Takımadalardan kaynaklanan Jomon kültüründen, Kore ve Çin'in kıtasal etkisiyle, Tokugawa şogunluğu altında "Kara Gemiler" ve Meiji dönemine kadar uzun bir izolasyon döneminden sonra, Japon Kültürü kendini diğer Asya kültürlerinden tamamen ayırana kadar değişti.
Japon Kültürü
Japon kültürü, Asya anakarasından ve Pasifik Okyanusu adalarından gelen çeşitli göç dalgalarının, ardından Çin'den büyük bir kültürel etkinin ve ardından Tokugawa shogunate altında uzun bir neredeyse tamamen tecrit döneminin bir sonucudur. Japon şogunluğu Edo, Tokugawa bakufu veya orijinal Japonca adıyla Edo bakufu, Japonya'ya gelen ilk Batılı gemilere verilen isim olan Kara Gemilerin gelişine kadar.
XNUMX. yüzyılın sonlarında İmparator Meiji döneminde meydana gelen sözde Kara Gemilerin gelişi, II. Dünya Savaşı'nın bitiminden sonra daha da artan büyük bir yabancı kültürel etkiyi beraberinde getirdi.
Kültürel tarih
Teoriler, Japon kültürünün köklerinin her iki kökenle birlikte sunduğu benzerlikler göz önüne alındığında, Japon yerleşimlerinin kökenini Güneybatı Asya kabileleri ile Sibirya kabileleri arasına yerleştirir. En muhtemel olan, yerleşimlerin her iki kökenden gelmesi ve sonradan karıştırılmış olmalarıdır.
Bu kültürel başlangıcın ana kanıtı, takımadalarda MÖ 14500 ile MÖ 300 yılları arasında kök salmış Jomon kültürüne ait seramik bantlardır. C. yaklaşık. Jomon halkı muhtemelen kuzeydoğu Sibirya'dan Japonya'ya göç etti ve az sayıda Avustronezya halkı güneyden Japonya'ya geldi.
Jomon dönemini yaklaşık olarak MÖ 300 ile MS 250 yılları arasını kapsayan Yayoi dönemi izler. İlk tarım tekniklerinin (kuru tarım) ilk kanıtı bu döneme tekabül etmektedir. Bazı tarihçilere göre, bu dönemde gelen bir grubun Java adasından Tayvan üzerinden Ryukyu Adaları ve Japonya'ya geldiğine dair genetik ve dilsel kanıtlar da var.
Yayoi dönemini, yaklaşık 250'den 538'e kadar uzanan Kofun dönemi takip eder. Japonca kofun terimi, bu dönemden kalma mezar höyüklerini ifade eder. Kofun döneminde hem Çinli hem de Koreli göçmenler, pirinç ekiminden farklı ev yapımı tekniklerine, çanak çömlek yapımına, bronz demircilikteki yeniliklere ve mezar höyüklerinin inşasına kadar önemli yenilikler getirdiler.
Yamato döneminde imparatorluk sarayı, o zamanlar Yamato eyaleti olarak bilinen ve şimdi Nara prefektörlüğü olarak bilinen bölgede ikamet ediyordu. Prens Shotoku döneminde Çin modeline dayalı bir anayasa oluşturuldu. Daha sonra, Yamato'nun yönetimi sırasında, Çin mahkemesine temsilciler gönderildi, felsefe ve sosyal yapı, Çin takvimi ve Budizm, Konfüçyüsçülük ve Taoizm dahil olmak üzere farklı dinlerin pratiği konusunda deneyim kazandılar.
Asuka dönemi, Budizm'in gelişinin Japon toplumunda derin bir değişiklik yarattığı ve Yamato'nun egemenliğini de işaret ettiği 552 yılından 710 yılına kadar uzanan Japon kültürü tarihindeki dönemdir. Asuka dönemi, esas olarak Budizm'in gelişiyle ortaya çıkan büyük sanatsal, sosyal ve politik değişimlerle karakterize edildi. Ayrıca bu dönemde ülkenin adı Wa iken Nihon (Japonya) olarak değiştirilmiştir.
Nara dönemi, İmparatoriçe Genmei'nin şu anki Nara şehrinde Heijō-kyō sarayında ülkenin başkentini kurmasıyla başlar. Japon kültürü tarihindeki bu dönem 710 yılında başlar ve 794 yılına kadar sürer. Bu dönemde, sakinlerinin çoğu geçimlerini tarımdan sağlıyor ve villalarda yaşıyordu. Şinto dinini çokça uyguladı.
Ancak başkent Nara, Tang hanedanlığı döneminde Çin'in başkenti olan Chang'an şehrinin bir kopyası oldu. Çin kültürü, Japon yüksek toplumu tarafından asimile edildi ve Japonca yazılarda Çince karakterlerin kullanımı benimsendi, bu da sonunda Japon ideogramları, mevcut kanji haline geldi ve Budizm, Japonya'nın dini olarak kuruldu.
Heian dönemi, Japon kültür tarihinde klasik dönemin son dönemi olarak kabul edilir ve 794 yılından 1185 yılına kadar uzanır. Bu dönemde başkent Kyoto şehrine taşındı. Konfüçyüsçülük ve diğer etkiler bu dönemde zirveye ulaştı. Bu dönemde Japon imparatorluk sarayının sanatın, özellikle şiir ve edebiyatın ulaştığı seviyeyle öne çıkarak en yüksek noktasına ulaştığı kabul edilir. Heian, Japonca'da "barış ve sükunet" anlamına gelir.
Heian döneminden sonra, ülkenin tekrarlanan iç savaşlarla paramparça edildiği ve kılıcın hüküm sürdüğü bir dönem vardı. Daha sonra samuray olarak bilinen bushi, en önemli sınıf haline geldi. Savaş ve demircilik sanatının gelişmesine ek olarak Zen, savaşçılar tarafından hızla benimsenen yeni bir Budizm biçimi olarak ortaya çıktı.
Ülke, XNUMX. yüzyılda Edo döneminde Tokugawa klanının egemenliği altında dinlenmeye geri döndü. Edo dönemi, o zamanki başkentin adı olan Edo'nun (şimdi Tokyo) adını almıştır. Samuray, dövüş sanatlarındaki ayrıcalıklarını koruyan bir tür memur oldu. Zen Budizmi etkisini şiire, bahçecilik sanatına ve müziğe kadar genişletti.
Uzun barış dönemi, dördüncü sınıf olarak bilinen tüccarlara yardımcı olan bir ekonomik patlamaya neden oldu. Sanatçılar, sosyal ilerlemeleri engellendiğinden, samurayları aşmanın yollarını aradılar. Geyşaların Çay Töreni, çiçek sanatı, müzik ve dans icra ettiği Çay Evleri düzenlendi. Şarkı, pandomim ve danstan oluşan Kabuki tiyatrosunun tanıtımı yapıldı.
Dil ve Yazma
Hem geleneksel Japon kültürü hem de modern Japon kültürü, yazılı dil ve konuşma diline dayanmaktadır. Japon dilini anlamak, Japon kültürünü anlamak için temeldir. Japonya'da Japonca, Ainu ve Ryukyu dil ailesi olmak üzere birkaç dil konuşulmaktadır, ancak Japonca, diğer dillerin kabul edilmediği ölçüde bile, ülkeyi oluşturan tüm adalarda genel olarak kabul edilen dildir. UNESCO'ya göre tehlike altında.
Japonca dünyada en çok konuşulan dillerden biridir.1985 yılında sadece Japonya'da yüz yirmi milyondan fazla kişi tarafından konuşulduğu tahmin edilmiştir.2009 nüfus sayımı için birden fazla kişi tarafından konuşulmaktaydı. yüz yirmi beş milyon insan. Japonca'nın yanı sıra Korece, Mandarin, İngilizce, İspanyolca ve Fransızca gibi diğer dillerin kullanımı Japonya'da yaygındır.
Japonya'nın resmi dili Japoncadır ve Yayoi döneminde başladığı düşünülmektedir. Kanıtlara göre, o döneme tekabül eden göç, esas olarak Çin ve Kore yarımadasından kaynaklanmıştır. Japonları etkileyen ana kültürler Çin, Kore, Sibirya ve Moğol idi.
Japon dilinin kökeni çoğunlukla bağımsızdır. Öyle olsa bile, gramer yapısı tipolojik olarak sondan ekleme ve kelime sırası nedeniyle Altay dillerine (Türk dilleri, Moğol dilleri ve Tunguz dilleri, Japonca dilleri ve Korece dilleri) karşılık gelir, ancak fonetik yapısı daha çok benzerdir. avustralya dilleri.
Japon dili, gramer yapı oluşumu açısından Korece ile pek çok benzerliğe sahiptir, ancak bazı tarımsal terimler veya Çin dilinden ithal edilen terimler dışında kelime hazinesi bakımından neredeyse hiçbir benzerlik yoktur. Bu nedenle Japoncayı daha büyük dil gruplarından birine atamak çok zordur.
Japonca yazı sisteminde Çince karakterler (kanjiler) ve iki türetilmiş hece (Kana), Hiragana (yerli kelime hazinesi için) ve Katakana (yeni ödünç kelimeler için) kullanılır. Tire ile birçok Çince terim Japoncaya da uyarlandı. Çin dili ile Japon dili arasındaki temel fark, terimlerin telaffuzu ve dilbilgisidir, Japonca, Çince gibi bir ton dili değildir, ayrıca çok daha az ünsüze sahiptir.
Japonca'da yüz elli hece bulunurken, Çince'de yaklaşık on altı yüz hece vardır. Dilbilgisi açısından Çince yalıtkan bir dil yapısına sahipken, Japonca, Avrupa dillerinin çekimleri, edatları ve bağlaçlarıyla karşılaştırılabilir bir işleve sahip çok sayıda dilbilgisi son eki ve işlevsel adları olan bir ekleme dilidir.
Japonca yazı, üç klasik yazı sistemi ve bir transkripsiyon sisteminden oluşur: Kana, heceler (Japon kökenli kelimeler için Hiragana hecesi ve çoğunlukla yabancı kökenli kelimeler için kullanılan Katakana hecesi). Çin kökenli Kanji karakterleri. Latin alfabesiyle Japonca'nın Rómaji temsili.
Hiragana aristokrat kadınlar ve katakana Budist rahipler tarafından yaratılmıştır, bu nedenle bugün bile hiragana kadınsı ve hatta çocuk yazı sistemi olarak kabul edilir. Katakana, özellikle insan ve coğrafi yer isimleri olmak üzere yabancı kökenli kelimeleri fonetik olarak yazmak için kullanılır. Ayrıca onomatopoeia yazmak için kullanılır ve vurgulamak istediğinizde tıpkı Batı'da olduğu gibi sadece büyük harfler dikkat çekmek için kullanılır.
Hiragana, Japonca dilbilgisinin bir parçası olarak kanji ile birleştirilir. Japonca, İspanyol ve Portekizli misyonerlerin Japonya'ya ilk geldikleri zamandan itibaren, çoğunlukla İngilizce'den, ayrıca bazıları İspanyolca ve Portekizce'den birçok yabancı dil kelimesini benimsemiştir. Örneğin, カッパ (kappa, katman) ve belki de パン (ekmek).
Japon yazısında, Roma alfabesi kullanılır ve ona romaji adı verilir. Esas olarak ticari markaların veya şirketlerin adlarını yazmak ve ayrıca uluslararası kabul görmüş kısaltmaları yazmak için kullanılır. Kunrei shiki Japonya'da resmi olmasına rağmen, en iyi bilineni En yaygın olarak kabul edilen Hepburn sistemi olan farklı romanizasyon sistemleri vardır.
Shodo, Japon kaligrafisidir. İlköğretimde çocuklara bir ders olarak daha öğretilir, ancak bir sanat ve mükemmelleştirilmesi çok zor bir disiplin olarak kabul edilir. Çin kaligrafisinden gelir ve genellikle eski bir şekilde, bir fırça, hazırlanmış Çin mürekkebi ile bir hokka, bir kağıt ağırlığı ve bir yaprak pirinç kağıdı ile uygulanır. Şu anda, Japon icadı olan ve mürekkep hazneli bir fırça olan fudepen kullanılmaktadır.
Halihazırda önemli belgelerin taslağının hazırlanması ve hazırlanması için hizmet veren uzman hattatlar bulunmaktadır. Hattat için büyük bir hassasiyet ve zarafet gerektirmesine ek olarak, her kanji karakterinin belirli bir vuruş sırasına göre yazılması gerekir, bu da bu sanatı icra edenlerin gereken disiplini arttırır.
japon folkloru
Japon folkloru, ülkenin ana dinleri olan Şinto ve Budizm'den etkilenmiştir. Genellikle komik veya doğaüstü durumlar veya karakterlerle ilgilidir. Japon kültürüne özgü pek çok doğal olmayan karakter vardır: Bodhisattva, Kami (manevi varlıklar), youkai (doğaüstü yaratık), yurei (ölülerin hayaletleri), ejderhalar, doğaüstü yeteneklere sahip hayvanlar. : kitsune (tilkiler), tanuki (rakun köpekleri), mudzilla (porsuk), bakeneko (canavar kedi) ve baku (ruh).
Japon kültüründe halk hikayeleri çeşitli kategorilerde olabilir: mukashibanashi – geçmişin olaylarıyla ilgili efsaneler; namida banasi – hüzünlü hikayeler; obakebanasi – kurt adamlarla ilgili hikayeler; onga sibasi – minnetle ilgili hikayeler; tonti banasi – esprili hikayeler; banashi değişir – mizahi; ve okubaribanasi – açgözlülük hakkında hikayeler. Ayrıca Yukari folkloruna ve diğer Ainu sözlü geleneklerine ve destanlarına atıfta bulunurlar.
Japon kültürünün en ünlü efsaneleri şunlardır: Doğaüstü güçlere sahip altın çocuk Kintaro'nun hikayesi; Momotaro gibi yıkıcı iblislerin hikayesi; kaplumbağayı kurtaran ve denizin dibini ziyaret eden Urashima Taro'nun hikayesi; küçük bir şeytan büyüklüğünde bir çocuk olan Issun Boshi'nin hikayesi; samuray babasının onurunu geri kazandıran Tokoyo'nun hikayesi; Bumbuku hikayeleri, çaydanlık şeklini alan tanukinin hikayesi; tilki Tamomo veya Mahe'nin hikayesi;
Diğer akılda kalan hikayeler ise şunlardır: Shita-kiri Suzume, dili olmayan bir serçenin hikayesini anlatır; ejderhaya dönüşen kinci Kiyohime'nin hikayesi; Bir aşk hikayesi ve dokuz Okiku yemeği olan Banto Sarayasiki; Oiva hayaletinin hikayesi Yotsuya Kaidan; Hanasaka Dziy, kurumuş ağaçları güzelleştiren yaşlı bir adamın hikayesidir; yaşlı adam Taketori'nin hikayesi, ayın başkentinden gelen Kaguya Hime adında gizemli bir kızın hikayesidir.
Japon folkloru, hem yabancı edebiyattan hem de eski Asya'ya yayılan atalara ve ruhlara tapınmadan büyük ölçüde etkilenmiştir. Hindistan'dan Japonya'ya gelen birçok hikaye derinden değiştirilmiş ve Japon kültürünün tarzına uyarlanmıştır. Hint destanı Ramayana, Japon efsanelerinin birçoğunun yanı sıra Çin edebiyatının klasiği "Batıya Hac Yolculuğu" üzerinde belirgin bir etkiye sahipti.
Japon sanatı
Japon kültürü, seramik, heykel, vernikler, suluboya ve ipek ve kağıt üzerine kaligrafi, tahta baskılar ve ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origami baskılar gibi çok çeşitli medya ve sanatsal ifade tarzlarına sahiptir. , genç nüfusa yönelik: manga - modern Japon çizgi romanları ve diğer birçok sanat eseri. Japon kültüründe sanat tarihi, en eski Japonca konuşanlardan MÖ on bin yıllara kadar çok büyük bir zaman dilimini kapsar.
boyama
Resim, çok sayıda tür ve stil ile karakterize edilen, Japon kültüründeki en eski ve en rafine sanat biçimlerinden biridir. Doğa, Japon kültüründe hem resim hem de edebiyatta çok önemli bir yer tutar ve ilahi ilkenin taşıyıcısı olarak temsilini vurgular. Ayrıca, genellikle ayrıntılı figürlerle dolu günlük yaşam sahnelerinin görüntülerinin temsili de çok önemlidir.
Antik Japonya ve Asuka dönemi
Resim, Japon kültürünün tarihöncesinde ortaya çıkmıştır. Yayoi üslubuna tekabül eden dutaku üslubunun jomon dönemine tekabül eden seramiklerde basit figürler, botanik, mimari ve geometrik tasarımların temsili örnekleri bulunmaktadır. Kofun dönemine ve Asuka dönemine (MS 300-700) tarihlenen geometrik ve figüratif tasarımlı duvar resimleri birçok mezar höyüğünde bulunmuştur.
Nara dönemi
XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllarda Budizm'in Japonya'ya gelişi, aristokrasi tarafından dikilen çok sayıda tapınağı süslemek için kullanılan dini resmin gelişmesini sağladı, ancak Japon kültürünün bu döneminin en önemli katkısı resim değildi. ama heykelde. Bu döneme ait ayakta kalan başlıca resimler, Nara Eyaletindeki Horyu-ji Tapınağı'nın iç duvarlarında bulunan duvar resimleridir. Bu duvar resimleri Shakyamuni Buddha'nın hayatı hakkında hikayeler içeriyor.
Heian dönemi
Bu dönemde, XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllarda Shingon ve Tendai Shu mezheplerinin gelişmesi nedeniyle mandala resimleri ve temsilleri öne çıkıyor. Mandalaların çok sayıda versiyonu yapıldı, özellikle tapınakların duvarlarındaki parşömenlerde ve duvar resimlerinde temsil edilen World of Diamonds ve Mandala of the Belly'ninkiler.
İki Dünyanın Mandala'sı, Heian dönemine ait resimlerle süslenmiş iki parşömenden oluşur, bu mandalanın bir örneği, güney Kyoto'da bulunan iki katlı bir dini yapı olan Budist tapınağı Daigo ji'nin pagodasında bulunur. zamanın normal bozulması nedeniyle bazı detaylar kısmen zarar görmüştür.
Kamakura dönemi
Kamakura Dönemi esas olarak heykel sanatının gelişimi ile karakterize edilmiştir, bu dönemin resimleri özellikle dini niteliktedir ve yazarları anonimdir.
Muromachi dönemi
Kamakura ve Kyoto şehirlerindeki Zen manastırlarının gelişimi görsel sanatlar üzerinde büyük etki yaratmıştır. Çin Song ve Yuan hanedanlığından ithal edilen Suibokuga veya Sumi adlı ölçülü bir monokrom mürekkep boyama stili ortaya çıktı ve önceki dönemlerin çok renkli kaydırma resimlerinin yerini aldı. İktidardaki Ashikaga ailesi, XNUMX. yüzyılın sonlarında monokrom manzara resmine sponsor oldu, bu da onu Zen ressamlarının favorisi haline getirdi ve yavaş yavaş daha Japon stiline dönüştü.
Manzara resmi ayrıca Shigaku, kaydırma resmi ve şiirleri geliştirdi. Bu dönemde rahip ressamlar Shubun ve Sesshu göze çarpıyordu. Mürekkep boyama, Zen manastırlarından genel olarak sanata taşınmış, daha plastik bir üslup ve modern zamanlara kadar sürdürülen dekoratif amaçlar benimsenmiştir.
Azuchi Momoyama dönemi
Azuchi Momoyama dönemi resmi, Muromachi dönemi resmiyle keskin bir tezat oluşturuyor. Bu dönemde çok renkli resim, tablolara, giysilere, mimariye, büyük ölçekli eserlere ve diğerlerine uygulanan altın ve gümüş levhaların yaygın kullanımı ile öne çıkıyor. Askeri soyluların kale ve saraylarında odaları birbirinden ayıran tavanlara, duvarlara ve sürgülü kapılara anıtsal manzaralar resmedilmiştir. Bu tarz, kurucusu Aitoku Kano olan prestijli Kano okulu tarafından geliştirildi.
Çin temalarını Japon malzeme ve estetiğine uyarlayan diğer akımlar da bu dönemde gelişmiştir. Önemli bir grup, öncelikle yamato geleneğinden gelişen ve öncelikle küçük ölçekli eserler ve edebi klasiklerin kitap veya emaki formatındaki illüstrasyonları ile tanınan Tosa okuluydu.
Edo dönemi
Azuchi Momoyama dönemine ait trendler bu dönemde popülerliğini korusa da farklı trendler de ortaya çıktı. Rimpa okulu, klasik temaları cesur veya bol dekoratif bir formatta tasvir ederek ortaya çıktı.
Bu dönemde resimde egzotik yabancı üslupların kullanıldığı namban türü tamamen gelişmiştir. Bu tarz, Tokugawa shogunate'in ulusal izolasyon politikasının başlamasından sonra dış ticarete açık kalan tek liman olan Nagasaki limanına odaklandı ve böylece Çin ve Avrupa etkileri için Japonya'ya açılan kapı oldu.
Ayrıca Edo döneminde, Yuan hanedanının Çinli amatör bilgin ressamlarının eserlerini taklit eden Nanga okulu olarak bilinen Bunjinga türü, edebi resim ortaya çıktı.
Bu lüks mallar, yüksek sosyete ile sınırlıydı ve alt sınıflar için sadece mevcut değildi, aynı zamanda açıkça yasaklanmıştı. Sıradan insanlar ayrı bir sanat türü olan kokuga fu geliştirdiler, burada sanat ilk olarak günlük yaşamın konularına hitap etti: çayhaneler dünyası, Kabuki tiyatrosu, sumo güreşçileri. Yüksek tiraj ve düşük maliyetle karakterize edildiğinden, kültürün demokratikleşmesini temsil eden ahşap gravürler ortaya çıktı.
Yerli resimden sonra baskı resim ukiyo-e olarak tanındı. Baskı resmin gelişimi, günlük hayatın basit sahnelerini aynı baskı üzerinde birbiriyle ilgisiz olaylarla betimleyen sanatçı Hishikawa Moronobu ile ilişkilidir.
Meiji dönemi
1880. yüzyılın ikinci yarısında hükümet, büyük siyasi ve sosyal değişimlere neden olan bir Avrupalılaşma ve modernleşme süreci örgütledi. Hükümet resmi olarak Batı tarzı resmi teşvik etti, yurtdışında eğitim görme potansiyeli olan genç sanatçıları gönderdi ve yabancı sanatçılar sanat eğitimi almak için Japonya'ya geldi. Bununla birlikte, geleneksel Japon stilinde bir canlanma meydana geldi ve XNUMX'de Batı tarzı sanat resmi sergilerden yasaklandı ve eleştirmenlerden sert karşıt görüşlere konu oldu.
Okakura ve Fenollosa tarafından desteklenen Nihonga stili, Avrupa Pre-Raphaelite hareketi ve Avrupa Romantizminden etkilenerek gelişti. Yoga tarzı ressamlar kendi sergilerini düzenlediler ve Batı sanatına olan ilgiyi artırdılar.
Bununla birlikte, Batı tarzı sanata olan ilginin ilk artışından sonra, sarkaç ters yönde sallandı ve geleneksel Japon stilinin yeniden canlanmasını sağladı. 1880'de Batı tarzı sanat resmi sergilerden yasaklandı ve sert eleştirilere maruz kaldı.
Taisho dönemi
İmparator Mutsuhito'nun ölümü ve Veliaht Prens Yoshihito'nun 1912'de tahta geçmesinden sonra Taisho dönemi başladı. Bu dönemde resim yeni bir ivme kazandı, geleneksel türler varlığını sürdürmesine rağmen, bu Batı'dan büyük bir etki aldı. Ayrıca birçok genç sanatçı, Batı ülkelerinde gelişen empresyonizm, post-empresyonizm, kübizm, fovizm ve diğer sanat akımlarına kapıldı.
savaş sonrası dönem
II. Dünya Savaşı'ndan sonra büyük şehirlerde, özellikle Tokyo kentinde bol miktarda ressam, oymacı ve hattat vardı ve yanıp sönen ışıkları, neon renkleri ve çılgın hızıyla şehir yaşamını yansıtmakla ilgilendiler. New York ve Paris sanat dünyasının trendleri hararetle takip edildi. XNUMX'ların soyutlamalarından sonra, XNUMX'lerde “Op” ve “Pop” sanat akımları gerçekçiliğin yeniden canlanmasını sağladı.
Avangard sanatçılar hem Japonya'da hem de uluslararası alanda çalıştı ve sayısız ödül kazandı. Bu sanatçıların çoğu, Japonlardan uzaklaştıklarını hissettiler. XNUMX'lerin sonunda, çok sayıda sanatçı “boş Batılı formüller” olarak tanımladıklarını terk etti. Çağdaş resim, modern dili terk etmeden geleneksel Japon sanatının biçimlerinin, malzemelerinin ve ideolojisinin bilinçli kullanımına geri döndü.
Edebiyat
Japon dili edebiyatı, Japonya'nın en eski mitolojik efsanelerini anlatan 712 yılına ait Kojiki vakayinamesinden çağdaş yazarlara kadar uzanan neredeyse bir buçuk bin yıllık bir dönemi kapsar. Çin edebiyatından en çok etkilendiği ve genellikle klasik Çin dilinde yazıldığı ilk aşamalarındaydı. Çin etkisi, Japon kültürünün Avrupa edebiyatıyla daha fazla değiş tokuş yaptığı XNUMX. yüzyılda önemli ölçüde azalan Edo dönemine kadar değişen derecelerde hissedildi.
Antik dönem (Nara, 894 yılına kadar)
Kanji'nin gelişiyle, Çince karakterlerden elde edilen Japonca karakterler, daha önce resmi bir yazı sistemi olmadığı için Japon kültürü içinde yazı sistemini doğurdu. Bu Çince karakterler Japonca'da kullanılmak üzere uyarlandı ve kana'nın ilk biçimi, Japonca hece yazısı olarak kabul edilen Man'yōgana'yı yarattı.
Edebiyattan önce, Nara döneminde, çok sayıda balad, ritüel dualar, mitler ve efsaneler bestelendi, bunlar daha sonra yazılı olarak toplandı ve 720 yılının Kojiki, Nihonshoki'si de dahil olmak üzere çeşitli eserlere dahil edildi. daha tarihsel derinlik ve 759 yılının Man'yōshū, Otomo tarafından Yakamochi'de derlenen şiirsel bir antoloji, Kakimoto Hitomaro da dahil olmak üzere en önemli şair.
Klasik dönem (894 - 1194, Heian dönemi)
Japon kültürü içinde Heian dönemi, genel olarak Japon edebiyatının ve sanatının altın çağı olarak kabul edilir. Bu dönemde imparatorluk sarayı, şairlerin büyük çoğunluğu saray mensubu olduğundan ve şiir zarif ve sofistike olduğundan, şiirsel antolojilerin sayısız baskısını yayınlayarak şairlere kesin destek verdi.
Şair Ki Tsurayuki, dokuz yüz beş yılında, önsözünde Japon poetikasının temellerini oluşturduğu eski ve modern şiir antolojisini (Kokin Siu) bir araya getirdi. Bu şair aynı zamanda Japon kültüründe çok önemli bir türün ilk örneği olarak kabul edilen bir Nikki'nin de yazarıydı: günlük.
Yazar Murasaki Shikibu'nun Genji Monogatari (Genji Efsanesi) adlı eseri, birçok kişi tarafından tarihin bin yıllarında yazılan ilk romanı olarak kabul edilir, Japon edebiyatının baş eseridir. Roman, Japonya'nın Heian döneminin rafine kültürünün zengin portreleriyle, dünyanın geçiciliğine dair keskin görüntülerle dolu.
Bu döneme ait diğer önemli eserler arasında XNUMX'te yazılan Kokin Wakashu, Waka şiirinin bir antolojisi ve XNUMX'ların ikincisi Sei Shonagon tarafından yazılan "The Book of Pillows" (Makura no Sōshi) sayılabilir. Murasaki Shikibu'nun çağdaşı ve rakibi. .
Modern öncesi dönem (1600 - 1868)
Neredeyse tüm Edo dönemi boyunca var olan barışçıl ortam, edebiyatın gelişmesine izin verdi. Bu dönemde, orta ve işçi sınıfları Edo şehrinde (şimdi Tokyo) büyüdü, bu da daha sonra bir Japon tiyatrosu olan kabuki olan popüler drama biçimlerinin ortaya çıkmasına ve gelişmesine yol açtı. Kabuki dramalarının yazarı olan oyun yazarı Chikamatsu Monzaemon, XNUMX. yüzyılda popüler oldu, Japon kukla tiyatrosu joruri de o dönemde ünlendi.
Dönemin en ünlü Japon şairi Matsuo Basho, XNUMX yılında gezi günlüğüne “Oku in Hosomichi”yi yazmıştır. En ünlü ukiyo-e sanatçılarından biri olan Hokusai, ünlü "Fuji Dağı'nın Otuz Altı Manzarası"na ek olarak kurgusal eserler de resmediyor.
Edo döneminde, dünyevi ve müstehcen düzyazı ile Heian döneminden tamamen farklı bir edebiyat ortaya çıktı. Ihara Saikaku, "Hayatını Severek Geçiren Adam" adlı eseriyle dönemin en önde gelen yazarı oldu ve nesri yaygın olarak taklit edildi. “Hizaki Rige”, Jippensha Ikku'nun çok ünlü bir pikaresk oyunuydu.
Haiku, Edo döneminde geliştirilen Zen Budizminden etkilenen on yedi heceli mısralardır. Bu dönemde, bu şiir türünde başarılı olan üç şair vardı: Duyarlılığı ve derinliği nedeniyle Japon şairlerin en büyüğü olarak kabul edilen Zen dilenci keşişi Basho; Haiku'ları ressam olarak deneyimlerini ifade eden Yosa Buson ve Kobayashi Issa. Çeşitli biçimlerde çizgi roman şiiri de bu dönemi etkilemiştir.
Çağdaş edebiyat (1868-1945)
Shogun'un düşüşünden ve imparatorluğun iktidara dönüşünden sonraki dönem, Avrupa fikirlerinin artan etkisi ile karakterize edildi. Edebiyatta, çok sayıda tercüme edilmiş ve orijinal eser, reform yapma ve Avrupa edebi eğilimlerini yakalama konusundaki ateşli arzuyu ifade ediyordu. "Batı Devleti"nin yazarı Fukuzawa Yukichi, Avrupa fikirlerini destekleyen ünlü yazarlardan biriydi.
Ulusal sanatın yenilenmesi, esas olarak, halkın önceki favorilerinin yapaylık, mantıksızlık ve kötü beğenisine karşı bir tepki olarak ifade edildi. Avrupa tarihi ve edebiyatı uzmanı, ilerici romanların yazarı Sudo Nansui, "Yeni Bir Türden Hanımlar" adlı romanını yazdı ve gelecekte kültürel gelişimin zirvesinde Japonya'nın bir resmini tasvir ediyor.
Üretken ve popüler yazar Ozaki Koyo, "Birçok Duygu, Çok Acı" adlı çalışmasında, İngilizcenin etkisinin belirgin olduğu konuşulan bir Japonca dili kullanır.
Avrupa şiir tarzlarını bir model olarak kullanarak, yüzyılın başında tankanın monotonluğunu terk edip yeni bir şiir tarzı yaratmaya çalışıldı. Tokyo Üniversitesi profesörleri Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi ve Inoue Tetsujiro ortaklaşa, yeni fikirleri ve duyguları ifade etmek için uygunsuz Eski Japonca kullanmadan sıradan dilde yazılan yeni nagauta biçimlerini (uzun şiirler) tanıttıkları “Yeni Tarz Antolojisi”ni yayınladılar.
Bu dönemin şiirinin temaları ve genel karakteri üzerindeki Avrupa etkisi açıktır. Japon dilinde kafiye yapmak için boşuna girişimlerde bulunuldu. Japon edebiyatında romantizm, 1889'da Mori Ogaya'nın "Çevrilmiş Şiirler Antolojisi" ile ortaya çıktı ve 1900'lerin başında "Myojo" (Sabah Yıldızı) ve " Bungaku Kai » dergilerinde yayınlanan Toson Shimazaki ve diğer yazarların eserlerinde zirveye ulaştı. .
Yayımlanacak ilk natüralist eserler, Toson Shimazaki'nin "Bozulmuş Ahit" ve "Cama" Tayama Kataja'ydı. İkincisi, yeni bir Watakushi Shosetsu (Ego'nun Romantizmi) türünün temelini attı: yazarlar sosyal sorunlardan uzaklaşıyor ve kendi psikolojik durumlarını tasvir ediyor. Doğalcılığın antitezi olarak, yazar Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara'nın eserlerinde neo-romantizmde ortaya çıktı ve Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi ve diğerlerinin eserlerinde geliştirildi.
Junichiro Tanizaki ve Japonya'nın ilk Nobel Edebiyat Ödülü sahibi, psikolojik kurgu ustası Yasunari Kawabata da dahil olmak üzere, Japonya'daki savaş sırasında birçok roman yazarının eserleri yayınlandı. Ashihei Hino savaşı yücelttiği lirik eserler yazarken, Tatsuzo Ishikawa Nanjing'deki saldırıyı endişeyle izledi ve Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma ve Jun Ishikawa savaşa karşı çıktı.
Savaş sonrası edebiyat (1945 – Günümüz)
Japonya'nın edebiyatı, ülkenin II. Dünya Savaşı'ndaki yenilgisinden derinden etkilendi. Yazarlar, yenilgi karşısında hoşnutsuzluk, şaşkınlık ve tevazu ifade ederek konuyu ele aldılar. 1964'lerin ve XNUMX'lerin önde gelen yazarları, sosyal ve politik bilinç düzeyini yükseltme girişimlerinde entelektüel ve ahlaki konulara odaklandılar. Özellikle Kenzaburo Oe, XNUMX'te en ünlü eseri "Kişisel Deneyim"i yazdı ve Japonya'nın ikinci Nobel Edebiyat Ödülü oldu.
Mitsuaki Inoue XNUMX'lerde nükleer çağın sorunları hakkında yazarken, Shusaku Endo, ruhani sorunları çözmenin temeli olarak feodal Japonya'daki Katoliklerin dini ikileminden bahsetti. Yasushi Inoue de geçmişe dönerek, İç Asya ve antik Japonya hakkındaki tarihi romanlarda insan kaderini ustaca tasvir etti.
Yoshikiti Furui, günlük yaşamın küçük ayrıntılarıyla uğraşmak zorunda kalan şehir sakinlerinin zorlukları hakkında yazdı. 88'de Shizuko Todo, modern bir kadının psikolojisi hakkında bir hikaye olan "Olgunlaşma Yazı" için Sanjugo Naoki Ödülü'ne layık görüldü. İngiliz Japon Kazuo Ishiguro, uluslararası üne kavuştu ve 1989'da "Günün Kalanları" adlı romanıyla prestijli Booker Ödülü'nü ve 2017'de Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazandı.
Muz Yoshimoto (Mahoko Yoshimoto'nun takma adı), özellikle 1980'lerin sonlarında yaratıcı kariyerinin başlangıcında, özgün ve yetenekli bir yazar olarak tanınana kadar manga benzeri yazı stili için çok tartışmaya neden oldu. Onun tarzı, bir manga ortamını andıran, diyalogun betimleme üzerindeki baskınlığıdır; Eserleri aşk, dostluk ve kaybın acısı üzerine odaklanıyor.
Manga o kadar popüler hale geldi ki, XNUMX'lerde yılda XNUMX milyar yen'i aşan satışlarla basılı yayınların yüzde XNUMX ila XNUMX'unu oluşturuyor.
Cep telefonu kullanıcıları için yazılan mobil literatür, 2007. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Koizora (Sky of Love) gibi bu eserlerden bazıları basılı olarak milyonlarca kopya sattı ve XNUMX'nin sonunda "hareketli romanlar" ilk beş bilimkurgu satıcısına girdi.
Performans sanatları
Tiyatro, Japon kültürünün önemli bir parçasıdır. Japon kültüründe dört tür tiyatro vardır: noh, kyogen, kabuki ve bunraku. Noh, Japon aktör, yazar ve müzisyen Kanami ile bir Japon güzellik uzmanı, aktör ve oyun yazarı Zeami Motokiyo'nun müzik ve dansıyla sarugaku (Japon popüler tiyatrosu) birliğinden doğdu, maskeler, kostümler ve stilize jestlerle karakterize edildi.
Kyogen, geleneksel Japon tiyatrosunun komedi biçimidir. XNUMX. yüzyılda Çin'den ithal edilen bir eğlence biçimiydi. Sarugaku performanslarının komedi unsurlarından gelişen ve XNUMX. yüzyılda geliştirilen popüler bir komedi drama türüdür.
Kabuki şarkı, müzik, dans ve dramanın bir sentezidir. Kabuki sanatçıları, oldukça sembolik olan karmaşık makyaj ve kostümler kullanır. Bunraku, geleneksel Japon kukla tiyatrosudur.
Günlük Japon Kültürü
Bugün Batı kültüründen büyük ölçüde etkilenmesine rağmen, Japonya'daki günlük yaşam, yalnızca orada bulunan kültürel özelliklere sahiptir.
giyim
Japon kültüründe giyimin özelliği, onu dünyanın geri kalanındaki tüm giysilerden ayırır. Modern Japonya'da geleneksel veya wafuku ve günlük trend olan ve genellikle Avrupa tarzını benimseyen modern veya yofuku olmak üzere iki giyinme şekli bulabilirsiniz.
Geleneksel Japon kıyafetleri, kelimenin tam anlamıyla "giyilecek şey" anlamına gelen kimonodur. Kimono başlangıçta her türlü giysiye atıfta bulunurken, günümüzde uzun takım anlamına gelen "naga gi" olarak da adlandırılan takım elbise anlamına gelmektedir.
Kimono kadın, erkek ve çocuklar tarafından özel günlerde kullanılır. Çok çeşitli renkler, stiller ve boyutlar vardır. Genelde erkekler koyu renkleri tercih ederken, kadınlar özellikle genç bayanlar daha açık ve parlak renkleri tercih etmektedir.
Tomesode evli kadınların kimonosudur, belinin üzerinde bir desene sahip olmamasıyla ayırt edilir, furisode bekar kadınlara tekabül eder ve son derece uzun kollarıyla tanınır. Yılın mevsimleri de kimonoyu etkiler. Çiçek işlemeli parlak renkler ilkbaharda kullanılan renklerdir. Sonbaharda daha az parlak renkler kullanılır. Kış aylarında ise bu malzeme daha ağır olduğu ve sizi sıcak tutmaya yardımcı olduğu için flanel kimonolar kullanılmaktadır.
Uchikake, düğün törenlerinde kullanılan ipek kimonodur, çok zariftir ve genellikle gümüş ve altın ipliklerle çiçek veya kuş desenleri ile süslenir. Kimonolar Batı kıyafetleri gibi belirli bedenlere göre yapılmaz, bedenler sadece yaklaşıktır ve vücuda tam oturması için özel teknikler kullanılır.
Obi, hem Japon kadınları hem de erkekleri tarafından giyilen kimonoda dekoratif ve çok önemli bir giysidir. Kadınlar genellikle büyük ve ayrıntılı bir obi giyerler, erkeklerin obi ise ince ve sadedir.
Keikogi (keiko eğitimdir, gi takımdır) Japon eğitim kıyafetidir. Pantolon içermesi ile kimonodan farklıdır, dövüş sanatlarını uygulamak için kullanılan takım elbisedir.
Hakama, orijinal işlevi bacakları korumak olan, bu nedenle kalın kumaşlardan yapılmış, önde beş, arkada iki olmak üzere yedi pileli uzun pantolondur. Daha sonra samuraylar tarafından kullanılan ve daha ince kumaşlardan yapılan bir statü sembolü haline geldi. Bugünkü halini Edo döneminde almış ve bundan sonra hem erkekler hem de kadınlar tarafından kullanılmaktadır.
Şu anda joba hakama adı verilen hakama kullanılmaktadır, genellikle özel kutlamalarda kimononun bir parçası olarak kullanılır. Ayrıca iaido, kendo, aikido dövüş sanatları uygulayıcılarının en üst sıradaki uygulayıcıları tarafından da kullanılır. Dövüş sanatına göre kullanım farklılıkları vardır, iaido ve kendoda düğüm arkada, aikidoda ise önde kullanılır.
Yukata (mayo), astarsız pamuklu, keten veya kenevirden yapılmış gündelik bir yaz kimonosudur. Kelimenin anlamına rağmen, yukata kullanımı banyodan sonra giymekle sınırlı değildir ve Japonya'da sıcak yaz aylarında (Temmuz ayında başlayarak) yaygındır ve her yaştan hem erkek hem de kadın tarafından giyilir. .
Tabi, erkekler ve kadınlar tarafından zori, geta veya diğer geleneksel ayakkabılarla giyilen geleneksel Japon çoraplarıdır. Bu çorapların başparmağın ayrı olması özelliği vardır. Genellikle kimono ile birlikte kullanılırlar ve genellikle beyaz renklidirler. Erkekler de siyah veya mavi rengi kullanır. İnşaat işçileri, çiftçiler, bahçıvanlar ve diğerleri, daha sağlam malzemelerden yapılmış ve genellikle kauçuk tabanları olan jika tabi adı verilen başka bir tabi türü giyerler.
Geta, genellikle ahşaptan yapılmış iki enine bloğa (ha) dayanan bir ana platformdan (dai) oluşan, Japon kültürüne özgü sandaletlerdir. Günümüzde istirahatte veya çok sıcak havalarda kullanılmaktadır.
Zori, ulusal tören elbisesinin bir özelliği olan bir tür Japon ulusal ayakkabısıdır. Topuğu olmayan, topuğa doğru kalınlaşan düz sandaletler. Başparmak ve ikinci ayak parmağı arasından geçen kayışlarla bacaklarda tutulurlar. Geta'dan farklı olarak zori sağ ve sol ayak için ayrı ayrı yapılır. Pirinç samanı veya diğer bitki liflerinden, kumaştan, cilalı ahşaptan, deriden, kauçuktan veya sentetik malzemelerden yapılırlar. Zori parmak arası terliklere çok benzer.
Japon mutfağı
Japon kültüründe mutfak, mevsimsellik, malzemelerin kalitesi ve sunuma verdiği önemle bilinir. Ülke mutfağının temeli pirinçtir. Kelime anlamı olarak pişmiş pirinç anlamına gelen gohan kelimesi "yemek" olarak da tercüme edilebilir. Pirinç, gıda olarak temel amacının yanı sıra, eski günlerde vergi ve maaş ödemelerinde kullanılan bir tür para birimi olarak da kullanılıyordu. Pirinç bir ödeme aracı olarak çok değerli olduğu için çiftçiler ağırlıklı olarak darı yiyordu.
Japonlar çok çeşitli yemekler, soslar ve hatta içecekler (sake, shochu, bakushu) hazırlamak için pirinci kullanır. Pirinç her zaman yemekte bulunur. XNUMX. yüzyıla kadar sadece zenginler pirinci yiyordu, fiyatı düşük gelirliler için yasak olduğu için arpa ile değiştirdiler. XNUMX. yüzyıla kadar pirincin genel olarak herkese açık hale gelmesi değildi.
Balık, ikinci en önemli Japon yemeğidir. Japonya, kişi başına balık ve kabuklu deniz ürünleri tüketiminde dünyada dördüncü sırada yer alıyor. Balıklar genellikle suşi gibi çiğ veya az pişmiş olarak yenir. Udon veya karabuğday (soba) olarak bilinen kalın erişte gibi buğdaydan yapılan erişte yemekleri popülerdir. Erişte, çorbalarda ve katkı maddeleri ve baharatlarla bağımsız bir yemek olarak kullanılır. Japon mutfağında önemli bir yer soya fasulyesidir. Çorbalar, soslar, tofu, tofu, natto (fermente soya fasulyesi) onunla yapılır.
Yiyecekler, natto, umeboshi, tsukemono ve soya sosu gibi yüksek nemli koşullarda gıdaları korumak için genellikle tuzlanır, fermente edilir veya salamura edilir. Modern Japon mutfağında Çin, Kore ve Tay mutfağının unsurlarını kolayca bulabilirsiniz. Ramen (Çin buğday eriştesi) gibi bazı ödünç alınan yemekler çok popüler hale geliyor.
Japon kültüründe sofra görgü kuralları Batı'dakinden farklıdır. Genellikle haşi çubuklu porselen kaplardan yerler. Sıvı yiyecekler genellikle kaselerden içilir, ancak bazen kaşık kullanılır. Avrupa yemekleri için özel olarak bir bıçak ve çatal kullanılır.
Zamanla, Japonlar sofistike ve rafine bir mutfak geliştirmeyi başardılar. Son yıllarda, Japon yemekleri dünyanın birçok yerinde yakalandı ve çok popüler hale geldi. Suşi, tempura, erişte ve teriyaki gibi yemekler Amerika, Avrupa ve dünyanın geri kalanında zaten yaygın olan yiyeceklerden bazıları.
Japonların birçok farklı çorbası var ama en geleneksel olanı misoshiru. Bu, miso ezmesinden (haşlanmış, ezilmiş ve fermente edilmiş soya fasulyesinden tuz ve malt eklenerek yapılan) yapılan bir çorbadır. Bu çorbalar her yörede farklı hazırlanır. Buna ek olarak, Japonlar yaygın olarak sebze ve otlar (patates, havuç, lahana, yaban turpu, dereotu, kereviz, maydanoz, domates, soğan, elma, Japon turpu), balık, köpekbalığı eti, deniz yosunu, tavuk, kalamar, yengeç ve diğerleri kullanır. Deniz ürünleri.
Yeşil çay, Japonlar için geleneksel ve popüler bir içecektir ve sake ve shochu pirinç şarabıdır. Japon çay seremonisi, geleneksel Japon mutfağında özel bir yere sahiptir. Son zamanlarda Japon mutfağı Japonya dışında oldukça popüler hale geldi ve düşük kalorili içeriği nedeniyle sağlıklı kabul ediliyor.
müzik
Japon müziği, geleneksel ve özelden Japonya'nın kendisine kadar uzanan çok çeşitli türleri içerir ve diğer ülkelerin aksine ülkede genellikle kendine özgü bir sahnenin kurulduğu birçok modern müzik türüne kadar. 2008 yılında Japon müzik piyasası, ABD'den sonra dünyanın en büyük ikinci pazarıydı. "Müzik" (ongaku) terimi iki karakterden oluşur: ses (o) ve konfor, eğlence (gaku).
Japonya'daki Japon müziği, "Hogaku" (köylü müziği), "wagaku" (Japon müziği) veya "kokugaku" (ulusal müzik) terimlerini kullanır. Japon müziği, geleneksel enstrümanlara ve türlere ek olarak, Suikinkutsu (şarkı söyleyen kuyular) ve Suzu (şarkı söyleyen kaseler) gibi sıra dışı enstrümanlarla da tanınır. Diğer bir fark, geleneksel Japon müziğinin matematiksel sayma değil, insan nefes alma aralıklarına dayanmasıdır.
Sangen olarak da bilinen Shamisen (kelimenin tam anlamıyla "üç telli"), batey adı verilen bir mızrap tarafından çalınan bir Japon telli çalgıdır. Çin yaylı çalgı sanxian'dan kaynaklanmıştır. XNUMX. yüzyılda Ryukyu Krallığı aracılığıyla Japonya'ya girdi ve yavaş yavaş Okinawa'nın sanshin enstrümanı oldu. Shamisen, kendine özgü sesi nedeniyle en popüler Japon enstrümanlarından biridir ve Marty Friedman, Miyavi ve diğerleri gibi müzisyenler tarafından kullanılmıştır.
Koto, Vietnam danchanyu, Kore gayageum ve Çin guzhengine benzer bir Japon telli çalgıdır. XNUMX. veya XNUMX. yüzyılda Çin'den Japonya'ya geldikten sonra ikincisinden türediği düşünülmektedir.
Fue (flüt, ıslık) bir Japon flüt ailesidir. Fular genellikle keskindir ve bambudan yapılır. En popüleri shakuhachi idi. Flütler Japonya'da XNUMX. yüzyılda ortaya çıktı ve Nara döneminde yayıldı. Modern flüt hem solo hem de orkestral bir enstrüman olabilir.
1990'lardan bu yana, Japon müziği, esas olarak j-pop, j-rock ve visual kei gibi benzersiz türleri nedeniyle Batı'da geniş çapta tanınmış ve popüler olmuştur. Bu tür müzikler genellikle anime veya video oyunlarındaki müzikler aracılığıyla Batılı dinleyicilere ulaşır. Modern Japonya'nın popüler müzik sahnesi, ilgi alanları Japon rock'tan Japon salsasına, Japon tangosundan Japon ülkesine kadar uzanan geniş bir şarkıcı yelpazesini içermektedir.
Barlarda ve küçük kulüplerde geçen bir müzikalde amatör şarkı söyleme performansının iyi bilinen şekli olan Karaoke'nin kökeni tam olarak Japonya'dadır.
Sinema
XNUMX. yüzyılın sonları ve XNUMX. yüzyılın başlarındaki erken Japon filmlerinde basit bir olay örgüsü vardı, tiyatronun etkisi altında gelişti, oyuncuları sahne sanatçısıydı, erkek oyuncular kadın rollerini oynadı ve tiyatro kostümleri ve setleri kullanıldı. Sesli filmlerin ortaya çıkmasından önce, filmlerin gösterimine benshi (yorumcu, anlatıcı veya çevirmen), canlı bir icracı, Salon Piyanisti'nin (konik) bir Japonca versiyonu eşlik ediyordu.
Kentleşme ve popüler Japon kültürünün yükselişi sayesinde, film endüstrisi XNUMX'lerin sonlarında hızla büyüdü ve o zaman ile II. Dünya Savaşı'nın başlangıcı arasında on binden fazla film üretti. Japon sinemasının banal dönemi Kantó depremiyle sona ermiş, o andan itibaren sinema orta sınıfın, işçi sınıfının ve kadının durumu gibi toplumsal sorunları ele almaya başlamış, tarihi dramalara ve Romantizme de yer vermiştir.
XNUMX'ler ve XNUMX'lar Japon sinemasının aktif gelişimini gördü, "altın çağı" olarak kabul ediliyorlar. Ellilerde, iki yüz on beş film ve altmışlarda - beş yüz kırk yedi film yayınlandı. Bu dönemde tarihi, politik, aksiyon ve bilimkurgu filmleri türleri ortaya çıktı; Japonya, vizyona giren film sayısında dünyada ilk sıralarda yer aldı.
Bu dönemin ünlü sinemacıları, ilk filmlerini XNUMX'larda yapan ve XNUMX'lerde Rashōmon ile Venedik Uluslararası Film Festivali'nde Gümüş Aslan kazanan Akira Kurosawa'dır.Yedi samuray. Kenji Mizoguchi ayrıca en önemli eseri Tales of the Pale Moon ile Altın Aslan kazandı.
Diğer yönetmenler Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha ve Yasujirō Ozu'dur. Kurosawa'nın neredeyse tüm filmlerinde rol almış olan oyuncu Toshiro Mifune, ülke dışında ünlendi.
XNUMX'larda televizyonun popülerleşmesiyle birlikte sinema seyircisi oldukça azalmış, pahalı yapımların yerini gangster filmleri (yakuza), gençlik filmleri, bilimkurgu ve düşük maliyetli pornografik filmler almıştır.
Anime ve Manga
Anime, çoğunlukla çocuklara adanmış diğer ülkelerdeki çizgi filmlerin aksine, ergen ve yetişkin izleyicileri hedefleyen Japon animasyonudur, bu yüzden dünya çapında çok popüler hale geldiler. Anime, karakterleri ve arka planları tasvir etmenin karakteristik bir yolu ile ayırt edilir. Televizyon dizisi şeklinde yayınlanan ve ayrıca video ortamında dağıtılan veya sinematografik projeksiyona yönelik filmler.
Konular birçok karakteri tanımlayabilir, çeşitli yer ve zamanlarda, türlerde ve tarzlarda farklılık gösterebilir ve genellikle mangadan (Japon çizgi romanları), ranobe'den (Japon hafif romanı) veya bilgisayar oyunlarından gelir. Klasik edebiyat gibi diğer kaynaklar daha az kullanılır. Ayrıca manga veya kitap versiyonları oluşturabilen tamamen orijinal animeler de var.
Manga, bazen çizgi roman olarak da adlandırılan Japon çizgi romanlarıdır. Dünya Savaşı'ndan sonra gelişmesine rağmen, Batı geleneklerinden güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Manga, orijinal Japon kültüründe derin köklere sahiptir. Manga her yaştan insana yöneliktir ve görsel bir sanat formu ve edebi bir fenomen olarak saygı görür, bu nedenle macera, romantizm, spor, tarih, mizah, bilim kurgu, korku içeren birçok tür ve konu vardır. erotik, iş ve diğerleri.
2006'lerden bu yana manga, 2009'da 2006 milyar yen ve XNUMX'da XNUMX milyar yen ciro ile Japon kitap yayıncılığının en büyük kollarından biri haline geldi. Dünyanın geri kalanında, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde popüler hale geldi, XNUMX yılı satış verileri yüz yetmiş beş ile iki yüz milyon dolar arasındaydı.
Hemen hemen tüm mangalar siyah beyaz olarak çizilir ve yayınlanır, ancak renkli olanları da vardır, örneğin Keiichi Hara tarafından yönetilen bir Japon animasyon filmi olan Renkli. Popüler hale gelen, genellikle uzun manga serisi olan manga, anime olarak çekilir ve hafif romanlar, video oyunları ve diğer türev çalışmalar da oluşturulabilir.
Mevcut bir mangaya dayalı bir anime oluşturmak, iş açısından mantıklıdır: bir manga çizmek genellikle daha ucuzdur ve animasyon stüdyoları, filme alınabilmesi için belirli bir manganın popüler olup olmadığını belirleme yeteneğine sahiptir. Manga filmlere veya animeye uyarlandığında, genellikle bazı uyarlamalardan geçerler: dövüş ve savaş sahneleri yumuşatılır ve aşırı açık sahneler kaldırılır.
Manga çizen sanatçıya mangaka denir ve genellikle senaryonun yazarıdır. Senaryo bir kişi tarafından yazılmışsa, o yazara gensakusha (veya daha doğrusu manga gensakusha) denir. Mevcut bir anime veya filme, örneğin "Yıldız Savaşları"na dayalı olarak bir manga oluşturulması mümkündür. Bununla birlikte, anime ve otaku kültürü bir manga olmadan ortaya çıkmayacaktı, çünkü çok az üretici, popülaritesini kanıtlamamış bir projeye zaman ve para yatırmaya isteklidir ve bir çizgi roman şeklinde karşılığını verir.
Japon bahçesi
Japon kültüründe bahçenin önemi büyüktür. Japon bahçesi, organizasyon ilkeleri XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllar arasında Japonya'da geliştirilen bir bahçe türüdür. Budist rahipler ve hacılar tarafından kurulan en eski Budist tapınağı bahçeleri veya Şinto mabetleriyle başlayan güzel ve karmaşık Japon bahçe sanatı sistemi yavaş yavaş şekillendi.
794 yılında Japonya'nın başkenti Nara'dan Kyoto'ya taşındı. İlk bahçeler kutlamalar, oyunlar ve açık hava konserleri için yerler gibi görünüyordu. Bu dönemin bahçeleri dekoratiftir. Birçok çiçekli ağaç (erik, kiraz), açelya ve ayrıca tırmanan bir salkım bitkisi dikildi. Ancak Japonya'da taş ve kumdan yapılmış bitki örtüsü olmayan bahçeler de vardır. Sanatsal tasarımlarında soyut resme benzerler.
Japon bahçelerinde, dünyevi doğanın mükemmelliğini ve genellikle evrenin kişileştirilmesini sembolize etmekle ilgilidir. Kompozisyonunun karakteristik unsurları, olağandışı şekillerde taşlarla süslenmiş yapay dağlar ve tepeler, adalar, akarsular ve şelaleler, yollar ve kum veya çakıl parçalarıdır. Bahçenin peyzajı ağaçlar, çalılar, bambu, çimenler, güzel çiçekli otsu bitkiler ve yosunlardan oluşur.
Ikebana
İkebana, Japonca'da hayat anlamına gelen "ike or ikeru" kelimesi ile Japonca'da "yaşayan çiçek" anlamına gelen "Ban or Khan" çiçeklerinin birleşmesinden gelir ve kesme çiçek ve tomurcukları özel kaplara yerleştirme sanatına atıfta bulunur. bu kompozisyonları iç mekana doğru bir şekilde yerleştirme sanatının yanı sıra. İkebana, malzemenin doğal güzelliğini ortaya çıkararak elde edilen rafine sadelik ilkesine dayanmaktadır.
İkebana'nın gerçekleştirilmesi için, kullanılan tüm malzemelerin dallar, yapraklar, çiçekler veya otlar dahil olmak üzere kesinlikle organik bir yapıya sahip olması gerekir. İkebana'nın bileşenleri, genellikle bir üçgen oluşturan üç elemanlı bir sistemde düzenlenmelidir. En uzun dal en önemli olarak kabul edilir ve göğe yaklaşan her şeyi temsil eder, en kısa dal dünyayı, ortadaki dal ise insanı temsil eder.
Cha no yu, Japon Çay Seremonisi
Batı'da Japon çay töreni olarak bilinen cha no yu, ayrıca Chado veya Sado olarak da bilinir. Bu bir Japon sosyal ve manevi ritüelidir. Japon kültürünün ve Zen sanatının en bilinen geleneklerinden biridir. Ritüeli Zen Budist keşiş Sen no Rikyu ve daha sonra Toyotomi Hideyoshi tarafından derlendi. Sen no Rikyū'nun cha no yu'su, Zen rahipleri Murata Shuko ve Takeno Joo tarafından kurulan geleneği sürdürüyor.
Tören, ayinin sadeliği ve ayıklığı ve Budist öğretileriyle yakın bağlantısı ile karakterize edilen wabi cha kavramına dayanmaktadır. Bu tören ve manevi uygulama, farklı tarzlarda ve farklı şekillerde gerçekleştirilebilir. Başlangıçta Budist rahipler tarafından meditasyon pratiğinin biçimlerinden biri olarak görünen, diğer birçok kültürel fenomenle yakından ilişkili olan Japon kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldi.
Çay toplantıları, resmi olmayan bir çay toplama toplantısı olan chakai ve resmi bir çay içme etkinliği olan chaji olarak sınıflandırılır. Bir chakai, tatlılar, hafif çay ve belki de hafif bir yemek içeren nispeten basit bir misafirperverlik eylemidir. Bir chaji, genellikle tam bir yemek (kaiseki) ve ardından tatlılar, koyu çay ve kaliteli çay içeren çok daha resmi bir toplantıdır. Bir chaji dört saate kadar sürebilir.
Sakura veya Kiraz Çiçeği
Japon kiraz çiçeği, Japon kültürünün en önemli sembollerinden biridir. Güzellik, uyanış ve geçicilik ile eş anlamlıdır. Kiraz çiçeği zamanı, Japon takviminde yüksek bir noktayı ve baharın başlangıcını işaret eder. Japonya'da kiraz çiçeği bulutları sembolize eder ve hayatın geçiciliğini mecazi olarak ifade eder. Bu ikinci sembolik anlam genellikle Budizm'in etkisiyle ilişkilendirilir, mono no farkında (nesnelerin geçiciliğine duyarlılık) fikrinin somutlaşmış halidir.
Çiçeklerin geçiciliği, aşırı güzelliği ve hızlı ölümü genellikle insan ölümlülüğüyle karşılaştırılır. Bu sayede sakura çiçeği Japon kültüründe derinden semboliktir, görüntüsü genellikle Japon sanatında, animede, sinemada ve diğer alanlarda kullanılır. Sakura adında en az bir popüler şarkının yanı sıra birkaç j-pop şarkısı var. Sakura çiçeklerinin tasviri, kimonolar, kırtasiye malzemeleri ve sofra takımları dahil olmak üzere her türlü Japon tüketici ürününde bulunur.
Japon samuray kültüründe, kiraz çiçeklerinin dökülen kan damlalarını temsil ettiği fikrine ek olarak, samurayın da tıpkı kiraz çiçeği gibi kısa bir ömre sahip olduğu düşünüldüğünden, kiraz çiçeği de oldukça beğenilmektedir. savaşlar sırasında. Günümüzde genellikle kiraz çiçeğinin masumiyeti, sadeliği, doğanın güzelliğini ve baharla gelen yeniden doğuşu temsil ettiği düşünülmektedir.
Japonya'daki Dinler
Japonya'da din esas olarak Budizm ve Şintoizm tarafından temsil edilir. Japonya'daki çoğu inanan, kendilerini aynı anda her iki din olarak kabul eder ve bu da dini bağdaştırıcılığa işaret eder. 1886. yüzyılın sonlarında, 1947'da Meiji Restorasyonu sırasında Şintoizm, Japon devletinin tek ve zorunlu devlet dini ilan edildi. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, XNUMX'de yeni bir Japon anayasasının kabul edilmesiyle Şinto bu statüsünü kaybetti.
Budistlerin ve Şintoistlerin nüfusun yüzde seksen dört ila doksan altısını oluşturduğu tahmin edilmektedir, bu da her iki dinin senkretizmine inanan çok sayıda insanı temsil etmektedir. Bununla birlikte, bu tahminler, gerçek inananların sayısına değil, belirli bir tapınakla ilişkili nüfusa dayanmaktadır. Profesör Robert Kısala, nüfusun sadece %30'unun kendini inanan olarak tanımladığını öne sürüyor.
Çin'den ithal edilen Taoizm, Konfüçyüsçülük ve Budizm de Japon dini inançlarını, geleneklerini ve uygulamalarını etkilemiştir. Japonya'da din, çeşitli dini uygulamaların bir karışımına yol açan senkretizme eğilimlidir. Örneğin, yetişkinler ve çocuklar Şinto ritüellerini kutlar, okul çocukları sınavlardan önce dua eder, genç çiftler bir Hıristiyan kilisesinde düğün törenleri ve bir Budist tapınağında cenaze törenleri düzenler.
Hristiyanlar, nüfusun yüzde ikisinden biraz fazlası olan dini bir azınlığı temsil ediyor. Ortak bir Japon ölçeğinde faaliyet gösteren Hıristiyan kilise dernekleri arasında en büyüğü Katolik Merkez Konseyi'dir ve onu Yehova'nın Şahitleri, Pentikostallar ve Japonya'daki Birleşik İsa Kilisesi üyeleri takip eder.XIX. yüzyılın ortalarından bu yana çeşitli dini mezhepler, Tenrikyo ve Aum Shinrikyo gibi Japonya'da da ortaya çıkmıştır.
miyaj
Miyage, Japon hediyelik eşyaları veya Japon hediyelik eşyalarıdır. Genel olarak miyage, her bölgenin özelliklerini temsil eden veya ziyaret edilen yerin görselinin basıldığı veya üzerlerinde yer aldığı yiyeceklerdir. Miyage, bir yolculuktan sonra, hatta kısa bir yolculuktan sonra bir komşudan veya iş arkadaşından nezaket olarak beklenen bir sosyal yükümlülük (giri) olarak kabul edilir, bunun yerine daha spontanedirler ve genellikle seyahatten dönerken satın alınırlar.
Bu nedenle, herhangi bir popüler turistik destinasyonda, tren, otobüs ve havaalanı istasyonlarında birçok çeşitte miyage sunulmaktadır ve Japonya'da bu yerlerde, Avrupa'daki benzer yerlerden çok daha fazla hediyelik eşya dükkanı vardır. En yaygın ve popüler miyage, yapışkan pirinçten yapılan Japon pirinç kekleri olan mochi; Senbei, kızarmış pirinç krakerleri ve doldurulmuş krakerler. İlk başta miyage, bozulabilirliklerinden dolayı yiyecek değil, tılsımlar veya başka herhangi bir kutsal nesneydi.
Edo döneminde hacılar, yolculuklarına başlamadan önce topluluklarından bir veda hediyesi olarak, çoğunlukla paradan oluşan sembetsu alırlardı. Karşılığında, hacılar geziden döndüklerinde, haclarında evde kalanları sembolik olarak dahil etmenin bir yolu olarak ziyaret edilen kutsal alan olan miyage'nin bir hatırasını topluluklarına geri getirdiler.
Tren uzmanı Yuichiro Suzuki'ye göre, trenlerin hızındaki artışa yalnızca yiyecek gibi daha az dayanıklı miyage'nin dönüş yolculuğuna zarar görmeden dayanabilmesi için izin verildi. Aynı zamanda, bu, başlangıçta normal bir mochi olan, daha sonra tarifi daha sonra gyuhi ile değiştirilen ve uzun tren yolculukları için daha dayanıklı hale getiren daha yüksek şeker içeriğine sahip Abekawa mochi gibi yeni bölgesel spesiyalitelerin ortaya çıkmasına neden oldu.
Onsen
Onsen, Japonya'daki kaplıcaların adıdır ve genellikle turizm altyapısına eşlik eder: kaynağın yakınında bulunan oteller, hanlar, restoranlar. Volkanik ülkede yıkanmak için iki binden fazla kaplıca var. Kaplıca rekreasyonu geleneksel olarak Japon iç turizminde önemli bir rol oynamıştır.
Geleneksel onsen, açık havada yüzmeyi içerir. Pek çok onsen ayrıca yakın zamanda kapalı banyo tesisleri ile desteklenmiştir, ayrıca sıcak suyun genellikle bir kuyudan sağlandığı tamamen kapalı onsenler de vardır. İkincisi, sentodaki suyun mineral değil, sıradan olması ve bir kazan tarafından ısıtılmasıyla sento'dan (sıradan hamamlar) farklıdır.
Nüfus tarafından en çok saygı duyulan eski Japon tarzındaki geleneksel onsen, erkekler ve kadınlar için yalnızca karma bir banyo alanına sahiptir, genellikle yalnızca kadınlar için ayrı bir banyo alanı ile tamamlanır veya belirli zamanlarda belirlenir. Küçük çocukların herhangi bir kısıtlama olmaksızın her yere girmesine izin verilir.
origami
Japonca'da kelimenin tam anlamıyla "katlanmış kağıt" anlamına gelen Origami, bir tür dekoratif ve pratik sanattır; origami veya eski kağıt figürleri katlama sanatıdır. Origami sanatının kökleri, kağıdın icat edildiği eski Çin'dedir. Başlangıçta, origami dini törenlerde kullanıldı. Uzun bir süre boyunca, bu sanat formu yalnızca üst sınıfların temsilcileri için mevcuttu, burada iyi bir formun işareti kağıt katlama tekniğinin ustalığıydı.
Klasik origami, kare bir kağıdın katlanmasından oluşur. En karmaşık ürünün bile katlama şemasını ana hatlarıyla belirtmek için belirli bir dizi geleneksel işaret vardır, hatta kağıt heykeller olarak kabul edilebilirler. Geleneksel işaretlerin çoğu 1954'te ünlü Japon usta Akira Yoshizawa tarafından uygulamaya konuldu.
Klasik origami, makas kullanılmadan bir kağıt yaprağının kullanılmasını öngörür. Aynı zamanda, genellikle karmaşık bir model oluşturmak, yani onu dökmek ve korunması için orijinal tabakanın metilselüloz içeren yapışkan bileşiklerle emprenye edilmesi kullanılır.
Origami, kağıdın icadıyla başladı ancak en hızlı gelişimine XNUMX'ların sonundan günümüze ulaştı. Dünya çapında internet ve origami derneklerinin kullanımıyla hızla popüler hale gelen yeni tasarım teknikleri keşfedilmiştir. Son otuz yılda, matematiğin kullanımı, daha önce düşünülmeyen bir şekilde, detaylandırılmasında tanıtıldı. Bilgisayarların gelişiyle, böcekler gibi karmaşık figürler için kağıt ve yeni bazların kullanımını optimize etmek mümkün oldu.
Geyşa
Geyşa, müşterilerini (misafirler, ziyaretçiler) partilerde, toplantılarda veya ziyafetlerde Japon dansı yaparak, şarkı söyleyerek, çay töreni yaparak veya herhangi bir konuda konuşarak, genellikle bir kimono giymiş, makyaj (oshiroi) ve geleneksel yöntemlerle eğlendiren bir kadındır. saç stili. Mesleğin adı iki hiyerogliften oluşur: “sanat” ve “sanat adamı” anlamına gelen “insan”.
Meiji restorasyonundan bu yana "geiko" kavramı ve öğrenci için "maiko" kavramı kullanılmaktadır. Tokyo geyşa öğrencilerine, zamanları bir geyşanınkinin yarısı kadar olduğu için hangyoku, "yarı değerli taş" denir; o-shaku'nun ortak bir adı da vardır, "sake dökmek".
Geyşaların ana işi, çayhanelerde, Japon otellerinde ve geleneksel Japon restoranlarında, geyşaların parti hostesi olarak hareket ederek misafirleri (erkek ve kadın) eğlendirdiği ziyafetler düzenlemektir. Geleneksel tarzdaki ziyafete o-dzashiki (tatami odası) denir. Geyşa sohbeti yönlendirmeli ve misafirlerinin eğlencesini kolaylaştırmalı, sık sık onlarla flört ederken, aynı zamanda saygınlığını da korumalıdır.
Geleneksel olarak, Japon kültür toplumunda, Japonların eşlerinin arkadaşlarıyla ziyafetlere katılamamaları nedeniyle sosyal çevreler bölündü, bu tabakalaşma geyşalara, yani geyşalara yol açtı. aile.
Popüler inanışın aksine, geyşa bir fahişenin Doğudaki karşılığı değildir; dış görünüşü geyşanınkine benzeyen oiran (courtesanlar) ve diğer seks işçileri ile yabancı etkileşimler nedeniyle Batı'da ortaya çıkan bir yanlış anlamadır.
Geyşaların ve fahişelerin yaşam tarzları açıkça tanımlanmıştı: özellikle II. Dünya Savaşı'ndan önce zamanlarının çoğu hanamachi (çiçekler şehri) olarak adlandırılan kentsel alanlarda geçiyordu. Bu tür en ünlü alanlar, Kyoto'da bulunan ve geleneksel geyşa yaşam tarzının en açık şekilde korunduğu Gion Kobu, Kamishichiken ve Ponto-cho'dur.
japonya dövüş sanatları
Japon Dövüş Sanatları terimi, Japon halkı tarafından geliştirilen çok sayıda ve çeşitli dövüş sanatlarını ifade eder. Japoncada Japon dövüş sanatları ile özdeşleştirilen üç terim vardır: Kelime anlamı olarak "dövüş yolu" anlamına gelen "Budo", bilim, sanat ya da savaş sanatı olarak çevrilebilecek "bujutsu" ve "bugei". ", kelimenin tam anlamıyla "dövüş sanatı" anlamına gelir.
Budo, son zamanlarda kullanılan bir terimdir ve kişinin kendini geliştirmesi, tamamlaması ve kişisel gelişimine odaklanarak geliştirmesi için fiziksel, ruhsal ve ahlaki boyutları kapsayan bir yaşam tarzı olarak dövüş sanatlarının pratiğini ifade eder. Bujutsu, özellikle gerçek savaşta dövüş teknikleri ve taktiklerinin pratik uygulamasına atıfta bulunur. Bugei, resmi bir öğrenme ortamında sistematik öğretimi ve yaygınlaştırmayı kolaylaştırmak için taktik ve tekniklerin uyarlanması veya iyileştirilmesi anlamına gelir.
Japonca'da Koryute, "Antik Okul", kuruluş açısından 1866 Meiji Restorasyonu'ndan veya kılıç kullanımını yasaklayan 1876 Haitorei Fermanı'ndan önce gelen Japon dövüş sanatları okullarını ifade eder. Japon dövüş sanatları yüzyıllar boyunca 1868'e kadar koryu içinde gelişti. Samuray ve ronin bu kurumlarda okudu, yenilik yaptı ve geçti. Silahların ve çıplak el sanatının savaşçı şövalyeler (bushiler) tarafından incelendiği çok sayıda koryu olmuştur.
1868 ve onun toplumsal kargaşasından sonra, aktarım şekli değişti, bu değişiklik Koryu Bujutsu (eski okul dövüş sanatları) ve Gendai Budo (modern dövüş sanatları) olarak iki kategoriye ayrılmayı açıklıyor. Bugün, bu iki iletim biçimi bir arada bulunmaktadır. Son yıllarda Avrupa'da hem Koryu Bujutsu'yu hem de Gendai Budo'yu bulabiliyoruz. Bazen, başka yerlerde olduğu gibi Japonya'da da aynı öğretmenler ve aynı öğrenciler dövüş sanatlarının hem eski hem de modern biçimlerini incelerler.
Japonya'da görgü kuralları
Japonya'da gelenekler ve görgü kuralları çok önemlidir ve Japon halkının sosyal davranışlarını büyük ölçüde belirler. Birçok kitap etiketin ayrıntılarını açıklar. Bazı görgü kuralları hükümleri Japonya'nın farklı bölgelerinde farklılık gösterebilir. Bazı gelenekler zamanla değişir.
Saygı
Boyun eğmek veya selam vermek belki de Japonya'nın uluslararası alanda en çok bilinen görgü kurallarıdır. Japon kültüründe eğilme o kadar önemlidir ki, şirketlerde çocuklara küçük yaşlardan itibaren eğilme öğretilmesine rağmen, çalışanlara nasıl düzgün eğilecekleri konusunda kurslar verilir.
Temel yaylar, sırt düz, gözler aşağı bakan, erkek ve erkek çocuklar elleri yanda, kadın ve kız çocukları elleri eteklerinde kenetlenmiş olarak yapılır. Yay belden başlar, yay ne kadar uzun ve belirgin olursa, duygu ve saygı da o kadar büyük olur.
Üç tür yay vardır: resmi olmayan, resmi ve çok resmi. Gayri resmi eğilme, yaklaşık on beş derece eğilme veya sadece başın öne eğilmesi anlamına gelir. Resmi yaylar için yay yaklaşık otuz derece olmalıdır, çok resmi yaylarda yay daha da belirgindir
Bir ödeme yapmak
Japon işletmelerinde, her yazar kasanın önüne, müşterinin içine nakit para koyabileceği küçük bir tepsi yerleştirmek yaygındır. Böyle bir tepsi takılırsa, onu görmezden gelmek ve parayı doğrudan kasiyere teslim etmeye çalışmak görgü kurallarının ihlalidir. Bu görgü kuralı unsuru ve bir el sıkışmadan önce eğilme tercihi, Japonya'daki genel yaşam alanı eksikliği ile ilişkili olan tüm Japonların "kişisel alanın korunması" ile açıklanmaktadır.
İşletmenin ödemelerin doğrudan elden yapılmasını kabul etmesi durumunda, kartların veya diğer önemli nesnelerin teslimini içeren diğer kurallara uyulmalıdır: nesne hem teslim edilirken hem de teslim alınırken iki elle tutulmalıdır, bu, teslim edilen nesnenin büyük önem taşıdığını ve ona en büyük özenin gösterilmesi için teslim alındığını ima etmek içindir.
Japonya'da gülümse
Japon kültüründe gülümsemek sadece doğal bir duygu ifadesi değildir. Aynı zamanda, zorluklar ve aksilikler karşısında ruhun zaferini simgeleyen bir görgü kuralları biçimidir. Japonlara, sosyal bir görevi yerine getirirken gülümsemeleri çocukluktan, çoğunlukla kişisel örneklerle öğretilir.
Gülümseme Japonya'da yarı bilinçli bir jest haline geldi ve gülümseyen kişi gözlemlenmediğine inandığında bile gözlenir. Örneğin, bir Japon adam metroda bir trene yetişmeye çalışıyor ama kapılar burnunun hemen önünde kapanıyor. Başarısızlığa tepki bir gülümsemedir. Bu gülümseme neşe anlamına gelmez, kişinin problemlerle şikayet etmeden ve neşeyle baş etmesi anlamına gelir.
Küçük yaşlardan itibaren Japonlara, bazen kırılgan sosyal uyumu bozabilecek duyguları ifade etmekten kaçınmaları öğretilir. Japonya'da özel gülümseme jestlerinin kullanımı genellikle aşırıya kaçar. Sevdiklerini kaybeden insanları hala gülümserken görebilirsiniz. Bu, ölülerin yasını tutmadığı anlamına gelmemelidir. Gülümseyen kişi şöyle der: evet, kaybım büyük ama daha önemli ortak endişeler var ve acımı göstererek başkalarını üzmek istemiyorum.
Ayakkabı
Japonya'da ayakkabılar diğer ülkelere göre daha sık değiştirilir veya çıkarılır. Kullanılmış dış mekan ayakkabılarınızı çıkarmanız ve birçok bölmeli bir çekmecede saklanan hazır terliklere geçmeniz gerekiyor. Zemin seviyesinin odanın geri kalanından daha düşük olduğu girişte dış mekan ayakkabıları çıkarılır. Binaya aslında kapıyı arkasından kapattığında değil, sokak ayakkabılarını çıkarıp terliklerini giydikten sonra girdiği düşünülmektedir.
Tapınaklara girerken ayakkabılarınızı çıkarmalısınız. Yedek ayakkabı teklif edilmediğinde çorap giyilmelidir. Dış mekan ayakkabılarını saklamak için bu yerlerde çok sayıda bölmeye sahip bir çekmece kullanılır. Dışarıda ayakkabı giyerken lütfen ayakkabı kutularının önündeki tahta rafa basmayın.
Ziyaretçi tapınağa girmeden önce ayakkabılarını çıkararak sadece tapınakta düzeni sağlamaya yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda tanrıların sevgisi, kami ve saflık hakkında Şinto fikirlerine de saygı gösterir: kiyoshi. Tozlu ve çöplü sokak, tapınağın ve evin temiz alanına her şekilde karşı çıkıyor.
Geleneksel bir Japon restoranı ziyareti, yemek odasına gitmeden önce ayakkabılarınızı çıkarmayı içerir, bambu hasırlarla kaplı ve alçak masalarla kaplı bir kürsü. Bacakları altlarında olacak şekilde minderlere otururlar. Bazen alışılmadık bir pozisyondan uyuşmuş bacaklara uyum sağlamak için masaların altında girintiler vardır.
yemek görgü kuralları
Japon kültüründe yemek yemek geleneksel olarak “itadakimas” (alçakgönüllü kabul ediyorum) ifadesiyle başlar. Bu tabir Batı'nın "afiyet olsun" tabiri olarak düşünülebilir, ancak kelimenin tam anlamıyla yemek pişirmede, çiftçilikte veya avcılıkta rol oynayan herkese ve hatta sunulan yemeği sağlayan daha yüksek güçlere minnettarlığı ifade eder.
Yemeğin bitiminden sonra Japonlar ayrıca, mükemmel yemek için hazır bulunan herkese, aşçıya ve daha yüksek güçlere şükran ve saygılarını ifade eden “Go Hase hashi yo de Shita” (iyi bir yemekti) kibar ifadesini kullanırlar.
Tamamen yememek Japonya'da kabalık olarak görülmez, bunun yerine ev sahibine size başka bir yemek teklif edilmesini istediğinizin bir işareti olarak alınır. Aksine, tüm yiyecekleri (pirinç dahil) yemek, sunulan yemekten memnun olduğunuzun ve yeterince bulunduğunun bir işaretidir. Çocuklar her son pirinç tanesini yemeye teşvik edilir. Bir yemeğin parçalarını seçip gerisini bırakmak kabalıktır. Ağzı kapalı olarak çiğnenmelidir.
Çorbayı bitirmek veya kaseyi ağza kaldırarak pirinci bitirmek caizdir. Miso çorbası, kaşık kullanmadan doğrudan küçük bir kaseden içilebilir. Büyük kase çorba kaşıkla servis edilebilir.