Bu yazımızda sizlere en prestijli markalar hakkında bilgi vereceğiz. gerçeküstü resimler XNUMX. yüzyılda sanat tarihi boyunca bir dönüm noktası olan birçok sanatçı, izleyicilerin dikkatini çeken eserler yaparak sürrealist akımda bir model oluşturduğundan beri.Okumaya devam edin ve her şeyi öğrenin!
gerçeküstü resimler
Şu anda, Birinci Dünya Savaşı'nın doruk noktası ve tanınmış Dada kültür hareketinin başlamasından sonra Avrupa kıtasında kültürel tekniklerini geliştiren sanatçıların hareketinin başlangıcından ortaya çıkan sürrealist resimler var. Temel özelliği, pozitivizmi kuran akıl düşüncesine karşı çıkmaktı.
Sürrealist akım tam olarak 15 Ekim 1924 yılında doğmuş olsa da, bilinçaltının otomatik olarak düşündüğü çeşitli ifadelerle gerçekliği aşmak, akıldışı düşünceye ve rüya gibi şeylere odaklanmak isteyen kültürel, sanatsal ve edebi bir hareket olarak tanımlandı.
Bu nedenle, bir şey mantık dışı ve absürtlük derecesinde irrasyonel bir çağrışım yaptığında, sürrealist olarak bilinir ve yazar André Breton sayesinde Fransa'da doğan ünlü sürrealist akıma atıfta bulunur. psikanalizden ilham almıştır. Sürrealist akımda en çok öne çıkan sanatçılar arasında Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró ve René Magritte vardı.
Bu şekilde gerçeküstü resimler çok beklenmedik unsurlar ve yan yanalıklarla doludur. Bu nedenle sürrealist akıma mensup sanatçılar ve yazarlar sürrealist tabloları felsefi bir anlatım olarak tanımlayacaklardır. Ancak aynı zamanda sürrealist resimler çok devrimciydi ve anarşizm ve komünizm gibi farklı hareketlerle ilişkilendirildi.
Yazar ve şair André Breton, Paris'te ünlü Sürrealist Manifesto'yu yayınladığında. Bu sembolik şehir sürrealist hareketin merkezi olarak yerleştirildiğinde ve Avrupa kıtasına yayıldığında. Orada, kitlelerin ve sanat eleştirmenlerinin dikkatini çeken ilk gerçekçi resimler sergilenmeye başlandı.
Ana Gerçekçi Resimler
Gerçekçi resimlerini fantezi, hayal gücü ve rüya dünyasının çağrışımlarına dayandırdıkları için birçok sanatçıda mevcut olan ve en ünlü hareketlerden biri olmak.
Pek çok sanatçının sanat eserlerini doğaçlamaya dayandırdığı gerçeğine ek olarak, bu makalede, sürrealist hareketin en iyi eserlerinden bazıları olarak sanat tarihine geçmiş bir dizi gerçekçi tabloyu detaylandıracağız. aşağıdakiler öne çıkıyor:
Belleğin Kalıcılığı, Salvador Dalí
Halkın en çok ilgisini çeken gerçekçi resimlerden biri de ressam Salvador Dalí'nin 1931 yılında yaptığı ve Fransa'nın Paris kentindeki Pierre Colle Galerisi'nde sergilenen "Hafızanın Azmi" adlı eseridir. Daha sonra ertesi yıl eser Amerika Birleşik Devletleri'nde New York'ta Julien Levy Galerisi'nde gösterildi.
Salvador Dalí'nin eseri şu anda 1934'te o müzeye gelen New York Modern Sanat Müzesi'nde (MoMA) bulunuyor. Ölçüleri 24 cm yüksekliğinde ve 33 cm genişliğinde olduğundan, var olan en küçük sürrealist resimlerden biridir. Eserin sunduğu manzara çok sade, bir denizi ve bir kaya oluşumunu gözlemliyor.
Zamanın göreliliğini vurgulayan, eriyen birkaç saatin gözlemlendiği gerçekçi resimlerden biridir. Sürrealist ressam Salvador Dalí'nin daha önce üzerinde çalıştığı Albert Einstein'ın ünlü teorisi.
Filler, Salvador Dali
Salvador Dalí'nin sürrealist resimlerinde her an tekrarlanan, filleri boyamak gibi bir temanın olduğunu belirtmek gerekir. Bu nedenle gücü, gücü ve egemenliği temsil edeceği için anlamı çok fazla olan gerçekçi resimlerden biri olan "Filler" adlı eserini 1944 yılında bitirmiştir.
Ressam Salvador Dalí de bu hayvanlara adeta görünmez olan arzu bacaklarını yerleştirerek bir açıklama yapar. Hayvanların taşıdıkları dikilitaşlar ise bilgi ve gücü temsil edecek. İtalyan Gian Lorenzo Bernini tarafından Roma'da bir heykelde tasvir edildiler.
Şu anda Salvador Dalí Müzesi'nde bulunan eser, tuval üzerine yağlıboya olarak yapılmış, sürrealist üslupta olsa da, eser şu ölçülerle fantazmagorik bir atmosfer geliştiren bir manzara olarak tanımlanıyor: 49 cm yükseklik ve 60 cm genişlik.
Büyük Mastürbatör, Salvador Dalí
İspanyol asıllı ressam Salvador Dalí'nin 1929 yılında tamamladığı eseri, ele aldığı konuyla ilgili var olan en ünlü realist resimlerden biridir. 110 cm yükseklik ve 150 cm genişlik ölçülerine sahiptir. Eser, İspanya'nın Madrid kentindeki Reina Sofia Müzesi'nde sergilenmeye devam ediyor.
Psikanaliz ve bilinçdışına dair birçok teoriye sahip olduğunuz gerçeküstü tablolardan biridir. Bu çalışmada ressam, karıncalar, bir ıstakoz ve çok sakin bir deniz manzarasının öne çıktığı karmaşık bir cinsel sahneyi ifade etmek için tekrar tekrar kullandığı birçok sembolü ortaya çıkaracak. O zaman, çalışma tabu olarak kabul edilen bir faaliyetin ortaya çıkmasına izin verdi.
Haşlanmış Fasulye ile Yumuşak Yapı (İç Savaşın Önsözü), Salvador Dalí tarafından
1936 yılında yapılmış ve şu anda Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Philadelphia Sanat Müzesi'nde bulunan tablo şu ölçülere sahiptir: 100 cm yükseklik ve 99 cm genişlik. Bu eser, İspanya iç savaşının dehşetini gösteren gerçekçi resimlerden biridir.
İspanya İç Savaşı sırasında yaşanan dehşeti gözler önüne serdiği için izlenebilen tarihin oldukça agresif olduğu sürrealist resimlerden biri olduğunu belirtmek gerekir. Ressam bu işi yaparken altı ayını bu işe adadı ve iç savaş başlamadan işe başladı. Bu nedenle Salvador Dalí, vücudunun diğer kısımlarını boğan bir tür çok parçalı amorf insan veya canavarı resmetmeye başladı.
Bu figür bir bacaktan oluşuyor ve oradan birbirini parçalamaya çalışan başka uzuvlar doğuyor. Resmin üst kısmında gülümseyen ama güneşten kör olmuş bir kafa var. Bu kafa, Goya'nın ünlü tablosu Satürn'ün Çocuklarını Yutması ile ilgilidir, çünkü izleyicilerde uyandırdığı korkudur.
İmgenin İhaneti (Bu bir pipo değil), René Magritte
Kavramsal sanatın bir tablosu olarak kabul edilen ressam René Magritte tarafından 1929 yılında yapılmış bir eserdir. Ama izleyicinin gözü önünde görüneni sanatçının inkar etmek istediği gerçeküstü resimlerden biridir. Çünkü bir sanat eseri yapıyor ve resimde görüleni inkar eden bir yazıt yerleştiriyor.
Gözleneni kelimelerle inkar etmek için yapılan bir çalışmadır ve bu şekilde dil, gerçeklik ve temsil sorgulanmaya başlar. Bunun bir pipo olduğunu, ancak sigara içmek için kullanılmadığını gözlemlediğinizde, öyle değil. Bu nedenle sürrealist sanatçı René Magritte, gördüklerimizi gerçeklikten ayırarak var olan uçurumu gözler önüne seriyor. Bu nedenle eser hakkında şunlar söylenmiştir:
"Ünlü boru. İnsanlar bunun için beni nasıl kınıyor! Yine de, doldurabilir misin? Hayır, elbette, bu sadece bir temsildir. Kutunun üzerine “Bu bir pipodur” yazsaydım yalan söylemiş olurdum!”
Aynı şekilde sanatçının verdiği röportajlardan birinde şunları ifade ettiği için, bir şeyi temsil etmek istedikleri ölçüde bir şekilde bir aldatmacayı da temsil edecekleri sonucuna varılmıştır:
“Resim yapmaktaki amacım düşünceyi görünür kılmaktır”
Bu eser, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki prestijli Los Angeles County Sanat Müzesi'nde görülebilir. Eserin orijinal adı, “trahison des görüntüleri” Çalışmayı boyamak için kullanılan teknik, aşağıdaki ölçülere sahip bir tuval üzerine yağlı boya idi: 63 cm yükseklik ve 93 cm genişlik.
Felsefi Lamba, René Magritte
Sürrealist ressam René Magritte'in 1936'da tamamladığı bir başka tablosu da, hayal gücü ile yaşam felsefesi arasında çok sıkı bir ilişkinin olduğu sürrealist tablolardan biridir.
"Felsefi Lamba" tablosundaki diğer önemli unsur, mumun gevşek bir şeye dönüşmesidir. Bu eser şu anda özel bir koleksiyonda yer almakta olup, sanatçının bu eserle ilgili olarak şunları belirttiği:
"Filozof ve dikkati dağılmış kişinin meditasyonları bize kendi içine kapalı bir zihinsel dünya düşündürebilir, çünkü burada sigara içen biri kendi piposunun tutsağıdır"
İnsanın Oğlu, René Magritte
Sanat eleştirmenlerine göre, "İnsanın Oğlu" eseri, ressam René Magritte'in otoportre olarak yaptığı en bilinen sürrealist resimlerinden biridir. Bu resimde kırmızı kravatlı bir palto ve zarif bir melon şapka giymiş orta yaşlı bir insanı görebilirsiniz. Kişi ayakta ve arka planda güzel bir deniz ve bulutlu bir gökyüzü görebilirsiniz.
Her ne kadar eserle ilgili öne çıkan şey, sanatçının bir otoportresi olmasıdır. Ama yüzü, gözlerinin sadece küçük bir kısmını ortaya çıkaran yeşil bir elma tarafından gizlenmiştir. Aynı zamanda sayısız parodi yapılmış ve büyük ün elde ettiği sürrealist resimlerden biridir.
Tablo şu anda özel bir koleksiyona sahiptir. Sanatçı, 1964 yılında tuval tekniğini kullanarak yapmış ve tablonun sunduğu ölçüler şu şekildedir: 116 cm yükseklik ve 89 cm genişlik.
Gözlemevi Saati – Aşıklar, Man Ray tarafından
Dada akımıyla başlayan ve daha sonra sürrealist sanata atılan sanatçılardan biri olan eserleri, gerçekliğe farklı bakış açılarını kamuoyuna göstermek istedikleriyle büyük değer kazanıyor. Bu nedenle, 1934 yılında, The Hour of the Observatory olarak da bilinen Aşıklar adlı ünlü eserini bitirdi.
Man Ray'in farklı gerçekçi resimlerinde bu eser, tüm erotik unsurlarıyla öne çıkıyor. Ayrıca Freudyen psikanalizde tanımlanan birçok özelliğe sahiptirler. Bu nedenle tuval üzerine yağlı boya ile yapılan bu çalışma, Lüksemburg şehrinin rasathanesinin manzarasında ve gökyüzünde o ebedi sevgiliyi tasvir eden dudaklar görülmektedir.
New York galerilerinde düzenlenen bir müzayedede alıcısı eser için yaklaşık 750 bin ABD doları ödediği için eser şu anda özel bir koleksiyonda bulunuyor. Salvador Dalí'nin önceki sürrealist tablosundan bu yana en pahalı sürrealist tablolardan biri olmak, üç kat daha az.
Shakespeare denklemi, On İkinci Gece, Man Ray
1948 yılında sürrealist sanatçı Man Ray, özellikle Kralların Gecesi olarak da bilinen Twelfth Night adlı ünlü eserinde Williams Shakespeare'in oyunlarından esinlenerek bir resim yapmıştır.
İş, birbiriyle ilişkisi olmayan birkaç nesneyle yapılır. Tıpkı oyundaki karakterler gibi, hiçbiri diğeriyle bağlantılı değil ve oyun boyunca karmaşık ve dramatik ipler yaratılıyor. Resimde en çok öne çıkan nesneler bir devekuşu yumurtası ve sürrealist sanatçı Man Ray'in eserlerine gönderme yapan bir tür fallik nesne.
Eser, 86 cm yüksekliğinde ve 75 cm genişliğindedir ve Smithsonian Enstitüsü'nün ünlü Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi'nde kalıcı olarak sergilenmektedir.
Ben ve Köy, Marc Chagall
Ressam Marc Chagall tarafından yapılmış bir eser olmasına rağmen, bu sanatçının herhangi bir sanatsal harekette göz ardı edilemediği, ancak mevcut eser, çok yaratıcı ve rüya gibi unsurların miktarı nedeniyle var olan en ünlü sürrealist resimlerden biridir.
Aynı zamanda 1911 yılında yapılmış bir tablodur ve başka bir yüz figürüne sahip yeşil bir alanda annelik sembolü olan inek yüzü görüldüğü için izleyicilerin dikkatini çeker. Ayrıca resim, pek çok renkten oluşan bir atmosferde, gündelik kökenli çeşitli sembollerle tamamlanmaktadır. Eser şu anda prestijli New York Sanat Müzesi'nde.
Max Ernst tarafından ünlüler
Sanatçı Max Ernst, Dadaizm ve Sürrealizm'in öne çıktığı farklı akımlardan çeşitli teknikler kullandığı için tek bir sanat akımı içinde sınıflandırılamayan sanatçılardan biri olarak da bilinmektedir.
olarak bilinen iş olmak ben ve köy sanatçının kullandığı farklı malzemelerin çeşitli dokularıyla özdeşleşebileceğiniz bir kolajın yapıldığı sürreal tablolardan biri. Pek çok sanat eleştirmeni, sanatçının resme gerçeküstü bir temsil vermek için birkaç rastgele çağrışım yaptığını iddia etse de.
Çalışma, 125 cm yüksekliğinde ve 107 cm genişliğinde aşağıdaki boyutlara sahiptir, burada resmin ana figürü bir file benzeyen ancak birçok cinsel çağrışım içeren bir şekildir. Aynı şekilde, fallik bir sembole benzeyen bir tür kule ortaya çıkar.
Katalan Manzarası (Avcı), Joan Miró tarafından
1923 yılında boyamaya başlayan ve 1924 yılında bitiren sürrealist ressam Joan Miró'nun eserlerinden biridir. Kanvas kumaş üzerine yağlı boya tekniği kullanılarak yapılmıştır: 64 cm yükseklik, 100 cm genişlik.
Ressam Joan Miró'nun üslubu nedeniyle en önemli sürrealist resimlerden biri olan en parlak eserlerden biri olan ve aynı zamanda Katalan avcısı, gözlü üçgen, bıyık ve sakal, pipo gibi unsurlar kümesini vurgulamaktadır. , bir barretina ve bir kulak.
Çalışmada yer alan diğer unsurlar bize, sardalya gömülmesine atıfta bulunan çok kurak ama Katalan bir manzara olduğunu gösteriyor. Şu anda bu eser New York City'deki prestijli Modern Sanat Müzesi'nde (MoMA) saklanmaktadır.
Görünmezler, Yves Tanguy
Fransa'da doğan bir sanatçı Yves Tanguy. Paris'teyken ressam Giorgio de Chirico'nun tablolarından birini gören ve o kadar büyülenmiş ki, kendini resme adamaya karar veren emekli bir donanma kaptanının oğlu. 1927 yılında renk paleti ile halkın en çok ilgisini çeken sürrealist resimlerinden birini yaptı. "Anne, babam yaralandı!".
Farklı renklerde parlamalara sahip olan grimsi renklerin mevcut resmi, soyut figürlerle ve paramparça prizmalar gibi görünecek diğer köşeli figürlerle dolu bir uzaylı manzarasıdır. Bütün çalışma biraz ilgi çekici görünüyor.
Eserin biraz yalnız kaktüsü ve duman kütlesi, tüm bunlar, eserin boş manzarasında vurgulanacak bir ışık projeksiyonu gölgesiyle donatıldı ve eserde olanlar için halkta bir tür gizem yarattı. . . .
Şu anda sürrealist tablo Amerika Birleşik Devletleri'ndeki New York Modern Sanat Müzesi'nde (MoMA) kalıcı sergide ve şu boyutlara sahip: 92 cm yükseklik ve 73 cm genişlik.
Görünmezler, Yves Tanguy
Benzer şekilde, Fransız ressam, İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinin ardından 1951 yılında "Görünmezler" olarak bilinen en ünlü sürrealist tablolardan birini daha yapar ve bu ressam yaşamak için Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmiştir.
Bu ressam her zaman kendi sürrealist resimlerini yapmak için diğer sanatçıların koleksiyonlarından ilham almış olsa da, bu eseri şair ve yazar André Breton'un görünmez yaratıkların olduğu fikri hakkında bir fikriydi.
Fransız ressam, çeşitli keskin yapılara yapışmış organik bir görünüme sahip soyut oluşumlar çizmeye başladı. Gerçeküstü resmin arka planında sisli ve tehditkar bir gökyüzü görülüyor. Sanat eleştirmenlerine göre, rasyonel bir açıklaması olmamasına rağmen, başka dünyalardan varlıkları çağrıştıran, durağan bir arka planda yer alan fantazmagorik bir eserdir.
Bu eser şu anda İngiltere'nin Londra kentindeki Tate Modern Müzesi'ndeki kalıcı bir sergide bulunabilir, şu boyutlarda bir kumaş kanvas üzerine yağlı boya yapılır: 98 cm yükseklik ve 81 cm genişlik.
Bir Embriyonun Otobiyografisi, Eileen Agar
Arjantin'in Buenos Aires şehrinde doğan İngiliz asıllı bir sanatçı. Tuvali dört parçaya ayırmaya başladığı ve aynı zamanda Yunan sanatından teknikleri uyguladığı bir dizi gerçeküstü tekniğe dayanan "Bir embriyonun Otobiyografisi" olarak bilinen eseri gerçekleştirin.
Aynı şekilde sürrealist resimde de Yunan sanatına ve Rönesans'a göndermeler yapıyor.Kısaca ünlü sanatçının yaptığı şey birçok kültürü çağrıştırmak oldu ve bu eseri kültürel mirası çağrıştıran en ünlü sürrealist tablolardan biri haline getirdi. çeşitli sanat eleştirmenleri tarafından tanımlandığı gibi.
Tablo şu anda İngiltere'de Londra'daki Tate Modern'de bulunuyor ve şu ölçülere sahip: 91 cm yükseklik ve 213 cm genişlik. Bu eserde biyolojik dünyanın hücrelerine ve unsurlarına benzeyen birkaç figür de görebilirsiniz.
Suyun Bana Getirdikleri, Frida Kahlo
Meksikalı ve sanatçı Frida Kahlo'nun mavi gölgeli beyaz bir küveti boyadığı ve yerleştirdiği çok miktarda element nedeniyle suyun biraz bulanıklaştığı ve en çok öne çıkan eserlerinden biridir. işi ayakları ve suya nasıl yansıdığıdır.
Aynı şekilde sanatçı, parmakları kırmızıya boyanırken bacaklarının ortasına veya biraz daha yükseğe büyük bir tıkaç yerleştirir, ancak ayak baş parmağından ölü bir kuşa ulaşan kan damlar. Tüm eserlerde Meksikalı sanatçının yaşadığı her şeyi göstermek istiyoruz.
Şu anda bu eser Paris şehrindedir ve Daniel Filipacchi'nin özel koleksiyonuna aittir. Eserin 1938 yılında sanatçı tarafından yapıldığını ve şu ölçülere sahip olduğunu belirtmek gerekir: 91 cm yükseklik ve 73 cm genişlik.
Kırık Sütun, Frida Kahlo
Meksika asıllı ressamın henüz 37 yaşındayken yaptığı ve 1925 yılında henüz ergenlik çağındayken geçirdiği kaza sonrasında hayatında olan her şeyi anlatmaya çalıştığı en ünlü sürrealist tablolarından bir diğeridir.
O kazada ressam Frida Kahlo'nun omurgası üç parçaya bölündü ve bu, hayatı boyunca pek çok acıya katlanmak zorunda kaldığı çeşitli ameliyatlarla yüzleşmek zorunda kaldı.
Frida Kahlo'nun otoportresi olan eserinde, çektiği her şeyi anlatıyor ve bu yüzden ağlıyor, üç parçaya bölünmüş ve rahatsız edici bir dikişe sahip bir İyonik sütunun temsilini yapıyor. Ayrıca çektiği tüm acıları gösteren bir dizi çiviyi vücudunun her yerine yerleştirir.
Bu eser Meksika'da Mexico City'deki Dolores Olmedo Müzesi'nde görülebilir. Aynı zamanda, şu ölçülere sahip olan, var olan en küçük sürrealist resimlerden biridir: 30 cm yükseklik ve 39 cm genişlik.
Nefis Ceset
Bu eser 1920'lerden beri sürrealist hareketin sanatçılarının oynadığı bir oyundan doğmuştur, bu sanatçılar "Sonuçlar" olarak adlandırdıkları çok garip bir oyun oynamak için bir araya geldiler ve her sanatçının zaten sanat eserine bir unsur kattığı yer. kurala göre, bir fiil ve ardından bir sıfat yerleştirilmelidir ve bu, iyi bilinen "The Exquisite Corpse" eserine yol açmıştır.
Her katılımcı bir çizim yapıp sakladı ve oyun sonunda diğer katılımcıya verdi ve oyunun sonunda kağıt ortaya çıktı ve böylece tüm sanatçılar tarafından yapılan figür verildi ve bu bilinçaltında saklı olanı ortaya çıkarmaktı.
Gözler masada, Remedios Varo
Sürrealist akımdan etkilenen ressam Remedios Varo'nun 1935 yılında tamamladığı bir tablo. Bu çalışma, gözleri kirpikli gözlüklerden ayırdığı ve tüm bunlar yüzer gibi görünen bir masanın üzerinde bulunduğu için hayal gücü için bir oyun olarak sunulmuştur.
Bu şekilde izleyici, kusuru düzeltmek için gözlerin lenslerin dışından bakıyormuş gibi göründüğü gerçeküstü bir tablo gözlemler. Seyirciler bunu görürken, kirpikleri olan gerçek dışı gözlüklerdir. Çalışma kağıt üzerine guaj tekniği ile yapılmıştır.
Karasal mantoyu işlemek, Remedios Varo tarafından
İspanyol Meksikalı Remedios Varo'nun bir başka eseri olan 1961 yılında yapılmış bir eser, sanatçının Kuleye Doğru ve Uçuş olarak bilinen bir sahneyi gerçekleştirdiği bir başka eser. Bu sahne, bir başkası bir şeyler okurken, sanatçı manastırda dokuma yaparak zaman geçirdiğinde kişileştirilmiştir.
Sahnede birçok kadının dokuma yaptığı ancak ipliğin gizemli bir kaynaktan çıktığı gösterilmeye çalışılır. Mevcut sürrealist çalışma, masonit üzerine yağda yapıldı. Eser, çok fazla hassasiyete layık olan çok fantezi bir arsada yaratılmıştır.
Sürrealist resimlerle ilgili bu makaleyi önemli bulduysanız, sizi aşağıdaki bağlantıları ziyaret etmeye davet ediyorum: