Bu yazımızda sizlere bu konuda bilgi vereceğiz. Velazquez resimleri130'si Barok üslubunda olmak üzere 22'a yakın esere imza atan XNUMX. yüzyılın en ünlü ressamlarından biri.Okumaya devam edin ve her şeyi öğrenin!
Velazquez resimleri
Şu anda, Velázquez'in yazarın onaylı imzası olan yaklaşık 130 resmi var. Bu yazıda size Velázquez'in en seçkin 22 resmini göstereceğiz.
Las Meninas
Velázquez'in bu tablosu aynı zamanda Felipe IV'ün ailesi. 1656'da oluşturuldu. Bu eser için kullanılan stil İspanyol Barok ve kullanılan teknik Petrol idi. Ayrıca kanvas desteği vardır. Ayrıca Velázquez'in bu sanatsal eseri 318 cm x 276 cm ölçülerindedir. Ve İspanya'nın Madrid şehrinde Prado Müzesi'nde bulunuyor.
Portre, ana figürün ve kahramanın 1651'den 1673'e kadar İspanyol bebek Margarita Teresa de Austria olduğu, çevresinde "meninas" adı verilen hizmetçiler, soyun seçkin insanları ve hatta Velázquez'in kendisi olduğu gerçek boyutlu bir boyuta sahiptir.
Bu sanatsal eser, tüm zamanların en çok çalışılan tablolarından biri olarak Velázquez'in resimleri arasındadır. Şu anda, bilgilendirici tavsiyelerin birincil kaynağı, tez yazarı ve 1655 yılında doğup 1726 yılında ölen ressam Antonio Palomino tarafından kaydedilenlerden geliyor. sanatçıların resimlerinin yanı sıra semboloji, teknik ve tarih.
Bacchus'un zaferi
Bir önceki resim gibi, bu resim de "Ayyaşlar" adıyla anılıyor, Velázquez'in en seçkin tablolarından biri. Tarzı Barok, resim türü mitolojik. Ayrıca tekniği Petrol ve kullandığı destek de kanvastı. Bu tablo 1628 yılına aittir ve diğer tablolar gibi Madrid İspanya'daki Prado Müzesi'nde bulunmaktadır.
Yunan mitolojisinde şarap tanrısı Bacchusolarak da bilinen Dionisio, bu resmin ana karakteridir, bu tablo İspanya Kralı IV. Philip tarafından görevlendirilmiştir. Yunan mitolojisi temalı bir eser yapmanın ustalığı, ressamda yarattığı hayretten gelir.
İtalyan ressam Caravaggio'nun eserlerinin yanı sıra İtalyan sanatçıların diğer birçok eseri. Eserin tuvali Madrid şehrinde boyanmıştır, bu resimde din dışı ve Yunan mitolojisinin tanrıları arasındaki bir karışımla temsil edilmektedir.
Bu çalışmanın önemi, Velázquez'in mitolojik türe ilk ciddi girişi olduğundan ve ressamın kariyerinde bir öncesi ve sonrasını işaretlemesi ve son günlerine kadar kendisini temadan asla ayırmamasıdır.
Birden fazla portre yapma uzmanlığı, onu, son derece karmaşık eserler bestelemeye başladığı, uzman bir portre ressamı ve dini tür ressamı olarak Sevilla'da geçirdiği yıllardan kurtardı.
Işığın kahramanı ve yoldaşlarını işlemesi, ana karakteri öne çıkarır ve diğerlerine muhteşem ışık ve gölge kontrastları sağlar. Natüralizm, gerçekçilik ve mitolojik kavramla birleştirilir. Bu karışım esere o dönem için oldukça özgün bir karakter kazandırıyor.
Bu sanatsal eserle ilgili olan şey, ressamın meslek hayatında bir öncesi ve sonrası kurmasıdır. Bunun nedeni, Velázquez'in resimlerinde bu türle başladığı ilk mitolojik eser olmasıdır. Bu çalışmadan sonra ömrünün sonuna kadar bu tema ile devam etmiştir.
Sevilla kentinde portreler ve dini temalı resimler yapma konusunda uzman olarak yıllar sonra farklı resimler yapma yeteneği geri kazanıldı. Bunun için Velázquez'in resimleri büyük bir çeşitliliğe sahip oldu.
