişinin ahlaki ve fiziksel mükemmelliğini üç boyutlu bir modelde yansıtmak için eski halklar tarafından dünyanın bütünsel ve uyumlu bir görünümünü göstermeyi mümkün kılmıştır.
Yunan heykel
Daha sonra tarihçiler tarafından Helen uygarlığı olarak tanımlanan büyük Yunan uygarlığı, MÖ XNUMX. yüzyılda, Dorlar gibi barbar ve şiddetli savaşlardan sonra M.Ö. Yunan yarımadası ve yollarında yavaş yavaş karşılaştıkları yerel halk.
Zamanla oluşan bu kadim medeniyet, denizcilik, ticari ve sosyal gibi birçok sektörde büyümeye ve gelişmeye başladı. Ünlü ve eşsiz sanatçıların çalışmaları ve yetenekleri sayesinde her şeyden önce sanat alanında büyük bir olumlu dürtü verildi.
Sanat alanında, Yunan sanatçıların gerçekten mükemmellik noktasında öne çıktıkları en çok kullanılan sanat biçimlerinden biri, ünlü heykelleriyle birlikte, neyse ki günümüze gelen, antik Yunan uygarlığını Olympus'a getiren heykeldi. sanatın.
Antik Yunan sanatı, tüm Avrupa uygarlığının üzerinde büyüdüğü sütun ve temel haline geldi. Antik Yunan heykeli özel bir konudur. Antik heykel olmadan, Rönesans'ın parlak şaheserleri olmazdı ve bu sanatın daha da gelişmesini hayal etmek zor.
Yunanistan'da heykeller insanların hayatında önemli bir rol oynamıştır. En önemli yerlere yerleştirildiler, tapınakları süslemek için kullanıldılar, Olimpiyat Oyunlarının kazananlarının onuruna dikildiler. Ölenlerin anısına mezarlara yerleştirildiler, kamu binalarını süslemek için kullanıldılar. Bu klasik ve Helenistik heykeller, günümüz modasında Roma heykeltıraşlığını ve hatta Batı heykelciliğini doğrudan etkilemiştir.
Antik Yunanistan, diğer kültürler gibi, gelişiminde çeşitli dönemlerden geçmiştir. Her biri, heykel de dahil olmak üzere her türlü sanattaki değişikliklerle karakterize edildi. Böylece, bu ülkenin tarihsel gelişiminin çeşitli dönemlerinde antik Yunan heykelinin özelliklerini kısaca açıklayarak, bu sanat formunun oluşumunun ana aşamalarını izlemek mümkündür.
Yunan sanat tarihinin üç ana dönemindeki heykel çalışmalarına genel bir bakış, hareketsizlikten harekete kadar, stil ve üretim tekniğinde sürekli gelişmeyi ortaya koyuyor. Antik Yunan heykeltıraşları tarafından insan vücudunun vizyonunun incelenmesinden ders alarak meslekte kendi yolunu bulmak isteyen heykeltıraşlar için ideal bir modeldir.
Mermer heykellerin çoğu yok edildi, Hıristiyanlar Yunanistan'ı paganizmden arındırmaya çalışırken bronz olanlar eritildi. Dünyanın yedi antik harikasından dördü, Zeus Heykeli, Artemis Tapınağı, Rodos Heykeli ve İskenderiye Feneri Yunan anıtlarıydı. Bugün yoklar, bu eserlerin büyüklüğünü takdir edemeyiz. Ancak birçok Yunan heykeli dünyanın dört bir yanındaki ünlü galerilerde duruyor.
arkaik dönem
Arkaik dönem, MÖ 700'de başlayan antik Yunan sanatı tarihindeki ilk dönemdir. C. ve 480 a ile sona erdi. C. "Arkaik" terimi, "erken" anlamına gelen Yunanca bir terimdir. Yunan kültürünün ilk aşamalarında meydana gelen sanatta birçok olayı tanımlamak için kullanılır. Böylece, bu dönemin heykelleri, Yunan heykeltıraşlarının sergilediği ilk becerileri gösterir. Bu aşama, parçaların hareket veya esneklik olmadan yaratıldığı durağan bir aşamadır.
Heykelleri, formların simetrisi ve sertliği ile karakterize edildi. İnsan figürünün önemli özellikleri vurgulanmıştır. Erkek figürler çıplak, Kuros figürleri olarak bilinen heykeller ise olimpiyatlarda sporcular çıplak olduğu için çıplaktı.
Sol bacağını önde tuttular. Öte yandan Korai (bakireler) adı verilen kadın heykelleri ise tamamen giyinikti. Heykel figürleri için pozlar, ayakta durma, diz çökme ve oturma duruşlarını içeriyordu. Yunanlılar çoğunlukla erkek, kadın ve çocuk suretinde tanrı ve tanrıça figürleri oydular. Modern heykeltıraşlar nadiren Kuros ve Korai heykel türlerini kullanırlar.
Beceri geliştirme eksikliği nedeniyle, heykelsi figürleri gerçekçi bir şekilde tasvir edilmedi. Gülümseme görmek isteyen Yunanlılar dudaklarına sanat eleştirmenlerinin "arkaik gülümseme" dediği kavisli bir ifade verdiler. Heykeltraşlık becerisinin eksikliği sonucu heykellerin yüzünde suni olarak ifade edilen bir gülümseme şekliydi.
Tarihi Yunan heykelinin ilk dönemi, eski Mısır heykelinden etkilenmiştir. Zamanın geleneksel Yunan heykelleri doğal olmayan ve esnek olmayan olarak kabul edildi. Bu dönemin heykelinin gövdesi, parçalardan oluşmuş gibi bir araya getirildiği için eleştiriliyor.
Heykellerin dikdörtgen bir bloktan oyularak yapıldığı görülmektedir. Bunlar portre değil, bir tanrının sembolik bir temsiliydi. Bazen, ölen bir kişinin heykeli veya Olimpiyat oyunlarının galipleri için bir anıt olarak da işlev gördü.
Arkaik kadın figürlerinin çarpıcı bir örneği, Narlı Tanrıça (MÖ 580-570) ve Tavşanlı Tanrıçadır (MÖ 560). Erkek imgeler arasında, yaratıcısı ünlü heykeltıraş Polimedes de Argos (MÖ 560.-550. yüzyılların sonunda) olan heykel grubu Cleobis ve Biton öne çıkıyor. Hafiflik, incelik ve oyunbazlık, eski İyon ustalarının eserlerini ayırt eder. En ünlü örnek, MÖ XNUMX-XNUMX yıllarında yaratılan Gölge Apollo olarak kabul edilir.
Anıtsal heykel, dönemin sanatında önemli bir yer tutar. Antik Yunanistan'ın en meraklı ve önemli mitlerini kabartma olarak sergilemek gelenekseldi. Artemis Tapınağı'nın alınlığının (MÖ 590 dolaylarında) kompozisyonunun dikkatli bir şekilde değerlendirilmesi, ünlü Medusa efsanesi, Gorgon ve görkemli Perseus'un hızla gelişen ve heyecan verici arsa gösterisinin keyfini çıkarmanızı sağlar.
klasik dönem
Klasik dönemde (MÖ XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllar arasında) görüntüler, kontrollü hareket ve gerilim ile gevşeme arasında uyum olduğunu gösteriyordu. Bunun için kontraposto kullanıldı: Ağırlığınızı tek bacak üzerinde taşıyan rahat, doğal bir duruş, böylece vücutta rahat bir eğri oluşturmak için karşı kalça kaldırılır.
Bu pozisyonda sırt hafifçe kavislidir. Artık farklı bakış açıları dikkate alındı: bir görüntü her yönden görülebilirdi, artık sadece önden bakılması amaçlanmamıştı. Bu dönemde Yunan sanatı doruk noktasına ulaştı. Heykel, esnekliği ve hareketin temsiline ilişkin kapsamlı çalışmasıyla dikkat çekti.
Eleştirel gözlem ve insan anatomisinin incelenmesi, tam gerçekçilikte ve doğru orantılarda heykelsi figürlerin yaratılmasına yol açtı. Yunan heykeltıraşlığının klasik döneminde en çok bilinen antik eserler yapılmıştır. Taş ve bronz bu dönemde popüler malzeme seçenekleri haline geldi. Eski Yunanlılar bu heykellere birçok aktif poz verdiler.
Klasik dönemin Antik Yunan heykeltıraşlığı harekete odaklanmış olabilir, ancak bu heykellerdeki yüzler büyük ölçüde stoacıydı. Sadece barbarların duygularını toplum içinde gösterdiğine inanılıyordu. Antik Yunan sanat heykellerinde insanlık idealize edilmiş olarak gösterilmiştir. Klasik Yunanistan'ın başyapıtları, mükemmel insan anatomisi bilgisinin yanı sıra iç içerik ve dinamiklerden bahseden uyum, ideal oranlar ile ayırt edilir.
Klasikler çağında Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus ve diğerleri gibi ünlü heykeller yaratıldı. Tarih, zamanın en seçkin heykeltıraşlarının isimlerini gelecek nesiller için korumuştur: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles ve diğerleri. Klasik dönem, antik çağın en parlak döneminde kadın güzelliğinin ideali hakkında bir fikir veren ilk çıplak kadın figürlerinin (Yaralı Amazon, Knidos Afroditi) ortaya çıkması ile karakterize edilir.
Arkaik dönemden (batı alınlığı) yeni ideallere (doğu alınlığı) geçişin izini süren Athena Aphaia Tapınağı'nın (MÖ 500-480) alınlıkları, Erken Klasikler'de yapılan kreasyonların özellikle etkileyici bir örneği olarak kabul edilmektedir. sahne. Hareket enerjisinin ve figürün görkeminin uyumlu birleşimi, büyük klasiklerin çağının arkaik klasik dönemin yerini aldığı anı işaret ediyor.
Bu geçişin en önemli dönüm noktası, Poseidon heykelinin (MÖ 450 civarında) yaratılmasıdır. Belki de klasik döneme ait dünyanın en bilinen ve ünlü heykellerinden biri, antik Yunanlılar tarafından tasavvur edilen ideal atlet modelinin mükemmel bir düzenlemesi olan Myron'ın Discus Thrower heykelidir.
Bu heykel, diski atmak üzere olan genç sporcuyu tasvir ediyor. Gerçek çekimden önce vücudun tüm bölümlerinin gerginliğini görebilirsiniz. Mükemmel fiziksel denge, sınırlarını aşmaya ve erdemlerini geliştirmeye istekli olan sporcunun ahlaki değerini yansıtmalıdır.
Helenistik dönem
Bu, MÖ 323'te başlayan antik Yunan heykel tarihinin üçüncü ve son dönemidir. C. ve birinci yüzyılda sona eren "Helenistik" terimi, Büyük İskender döneminde Yunanistan'ın Akdeniz ülkeleri üzerindeki etkisi altında gelişen sanatları ifade eder. Helenistik dünyanın kültür merkezlerinde, sanat, edebiyat ve tıp da dahil olmak üzere çok çeşitli alanların ciddi analiziyle ilgilenen bir dizi akademi ortaya çıktı.
Kanunlar, heykelin kalitesini yargılamak için tasarlandı. Bu, heykelde orantı sistemlerine olan ilginin artmasına neden oldu. Eserler gerçekçilik, aşırı duygular, abartılı jestler, kaslar ve şekillerle karakterize edildi. Hareket dinamikleri doğru, kanat tüylerinin arasından esen rüzgar ve kıyafetin kıvrımları tarif edilemez ayrıntılarla görülebiliyor. Heykeltıraşlar üç boyutlu hareketleri keşfettiler.
Bu dönemde heykeltıraşlıktaki ilk gelişmelerden biri de portreye olan büyük ilgiydi. Hem arkaik hem de klasik heykelde bireysel benzerlik yoktu, ancak Helenistik Yunan heykelinde baskındı. Klasik dönemin antik Yunan heykeli ile Helenistik dönemin geleneksel Yunan sanat heykelleri arasındaki farkları herkes göremez.
Geç Yunan antikliği, genel olarak tüm sanatlarda ve özel olarak heykelde güçlü bir doğu etkisi ile karakterizedir. Karmaşık kısaltmalar, zarif perdelik, birçok ayrıntısında görünür. Duygusallık ve oryantal mizaç, klasiklerin dinginliğine ve görkemine nüfuz eder. Cyrene'li Aphrodite, şehvet dolu, hatta biraz cilveli, bir kopyası Vatikan Müzelerinde hayranlıkla izlenebilir.
Helenistik dönemin en ünlü heykel kompozisyonu, Rodoslu Agesander tarafından Laocoön ve oğullarıdır (başyapıt Vatikan müzelerinden birinde korunmuştur). Kompozisyon drama dolu, arsanın kendisi güçlü duygulara işaret ediyor. Şaşırtıcı hassasiyet ve gerçekçiliğin yanı sıra güçlü duygular, modern izleyicileri etkiler ve büyüler.
Bütün bunlar, daha önceki dönemlerde Antik Yunan sanatı için tamamen sıra dışı olan duygu ve mizaç eserlerini vermeyi amaçlıyor.Bu ünlü heykel, daha yakın zamanlarda büyük Michelangelo Buonarroti'ye bile samimi bir düzeyde dokunmuş gibi görünüyor.
Aslında, Laocoön'ün heykeli Roma'da arkeolojik kazılar sırasında bulundu ve genç Michelangelo heykelden ve onun güçlü duygular taşıyan gerçek hareketlerinden o kadar etkilendi ki, klasik Yunan heykeliyle ilgilenmeye başladı. Ve büyük heykeltıraşın bazı eserlerine hayran olduğumuzda bu etkileri görebiliriz.
İşte bazı ilgi çekici bağlantılar: