Hristiyan Sanatı, konuyla ilgili bilmeniz gereken her şey

El hıristiyan sanatı, Hristiyanlık doktrinini çerçeveleyen öncüller ve dogmalar altında yönlendirilen bir tür dini sanattır. Zamanla kült özünü kaybetmeden gelişen mimari, resim ve heykel gibi çeşitli alanlarda ifade edilir.

hıristiyan sanatı

Hristiyan Sanatı, yapılan iş ve çalışmaların bir haraç olarak kullanıldığı ve Hristiyanlık akımının dogmaları ve öncüllerine göre yönlendirildiği bir mistik sanat türüdür. Kültürün diğer benzer konularını bilmek istiyorsanız, okuyabilirsiniz. İspanya'daki Vikingler

Hristiyan sanatının takip ettiği ana hedeflerden biri, söz konusu dini akımın sadık inananlarına hitap eden bazı pasajları, deneyimleri veya Hristiyan mesajlarını illüstrasyonlar yoluyla yeniden yaratmaktır. Hıristiyan sanatı aracılığıyla, diğer araçların yanı sıra resim, mimari, heykel yoluyla ifade edilen dini bir mesaj temsil edilebilir.

Dördüncü yüzyıldan itibaren Hıristiyanlık akımı Batı medeniyetinin baskın dini haline geldi. En büyük patlaması, Orta Çağ ve Modern Çağ'da meydana geldi ve önemli bir gelişme yaşadı. Avrupa daha sonra coğrafi olarak yayıldı.

Bu kısmen, Çağdaş Çağda ortaya çıkmaya başlayan ana sanatsal akımların, özü dini ibadeti yerine getirmekle bağlantılı olan Hıristiyan sanatından güçlü bir şekilde etkilendiği ve etkilendiği anlamına geliyordu.

Binaların, tabloların ve resimlerin, heykellerin veya diğer kutsal nesnelerin mimarisi kutsallaştırılır, yalnızca sanat eseri olmaktan çıkar. Manastırlar, tapınaklar ve kutsal alanlar, özellikle Hıristiyanlığın eski zamanlarında, şehitlere ve azizlere onurların verildiği Orta Çağlara kadar gerçek kalıntılar olarak kabul edildi.

Hayatından ilham alan görüntüler İsa Mesih Mucizevi olmaları, bu dinin sadık inananlarını ve adananlarını hac yapmaya motive etmeleriyle ün kazanmaya başladılar. Bununla birlikte, bu sanat türü, dini teşvikçilerin kendi içlerinde bir çelişki kaynağıydı, hatta bu eserlerin ilham verdiği ibadetleri destekleyenler ile bu uygulamalardan kaynaklanan putperestlik ve hurafelere karşı olanlar arasında bir iç bölünmeye neden oldu.

Hristiyan gruplar sanatı bir şekilde kültlerini ve ibadetlerini ifade etmek için kullanmaya başlamışlar, her birinin ona verdiği anlam konusunda çok özel bir görüşe sahip olmuşlar, Protestanlar ve Katolikler arasında kriter farkı yaratmışlar, dindarlar.

Müzik ve dini mimari, toplumda yayılmaya çalışılan herhangi bir mesajın ifade edildiği daha genel Hıristiyan sanatı türleridir. Daha temsili bir sanat türü olarak kabul edilen dini heykel ve çizimlere gelince, en çok tekrarlanan temalar sanatın yaşam döngüleridir. İsa Mesih, Eski Ahit'ten çeşitli pasajların yanı sıra.

Geleneksel Katolik kiliselerinde, hem çevredeki küçük şapellerde hem de yüksek sunakta çok sayıda heykel ve Hıristiyan sanatının temsillerinin yanı sıra çeşitli temsillerin bir karışımı görülebilir.

Vaftiz yazı tipinin mimarisinde, diğerlerinin yanı sıra büyük vitray pencerelerde oldukça belirgindir. Çeşitli mimari elemanlar, ilgili tarihsel dönemin tarihine göre usulüne uygun olarak farklılaşan heykellerin temelini oluşturur.

Ortodoks kiliselerinin dekorasyonu, dini takıların, mozaiklerin ve kıyafetlerin kullanımını içerir ve bu da mekanlarını daha baskın hale getirir. Buna karşılık, Evanjelik sunaklar, Katolik kiliselerinin yeni binalarından uyarlanan bir sadelik sergilemektedir. Vatikan Konseyi II.

Hıristiyan sanatı aracılığıyla sergilenen semboller, belirli bir şekilde temsil ettikleri bazı ortamlar, olaylar, kutsal yazılar veya kavramlar kullanılarak Hıristiyanlığın unsurlarına doğrudan atıfta bulunan çok belirgin işaretler içerir.

haç İsa ve diğer görseller İsa, aşk, sonsuz yaşam, insanın ve ruhunun kurtuluşu vb. gibi ortak yaşam kavramlarıyla karıştırılmış olmasına rağmen, genellikle Hıristiyan sanatında çoğunlukla kullanılan edebi referanslardır.

Resimsel temsillerle ilgili olarak, Hıristiyan sanatı, görüntülerin ayrıntılarını vurgulayarak onları tanımlamayı kolaylaştırarak ayırt edilir. Bunun bir kısmı, her insanın yüz ve ayırt edici özellikleri, yani sakalı varsa, saçlarıdır.

Ayrıca kıyafetleri, renkleri, jestleri, onu temsil eden çevresinin unsurları, örneğin ellerinin konumu, cübbesi, bazı ayinsel nesnelerin kullanımı vb. Hıristiyan sanatının diğerlerinden ayırt edilmesi için verildiği ifade edici unsurlar.

tarih

Hıristiyan sanatının tarihi, Hıristiyanlık çağının tarihi ile neredeyse el ele gider. Hıristiyanlık. Bunun kanıtı, tarihi MS 70 yılı civarında kaydedilen Hıristiyan ikonografisinin keşfidir. C., Hıristiyanlığın tarihsel görünümünü destekleyen ve aynı zamanda onun evrim sürecinin nasıl gerçekleştiğini açıklayan arkeolojik kayıtların parçası olan katkılar.

Lahitler, XNUMX. yüzyılın başlarına ait kayıtlarla birlikte bir tür Hıristiyan heykeli olarak kataloglanmıştır. XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllar arasında, bir örneği ilk tapınakların yerini almaya gelen kiliselerin cepheleri olan mimari gelişmeye başladı.

Hükümeti sırasında Konstantin, imparatorluk zaten Hıristiyanlığın dini doktrinini benimsemişti ve sadık takipçilerin ve adanmışların artmasıyla, kültleri kutlamak için kamusal bir karaktere ve daha büyük kapasiteye sahip binalarda yaşama ihtiyacı ortaya çıktı.

Daha sonra yeni Hıristiyan kiliseleri inşa etme ihtiyacı ortaya çıktı, ancak zaten var olan pagan tapınaklarının özelliklerini değil, daha çok toplantıların yapılacağı umumi salon modellerini, yani bazilikaları, gerekli olana uymak için, ki bu bir zorunluluktu. dinin sadık dindar inananlarının daha geniş bir alana sahip olduğu alan Hıristiyanlık, gelip dua edebilirler.

O yıllarda bazilikalar sivil bir işlev görüyordu, ancak ortaya çıkan ihtiyaç nedeniyle rolleri değişti, Hıristiyan meclislerinin kutlandığı yer haline geldi ve bazilika kat planı resmi olarak inşasını üstlenecekleri yapı haline geldi. yeni kiliseler.

Buna paralel olarak, dini faaliyetlere başka yapılar da eklendi, ancak bunların dağıtım tarzı bazilikalardan farklıydı, "vaftizhaneler" adı verilen merkezi bir bitkiye ve ayrıca türbe veya mezarların bulunduğu başka bir alana sahiplerdi.

Bu mekanlar gizlilik zamanlarında vaftiz törenini kutlamak için kullanılıyordu ve kilisenin geleneklerinden ayrılıyordu. Mozaik ve duvar resimlerinin sunumunda Hristiyan resim sanatının ifade edildiği görülmüştür.

Kaldırım mozaikleri, ana teması Hristiyanlığa ait olay ve pasajları taşıyan, sembol ve amblem olarak kullanılan kiliseler tarafından kullanılan süslemelerdir. Kiliseye dönüşen bazilikaların galeri bölgesine mozaik halılar yerleştirildi. İsa Mesih

Bu resimlerin tarihi itibariyle XNUMX. yüzyıla aittirler, ancak sonradan üzerine basılmak zorunda kalınarak saygısızlık edilebilecek kutsal bir yönü olduğu düşünülerek yapımı durdurulmuştur.Hıristiyan sanatının bir başka ifadesi de "minyatür" idi. Başta okuma yazma bilmeyenler olmak üzere, insanların metinleri daha iyi anlaması amacıyla el yazması eserlerde bir araç olarak kullanılan amblemler.

Parşömen kodeksi, dikilip ciltlenebildiğinden, minyatür resimlerin yapılmasına ve korunmasına izin verdiği için XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllar arasında papirüs parşömenlerinin yerini almaya başladı. Vatikan Apostolik Kütüphanesi'nde iki el yazması bulunmaktadır. Virgilio XNUMX. yüzyıldan kalmadırlar ve iyi korunmuşlardır.

Aynı şartlara sahip diğer dini yazmalar ise altıncı yüzyıla kadar uzanmaktadır. Diyanet kitabının bir nüshası Yaratılış, Milli Kütüphanede bulunmaktadır. Viyana. XNUMX. yüzyıla kadar uzanan eski bir Yunan İncilinin parçaları, British Museum, kütüphanede çıkan yangında hasar gördükten sonra Sör Robert Pamuk, ilk olarak 1731'de bulunduğu yerde.

Süryanice dilinde yazılmış diğer el yazmaları günümüze ulaşmıştır. Floransa ve Paris, Kütüphanede Laurentian ve sırasıyla Milli Kütüphane. Roma İmparatorluğu döneminde, sakinler, çok renkli yün ve ipek malzemeden yapılmış, sadece giyinmek için değil, aynı zamanda binaları süslemek için kullanılan bir tür lüks kumaş olarak kabul edilen, evanjelik bir eğilimin dini imgeleriyle süslenmiş giysiler giyiyorlardı.

O zamanların din adamlarının bu tür kullanıma karşı olmasına rağmen, dini sahnelerin kumaşları olan giysiler, rahiplerin kostümlerinde ve ayrıca dünyadaki önemli müzelerin döşemelerinde hala korunmaktadır.

özellikleri

Roma İmparatorluğu döneminde, Hıristiyan sanatı olarak bilinir hale geldi. erken hıristiyan sanatı, kökenleri bu dini doktrinin takipçilerinin sahip olduğu ihtiyacı karşılama, meclislerde toplanma ve ibadetlerini yapabilme fikrine sahip. Bir başka ilginç konu ise Her şey Akıldır

Bazilikalar, Hıristiyanların ve Efkaristiya ziyafetinin yakınlaşması için yeni merkezler olarak kullanılmaya başlandı, XNUMX. yüzyılda sabitlenen portatif bir sunak kullanılarak ayin kutlamalarının bir parçası olarak yavaş yavaş uyarlanan unsurlar dahil edildi.

Uzun yıllar boyunca, Roma sanatının, özellikle plastik sanatlar dünyasında, erken Hıristiyan sanatına yol vermeyi reddettiğine inanılıyordu. Zaman geçtikçe, Hıristiyan veya Paleo-Hıristiyan sanatının dördüncü yüzyılda egemen olan akımların birleşiminden kaynaklandığı varsayılarak bu nokta açıklığa kavuşturulmuştur. İskenderiye ve Antakya, doğu bölgesinin yanı sıra büyük Helenistik şehirlerden ikisi.

Her şeyin toplamı, "klasik gerçekçilik" olarak bilinen, Asyalılar tarafından yumuşatılan, çizgilerin netliği ve sadeliği ile olağanüstü bir güzellik açısından çok belirgin ve farklı bir stil yaratmayı başaran türün ortaya çıkmasına neden oldu. formlarda.

Ancak bütün bunlar, aralarında isimlendirebileceğimiz bazı ülkelerde gelişen coşkulu bir sanatsal hareketin doğuşunun sadece bir başlangıcı olacaktır. Mısır, Küçük Asya, Suriye ve Avrupa Batı, XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllar arasında.

Ancak ortaya çıktıkları yerlere ve geçirdikleri zamanlara göre elementlerin bir araya gelmesi farklı ürünlerin elde edilmesini, yani Paleo-Hıristiyan sanatının elde edilmesini mümkün kılmaktadır. Mısır Suriye'den çok farklı ama kültürel çeşitlilik çerçevesinde kabul ediliyorlar.

Antik Roma bazilikaları, önceleri çok yavaş, sonra biraz daha hızlı, dairesel ve haç planlı yapılarla değiştirildi. Yeni harekette öne çıkan bir diğer eylem ise binaların kulelerle kapatılmaya çalışılmış olması.

O zaman Batı'da yapılar için lentolu mimari bir eğilim kalırken, Doğu'da tonoz şekli, özellikle Çağ'da kademeli olarak benimsenmiştir. devasalık.

Doğu sanatında karakteristik "boşluğun dehşeti" içeriği, Helenistik akımın mekanlarının netliği ile tezat oluşturan bazilikaların süslemesini açıklar. Diğerlerinin yanı sıra coşkulu bitki örtüsü, hayvanlar, kuşlar ve ekler, çiçek aranjmanları, Hıristiyan sanatıyla ortaya çıkan bu dekoratif zenginliğin bir parçasıdır.

paleoşrist

İlk mümin ve müminlerin yaptıkları sanat türü. İsa, XNUMX. ila XNUMX. yüzyıllara veya MS XNUMX. yüzyıllara tarihlenen, Paleo-Hıristiyan veya Hıristiyan sanatı adıyla bilinir. Hıristiyanlığın akımı, Yahudiliğinki gibi, dünya çapında en büyük tek tanrılı dinlerden biri olarak kabul edilir.

Tek tanrılı bir din, sadık adanmışlarının yalnızca bir tane varlığına inandığı anlamına gelir. Tanrı. Görünüşüyle ​​birlikte daha önce var olan sanatsal ifadelerin köklü bir değişime uğramasının nedenlerinden biri de budur.

Hristiyan Sanatı, okuma yazma bilmeyenler de dahil olmak üzere Hristiyan dininin içeriğini, ilkelerini, ilahi niteliklerini ve diğer dogmalarını basit ama çok doğrudan bir şekilde yayma ve öğretme ihtiyacından doğar. Bu ilke ve değerler arasında temel olarak Tanrıdeğil, aynı zamanda onun iyiliği ve merhameti.

orta çağ sanatı

Ortaçağ sanatı da deniyordu ve sanatın en önemli zamanlarından birine atfedilen ve evrensel olarak genişleyen kategorilerden biriydi. Dahil edilen zaman, V. yüzyıldan XV. Afrika, Avrupa ve Orta Doğu.

Ortaçağ'da gelişen Hıristiyan sanatı, niteliklere veya estetik bir değerlendirmeye sahip olup, giderek değişen bazı kriterlere göre gerçekleştirilir. Sanatın bu evresi bazı eleştirmenler tarafından "karanlık çağ", diğerleri tarafından "rönesans çağları" olarak adlandırıldı.

Aynı şekilde, Orta Çağ zamanlarında farklı coğrafi açılımlarla farklı sanatsal hareketler ortaya çıktı, yani belirgin bir uluslararası etkiden ulusal, bölgesel ve bölgesel sanatlara kadar farklı stiller gösteren çeşitli gruplar vardı. .

Bu çoklu stiller, çeşitli türlerin parçası olan sanat eserlerine büyük bir çeşitlilik getirir. Bu yeni eğilimler, on beşinci yüzyılda değişen, daha entelektüel bir eğitim almaya başladıkları, güzel Sanatların uygulayıcıları olarak kabul edilmeye başlayan, çalışma teknikleri son derece zanaatkar olduğu için uzun süre anonim kalan sanatçılar için bir platform görevi gördü. .

Geç antik çağda, Roma İmparatorluğu'ndan miras kalan klasik bir sanat tarzının diğer unsurlarla karıştırılmasından türetilen belirli bir sanatsal sentez ortaya çıktı. Bunlar arasında, istilalar sırasında gelen ve kuzeyden göç eden halkların gelişen kültürü vardır. Avrupa ve söz konusu kıtanın doğusunda.

Aynı şekilde yerli halkların gelenekleri de alınmıştır. Germenler, Slavlar, Araplar, diğerleri arasında, ilkel Hıristiyanlığın katkılarına eklendi. Ortaçağ ya da Ortaçağ sanat tarihine kavramsal bir temel oluşturan, bu önemli kültürel kaynaklardan ortaya çıkan tüm unsurlar arasındaki etkileşimdir.

Uzmanlar onu dönemlere ve hareketlere göre sınıflandırarak aşağıdakileri tanımladılar: Erken Hıristiyan sanatı; Romanesk öncesi; Romanesk; Gotik (Batı Avrupa/Latin Hıristiyanlığı); Bizans (Bizans İmparatorluğu / Doğu Hristiyanlığı) ve İslam Sanatı (İslam dünyasında), karşılıklı etkilerle.

Ayrıca daha sonra kategorize edilen ve aynı şekilde farklılaştırılan yerel stiller de tespit edilmiştir. Bu sanat çağı, farklı mecralarda kendini göstermeyi ve çeşitli türler, sanat disiplinleri ve tekniklerle ifade edilmeyi başarmıştır.

Bu ifadeler arasında: hat ve minyatür resimlerle temsil edilen resimli el yazmaları; diğerleri arasında kuyumculuk, çizim, heykel, mimari, mozaikler, bunlar arasında ortaçağ kostümlerinin yapımı gibi geleneksel olarak kabul edilmeyen sanat ve el sanatları bulunmaktadır.

Bizans sanatı

Hıristiyan sanatı, çoğunlukla, Roma sanatından geriye kalanların bir türevi olarak düşünülebilir, bu da ona belirgin bir trend etkisi verir. Avrupa. Bir tür kutsal ya da kutsal sanatın üretimi, bugün Katolik Kilisesi'nin kurumu olan o zamanların dini hiyerarşisi tarafından, Hıristiyanlığın düşüşünden sonra desteklendi. Roma ve siyasi çerçevede bir güç mücadelesinin ortasında.

Doğu Roma İmparatorluğu içinde, Ortodoks Kilisesi İstanbul Daha büyük bir istikrara sahipti, sanat dünyasında himaye olarak hizmet etmesi için kilit bir unsurdu ve Hıristiyanlığın ağırlığını elde etmek için kullanımıyla ilgili olarak etkisinin not edilmesine izin verdi.

Bizans İmparatorluğu'nda Hıristiyan sanatı, daha soyut bir estetik uygulayarak gelişti, sanatı kullanırken zaten hakim olan natüralizmin yerini hızla alan bir teknik. Helenik. Bu yeni üslubun arkasındaki amaç oldukça vurguluydu ve tezahürü aracılığıyla her nesnenin veya kişinin temsilini ve dini anlamını daha doğru bir şekilde ortaya koyuyordu.

Aynı şekilde, yeni teknik, ışık tekniklerini ve rengi, mekan oranlarını bir kenara bırakarak, dini bir sahneyi yeniden yaratırken veya bir karakterin portresini yaparken geometrik şekiller, halihazırda yerleşik normlar ve tersine çevrilmiş bir perspektif kullanarak biraz daha basit bir süreç seçti. ve gerçekçi perspektif kavramı.

Bizans ikonoklazmı dönemi, Doğu dogmaları içinde dini kullanım için görüntüleri standartlaştırmaya hizmet eden güçlü bir krizden ve bu sanatsal eğilimde ikinci emirden yapılan yorumdan ve görüntülerin kullanımı nedeniyle ortaya çıkan tartışmalardan geçti. cidden.

Doğu Avrupa ve Afrika'daki Etkisi

En Afrika, Slav halkları Hıristiyanlaştırıldı, çünkü Roma Batı bölgesinden ve İstanbul, güney bölgesinde. karakterleri Methodius ve Cyril onlar müjdeyi kölelere vaaz edenlerdi. Bunun bir sonucu olarak, Rus, Bulgar ve Sırp göçmen grupları kültürel olarak Bizans doğasına olduğu kadar sanat ve dinlerine de bağımlı olmaya başladılar.

Bir yandan Moskova, Konstantinopolis şehrinin düşmesinden sonra Roma'nın yerini aldığını iddia etti, bu da bir şekilde Bizans ikonlarının Rus resminde ölümsüzleştirilmesini etkiledi, gelenekleri yeniden üretmenin ve ölümsüzleştirmenin bir yolu oldu. Bizans sanatının teknikleri, Rus mimarisinin inşa tarzı üzerinde oldukça belirgin bir etkiye sahipti.

Müslüman istilasından sonra, hem Mısır hem de Etiyopya Hristiyanlığı Avrupa etkisinden, özellikle de Avrupa etkisinden kopuk kaldı. Roma ve şehri İstanbul, otonom gelişimin sağlanması. Bununla birlikte, estetiğinde Bizans modelleri mevcuttu ve Etiyopya dini mimarisini özgün bir hale getirdi.

Romanesk öncesi sanat

Romanesk öncesi sanatın kökeni M.Ö. Batı Avrupa, ve zaman aralığı altıncı yüzyıldan onuncu yüzyıla veya beşinci yüzyılın doruk noktasından on birinci yüzyılın başına kadar uzanan Orta Çağ'daki ilk büyük sanat döneminde yapılan Hıristiyan sanatının tezahürlerinin bir parçasıdır. , ona tarihçilik adını vererek. Terim tarafından icat edildi Jean-Hubert, 1938 yılında.

Bu tür Hıristiyan sanatı, daha önce tanımlanmış herhangi bir estetik hareketin tanımı olmaksızın, Romanesk ve Paleo-Hıristiyan sanatının bir karışımının ürünü olan sanatsal bir üretimin konusu olarak Latin Hıristiyanlığını oluşturan tüm unsurları kapsayan genel bir ifadeyi ifade eder.

Doğu bölgesinde Roma İmparatorluğu'nun devamlılığı, yerini Bizans sanatının ilerlemesine bırakmış, batı bölgesinde yaşananların aksine, Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşüne eklenen istilalar, siyasi istikrarsızlık ortamı yaratmıştır. kültür çöker.

Sanat tarihinin bu aşaması, yazılı kaynakların kıtlığı ve diğerlerinin süreksizliği ile karakterize edilen, kültürlerini ve sanatlarını birleştiren Germen halkları tarafından yararlanılan koşullarla karakterize edilen "karanlık çağ" olarak biliniyordu. Hıristiyanlığın ilkelerini entegre etmek için yeni kurumlar tarafından kabul edilmiş olan o zamanlarda var olan klasik Greko-Romen kültürü ile.

İslam sanatı kendi adına, güney kıyısına yerleşen Arap genişlemesinin Akdeniz alanını bölerek gelişimini sağladı. İspanya GP, GP SuriyeXNUMX. ve XNUMX. yüzyıllar arasında meydana gelen bir olay. Romanesk öncesi sanatta belirli ve ortak özellikler vardır.

En dikkate değer olanlardan biri, mevcut binaların yeniden kullanımı da dahil olmak üzere büyük mimari projelerin görece yokluğudur. Bunun yanı sıra, eserlerde ve el yazmalarında ve kuyumcu parçalarında yer alan illüstrasyonlara yönelen tercihlerle büyük heykellerin az sayıda örneği görülebilir.

Diğer karakteristik unsurlar, figüratif sanatın biçimselden basite, belirli bir şemalaştırmadan geçerek evrimi ve sembolizmi ile anlaşılır. Bu tekniğin uygulanmasıyla, gerçekçiliği bir kenara bırakarak çeşitli dekoratif temaları bolca göstererek daha da büyük bir ifade elde etmek amaçlanır.

Bütün bu unsurlara sahip olmalarına rağmen, Romanesk ve Gotik sanatta olduğu gibi, uluslararası bir üslupla çerçevelenmiş olarak takdir görmeye başlayan yerel sanat türleri arasında ayırt etmek için hala yeterli değiller.

İşgalciler, bölgeye kalıcı olarak yerleşerek, kültürel bagajlarını bireysel olarak katkıda bulunduklarında, yeni bir Avrupa bütünü kavramını empoze ettiler. Hıristiyan Romanlığına bağlılıkları, yerleştikleri bölgelerin her birine uyarlanarak farklı şekillerde sunuldu.

Romanesk sanat

Romanesk sanatının ortaya çıktığı dönemlerde, Katolik Kilisesi, ortaçağ döneminde daha istikrarlı bir Batı Avrupa toplumunun ortaya çıktığı bir zamanda, sanat açısından kılavuzlar vermeye başladığından, büyük kahramandı.

Bu dini kurum, heykel ve resimlerin yaratımlarını düzenlemek için sahip olduğu kaynakları, gücü ve hiyerarşiyi kullandı. Latin haçı şeklindeki kat planına sahip mimari türü, Batı Avrupa'da hızla yayılan hac kiliseleri şeklinde ikonografik bir yapı haline geldi.

Romanesk'ten Gotik ve Cistercian sanatına geçiş

Orta Çağ'da mevcut Hıristiyan sanatının öncülerinden biri, Hıristiyanlık dininin sanatsal tezahürlerini ifade etmek için estetik işlevin ne olması gerektiği konusunda oldukça radikal bir algıya sahip olan Clairvaux'lu Saint Bernard'dı.

Niyeti, önerisiyle, Hıristiyan sanatını, kendisine göre aşırı süslemelerden arındırmaktı, hatta bunları söz konusu öğretiden sapmalar olarak kabul ediyordu. Tekniği, çizgilerin sadeliğine ve ışığın iyi kullanımına daha fazla eğildi. İsa'nın ikonografik temsili, tekniğin en iyi örneğiydi.

Gotik sanat

Orta Çağ Hıristiyan sanatı içerisinde geç Orta Çağ'ın ilerlediği bir dönem olan XNUMX. yüzyılın ortalarında Batı Avrupa'da gelişen bir sanat üslubu olarak gösterilen Gotik sanatın sınıflandırmasına geliyoruz. Rönesans.

Kökeni Fransa'nın kuzeyinde olan ve daha sonra batı bölgesine yayılacak geniş bir sanatsal dönemi kapsar. Çalışma yöntemi, bu hareketin kronolojik olarak geliştiği bölgelere ve ülkelere göre belirlenir ve bunun sonucunda derin bir farklılaşma elde edilir.

Fransa'da gelişim aşamalarından biri daha saf bir karakterle gerçekleşti, Provence'ta sunulan, Paris'tekinden farklı. İtalya'da, Milano Katedrali gibi paradigmatik bir örneğe sahip olmasına rağmen, klasik ve yatay geleneğe daha yakın bir ayrımı vardı.

Son olarak İngiltere, Almanya ve İspanya gibi ülkelerde de o bölgelerden yerel unsurları bünyesinde barındırmasıyla kendini göstermektedir. Kültürle ilgili başka bir benzer makale okumakla ilgileniyorsanız, sizi incelemeye davet ediyoruz. beyaz kardeşlik

Gotikten Rönesansa Geçiş

Orta Çağ'ın veya ortaçağın sonu, kara veba ve on dördüncü yüzyılın krizi gibi büyük bir etkiye neden olan çeşitli olaylar nedeniyle özellikle sarsılmış bir zaman oldu. Batı'nın bölünmesi, dini yönü etkiledi ve Batı Avrupa'daki tüm Hıristiyanları daha önce hiç görülmemiş, benzeri görülmemiş bir duruma soktu.

Bazı Papalar birbirlerini aforoz etmeyi reddediyor ve bunu sadece yandaşlarıyla yapıyorlardı. O zamanlar müzik ve dansla temsil edildi, çünkü goliardların söylediği şarkılar ve ölüm dansının sembolojisi, hayatın ne kadar kısa olduğunu hatırlattı.

Modern Çağın Sanatı

Modern Çağ döneminde kendini gösteren Hristiyan sanatı, Hristiyanlık dinine dayalı büyük sembolik eserlerin inşa edildiği dönem olduğu için bu sanatın büyük patlaması olarak değerlendirilebilir.

1656-1667 yıllarında ünlü bir sanatçı bernini Katolik Hristiyanlığın merkezine erişim olarak kabul edilen çok alegorik bir revak inşa etti. Aynı sanatçı, sadece barok unsurları kullanarak kareyi ve baldakenin içini tasarlayan kişiydi.

1626'da, başlangıçta Roma Bazilikası'nı barındırmak için tasarlanan merkezi plan, San Pedro 1506 yılında inşa edilmiş ve kubbenin konumu, şehrin ufkunun profilini belirleyen Roma bugüne kadar.

Rönesans ve Rönesans sanatı

Rönesans, felsefi temeli olan büyük bir sanatsal harekettir. Hıristiyan sanatının bir parçası olan bu hareket, on beşinci yüzyılın sonunda Avrupa'da, özellikle İtalya'da doğdu. Başlıca özelliği, sanat yoluyla kendini gösterir ve model almanın yanı sıra tüm eserlerinde yeniden ürettiği bir unsur olan klasik antikiteye olan büyük hayranlığını açıkça ortaya koyar.

Bu hareketin amacı, Greko-Latin kültürünün yeniden doğuşunu veya yeni bir doğum eylemini önerdiği için ona Rönesans adının verildiği belirtilmelidir.

On beşinci ve on altıncı yüzyıllar arasında ve Floransa, Roma ve Venedik şehirlerinde, bu sanat tarzı, tarih boyunca nadiren görülen bir ihtişama ulaştı. Aynı şekilde, sanatta, özellikle İtalyan Rönesansında, o zamanlarda kayda değer ve önemli değişikliklerden kaynaklanan büyük bir sanatçı yoğunluğuna sahipti.

İtalya'da Rönesans

İtalya'da antik dünyayı çağrıştıran kültürel ifadeler ve tezahürler her zaman ayrıcalıklı bir yere sahip olmuştur. Bunun bir örneği, günümüze kadar korunmuş çok sayıda kalıntının varlığıdır.

Antik çağda İtalyan şehirleri ve eyaletleri çok zengindi, bu nedenle yıllar içinde onların vesayetleri, büyük servetler getiren büyük güçlere karşı finans kültürü amacıyla bir tür rekabet haline geldi.

Bu bölgede bir grup, mimarlık söz konusu olduğunda, sanatın eşsiz koruyucuları olarak öne çıkan Medici'lerin yanı sıra Floransalılar. Çalışmalarını Tanrı'yı ​​yüceltmek amacıyla yapan, ancak loncası zaten oldukça zayıflamış olan ortaçağ ustalarının yerini, ünlü olmaya başlayan birkaç sanatçı aldı.

Zaferleri ve prestijini sınırların ötesinde yaşayan eserlerin yazarları tarafından zafer paylaşılmaya başlandı. Yeni bilgiler elde edebilmek de önemli bir şeydi, bu sanatçı grubunda, sanat biçimlerini ve türlerini yenilemeye hizmet eden bilimsel süreçler yoluyla dünyayı keşfetme arzusu ortaya çıktı.

Rönesans Nedenleri

Hıristiyan sanatında ortaya çıkan ve Rönesans hareketinin ortaya çıkışına açılan bir mekana yol açan unsurlar. Yeniden doğuşa yol açan nedenlerden bazıları şunlardır:

• Ortaçağ manastırları ve üniversiteler tarafından mükemmel durumda korunan Romalılar ve Yunanlılar tarafından yazılmış çok değerli el yazmalarının varlığı.
• Klasik eserlerin okunması, oldukça prestijli bir dil olarak kabul edilen Latin dilinin kullanılması sayesinde mümkün olmuştur.
• Motivasyon, bazılarının geçmişte var olan ve İtalyan bölgesinde ortaya çıkan Roma kalıntılarından yapılar inşa edebilen medeniyetler hakkında bilgi sahibi olma merakından türemiştir.
• Matbaanın yaratılması, hem antik çağda hem de günümüzde var olan bilgelerin, filozofların ve şairlerin metinlerinin tanınmasında büyük yardımcı oldu.

Rönesans'ın aşamaları ve özellikleri

Rönesans'ın evreleri ile ilgili olarak üç tane olduğunu söyleyebiliriz: Pre-Rönesans veya trecento olarak da bilinen, XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllardan oluşan; on beşinci yüzyılın sonuna kadar meydana gelen Quatrocento; ve Cinquecento.

Özelliklerinin en göze çarpan yönleri arasında Roma ve Yunanistan'da sergilenen heykel ve mimari modelinin yeniden üretimi var. Aklın parametreleri tarafından kurulana göre bir güzellik idealinin tefekkür edilmesi.

Hıristiyan sanatının bu hareketinde her şeyi uyum içinde tutan denge ve dinginlik aranmıştır. Yaratılan eserler, yürürlükteki evrensel kalıcılık normlarına karşılık gelen mükemmellik ve netlik yasalarına cevap verdi.

Bilinen yapı sistemleri: sütun ve arşitrav, kemer ve tonoz, Rönesans döneminde mimariyi karakterize eden özellikler olan Greko-Romen tipi yapı elemanları ile birleştirilmiştir.

Yarım küre kubbe, tonoz ve yarım daire kemer, Roma tarzında kabul edilebilir üç klasik düzendir. Rönesans kilise modelinin kubbesinde birkaç farklı ve temel unsur vardır: tuğla malzeme ile inşa edilmiş ve kemerli bir şekle sahiptir; biri diğerinin içinde iki katına çıkar.

Yapılar içinde Rönesans mimarisi açısından en önemli olarak kataloglanan kiliseler ve saraylardır. Kiliseler, Roma bazilikasının sunduğu aynı yapıdan esinlenmiştir, bir inşaat modeli olarak bir Latin haçı, uzun kadırgalar ve düz ve kabartma tavanlı sütunlar ve kemerlerle ayrılmış diğerleri şeklinde bir kat planının inşasını takip eder.

barok sanat

Bu sanat 1600'de kendini propaganda sanatının ana hatlarını çizmeye çalışan bir direniş hareketi olarak sunarak, günlük etkinlikleri sanat yoluyla basit ama oldukça etkileyici bir şekilde temsil edilecek bir tema haline getirerek başladı. Ani ve hastalıklı olmasına rağmen hayatın bir parçası olan bazı ayrıntıları bile hesaba kattı.

Ancak bu, başlangıçtaki içeriğinin sadece bir parçasıydı, çünkü zaman geçtikçe amaçları değişti, şimdi Roma Kilisesi'nin o yıllarda uyguladığı üstünlüğü gösterme fikrine sahip oldu. Aynı zamanda, on sekizinci yüzyılda devri sona eren, "dekoratif barok" olarak adlandırılan süslemelerde aşırı kullanım aşamasından geçti.

Dini sanat, Monarşiden ve toplumun diğer önemli temsilcilerinden büyük bir güçle güçlü bir destek aldı, bu da Barok sanatının dogmaları ve stilleri ifade eden bir semboloji oluşturmaya hizmet etmesini sağladı.

XNUMX. yüzyıldan itibaren tüm sanatsal üretimler Europa, Hollanda resmi ve İngiliz mimarisi de dahil olmak üzere barok sanat olarak sınıflandırıldılar, ancak dini yapıların özellikleri, Hıristiyan sanatının, özellikle Protestan barokunun özelliklerini sunan Hollanda mimarisinde de görülebilir.

Sömürgeci barok ise, Avrupa biçimlerinin ötesinde yeni bir tür uyum ve senkretizm yeniden üreterek yeni bir trendi işaret etti ve o dönemde doğmakta olan popüler dindarlığın özelliklerini vurguladı.

Dini bir müzikal barok sanatı da ortaya çıktı ve bu sanat, aralarında yalnızca üsleri nedeniyle değil, hızla popüler hale geldi. Bach ve Vivaldi, ancak kendini özdeşleştirdiği Katolik ve Protestanların dini gelenekleri nedeniyle.

Çağdaş Çağın Sanatı

Batı Avrupa'da, antik ve ortaçağ Hıristiyan sanatı, XNUMX. yüzyılda, eserlere dini ibadetten daha fazla sanatsal bir değer vermeyi içeren yeni bir din dışı, mezhep dışı ve evrensel sanat bilgisinin dahil edilmesiyle derlenmeye başladı. .

Kendi adına, doğmakta olan çağdaş Hıristiyan sanatı marjinal olarak görülüyordu ve laik ve saygısız sanatçılar, Hıristiyan bir sanatçının tarihsel kanona nadiren dahil edilmesine rağmen, zaman zaman Hıristiyan temalarını yeniden üretmeye başladı. Bununla birlikte, birçok modern sanatçı, dünya çapında tanınan kiliseler için sanat eserleri yaratmıştır.

Neoklasizm ve tarihselcilik

XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının gelişimi sırasında, akademiyi tercih etmesi sayesinde Çağdaş Çağın sanat sahnesinde sürdürülen bir hareket olan neoklasizm, muzaffer bir şekilde yeni bir geleneksel sanat üslubu ortaya çıktı.

Hıristiyan sanatının yaratımları, takipçilerini tutma amacını yerine getirdi ve sanatsal değişimlere, bazı estetik zorluklar doğuran devrimlerin ürünlerine teslim olmadan, bu yeni üsluba titizlikle adapte oldular.

Bu üslup sayesinde, alternatif olarak önerilmiş, geçmişin bazı öğelerini birleştirmek için kendi zamanlarında çok başarılı olan, neo-Bizans tekniklerinde belirgin bir eğilim ile mimarlık sanatında belirgin olduğunu göstermektedir. neo-Romanesk, neo-Gotik ve hatta eklektizmde, kökeni farklı olan unsurların birleşiminden oluşur.

Bu eserlerin oluşumu kronolojik olarak XNUMX. yüzyıla kadar uzanmıştır. Hem heykelde hem de resimde, bu hareketin bıraktığı büyük sanatsal etki, neoklasizmin ortaya çıktığı ülkelerden uzak ülkelerde bile kanıtlanabilir. Bu, yalnızca Avrupalı ​​değil, aynı zamanda Hispanik ve mestizo sanatsal ifadelerin bir karışımını üretti.

Ön romantizm ve romantizm

Devrimci ve estetik bir sanatsal hareket olarak, aynı zamanda politik olan Fransız gerçekçiliği, onu geleneksel sanatların ve Katolik eğilimlerin takipçileri tarafından ifade edilen duygu ve arzuların karşısına yerleştiren bir durum olarak tanımlandı. Ancak bu, sanatçıların kendilerini bireysel olarak ifade etmelerini ve Hıristiyan sanatının özgün örneklerini yaratmalarını engellemedi.

Benzer şekilde, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında, geleneksel dini temaların içeriğine sahip temsillerin Hıristiyan tarafından teşvik edilmesi, o kadar belirgin değildi, hatta eserin görmesine izin verdiğinden başka motivasyonlara sahip olmaya başladı. Bazı ressamlar, provokasyona yol açmak ve hatta saygısızlıklarını göstermek amacıyla, eserlerinde dini temaları ele almışlardır.

İngiltere ve Almanya'da ortaya çıkan ve Pre-Raphaelciler ve Nasıralılar olarak adlandırılan sanat akımları, sanat tarihi içerisinde, akademik ve barok tekniklerinden kopuk, hem sanatsal hem de dini alanda saflık unsurunu aradılar. .

Empresyonizm, post-empresyonizm ve modernizm

XNUMX. yüzyılın sonunda, kökeni popüler bir sanatsal bağlamda olan, ancak dini boyuta ve ruhbanlığa kayıtsız kalan birkaç yenilikçi estetik akım gelişmeye başladı.

Buna rağmen, Hıristiyan akımının ruhu, sanatsal yaratımlarda muhalif bir şekilde varlığını sürdürdü. Dindarlık temasının derin ve bütünleşik bir şekilde tezahür ettiği dini yapılar, bu öncülün açık bir örneğiydi.

sanatsal öncüler

Dini eserler aracılığıyla, bazı ressamların en önemli üsluplarla ilgili yörüngesinin bir kısmı karakterize edildi. Hıristiyan sanatının yenilenmesi, geçen yüzyılda onlar tarafından tasarlanan mimari tarzı üreten büyük detay sayesinde oldu. Bunun kanıtı, zamanın dini yapılarıydı.

1922 yılında, birkaç "Hristiyan merkezli" kilise inşa edilmeye başlandı, Hıristiyanlık anlayışında bir değişiklik için büyük etkisi olan bir ayin hareketi tarafından yönetilen eserler, mekanlarının yapısında çerçevelendi. onların kültlerinden.

Bu adım, Katolik binaların bir parçası olan ve aynı zamanda Protestanlara ait olan birkaç mimari örnekte kanıtlanarak somutlaştırıldı. varsayımına dayanan Katolikliğin derin yenilenmesi ikinci Vatikan Konseyi, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında tüm sanat gösterilerinde ortaya çıktı.

Modern mimarinin özellikleri

XNUMX. yüzyılın sonunda inşa edilen mimari türü katı bir karaktere sahip değildi, yani belirli bir üslup tarafından taşınmadı. Ana fikir, mülkün kullanışlılığı ve grup yararına gerçekleştirilecek işleve dayanıyordu.

Bunun sonucunda, akademiyi eğilimlerin kriterleriyle birleştiren, farklılıklarını bir kenara bırakan yeni bir tür işlevselci mimari konsepti yaratılıyor. Diğerlerinin yanı sıra yapay taşlar, formika, alüminyum, çelik, dökme demir, cam elyafı, beton gibi yapılara yeni malzemeler eklenir.

Ancak tüm bu araçlar arasında modern mimaride çelik ve demir kullanımı bu süreçte önemli araçlar olarak öne çıkıyor. Temel kullanımı, temel olarak kirişlerin yatay ve dikey olarak yerleştirilmesiyle oluşturulan ve sağlam bir şekilde sabitlenmiş bir iskeleti ifade eden bina yapısının inşasıdır.

Bu kaide, işin iç mekanlarına mükemmel bir aydınlatma sağlayan büyük cam pencereler yerleştiren, hafif malzemelerle duvarların inşa edilmesini sağlayacak gerekli direnci içeren temeldir.

Ayrıca metal yapı, kırılmalara ve deformasyonlara karşı büyük bir dirence sahiptir, ayrıca seçilen tasarıma göre ona vermek istediğiniz herhangi bir şekli almasına izin veren özelliklere de sahiptir. Bu iskelet, demir zırh, çimento, çubuklar vb. gibi çeşitli unsurlardan oluşur.

Bu yapı malzemeleri, betonun başarıyla direndiği, sürekli olarak eğilme ve sıkıştırmaya maruz kalır. Mevcut mimarinin öne çıkan özelliklerinden biri, istenen sanatsal etkiye uyarlanmış doku, renk, şekil, model vb. gibi onu ayırt eden çeşitli öğelere sahip olan işlevsel öğelerinin görünür olmasıdır.

Hıristiyan sanatının modernizmi, geliştiği ülkelerin her birinde farklı olan işlevselci karakteri göz önüne alındığında diğer eğilimlerden farklıydı. Ancak, tuğla ve taş gibi bazı malzemelerin karışımı gibi ortak ve genel olan birkaç noktası vardı.

Bir diğer özelliği de asimetrik ve kıvrımlı şekillerin kullanılmasıydı; dalgalı çizgiler; diğerlerinin yanı sıra çiçekler ve diğer bitkiler kullanılarak yapılan yoğun süslemeler; pencere ve kapı tasarımları açısından büyük yaratıcılıkla öne çıkıyor.

çağdaş hıristiyan sanatı

Bina inşaatı alanında yeni malzemelerin yararlılığını ve diğer kullanımlarını duyurmak için yapılan araştırma, çağdaş Hıristiyan sanatını öne çıkaran yönlerden biriydi. Araştırmanın sonuçları, konutlar, fabrikalar veya tesisler için küçük boyutlu binaların, alanları daha küçük bir dağılıma sahip olarak inşa edilmesi gerektiği sonucuna varmıştır.

Benzer şekilde, bu tür işler için beton, demir ve alüminyum malzemeler ve diğer yüzeyler için cam için kullanım. Yapıları, gücü belirli eksenlere dayanan kübik tipte geometrik şekiller aldı. 1970 yılında, bu yeni mimarinin modelleriyle çalışmaya geldiğinde başı çekenler Almanlardı.

Adanmışlık öğeleri ve halk sanatı

Popüler Hıristiyan kültürünün yayılmasına katkıda bulunan önemli bir unsur, merhamet eserlerinin büyük çapta satılması ve çoğaltılmasıydı ve bu da matbaa kullanımıyla mümkün hale geldi. XNUMX. yüzyılda etkinlik, söz konusu edebi türde uzman olan sahne ressamları tarafından yürütülmüştür.

Bu büyük ilerlemeye bir de, litografinin icadıyla renkli olarak yapılan, içinde azizler için dualar bulunan pulların üretimindeki artış ekleniyor. Tapınakların ve diğer dini kutsal alanların bakımı için para toplamanın bir yolu olarak dağıtılmaya başlandı.

Daha sonra bu reklam stratejisi, ilmihal ve diğer Pazar okullarında kullanılan değerli bir eğitim kaynağı haline geldi. Buna paralel olarak kendilerini Hıristiyan olarak tanımlamaya başlayan sanatçılar ticari anlamda büyük başarılar elde ediyorlardı, bölgede en çok tanınanlar Amerikalılar ve İspanyollar oldu.

ikonografik temalar

Çağdaş Çağ'dan önce, sakinlerin büyük bir kısmı okuma yazma bilmiyordu, bu yüzden Latince yazılmış kutsal metinleri incelemek onlar için zordu. O zaman Hıristiyan sanatı gibidir, onlara Hıristiyan mesajlarının anlamını anlayabilmeleri için daha erişilebilir bir alternatif sunarak sunulur.

Kilise, sanatı ilmihal öğretiminde bir strateji olarak bolca kullanmaya başladı. Katkısı o kadar büyüktü ki, Romanesk heykele "taş müjde" denilmeye başlandı. Hıristiyan sanatı önemli bir ikonografi haline geldi ve her bir aziz karakterinin unsurlarını bilinir hale getirdi, buna sahip olarak, sadece onları görerek dindar müminler için zaten tanımlanabilirdi, örneğin, anahtarlar gibi. San Pedro ya da çiçekleri Meryemana.

Hıristiyan sanatında en popüler ikonografik temalar, İsa ve Meryem Ana'nın yaşam döngüsüne atıfta bulunanlardır. Katolik azizlerin ve şehitlerin, özellikle de bağlılıkları tüm dünyaya yayılanların yaşamları da vardır.

Azizlerin en yaygın temsilleri, sanatsal olarak yakalanan o sahnenin gerçek olup olmamasına gerek kalmadan, tek tek veya birkaçıyla birlikte ortaya çıkabilir. En çok çoğaltılanlardan biri, herkesin bir arada olması ve cennetin krallığında yeniden bir araya gelmesi gereken görüntüdür.

Eski Ahit Döngüleri

Eski Ahit'te atıfta bulunulan birkaç tema, Hıristiyan sanatında, özellikle de Cennet görüntüleri ve dünyanın yaratılışı gibi Exodus ve Genesis'in kutsal yazılarında sıklıkla temsil edilir; hem de zamanın saygın bilgeleri ve peygamberlerinin anlatımlarından.

Plastik sanatçılar ve ressamlar tarafından yeniden üretilmek üzere büyük ilgi gören ve nüfus arasında aktif alıcılar kazanan bu çalışmaları çekici bir zevk haline getiren belirli temalar vardı.

Bu, yalnızca dini kurumlar tarafından yapılan komisyonlar için paralel bir ticari pazarın açılmasına yol açtı, bu da eserlerde özgürlüğe izin verdi, şimdi Rönesans dönemiyle el ele ortaya çıkan çıplaklar ve şiddet sahneleri içeriyordu.

Melekler, kişileştirmeler ve kolektifler

Hıristiyan sanatında çok yaygın hale gelen bir diğer tema, meleklerin ve kerubilerin tek tek veya diğer melek korolarıyla birlikte temsiliydi. Ayrıca hem günahın hem de faziletlerin kişileştirildiği eserler yapılmış ve bu temalar çok sık kullanılmıştır.

Grupların etrafında, örneğin 12 havari, 10 emir, kilisenin 8 doktoru, 7 baş melek vb. gibi sayısal olarak geleneksel temsil edildiler.

İsa'nın yaşam döngüsü

yaşamının sanatsal karakterizasyonu İsa Mesih, Ruh meleğin mucizevi gebeliği hakkında duyurusunu ima eden kayda değer örnekler resimlere sahip olan, kendi doğumundan ziyade şeceresinin sunumuyla başlar. Meryemana hamile.

Aynı zamanda, derin bir saygıyı ifade eden mesajların yer aldığı sahnelerin yer aldığı, Doğuş'a atıfta bulunan bu döngülerde de öne çıkıyorlar. Böylece, çobanların çocuk İsa'ya ve kutsal aileye olan hayranlığı vardır; ibadet Reyes Magos; masum azizlerin katliamının temsili; kaçış ve dinlenme Mısır.

Hıristiyan sanatı, yaşamın çeşitli bölümlerinin özel temsillerinde uzmanlaşmıştır. İsa çocukluğundan yetişkin yaşamına, 33 yaşına kadar. Çocukluğundan beri, onu her zaman ebeveynlerinin eşlik ettiği resim ve heykellerde, ayrıca tapınağa yaptığı ziyaretin İncil'deki geçişinde, hem sunumu yapılırken hem de kaybolduğu ve büyük din öğretmenleriyle tanıştığı zaman görebilirsiniz. o zamanlar..

Bir yetişkin olarak, eylemleri kuzeniyle görüşmesinden farklı Hazreti Yahya ve vaftizinin yanı sıra, sadık takipçileri olan havarilerle buluştuğu mucizeler ve vaaz dönemi. Ayrıca, en ünlü benzetmeleri olan Hıristiyan sanatında da temsil edilirler.

Mucizeleri arasında cüzamlıyı, körü ve felçliyi iyileştirdiği an öne çıkıyor. Ayrıca sembolik düğünleri Kamış ve balık ve somunların çoğaltılması. Resmi İsa sularda yürümek ve denizin şiddetli fırtınasının dindiği an, en çok çoğaltılan bölümler arasında yer alıyor.

Benzer şekilde, yaşam döngüsü içinde İsa, diriliş sanatta öne çıkmak LazarusTutku ve ölümünün sembolü haline gelen, bulunduğu mahzendeki Diriliş cüppesinin görüntüsüyle aynı.

Mesih'in Başkalaşımı

Hıristiyan sanatında en çok yeniden üretilen temalar kuşkusuz yeryüzündeki son günler olmuştur. İsa MesihTüccarların Tapınaktan Kovulması gibi, din tarihinde bu önemli olayı temsil etmenin yanı sıra, başka herhangi bir insanın duygularıyla ilahi bir karakter gösterildi.

Son Akşam Yemeği ile birlikte ayaklarının yıkanması, Tutku döngüsünü oluşturan klasik eserlerin bir parçasıdır. İsaBahçede onun ıstırabının da olduğu yerde, Yahuda'nın ona verdiği yanaktan öpüşmesi ve Yargısının çeşitli sahneleri.

Viacrucis'in sanatsal olarak temsil edildiği on üç istasyonun sırası, farklı şekillerde yakalandı, çünkü bazı durumlarda sayılarla ve diğer zamanlarda haçlarla sunuldu.

Bu sekans, onun inancından, annesiyle görüşmesinden ve annesinden ne zaman yardım aldığından geçen görüntülerle anlatılmaktadır. sirenta ki iki hırsızla birlikte çarmıhta yatana kadar.

Yaşam döngüsünü oluşturan kesinlikle tutku ve ölümün parçasıdır. İsa, Hıristiyan sanatının daha fazla temsil yarattığı, son günlerinde yaşadığı olayların her birini alıp ölümsüzleştirmek için tuvale götürdüğü yer.

sahneleri İsa Calvary'de duaya dönüşen ünlü yedi kelimeyi telaffuz ettiğinde, her tür sanatta göze çarpıyordu: mimari, resim, edebiyat, diğerleri arasında. Yaptığı karşılıklı tanıtım Yuhanna'dan Meryem Ana'ya İsaa, anne ve oğul olarak, en sık görülen temsillerden biridir.

Pek çok temsili olmayan bazıları var, ancak birkaç Hıristiyan sanatçının dikkatini çekti, J'nin ölü kaldığı günlerdi.İsa, daha sonra sanat uzmanları tarafından “acıklı” olarak adlandırılan Pietà sahnesi gibi.

Kutsal cenaze töreninden türetilen çeşitli temalar, kendilerini Hıristiyan sanatı üzerinde çalışmaya adayan sanatçıların da ilgisini çekmiş ve bu durum, Hz. İsa cennette Keruvlar tarafından tutulduğu zaman, bir İsa dalgın veya sembolik beş yara.

yaşam döngüsünün ardından İsa, Hristiyan kamuoyu ve inanmayanlar tarafından tercih edilmesinin yanı sıra umut verici bir mesaj olarak hizmet eden çok temsili bir parçamız var. Dirilişi ile ilgili İsa ve diriltildikten sonra halk arasında mucizevi görünümleri.

Orada, Aziz Tomas'ın ünlü şüpheciliğini veya İsa'nın göğe yükselişini, sık sık havarileri tarafından çevrili olarak yerleştirildiği, göklerin krallığında yeni bir toplantı vaadini bırakan bir veda mahkemesi olarak gösteren görüntüleri ekleyebilirsiniz.

sonbahar da var İsa Cehenneme ve onun cennette kabulüne, ki bu sembolizmin bir parçası haline geldi. Kutsal üçlü. yaşamının sanatsal temsilleri vardır. İsa tamamen İncil'in bakışları altında gerçekleştirilmeyen, aralarında konuşmanın da olduğu Aziz Paul veya uğradığı şehadet Aziz Stephen, Havarilerin İşleri kitabından tarif edilmiş ve alınmıştır.

Kıyamete atıfta bulunan sayısız vizyonun temsili ve Nihai Yargıya atanan bir kavramın perspektifi bu tür eserlere eklenir, ancak bunlar herhangi bir İncil metninde resmi olarak kayıtlı değildir.

marian döngüsü

Olmak için İsa Mesih ve Meryem Ana, İlahi karakterler, dindar inançlılar arasında daha fazla tercih edilir, tıpkı sanat dünyasında Mesih'in yaşamının bir döngüsünün verilmesi gibi, aynı şekilde bir Marian döngüsü düşünülmüştür.

Hıristiyan sanatının bir dalı haline gelen ve ana sanatsal teması Hıristiyanlık çevresinde dönen "Marian Sanatı" kavramının ortaya çıkmasına yol açtı. Meryemana Bu döngü aşağıdakilerin temsilini içerir: Meryemana, bugün bilinen Marian ikonografisinin bir parçasını oluşturan resim ve heykel yoluyla imajını gösteriyor.

Mimari açısından, Marian sanatı, Meryem Ana kiliseleri ve manastırlar, tapınaklar, manastırlar ve Bakire'nin farklı adaklarına saygı için inşa edilmiş dini nitelikteki diğer altyapılar tarafından benimsenen yapıya yansımıştır.

Bu Marian döngüsünde, edebi besteler öne çıkıyor, belirli bir dini şiir veya Marian şiiri vakası ve ayrıca Marian'a adanmış müzik parçaları. Meryemana ona övgü ödemek için. Marian teması, sinematografik reklam panolarında ve ayrıca dünya televizyonunda bile kullanıldı.

İlk yüzyıllardan itibaren, Tanrı'nın Annesi olarak vaftiz edilen Meryem Ana'ya, evrensel Anne kavramını genişleten ikonografik temsilleriyle artan büyük bir bağlılıkla hürmet edildi. İmajının bu şekilde yayılması, özellikle Hıristiyanlık doktrininin tanıtımına katkıda bulundu ve popüler bir başarı elde etmesine yol açtı.

XNUMX. yüzyıldan kalma bu popülerlik Doğu'dan Bizans sanatına, Protestan Reformu'ndan sonra Batı'ya kadar gelmiştir. Katolikliğin öncülleri Marian bağlılığını yoğunlaştırdı ve Trent Konseyi tarafından belirlenen kanonların Bakire bölümünün sanatsal temsillerini yaptı.

azizlerin yaşam döngüleri

Hıristiyan sanatında azizlerin yaşam döngüsüne, etimolojik olarak aziz ve yazı anlamına gelen ve daha sonra azizlerin biyografik kompozisyonu olarak kavramsallaştırılan bir terim olan "hagiographies" adı verildi. İncil'i ve Kutsal Kitap'ın diğer kitaplarını yazanlara da verilen terim.

İncil'in Katolik baskıları, Katolik azizler olarak kabul edilen çeşitli ilahi karakterlerin hayatlarını tanımlar. Hayatta şehit düşen azizler, onları çeşitli ikonografi türleri ile temsil eden Hıristiyan sanatçılar için de büyük ilgi görmektedir.

Adını, Katolik Kilisesi'ne ait bu şehit ve azizlerin her birinin adının yer aldığı, bayramlarının anıldığı tarihleri ​​vurgulayan hikayelerinin eşlik ettiği bir tür listeden alan bir şehitolojide kayıtlıdırlar.

Terimin kökeni, kökü "tanık" anlamına gelen "şehit" ve "konuşma" anlamına gelen "logos" ön eki olan Yunancadan gelmektedir. Katolik Kilisesi tarafından akredite edilmiş, yıldönümlerini içeren, hikayelerini içeren olaylara ve gizemlere eklenen azizlerin ve şehitlerin büyük kitabı olarak kabul edilir.

Şehitliklerin büyük bir kısmı, Hristiyanlığın sadık inananlarının mağdur olduğu, dinlerini korumak için canlarını veren zulümler olduğundan, listelerin tarihlerinin oluşturulma sırası takvimlerin tarihleriyle örtüşmektedir.

hıristiyan mimarisi

Katolik kiliselerinin ve diğer dini mabetlerin zeminlerinde biçimsel ölçütlere göre tasarlanmış yapılarda görülen mimari, Hıristiyan sanatı içinde önemli bir ifade aracı olmaya başlamıştır.

Bu formlar, Geç Antik Çağ ve Orta Çağ dönemlerinden itibaren, Rönesans'ın tüm evrelerinden geçerek ve Barok sanatının belirgin bir örneği ile oluşturulmuş olsa da, çağdaş zamanlarda hala sürekli yenilik içinde kalmıştır.

Tasarıma yönelik tercihler Latin haçı şeklinde bitkiortaya çıktığı tasarımlara, putlara tapmaya alışkın oldukları için onları bir kenara bırakarak, merkezi bir formla kendini empoze eden .

O dönem için sunulan diğer tasarımlar arasında bazilika planışekli, Roma bazilikalarının sahip olduğu yapıları, Paleo-Hıristiyan sanatını ayırt eden unsurlarla simüle eder.

İçerdikleri özellikler, tek başına veya yanlarda bulunan diğer kadırgalarla birlikte olabilen merkezi bir kadırganın konumuydu ve sütunlarla dairesel bir şeklin yapıldığı bir arkad düzenlemesi nedeniyle merkezden uzakta ve merkezden uzaktaydı. ve diğer durumlarda, sütunlarının yerleştirilmesiyle oluşturulan çokgen bir şekle sahip olabilir.

İnananların bulunduğu yer, boşluklar içinde yaratılan, tapınağın veya kilisenin başı olduğu görünümüydü. Ana sunak ve papaz evi de orada bulunuyordu. Kilisenin "ayaklarında", teknik olarak atriyum ve revak olarak adlandırılan erişim kapıları bulunuyordu.

La merkezi tesis, veya merkezi, "döner kavşak" olarak biliniyordu. Binanın merkezinde ibadet edenlerin yoğunlaştığı dairesel veya çokgen bir şekil alan tasarımlara dayanan, bu tür bir yapının çok karakteristik özelliği olan birkaç simetri ekseni içeriyordu.

Rönesans döneminde, merkezi plan modeli, Hıristiyan mimarisinin güzelliğini optimize etmenin bir aracı haline gelir. Tapınak ve manastırların bitkileri buna bir örnekti.

Ancak, modeller Doğu ve Batı'nınkilere göre çok farklıydı, ortak bir manastırın varlığı, ancak farklı şekiller vardı. Çoğunun planlarında farklı yapım kriterleri olmasına rağmen, yüzyıllar boyunca dini yapıların inşası genişletilmiştir.

islam mimarisi

İslam mimarisinde İslam dininin incelendiği kiliseler olan Hristiyan sanatında “cami” bitkileri ön plana çıkmıştır. XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllarda İslam, büyük bir yayılma ve bununla birlikte camilerin inşası yaşadı.

Yapıları bu dinin ihtiyaçlarına uygundu, bu nedenle temel dini gereksinimleri karşılayacak şekilde uyarlandılar. Diğerleri arasında açık bir Bizans, Pers, Hindu eğilimi ile yerel mimari geleneklerde yer alan karakterizasyona sahiptiler.​

askeri mimari

Askeri mimaride uyarlanan form, düzenli şekilli ve tabanları dörtgen olan bitkilerdi. Orta çağda kalelerin öne çıktığı büyük yapılar, yapıldıkları yerin topografyasına uyarlanarak düzensiz zeminler elde edilmiştir.

Bu makaleyi beğendiyseniz, blog sayfamızın sayfalarında da inceleyebilirsiniz. Hıristiyanlık Ayinleri