Aydınlatmanın ana karaktere ve etrafındaki arkadaşlarına yaptığı odak. Hangi kahramanın, ışık ve gölge oyununu diğer karakterlerle tezat oluşturan tüm olağanüstü ekipman için öne çıktığı. Doğal olan, gerçekle ve mitolojik bir şey fikriyle karışır. Bu kombinasyon, bu resme o an için harika ve eşsiz bir durum veriyor.
Arachne'nin masalı
Velázquez'in resimleri arasında bu eser “Las hilanderas” adıyla biliniyor. Aynı şekilde Barok bir üsluba sahip olduğu için bu resmin türü de Edebi Alegori'dir. Daha önceki resimlerde olduğu gibi bu resimde de kullanılan teknik Yağlıboya idi. Bu resmin tarihi, Prado Müzesi'nde bulunan 1657 yılına aittir.
Bu tablo, "Las meninas"ın eserinin yanında yer almaktadır, dolayısıyla Velázquez'in tüm resimleri arasında bu tablonun, bu ressamın hayatı boyunca yaptığı en karmaşık resim olduğu söylenebilir. Bu yüzden bu çalışma zaman içinde onu farklı şekillerde yorumlama amacına sahip olmuştur. Sanatsal ve güzele değer veren ve değer veren bu basit bakış açılarından.
Hatta sahnedeki figürlerin, bir anıttaki terzi atölyesinin yorumlarını bile edindiler. Bu nedenle okült semboller ve mitoloji gibi temsilleri analizlerine dahil etmişlerdir.
Bu sanatsal eser sahnede iki uçaktan oluşuyor, ilk olarak ön kısımda o zamanın kıyafetlerini giymiş dönen beş kadın figürü görebilirsiniz. Ardından eserin arkasında, meleklerin olduğu bir tuvali inceleyip görselleştirirken birbirleriyle iletişim kuran ve etkileşime giren beş gizemli figür daha görülüyor.
Eserin tekniği kadar aksiyonu ve anatomisi de zamanla farklı ressamlar tarafından defalarca beğenilmiş ve yüceltilmiştir.
magi'nin hayranlığı
Bu eser, Velázquez'in dini resim olan resimlerinden biridir. Barok üslubu ve Yağlıboya tekniğiyle bizleri yeniden kendine hayran bırakıyor. Yani bu tablo 1619'da yapılmış ve yukarıda bahsedilen diğer eserlerle birlikte Prado Müzesi'nde.
Bu resim, Beytüllahim'deki Judea şehrinde doğan Mesih'i görmek için doğudan gelen bilge adamların gelişini resimli bir temsile sahiptir. Dolayısıyla, Hıristiyan geleneğinin bu eseri, çok gerçek görünen gölgelerin bazı iyi hazırlanmış detaylarına sahip olduğu bir dizi dikkate değer eserden oluşuyor.
Bu resimde çocuğa tapındıklarını ve görünen karakterlerin çocuk, Meryem Ana (anne), Aziz Yusuf (baba), çoban ve küçük bebeğe hediyeleriyle bilge adamlar olduğunu görebilirsiniz. İsa .
Soytarı Sebastian de Morra
Bu resimde El Buffoon el Primo olarak da bilinir. Velázquez'in resimleri arasında bu, 1645'te Barok tarzında yaptığı portrelerden biridir. Bir sanatçı olarak kariyeri boyunca, Velázquez'in resimleri arasında birçok cüce soytarı resimlerinin olduğu görülebilir.
Dolayısıyla bu eserlerin ve temalarının Velázquez'in tüm eserleri arasında en muazzamlarından biri olduğuna inanılıyor. Teknikleriyle, her rengi, ışığı kullanarak ve dehayla harmanlanmış bir hikaye oluşturarak resim yapma yolları. Bu esere ek olarak, Velázquez'in resimleri arasında tıpkı bunun gibi bir resim vardır ve Vallecas'lı bir cücenin portresi olmasıyla tanınır.
havari kafası
Velázquez'in resimlerinde portreler çok öne çıkıyor ve bu onun bir iş yaparken kullandığı tekniklerden kaynaklanıyor. Barok üslubuyla bu tablo, Yağlıboya tekniği ile portre türü bir tablo olup 1620 yılında yapılmıştır.
Bu çalışma, havarilerden birinin yüzünü gösteren bir ışık gölge kontrastına sahiptir. Ancak tuval kesildiği için İncil'de tam olarak hangi figür olduğunu bilmek mümkün değildir. Her ne kadar bir şeyden emin olsalar da, o da Aziz Paul değil ve daha az Aziz Thomas değil.
Dolayısıyla kestikleri tabloda (aslında) bu iki azizin de yer aldığına inanılmaktadır. Bu konu hakkında daha fazla bilgi sahibi olanlar, resmin yazarından tam olarak emin değiller. Ancak tuvalin sahip olduğu özelliklerden dolayı, sahip olduğu küçük hata payı ve sanatçının resmine verdiği üslup ile 1619 yılı ile 1620 yılı arasında olduğu söylenebilir.
Geyik kafası
Geyik başı, 1631 yılına ait, yağlı boya tekniği ile yapılmış bir Barok tablodur. Bu tablo, Velázquez'in diğer tabloları gibi İspanya'nın Madrid kentindeki Prado Müzesi'ndedir. Bu bir geyiğin portresidir, ancak önceki resim gibi, yazar Diego Velázquez'e ait olup olmadığı tam olarak bilinmemektedir.
Pek çok sanat uzmanı tam olarak emin değil, ancak bazıları fırça darbelerinin ve tekniğini kullanma şeklinin uyuştuğunu söylüyor. Sanatçının tüm resimlerinde kullandığı estetik gibi.
Bakire'nin taç giyme töreni
Velázquez'in tür olarak alegorisi olan resimlerinden biri olmak. Barok üslup ve kanvas destekli yağlı boya tekniği ile yapılan bir resim türüdür. Bu eser 1644 yılına aittir ve Madrid kentindeki Prado Müzesi'nde bulunmaktadır.
Bakire'nin Taç Giymesi uzmanlar tarafından ressamın en seçkin dini eserlerinden biri olarak kabul edilir. Soyadı, resmin yayınlandığı tarih veya menşe yeri tam olarak bilinmemektedir. Ancak üslup görünümünden dolayı 1635 yılında veya 1644 yılında yapıldığı, bu yıllar arasında olduğu ileri sürülmektedir.
Bu eserin tarifi çok basittir, en üstte Meryem Ana'yı taçla onurlandıran Baba, Oğul ve Kutsal Ruh olan Hristiyan inancının Kutsal Üçlü'nün karakterleri vardır. bulutlar, güneş ışınları ve etrafında uçan bazı meleklerle birlikte.
Martha ve Meryem Evinde Mesih
Bu resmin İngilizce adı Martha ve Meryem Evinde Mesih. Bu resim, Velázquez'in İncil'deki bir sahne türü çalışması olarak resimleri arasındadır. Barok üslup ve yağlı boya tekniği ile yapılmış bu eser 1618 yılına aittir. Bu resim, Velázquez'in daha önce isimlendirdiği diğer resimlerinden farklı olarak, National Gallery, Londra, İngiltere şehrinde.
İncil sahnesinin resmi, Velázquez'in ilk aşamasına karşılık gelir. Barok üslup eserlerinde genellikle olduğu veya gözlemlemeye alışıldığı gibi, ana sahne ön planda görünmelidir, ancak öyle değil.
Arka planda İsa'nın karakterlerinin Marta ve Maria kardeşlerle konuşurken ya da etkileşim halinde göründüğü sahne. Ve ön sayfada yer alan figürler, ressamın yerleştirdiği, yaşlı kadın ve hizmetçi figürleri olup, İncil'deki hiçbir İncil'in parçası değildir.
İlginç bir gerçek, elli yıl sonra, J. Vermeer İncil ayetini kendi yorumuyla bir resim çiziyor.
Çarmıha gerilmiş İsa
Bu eser aynı zamanda San Placido'nun İsa'sı olarak da bilinir. Barok üslubu ve dini sanat üslubu ile bu yağlı boya tablo, resim dünyasında İsa Mesih'in çarmıha gerilmiş en görkemli tablolarından biridir.
Bu resimde İsa'nın çarmıha gerildiğini görebilirsiniz, bu eser çok ünlüdür ve onun erkeksi fizyonomisinden kaynaklanmaktadır. Bu şekilde sanatçı Velázquez, entelektüel ve resimsel çalışmaların bu resmini yapmak için ilham aldı.
Bu resimde İsa'yı yarı çıplak görebilirsiniz. Zaten ölmüş olduğu söylenende, yüzü eğik, soluk tenli, bacakları ve kolları gergin olduğu için.
Görünüşünün özellikle hafif olduğu söylenebilir, vücut figürü o sahnenin en güzel ve sembolik kısımlarından oluşuyor. Tüm bunları Velázquez'in tüm resimlerinde uygulamaya koyan akıl hocası Francisco Pacheco'dan öğrendi.
Vulcan'ın Ocağı
Daha önce de belirtildiği gibi, Velázquez'in resimlerinde çok fazla çeşitlilik görülebilir. Dini türlerin yanı sıra portreler ve mitolojik tablolar. Bu durumda 1630 yılına ait Barok tarzı mitolojik bir tablo olacaktır. Bu eser Madrid'deki Prado Müzesi'nde bulunmaktadır.
Eser, en iyi özenle yapılmış çalışmalardan birini ve sanatçının mitolojik temasına ilk yaklaşımını temsil ediyor. Bu resimde Yunan mitolojisinin tanrısı Apollon görülmektedir. Duruşu olarak mitolojik tanrı Vulcano tarafından yönetilen demirci dükkanını ziyaret ediyor.
Bu tanrı kendi adına, tanrı Apollon'un onunla konuştukları karşısında ona büyülenmiş bir tavır sergiliyor. Bu resim mükemmel ve iyi hazırlanmış kesirlerden oluşuyor.
Anatomisinin her parçası iyi çalıştığı için, bu teknikler, Roma şehrindeyken Velázquez'in resimlerine yerleştirdiği tüm bunları öğrendiği İtalya'daki okuldan alınmıştır.
Aranjuez Adası Bahçesindeki Triton Çeşmesi
Bu resmin türü manzaralar ve geleneklerdir. Tuval 1657 yılında basılmıştır. Velázquez'in diğer tabloları gibi bu tablo da Barok ve Yağlıboya tekniği ile yapılmıştır. Bu resim, peyzajın şimdiye kadar varlığını sürdüren bir semender çeşmesi içeren bir kır manzarasını temsil ediyor. Orada bulunan bu heykeller mermerden yapılmıştır.
Bu figürler ayrıca İspanya'nın Madrid kentindeki kraliyet sarayının bir tarafında yer almaktadır. Arkada orman ağacı bitkileri ve girişteki kurutma askılığı ile tek başına sahip olabileceği kır ışığının ihtişamı tuvale yansıyor.
Sahnede görünen figür veya karakterler, görünüşe göre eğlenceli ve eğlenceli bir günden yararlanıyor. Bu eser oldukça sade bir şekilde bestelenmiş ve kaynak odaklı olduğu için costumbrista türü ile değerlendirilmiştir.
Mavi İnfanta Margarita
Bu resmin İngilizce adı Mavi Elbiseli İnfanta Margarita Teresa. Bu tuval, Velázquez'in portre olarak tabloları arasındadır ve 127 cm x 107 cm ölçülerindedir. Bu tablo 1659 yılında yapılmıştır ve şu anda Viyana Sanat Tarihi Müzesi'nde bulunmaktadır.
Bu eserin, bu ressamın tarihinde en çok tanınan bireysel portrelerden biri olduğu söylenebilir. Burada gösterilen, oyunun ana karakteri olan kız Margarita Teresa. Las MeninasVelázquez tarafından genç yaşta 8 yaşına kadar birçok kez boyanmıştır.
Francisco Lezcano, Vallecas'ın Çocuğu
Bu portre bir kostüm türündendir ve tuvalin boyutları: 107 cm x 83 cm. 1640 yılında yapıldı. Prens Baltasar Carlos'un sarayındaki soytarı oyununda görünen cüce, aynı zamanda eski zamanlarda oligophrenia olarak adlandırılan bir zihinsel eksiklik yaşadı.
Portrede, kırsal bir ortamda, kıyıya yakın bir yerde otururken gösterilmektedir. Vallecas çocuğu. Yüzünde hiçbir endişe göstermediği, yarı tehditkar bir yüz görebilirsiniz ve küçük ellerinde iskambil kağıdı olabilecek şeyler taşır.
Bu, önderlik ettiği yaşam modelinin bir temsili olacaktır. Bu eserde gösterilen üslup, benzersiz bir ustalıkla öne çıkan bir ışığa sahip olan yüz ve eller gibi en önemli yerlerde vurgulanmıştır.
Velázquez'in resimlerinde sıkça rastlanan ve alışılagelmiş olan beceriksizlikleri, bugün bizim için ahlaki bir tartışmayı gözler önüne seriyor. Tartışmalar arasında birçok kişi ressamın insan olmak istediğini sadece portreleriyle onurlandırarak istediğini düşünüyor. Öte yandan sanatçının portreleriyle örtülü bir şekilde küçük insanları hor görmek istediğini de düşünüyorlar.
Prens Baltasar Carlos at sırtında
Bu tuval, 209 cm x 173 cm ölçülerinde bir binicilik portresidir. Tablo 1635 yılına aittir ve Madrid kentindeki Prado Müzesi'nde bulunmaktadır. Bu ata binmiş bir çocuğun portresinde, 1629 yılında dünyaya gelen ve 1646 yılında Kral IV. Filip'in oğlu çiçek hastalığından on yedi yaşında ölen Prens Baltasar Carlos.
Bu çalışmada gösterilmesi beklenen şey, çocukluğundan beri resimlerde poz verecek bir stili olan müstakbel kralın kullanacağı güçtü. Babası ve dedesi de öyle. Bu nedenle, daha bebekken portrede sağ eli bir asa tutarken ve buna uygun askeri kıyafetle görünür.
Eserin ana figürünün arka tarafında yer alan manzara, onun Madrid şehrinde, El Pardo'da bulunduğu yeri göstermektedir. Aynı şekilde, perspektif, Hoyo de Manzanares korusunun dağlarının olduğu yere doğru yansıtılır.
Breda'nın Teslimi
Bu vesileyle askeri sahnede boyadığı tür. Velázquez'in resimlerinde aynı temaya sahip birçok kişi görülebilir. Bu tablo aynı zamanda Las Lanzas olarak da bilinir, ölçüleri 307 cm x 367 cm'dir ve 1635 yılında basılmıştır.
Bu sanat eseri, savaşanların, Hollanda'daki toprak sahipleri üzerinde Kral IV. Felipe'nin İspanyol birliklerinin zaferini elde etmeyi başardıkları tarihi bir dönemi temsil ediyor. Resimdeki figürlerde dostane bir şekilde oluşturulan tavır, kusursuz bir teslimiyet gösteren İspanyol ordusunun mücadelesinin iyi bir şekilde sona erdiği anlamına gelir.
Philip IV
1653 yılında Diego Velázquez, Kral Felipe IV'ü resmeder. 1605'te doğup 1665'te ölen Kral IV. Felipe'yi gösteriyor.
Bu tuval, hükümdarı 52 yaşında temsil ediyor ve onun en ünlü eserlerinden biri ve bunun nedeni, bu tablonun gerçekçilik ve dışavurumcu bir şekilde çok bestelenmiş bir şekilde işlenmiş olmasıdır. Londra'daki National Gallery'de bulunan benzer bir çalışma da var.
Başrahip Aziz Anthony ve Aziz Paul, ilk keşiş
Aşağıdaki resim, yaklaşık 261 cm x 192,5 cm ölçülerinde dini resim türündendir. Basım tarihi 1634'tür, bu eser Madrid kentindeki Prado Müzesi'ndedir.
3 yılında doğup 1230 yılında vefat eden İtalyan asıllı piskopos Santiago de la Vorágine tarafından yazılmış bir belge olan Altın Efsaneyi temsil ettiği resimsel olarak 1298 sahneden oluşmaktadır. Ön plandaki karakterlerin açıklaması Bir sonraki San Antonio kahverengi ve San Pablo beyaz giyinmiş, üstlerinde ona yiyecek getiren bir kuzgun uçuyor.
Eserin diğer sahnesi resmin yanlarında, aynı ana figürler ama sol tarafta bir aslanın katkısıyla birlikte Aziz Paul'ün mezarını görebilirsiniz. Ve sağ tarafta, azizin bir tapan duruşuyla çoktan ölmüş olduğu gün bulunur.
Masada üç adam
Bu resmin İngilizce dilindeki adı Öğle Yemeği veya Öğle Yemeği'dir. Bu eser Öğle Yemeği adıyla bilindiği gibi. Türü Costumbrismo ve stili Tenebrist Barok'tur. Tuval 108,5 cm x 102 cm ölçülerindedir ve 1617 yılında basılmıştır. Bu tablo Saint Petersburg'daki Hermitage müzesinde bulunmaktadır.
Resmin ve Velázquez'in bazı resimlerinin kısa bir açıklaması, sanatçının masada uyum içinde yemek yiyen farklı dönemlerden üç adamı resmettiği Sevilla kostümlerinden biridir. Karanlıkta, ışıkta bir hizmetçinin eli belirir ve konuşmalarına devam etmeleri için şarap döker.
üç müzisyen
Adı geçen bu tablo en küçük ölçülere sahip olanıdır ve 87 cm x 110 cm boyutlarındadır. 1618 yılında yapılmış ve bu tuval Berlin'deki Pinacoteca Gemäldegalerie'de bulunuyor.
Aşağıdaki çalışmada, ressamın Sevilla kentindeki bir ortama uyarlanmış olduğu için mekanın karanlık türünü vurgulamak istediği bir kostüm sahnesinde gösterilmektedir. Oyundaki adamlar arasında orada bulunanların en genci olan biri vardır ve yüzünde alaycı bir ifade vardır.
Bu da diğer iki adamın zaten yeterince şarap içtiğini gösteriyor. Çocuğun, içtiklerini ima etmek için bir kadeh şarap tutmasına ek olarak.
Öte yandan, sağda görünen figürlerin enstrümanlarını sıkıca tutmamaları, ritim veya melodi olmadan çaldıkları izlenimini vermektedir. Bugün bu tuval, hem renkleri hem de karakterleri ve neredeyse hiç değişmeyen ışığıyla muhteşemliğini koruyor.
aynalı venüs
İngilizce dilindeki adı da Rokeby Venus veya The Toilet of Venus. Eserin türü Mitolojik resimdir, resim yaklaşık 122,5 cm x 177 cm ölçülerindedir. 1649'da işlendi ve Londra'daki Ulusal Galeri'de bulunuyor. Bu çalışma, Velázquez'in tüm resimlerinde görünüşe göre bir kadının tek nü olan sanatsal bir nü ile ilgilidir.
Kendisi için bir şey üzerinde çalışılmamışsa. Ama böyle olsa daha iyi olurdu, çünkü daha fazla yapılsaydı, böyle bir resim türü nedeniyle toplum için ahlaki açıdan bir sorun olurdu.
Yunan mitolojisine dayanan resim, güzellik tanrıçası Venüs ile ilgilidir. Bu tanrıça aynaya bakarken poz veriyor, bu da kadın vücudundaki büyük güzellik fikrini ima ediyor. Kadının çarşafların üzerinde yan yattığı ve sırtını döndüğü görülüyor, tanrıça Venüs gözlemciyi oğlu tanrı Cupid'in tuttuğu bir aynadan görüyor.
yaşlı kadın kızartma yumurta
Bu eserin İngilizce dilindeki adı Yaşlı Kadın Kızartma Yumurtaları, türü 1618 yılına ait Costumbrismo'dur ve bu tablo İskoçya Ulusal Galerisi'nde bulunmaktadır.
Kısa açıklama basittir, yaptığı ilk resmi Velázquez resimlerinden birine dayanmaktadır. Kaynar yağ, bronz renkli harç, kumaşlar, sebzeler, lekeler, ahşap, metaller, seramik ve hasır gibi kullandığım farklı aletler ve içerdiği dokular ile öne çıkan natürmort türü olarak kabul ediliyor. Yerleştirdiği her ayrıntı, bir sanatçı olarak tam potansiyelini gösterme niyetindeydi.
Velázquez'in Kısa Biyografisi
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, daha iyi bilinen adıyla Diego Velázquez, 1599 yılında Sevilla şehrinde doğan ve 1660 yılında Madrid şehrinde ölen İspanyol bir ressamdı. Velázquez'in resimleri Barok, tenebrist ve natüralizm tarzlarıyla dikkat çekiyor. Bu ressam Francisco Pacheco'nun öğrencisiydi.
Diego Velázquez Barok döneminin bir ressamıydı, birçok insan onu çok yetenekli muhteşem bir sanatçı olarak gördü. Böylece Velázquez'in resimleri, ölümünden iki yüzyıl sonra ona tüm zamanların en iyisi olarak hak ettiği önemi veriyordu. Velázquez'in en ünlü tabloları şu anda Prado Müzesi'nde toplanmaktadır.
Velázquez'in resimleriyle ilgili bu makaleyi önemli bulduysanız, sizi aşağıdaki bağlantıları ziyaret etmeye davet ediyorum: