Bu yazıda size birkaç tane göstereceğiz van gogh resimleri hayatının son yıllarında yapılmıştır. Pek çok ressama mükemmel kalitede sanat eserleri yapma konusunda ilham vermiş olan post-empresyonist üsluba aittirler. Unutulmamalıdır ki Van Gogh'un resimleri, ressamın ölümünden sonra çok ünlü oldu.Okumaya devam edin ve daha fazlasını öğrenin!
Van Gogh resimleri
Ressam Vincent Van Gogh, 900 suluboya, 148 otoportre ve 43'den fazla çizimin öne çıktığı 1600'den fazla hayatta resim yaptığı için, post-empresyonizmin ana ressamlarından biri olarak kabul edilir.
Ressam Vincent Van Gogh'un hayatı boyunca, küçük kardeş Theo, kendisine maddi destekte yardımcı olduğu için önemli bir figürdü, böylece ressam, yaptığı farklı sanat eserlerini boyamaya kendini adadı.
Ressam genç olduğu için, hayatını resim yapmaya adadı ve çok sayıda Van Gogh Tablosu yaptı; bunlardan birkaçı, onları boyamak için kullandığı biçim ve teknikle öne çıktı.
Ressamın ilk işi bir sanat galerisindeydi. Zamanla Protestan papaz olmaya karar verir ve 26 yaşında misyoner olarak Belçika bölgesine gitmeye karar verir.
Van Gogh'un resimlerinin, ressam Vincent Van Gogh'un 1890 civarında zaten öldükten sonra değerli sanat eserleri olarak kabul edildiğini belirtmek önemlidir. Bu nedenle Van Gogh'un resimleri, şu anda post-empresyonist hareketin en iyi sanat eserlerinden biridir. . Bu, XNUMX. yüzyılın ve XNUMX. yüzyılın sanatçılarını etkiler.
Ressam Vincent Van Gogh 37 yaşında, kurşun yarası nedeniyle ölü bulunduğundan beri ve birçok uzman ressamın ruhsal bir hastalıktan muzdarip olduğunu belirlemesine rağmen, intihar mı yoksa kasten adam öldürme mi olduğu henüz belirlenemedi. Van Gogh'un resimlerini muhteşem bir şekilde boyamak için.
Post-Empresyonist Van Gogh resimleri
Hayatı boyunca, post-empresyonist ressam, 900'den 1600'a kadar olan on yılda 1880 resim ve 1890 çizimin öne çıktığı birkaç Van Gogh resmi yaptı. bipolar bozukluklar veya epilepsi.
Bu şekilde 27 yaşında ressam olmaya karar verir ve Van Gogh'un resimlerine hayatının nasıl olduğunu yansıtmak ister, çünkü resimlerinin çoğu yaşadığını ve farklı Van Gogh resimlerini yaptığı ülkelerde yansıtacaktır. Gogh.
Van Gogh'un resimlerinin birçoğunun XNUMX. yüzyılın sonu ve XNUMX. yüzyılın başında çeşitli sanatçılar tarafından uygulanan post-empresyonizm ifadesinin bir özdeyişi olduğu belirtilmelidir. Dünyanın doğasını ve daha manevi bir vizyonunu sadakatle göstermek istedikleri yer. Van Gogh'un post-empresyonist tarzda en çok öne çıkan resimleri arasında şunlar yer alır:
Yıldızlı gece
Birçok uzman ve sanat eleştirmenine göre, "Yıldızlı Gece" resmi, Van Gogh'un en muhteşem resimlerinden biri ve en büyük başyapıtı olarak kabul edildi. Bu tablo, 74 cm x 92 cm ölçülerinde bir tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır. Verilere göre çalışma 1889 yılının Haziran ayında yapılmıştır. Ressam Vincent Van Gogh, Saint-Rémy-de-Provence'daki akıl hastanesinin odasında yaşarken.
Yıldızlı Gece, gündüzleri Vincent Van Gogh'un stüdyosunda yapıldı. Birçok kişi bu resmin ressamın akıl hastanesindeki yatak odasının penceresinden gözlemlediklerinin temsili olduğunu doğrulasa da. Yıldızlı gecenin de o dönemin en önemli Van Gogh tablolarından biri olarak yer aldığı farklı varyasyonlarda 21 kez sayıldığından beri ressamın birçok kez resim yaptığı bir görüş olsa da.
Ressam Vincent Van Gogh'un, gündüz ve gecenin farklı anlarını ve çeşitli temsilleri içeren bu resmi çizdiğini vurgulamak önemlidir. Çeşitli hava koşullarının yanı sıra. Gün doğumu ve ayın doğuşunun çeşitli yönlerine dahil olduğu yer.
Ancak akıl hastanesinde bulunan personelin ressamın sanatoryum içinde sanat eseri yapmasına izin vermediği ve bunun için sadece Van Gogh'un resimlerinin çeşitli eskizlerini yapabileceği biliniyor. Yıldızlı gece eserinin Van Gogh'un sanatoryum odasının penceresinin çeşitli görünümlerinden yaptığı resim serisindeki tek gece resmi olduğunu söylemek de önemlidir.
Bu, Van Gogh'un birçok yorum yapılan resimlerinden biridir, ancak aynı ressam Haziran ayı için yıldızlı gece resmini bitirdikten sonra. 1889 yılının Eylül ayı için küçük kardeşi Theo'ya bir mektup gönderdi ve burada kardeşine gece çalışması adı verilen bir resim gönderdiğini belirtti. Oyun hakkında bunu nerede yazdı?
"Genel olarak, içinde biraz iyi bulduğum şeyler buğday tarlası, dağ, meyve bahçesi, mavi tepeli zeytin ağaçları, portre ve taş ocağının girişi ve gerisi bana hiçbir şey söylemiyor. "
Bunun içinde Van Gogh'un tablolarından biri, tüm zamanların en ünlüsüdür, çünkü birçok sanatçı bu eseri binlerce farklı şekilde yeniden üretmiştir, ancak eserin ressam Vincent Van Gogh'a verdiği her fırça darbesinde gizlenen birçok bilinmeyen yönü vardır.
Yıldızlı gecenin en göze çarpan özelliklerinden biri, sanatçının bulunduğu Saint-Paul-de-Mausole adlı akıl hastanesinin penceresinden bir manzara çizmek istemesidir. Çektiği farklı zihinsel sorunlar nedeniyle orada kaldığından beri.
Ressam Vincent Van Gogh işi yaparken, odanın penceresinden görülen manzarayı yeniden üretmedi, onun yerine ona en çok ilham veren şeyi resmetmeye başladı. Ama Van Gogh'un bu resimlerinde bir yanlışlık var ve o pencereden Saint-Remy şehrini net görmek mümkün olmadığı için ressamın yıldızlı geceyi resmetmesi imkansız.
Yıldızlı Gece, Van Gogh'un en çok tanınan resimlerinden biridir ve şu anda New York'taki ünlü MoMA Müzesi'nde sergilenmektedir ve sanatı seven birçok kişi tarafından iyi eleştiriler alarak görülmektedir.
Geceleri kafe terası
Van Gogh'un 1888 tarihli tablolarından biridir, post-empresyonizm üslubuna ait yağlıboya türünde bir eserdir ve şu anda Hollanda Kröller-Müller Müzesi'ndedir. Van Gogh'un en seçkin tablolarından biri ve en çok çoğaltılan tablolarından biri olarak bilinir.
Arles kentindeki Plaza del Forum'da bulunan zarif bir kafenin terasının anlatılacağı Van Gogh'un tablolarından biri. Ressamın Güney Fransa ile ilgili izlenimlerini dile getirdiği Van Gogh'un resimlerinden biridir.
Uzmanlara göre ressamın kullandığı üslup, kullandığı renklerin sıcak olması ve resme çok derin bir bakış açısı kazandırması nedeniyle benzersizdir. Ressam Vincent Van Gogh'un yıldızlı bir fonla yapacağı ilk tablo olmak.
Selvi ile buğday alanı
1889 yılında yapılmış, Van Gogh'un ressam Saint-Rémy'deki psikiyatri hastanesindeyken tasarlanmış tablolarından biridir. Odanın penceresinden her baktığında gördüğü selvilerin büyüsüne kapılıyordu ve küçük kardeşi Theo'ya şu sözleri yazan bir mektup yazıyordu:
“Selviler beni endişelendirmeye devam ediyor. Onlarla ayçiçeği resimleri gibi bir şeyler yapmak istiyorum çünkü henüz kimsenin onları benim gördüğüm şekilde resmetmemesine şaşırdım.”
Bu nedenle, aylar sonra, pencereden gördüklerini temsil etmeyi başardığı, ancak düşüncelerinden ilham aldığı için kendini en önemli Van Gogh resimlerinden birini yapmaya adadı. Bunun için dağları, bulutları, rüzgarı yakalayabilir ve tuval üzerine çok sayıda bitki örtüsü yerleştirebilir, hepsi de mükemmel bir şekilde.
Eser şu anda New York'taki MET Müzesi'nde. Ve tablo 13 cm x 93 cm ölçülerindedir.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
Şu anda Van Gogh Müzesi, Amsterdam, Hollanda'da bulunan bir eserdir. Ve 40 cm x 50 cm aşağıdaki ölçülere sahiptir. Sanatçı tarafından Haziran 1888'de tamamlandı. Van Gogh'un Akdeniz'e çok yakın bir Fransız kasabası olan Les Saintes-Maries-de-la-Mer'de yaptığı resimlerinden biridir.
Ressam kardeşi Theo'ya, Akdeniz'i tanımak için tanımak ve üç tuval aldığı bir eser yapabilmek için onu tanımak istediğini belirten bir mektup yazar. denizin rengini yakalamaya çalıştığı açık hava deniz manzarasıydı, bu yüzden Van Gogh'un değişen bir renk vermeyi başardığı tablolarından biri.
ayçiçekleri
Van Gogh'un on dört ayçiçeği olduğu vurgulanan bir dizi tabloya ait tablolardan biridir, 1888 yılında yapılmıştır, post-empresyonizm üslubuna aittir ve söz konusu serilerin dördüncüsüdür. Bu eser Fransa'nın güneyindeki Fransız şehri Arles'de yapılmıştır.
Ayçiçeği işi aşağıdaki ölçülere sahiptir: 90 cm x 70 cm. Bu tabloda kurşun kromatın kullanılmış olduğu sarı renk öne çıkacaktır. Bu yüzden eser çok esrarengiz bir sarı renge sahiptir.
Ancak uzmanlara göre, kurşun kromatın ışığa maruz kaldığında kahverengimsi yeşil renginizi değiştirmeye başladığını söylüyorlar. Şu anda bu resim, Londra şehrinde Ulusal Galeri'de kalıcı sergide.
Badem çiçeği
Van Gogh'un Şubat 1890'da yaptığı, 73 cm x 92 cm ölçülerinde bir tuval üzerine yağlı boya tablolarından biridir. Saint Rémy eyaletinde. Ressam Japon gravür çalışmalarından esinlenmiştir ve işlenen konu, beyaz çiçeklerle dolu ve gök mavisi tonuna sahip gökyüzü ile güzel bir sabit oluşturan bir daldır.
Ressam Vincent Van Gogh tarafından boyanmış tablo, Hollandalı ressama gelecekte Vincent Willem adını taşıyacak olan ebeveynler olacağını bildirdikleri için küçük kardeşi Theo ve karısına bir hediyeydi. ressam Vincent Van Gogh'un onuru.
Kum mavnalarını boşaltan erkeklerle rıhtım
Van Gogh'un Fransız şehri Arles'de yaptığı ve gökyüzünün gözlenmediği birkaç peyzaj çalışmasından biri olmasına rağmen, Van Gogh'un açık kahverengi ve su yeşil görünen iki tekneyi vurgulayan resimlerinden bir diğeri.
Bir kişinin gemiden bir miktar malzemeyi boşaltmak için nasıl çalıştığı da gözlemleniyor. Sanat uzmanlarına göre, resim Rhône Nehri üzerinde bir yere odaklanmış ve Place Lamartine'e çok yakın, o sırada Van Gogh'un stüdyosundan sadece birkaç adım. Eser şu anda Almanya'da Folkwang Müzesi'nde.
Auvers Kilisesi
Van Gogh'un yağlı boya tuval üzerine yaptığı tablolardan biridir, sanat uzmanlarına göre tablo 1890 yılında yapılmıştır ve şu ölçülere sahiptir: 94 cm x 74 cm. Resim şu anda Fransa'daki Musée Orsay'da kalıcı olarak sergileniyor.
Bu tablo, Hollandalı ressam Vincent Van Gogh'un kaldırıldığı hastaneden taburcu edildikten sonra boyanmıştır. Güzel Fransız şehri Auvers-sur-Oise'de. Ressam, doktor Paul Gachet tarafından tedavi edilmek üzere o şehre gitmeye karar verdiğinden beri. Ressam bu şehirde son on haftasını canlı olarak geçirecekti ve bu süre zarfında ressam, dünyada sanat için çok değerli olan en az yüz tablo yaptı.
buğday tarlasında ev
Ünlü ressamın Fransa'nın Arles kentinde yaşadığı ve tarlalara buğday ekildiği dönemlerden bu yana Van Gogh'un en sevilen tablolarından biri olduğuna dair birçok araştırma yapılmış ve ressam her zaman buğday tarlaları temasını işlemiştir.
Resimde sanatçı, bir sıra ormanı ve hafif yeşil buğdayın göründüğü geniş bir tarlayı ve çok yalnız görünen büyük bir çiftliği resmettiği mekana yaklaşıyor. Eser bir tuval üzerine yağlı boya ile boyanmıştır, resim Amsterdam kentindeki Van Gogh Müzesi'nde kalıcı sergidedir.
Arles'deki yatak odası
Arles yatak odası olarak bilinen Hollanda asıllı ressam Vincent Van Gogh'un 1888 yılının Ekim ayında yaptığı tablo, tuval üzerine yağlı boya ile yapılmış bir çalışmadır. Bu, ressamın Fransız şehri Arles'de kaldığı süre boyunca yaşadığı odanın bir temsilidir.
Ressamın bu eser üzerine birbirinin aynısı üç resim yapmış olma özelliği taşımasına rağmen. Bu resimlerden biri Amsterdam kentindeki Van Gogh Müzesi'nde saklanmaktadır. Ancak akıl hastası tımarhanesine kaldırıldığı sırada yatak odasını sel bastığı için bu resim bozulur.
Bir yıl sonra akıl hastanesinden taburcu edildi, ressam kendini Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki ikinci çalışmayı yapmaya adadı ve aynı zamanda yatak odasının üçüncü işini yapmaya başladı. Musée d'Orsay'de sergileniyor.
Hollandalı ressam, küçük kardeşi Theo'ya yazdığı bir mektupta, Arles'ın yatak odasında yaşadığı yerin nasıl olduğunu bilmeleri için birkaç eser yaptığını bildirir. Ve o küçük odada yaşadığınız sükuneti ve sadeliği vurgulamak istiyorsunuz. Renklerin sadeliği sayesinde.
Hasat
Hollandalı ressamın 1888 yılında yaptığı bir eser, eserin ölçüleri 73 cm x 92 cm'dir. Şu anda Amsterdam kentindeki Van Gogh Müzesi'nde sergilenen Van Gogh tablolarından biridir. Resme adını veren de aynı ressam Van Gogh'tur.
Açık havada yapılan bir çalışmadır. Ressamın yaptığı diğer resimler gibi, Van Gogh'un Haziran 1888'de boyamaya başladığı buğday hasadına adanan bir dizi resmine aittir. Van Gogh'un resimlerinde birçok uzman, hasat resminin bir resim ile temsil edildiğini belirtmiştir. Akdeniz manzarası. İçinde çok parlak ve Provençal bir manzara göze çarpacak.
Van Gogh'un resminde ressam, bakışlarını buğday tarlalarına odaklarken ustaca perspektif kullanıyor ve onlar dağlara ve berrak gökyüzüne doğru uzaklaşıyorlar ve eserde baskın olan şey çitleri, dikenleri, arabaları yırtan güçlü yaz güneşi. ve çiftlikler. Vincent Van Gogh'un bu sanat tarzına büyük hayranlık duyması nedeniyle, resmin baskılarda kullanılan Japon sanatından etkilendiği de iddia edildi.
süsen
Ressam Vincent Van Gogh'un trajik ölümünden bir yıl önce yaptığı bir tablo. Bu çiçekler, ressam akıl hastanesindeyken ilham almış ve bu çiçek tarzını kurumun bahçesinde gözlemlemiştir.
Pek çok sanat eleştirmenine göre eseri incelerken resmin hayat dolu ve dingin bir havası olduğunu söylemişler. Çünkü ressamın yaptığı süsenlerin her biri, her bitkinin ve her çiçeğin sahip olduğu hareketleri ve şekilleri dikkatle incelemiş ve bu şekilde her bir silüeti birçok dalgalı çizgi arasında oluşturabilmiştir.
Eser 1889 yılında yapılmış olup ölçüleri 71 cm x 93 cm'dir. Sanatçı, bu çalışmayı gerçekleştirmek için gerçek bir çalışma yapması gerektiğini vurguladı. Bu nedenle kardeşi Theo, ağabeyinin çalışmalarının ne kadar muhteşem olduğunu görerek, tabloyu Eylül 1889'da Société des Artistes Indépendants'ın yıllık sergisinde Rhône Üzerinde Yıldızlı Gece ile birlikte sundu. Eleştirmenler, eserin hava ve hayat dolu bir güzellik olduğunu doğruladı.
Bu değerli eserin ilk sahibi 300'de 1891 frank ödedi ve sanat eleştirmeni ve anarşist olarak çalışan Octave Mirbeau olarak bilinen bir Fransızdı. Daha sonra 1987 yılında tablo 53 milyon dolara satıldı. Ama Bay Alan Bond parayı alamadı ve bugün eser Los Angeles'taki J. Paul Getty Müzesi'nde duruyor.
Rhône üzerinde yıldızlı gece
Bu eser Hollandalı ressam tarafından Eylül 1888'de tamamlanmıştır. Van Gogh'un Fransa'nın Arles şehrinde geceleri yaptığı resimlerinden bir diğeridir. Çalışmanın, Place Lamartine'deki ünlü sarı eve birkaç dakika uzaklıktaki Rhône Nehri kıyısında gerçekleştirildiği söyleniyor. Ressamın çizdiği resimlerden ilham almak için tam zamanlı olarak kiraladığı bu ev.
Bu resmin en önemli özelliklerinden biri, ressamın gece gökyüzünde birçok ışık efekti yaratması ve Hollandalı ressama benzer tarzda başka Van Gogh tabloları yapma fikri vermesidir. Ünlü eseri gibi yıldızlı gece ve bir diğer ünlü eseri olan Cafe Terrace geceleri.
Bu eser Paris'te Musée d'Orsay'dedir. Ve ilk kez 1889'da Paris'teki Société des Artistes Indépendants'ın ünlü yıllık sergisinde sergilendi. Bu eser, Theo olarak bilinen ressamın minör tarafından o sergiye dahil edilmiştir. Ressam, küçük kardeşi Theo'ya yazdığı bir mektupta bu büyük eser hakkında şunları söylemeye gelse de:
«Otuz karelik bir tuvalin küçük bir eskizini, kısacası, geceleri, aslında bir gaz jeti altında boyanmış yıldızlı gökyüzünü içeriyor. Gökyüzü akuamarin, su kraliyet mavisi, zemin leylak rengi. Şehir mavi ve mor. Gaz sarıdır ve yansımalar yeşil bronza inen kırmızımsı altındır.
Gökyüzünün akuamarin alanında, Büyük Kepçe, parlak yeşil ve pembe olup, sağduyulu solukluğu gazın acımasız altınıyla tezat oluşturur. Ön planda iki renkli sevgili figürü.»
Sarı gökyüzü ve güneş ile zeytin ağaçları
1889 yılında tamamlanan, tuval üzerine yağlıboya üzerine yapılmış bir eser. Van Gogh'un çektiği ıstırabı, umutsuzluk olarak değil, teselli olarak belli bir şekilde iletmek istediği tablolarından biridir. Ressam, resimlerinin izleyen halkı rahatlatmayı amaçladığından emin olduğundan. Bu nedenle zeytin ağaçlarını Kutsal Topraklarda derin bir dindarlığı ve sembolizmi temsil ettiği için yapar.
Her ne kadar Saint-Rémy şehrinin sanatoryumunda gözlemlenen manzaraya da atıfta bulunabilse de, sadece hayal gücü ve yaratıcılığıyla temsil etmek istediği güzelliği resmetmek istediği yer. İş, güçlü ve güçlü fırça darbeleriyle, ancak güneşin etrafında koyu renk dokunuşlar yaptığı çok hafif dokunuşlarla yapıldı.
Bu eser şu anda Minneapolis şehrinde, tam olarak Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Minneapolis Sanat Enstitüsü'nde kalıcı sergide. Bu eser İngilizce'de Sarı Göklü Zeytin Ağaçları ve adıyla bilinmektedir.
çiçek açan küçük armut ağacı
Ressam Vincent Van Gogh'un Fransa'da büyük bir ressam olarak yetiştirildiği iyi bilinmesine rağmen, o ülkede çok ilginç çalışmalar yaptı. Ancak başkentteki büyük gürültü, çektiği hastalık yüzünden kendisini çok kötü hissetmesine neden oldu, bu yüzden şehri ve iklimi değiştirmeye karar verdi. Bununla birlikte Fransa'nın biraz daha güneyinde yaşamaya karar verir ve 1888 yılında Arles şehrine yerleşir.
O şehirdeyken bahar geldi ve ressam, post-empresyonizm tarzında yeni sanat eserleri yapmak için daha güçlü ve daha yaratıcı olmaya başladı. Etrafındaki her şeyi bir tür yakalama gibi yaparak, birçok insanı etkileyen güzel resimler yaptı.
1888 yılının Mayıs ve Nisan ayları arasında, her eserin ana temasının badem, erik, şeftali ve doğayla uyumlu diğer temalar olduğu yaklaşık on dört resim yaptı. Bu çalışma, Van Gogh'un üç tablosundan oluşan bir serinin parçasıdır.
La Siesta
Hollandalı ressam Vincent Van Gogh tarafından 1890'ların başında yapılmış bir tablo. Birçok sanat uzmanı bu resmin ressamın akıl hastası akıl hastanesindeyken yapıldığını iddia etse de.
Ancak diğer sanat eleştirmenleri, akıl hastanesi çalışanları sanat eserlerini yapmasına izin vermediğinden, sadece eskizleri tasarlayabildiğinden, Arles şehrinde yapması gerektiğini bile yorumladılar.
Ancak bu eser Fransa'da Musée d'Orsay'de kalıcı sergidedir. Van Gogh'un ustası Millet'in tekniklerini takip eden resimlerinden biridir. Çok küçük yaşlardan itibaren Fransa'da çağdaş sanata birçok eser kazandıran bu ünlü Fransız ressamın tekniğine ilgi duymaya başladı.
Siesta adlı eser, ressam Vincent Van Gogh tarafından yapılmış ve 73 cm x 91 cm ölçülerinde bir tablodur. Eserin teması, dinlenen bir çift köylüdür. Pek çok kişi ressamın, küçük kardeşi Theo'nun bir kadınla evlenip onun çocuğunu beklemekten duyduğu mutluluğu anlatmak istediğini söyledi. Resimdeki çift birlikte dinlenmekten çok mutlu oldukları için.
Gladioli ve Aster vazosu
1886 yılında yapılmış bir tablo, o dönemde Van Gogh'un natürmort a adanan tablolarından biridir. Ressam, bir arkadaşına yazdığı mektupta, doğayı resmetmeye karar verdiği eserlerinde poz verecek modellere ödeyebilecek parası olmadığını söylemiş.
Bu resimlerle van Gogh ona Post-Empresyonizm tarzı olarak bilinen yeni bir tekniği deneyimleme fırsatı verdi. Bu nedenle sanatçı, eserde izleyicinin dikkatini çekmek için ışık teknikleri ve parlak renkler kullanmıştır. Bu eser Hollanda'nın Amsterdam kentindeki Van Gogh Müzesi'ndedir.
Van Gogh'un resimleriyle ilgili bu makaleyi önemli bulduysanız, sizi aşağıdaki bağlantıları ziyaret etmeye davet ediyorum: