Ngayon ay ipapakita namin sa iyo sa pamamagitan ng kawili-wiling artikulong ito ang pinakanamumukod-tanging mga aspeto ng roman sculpture na may gitnang tuktok sa lungsod ng Roma sa pagitan ng VI na siglo bago si Kristo at V pagkatapos ni Kristo at marami pang iba sa post na ito. Huwag tumigil sa pagbabasa nito!
Ano ang Roman Sculpture?
Una sa lahat, dapat mong malaman na ang Roman Sculpture ay isang anyo ng artistikong manipestasyon na naganap sa Roman Empire na medyo kumplikadong kilusan at ipinakita sa iba't ibang mga eskultura na ginawa bilang karagdagan sa pag-unlad sa arkitektura.
Bilang isang halimbawa ng Roman Sculpture na dakilang triumphal arches, marami ang nagsasabi na ito ay isang kopya ng kulturang Griyego ngunit hindi iyon ganap na totoo.
Dahil ito ay binuo at binago ayon sa makasaysayang konteksto ng mga emperador, na nagbibigay ng katanyagan at pagkakaiba sa buong Kanlurang mundo.
Pinagmulan ng Roman Sculpture
Bago ang lungsod ng Roma ay nabuo sa isang mahusay na imperyo, ito ay isa sa mga pinakamaunlad na lungsod sa mundo ng Europa, ang parehong mga parisukat at mga gusali nito ay pinalamutian ng paggamit ng mga estatwa pati na rin ang mga relief.
Ngunit kakaunti ang alam natin tungkol sa bahaging ito ng kasaysayan, na higit na nakadepende sa mga aklat ng kasaysayan na tumutukoy sa sining ng Antiquity, dahil kulang tayo sa mga monumento mula sa yugtong ito ng Republika ng Roma.
Ang mga namumukod-tangi sa Roman Sculpture ay nabibilang sa huling panahon ng imperyal kung saan ang kanilang mga gawa ay inukit na nagpapakita ng mahusay na pagiging totoo.
Salamat sa panitikan, ipinapakita nito sa atin na ang unang impluwensyang natanggap ng kulturang Romano ay ang sining ng Etruscan, kaya naman maraming mga sculpture artist ang naimbitahan sa lungsod ng Roma upang palamutihan ang mga pampublikong gusali.
Kabilang sa mga ito ay ang templong inialay kay Jupiter Capitolinus na itinayo noong ika-XNUMX na siglo bago si Kristo noon mula noong ika-XNUMX siglo bago ang panahon ng Kristiyano kung saan nananaig ang impluwensyang Griyego.
Marami sa mga artistang ito ang nakamit ang matatag na trabaho na natutugunan ang mga hinihingi ng matataas na piling Romano. Nagmula ito noong ika-anim na siglo bago si Kristo at nagmula sa sinaunang Greece at kulturang Etruscan.
Ang pagiging isa sa mga dakilang artistikong pagpapakita ng mahusay na katanyagan ng lipunang Romano, na maihahambing sa Hellenistic Greek sculpture.
Sa pamamagitan ng mga sagupaan ng militar ng Imperyo ng Roma na may layuning kumuha ng mga bagong teritoryo, nakakuha sila ng mga bagong kaugalian, kabilang ang Griyego.
Kaya't natutunan nila ang kasanayan sa pagbuo ng Roman Sculpture sa kanila partikular sa portrait genre, bilang isang disiplina na nagdulot ng matinding galit sa matataas na elite ng lipunang Romano.
Pataas na pasasalamat sa mga kahilingan ng mga eskulturang ito dahil sa pamamagitan ng larawan ay naaninag ang mga ekspresyon ng bawat taong humiling ng Romanong Iskulturang ito.
Background ng Roman Sculpture
Una sa lahat, dapat mong malaman na ang Roman Sculpture ay nabuo sa silangang bahagi ng bansang Romano, ang sentro nito ay ang lungsod ng Roma sa pagitan ng ika-XNUMX na siglo BC. C. at Vd. C., salamat sa pamana ng Etruscan na nagmula sa kulturang Greek.
Bilang karagdagan, ang malawak na Imperyong Romano ay nagkaroon ng direktang pakikipag-ugnayan sa sibilisasyong Griyego sa panahon ng Helenistiko, kaya ang kulturang ito ay palaging isang punto ng sanggunian sa buong pag-aaral ng Roman Sculpture.
Nagawa nilang bumuo ng mga hindi pa nagagawang pamamaraan na bahagi ng kontribusyon ng lipunang ito, tulad ng kaso ng portrait genre na may malaking katanyagan sa sibilisasyong ito.
Paglikha ng mahusay na mga gawa ng kakaibang sining na ito dahil sa kanyang binuo na pamamaraan at pagpapahayag sa mga detalye ng mga figure sa Roman Sculpture, siya ay bahagi ng dekorasyon ng malalaking public order monuments na lumilikha ng kanyang sariling istilo ng pagsasalaysay.
Habang lumalakas ang Imperyo ng Roma, nagdagdag sila ng mga impluwensya mula sa ibang mga bansa sa kanilang kultura, tulad ng sibilisasyong Silangan.
Na naging dahilan upang lumayo sila sa mga katangiang Griyego na may layuning makakuha ng simple ngunit abstract na Romanong Sculpture, na nagbunga ng Byzantine, Paleo-Christian na sining.
Kahit na sa medyebal na panahon ito ay interspersed salamat sa panahon ng klasisismo na nagpapahintulot sa pagpapalakas sa nakaraan upang mapanatili ang kultural, pampulitika at panlipunang koneksyon sa Roman Sculpture.
Buweno, bagaman nagsimula ang Kristiyanismo, hindi nito maaaring isantabi ang Roman Sculpture hanggang sa ika-XNUMX siglo nang ang unyon sa pulitika ay tinatapos.
Ngunit ang mga klasikal na modelo ay patuloy na iniangkop sa bagong panlipunan, pampulitika at kultural na kaayusan na itinatag sa bansang Romano.
Para sa mga mananaliksik, ang pag-aaral ng Roman Sculpture ay naging isang hamon dahil ang ebolusyon nito ay hindi linear, isang pagtatangka na ginawa upang linawin ito dahil ito ay kumplikado dahil sa eclecticism.
Na ipinakita sa panahon ng Hellenistic bilang karagdagan sa iba pang mga istilo na ginawa sa Roman Sculpture ayon sa mga uri ng lipunan.
Kahit na sa loob ng parehong uri ng lipunan, ang ilang mga pagkakaiba ay nakikita ayon sa pangangailangan ng bawat tema o sitwasyon na isinagawa, na nagpapakita ng pagiging kumplikado nito sa Roman Sculpture.
Samakatuwid, ang Roman Sculpture ay may malaking kahalagahan sa Renaissance at Neoclassicism, kasama ang Griyego, na pinagsama-sama ang isang pagpapanibago ng kulturang Kanluranin na hanggang ngayon ay umaakit sa lipunan ng mundo.
Mga uri ng eskultura na binuo
Kabilang sa mga uri ng Romanong Sculpture na pinakakilala sa Roman Empire ay ang mga sumusunod:
- Exempt Roman Sculpture
- Funerary Roman Sculpture
- Honorary Roman Sculpture
- Imperial Late Roman Sculpture
Karamihan sa mga nauugnay na katangian ng Roman Sculpture
Kung tungkol sa mga mahahalagang katangian ng natatanging sining na ito, ipapaliwanag namin sa artikulong ito ang mga pinaka-kaugnay na aspeto ng Roman Sculpture, na ang mga sumusunod:
Nagmula ito salamat sa mga tradisyon at kaugalian ng sibilisasyong Griyego sa paglipas ng panahon, binago ng sibilisasyong Romano ang mga paksang gagamitin, na nakikilala ang larangan ng pagsasalaysay mula sa mga makasaysayang kaganapan ng Imperyong Romano.
Buweno, sa pamamagitan ng Roman Sculpture, ang paglalarawan ng mga paghaharap ng militar ay isinagawa, pati na rin ang pagpapatupad ng pagbibigay ng parangal sa mga emperador at heneral para sa mga labanang ipinaglaban.
Ang pagsikat ng Roman Sculpture ay napatunayan sa pamamagitan ng disenyo ng mga portrait, na kadalasang ginagawa gamit ang bronze o marble.
Batay sa naturalismo ng mga tampok ng mga paksang ilililok nang hindi kailangang palakihin ang kanilang sariling mga katangian, dahil nais nilang obserbahan ang kanilang pagkatao at karakter sa pamamagitan ng Romanong Sculpture.
Ang isa pang katangian ng Roman Sculpture ay ang mga lumikha ng mga gawang ito ay hindi kilala dahil sila ay nagtrabaho nang hindi nagpapakilala.
Marami sa kanyang mga gawa ang ginamit para sa pampublikong paggamit ng mga paggunita gayundin sa mga kulto, na gumawa ng isang malaking hakbang nang ang Roman Sculpture ay nagpasimula ng mga gusaling arkitektura.
Samakatuwid, ang mga artista ng Roman Sculpture ay nagsikap na isagawa ang mga detalye na ngayon ay lubos na pinag-aralan ng mga mananaliksik na nakahanap ng mga bagong aksyon na may kaugnayan sa Imperyo ng Roma araw-araw na nakakasilaw sa kanilang dakilang kapangyarihang pampulitika, militar at panlipunan kasama ng Fine. sining.
Lipunan at Romanong Iskultura
Isa sa mga mahahalagang katangian ng lipunang ito ay ang pagiging biswal, dahil karamihan sa mga naninirahan dito ay hindi marunong bumasa o sumulat.
Bilang karagdagan, hindi makasali sa mga pag-uusap sa wikang Latin na tipikal ng mataas na elite ng lipunan ng Imperyong Romano, sa kadahilanang ito ang Visual Fine Arts ay bahagi ng pagpapahayag bilang isang mapagkukunang pampanitikan.
Para sa iba pang mga tao na bahagi ng populasyon, pagpapalakas ng ideolohiya at pagpapalaganap ng advertising ng imahe ng pinakamahalagang personalidad ng Imperyo salamat sa Roman Sculpture.
Dahil dito, ang Roman Sculpture ay bahagi ng isang pinapaboran na posisyon sa lahat ng pampublikong lugar, kahit na sa pribadong sektor, na karaniwang pagmamasid sa kanila sa iba't ibang bahagi ng lungsod sa pamamagitan ng kanilang mahusay na mga kasanayan at mga diskarte sa bahagi ng mga sculptor.
Gayunpaman, ginamit ang Roman Sculpture para sa mga relihiyosong tema, kung paanong ang mga larawan ay may pagkakatulad sa sagrado, tulad ng sa iba pang mga sinaunang sibilisasyon, kaya ang lungsod ng Roma ay hindi nakatakas dito.
Bilang normal na magpakita ng mga eskultura sa iba't ibang pampublikong lugar tulad ng sa mga pinakahamak na tahanan, karaniwan din na obserbahan ang Roman Sculpture sa parehong bronze at marmol sa Roman Empire, kahit na sa mga urn ng libing.
Tulad ng mga relief na may kaugnayan sa arkitektura nang hindi nalilimutan ang mga cameo na idinisenyo sa maayos na mga pebbles kabilang ang mga estatwa ng terakota pati na rin ang mga simpleng funerary plaque pati na rin ang funeral mask na gawa sa wax.
Ang huli ay naa-access sa halaga ng mga pinaka-mapagpakumbaba na pamilya ng lipunan, kahit na sa mga barya ay may katibayan ng isang maliit na kaluwagan ng Roman Sculpture, na isang paraan ng pagpapadala ng sining sa mga masa sa pamamagitan ng pera.
Samakatuwid, ang Roman Sculpture ay napaka-pangkaraniwan kung kaya't ang mga sakop ng Emperador ay mula sa relihiyon, pampulitika, panlipunan at maging sa ekonomiya sa isang simbolo ng sibilisasyong Romano.
Sa pagpapakita ng kanilang mataas na antas ng hierarchy sa oras ng pagkamatay ng isa sa mga emperador, maaaring gawin ng mga tagapagmana ang kanilang eskultura na parang ito ay isang diyos.
Bilang karagdagan sa pagpapahayag ng paghalili pati na rin ang pagtatayo ng mga santuwaryo sa kanyang karangalan, ngunit kung siya ay ibinagsak, ang kanyang mga imahe ay mawawala sa lipunang Romano.
Samakatuwid, nakikita ng populasyon ang mga pagbabagong nagaganap sa antas ng pulitika sa pamamagitan lamang ng pagtingin sa Roman Sculpture.
Kaugnay ng polytheism, ito ay mapagparaya at itinaguyod ang iba't ibang paraan ng pagmamasid sa teolohiya sa mundo ng panahong iyon.
Ito ang sandali kung saan ang relihiyong Kristiyano ay naging opisyal na doktrina, na binago ang papel ng sining, dahil ang diyos na ito ay kilala sa pamamagitan ng mga banal na kasulatan at mga propeta nito.
Ngunit sa pamamagitan ng pagpapatupad ng Roman Sculpture ay tinatanggap ng Simbahan ang naturalistic na representasyon ng mga imaheng ito pati na rin ang mga dekorasyon sa pampublikong sektor.
Bilang karagdagan sa pribadong pasasalamat sa sekular na halalan bilang bahagi ng kasaysayan ng sining, pangunahin sa larawan sa dulo ng Roman Empire.
Pagsisiyasat sa Makasaysayang Konteksto
Ayon sa mga mananaliksik, ang lungsod ng Roma ay maaaring naitatag noong kalagitnaan ng ika-XNUMX siglo BC. C. Sa pamamagitan ng pagsasanib ng iba't ibang tao mula sa iba't ibang lugar ng Italy mula sa bayan ng Lazio noong ika-XNUMX siglo BC. ng C
Maraming mga mananaliksik ang nagkomento na ang lungsod ay nilikha salamat sa mga Etruscan mula sa hilaga, isa pang alamat ang nagkomento sa pinagmulan salamat kina Romulus at Remus, mga inapo ni Aeneas, na isang bayani ng Troy at pinakain ng isang lobo.
Ang iba pang mga pagsisiyasat ay nagkomento sa pagkakaroon ng iba pang mga grupo ng imigrante tulad ng mga Celts pati na rin ang mga Germanic at ito ay napatunayan sa physiognomy ng ilang mga kinatawan ng matataas na piling pamilya.
Ang mga halimbawa nito ay ang pamilyang Flavios, na isinalin mula sa Latin bilang blond, at kapareho ng mga pangalan tulad ng Rufo redhead sa Latin o Rutilio, na tumutukoy sa mapula-pula na buhok sa parehong wika sa isang sibilisasyon kung saan nangingibabaw ang maitim na buhok.
Kultura ng Etruscan sa Lipunang Romano
Ito ay tumutugma sa ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo BC. ni Kristo kung saan kinukuha ng mga Etruscan ang gitnang hilaga ng tangway ng Italya mula roon na ilang mga emperador ay nagmula sa sibilisasyong ito. Para sa kung ano ang kanilang naiimpluwensyahan ang Roman Sculpture gayundin ang sibilisasyong Griyego sa mga paghaharap sa digmaan, ang sibilisasyon ay hindi lamang humarap sa mga Etruscan ngunit iniangkop din ang kanilang mga sining.
Sa pamamagitan ng mga gawang sining na ito ay pinalamutian nila ang lungsod ng Roma bilang ang mga unang eskultura ay itinayo noong ika-XNUMX na siglo BC. ni Kristo kung saan nangingibabaw ang istilong Etruscan. Isa sa mga mananaliksik sa kawili-wiling paksang ito na pinangalanang Apollo ng Veii ay nagkomento ng sumusunod tungkol sa mga Etruscan:
“… Ang mga Etruscan ay dalubhasa sa iba't ibang eskultura, mula sa funerary statuary at sarcophagi hanggang sa mga monumental na grupo…”
“…Mahusay sila sa mga eksena sa genre na kumakatawan sa karaniwang buhay, mga tauhan ng bayan sa mga katangiang aktibidad….”
“…sa mga portrait artificers ng unang order ay ipinakita… Nakabuo sila ng tipolohiya para sa funerary urn…”
“…Mayroong isang buong-haba na larawan ng namatay na nakahiga minsan sa piling ng kanyang asawa, na kalaunan ay pinagtibay ng Roman Sculpture…”
Kahit na sa panahon ni Augustus, ang tradisyon ng Etruscan ay maaari pa ring obserbahan upang ipakita ang impluwensya ng sibilisasyong ito sa kulturang Romano sa kabila ng nauna sa panahong Hellenistic sa kulturang ito.
Ang Hellenistic at Neoclassical na mga panahon
Lumalawak ang Imperyong Romano patungo sa timog ng kontinente ng Europa habang ang kulturang Griyego ay umuusbong tungo sa kilusan ng klasisismo.
Ang pagiging pinakamataas na apogee nito sa IV siglo a. ni Kristo kung saan nagsimula ang pakikipag-ugnayan sa mga kolonya mula sa Magna Graecia, na ikinagulat ng mga Romano salamat sa kanilang kultura.
Ang mga Romano na kabilang sa matataas na elite ng sibilisasyong Romano ay gustong makakuha ng mga likhang sining na kabilang sa sibilisasyong Griyego.
Samakatuwid, ang mga artista mula sa sibilisasyong ito ay inupahan upang palamutihan ang mga palasyong Romano na nagbabayad ng medyo mataas na presyo para sa panahong iyon.
Noong panahong angkinin ni Alexander the Great ang Greece, inilipat niya ang kanyang mga masining na gawa sa India, kabilang ang Persia at Egypt, na binago ang kanilang kultura.
Ang sining na kilala nila hanggang noon ay pinapagbinhi ng mga aspeto mula sa kulturang Griyego at ang kulturang ito ay magsasama rin ng mga aspeto ng sibilisasyong Silangan, na magpapabago sa kanilang mga masining na gawa.
Nang mamatay ang dakilang mananakop na ito na si Alexander the Great, nilikha ang iba't ibang kaharian na may katulad na mga lokal na ugat, na ang Galatia, Pontus, Bithynia, Paphlagonia at Cappadocia na kabilang sa Ptolemaic dynasty.
Na nagtaguyod ng mga bagong kaugalian sa kulturang Griyego kung saan ang pangalan ng Hellenistic ay dinala sa pagsasanib ng mga kulturang ito ay nagkaroon ng interes na malaman kung ano ang nangyari sa nakaraan dahil dito nagpasya silang magtatag ng mga museo at aklatan.
Ang pinakakilala ay ang Pergamon at Alexandria, kung saan ginawa ang mga talambuhay ng mga artista ng mahusay na pagkilala sa lipunan, kung saan nabuo ang pagpuna sa sining sa pamamagitan ng paglipat ng mga manlalakbay sa iba't ibang rehiyon na kanilang nakikilala.
Pinahintulutan nito ang iba't ibang mga istilo sa kasaysayan na kinuha ng isang eclectic na pananaw, na nagbabago sa isang sekular na saloobin, mas pinipili ang mga gawa ng konteksto ng teatro kung saan ang mga ito ay magkakaugnay sa pamamagitan ng paggalaw at naihambing sa kilusang Baroque.
Kabilang sa mga paksang naantig ay ang pagkabata, katandaan at kamatayan, gayundin ang katatawanan, na hindi ginalaw ng sibilisasyong Griyego at naging bahagi nito at ang matataas na elite ng lipunang Romano ay nakakuha ng panlasa sa pagkolekta ng mga gawa ng sining.
Ayon sa makasaysayang saklaw para sa taong 212 a. Pagkatapos ni Kristo, inangkin ng Imperyo ng Roma ang lungsod ng Syracuse, na nasa ilalim ng kontrol ng mga Griyego, na matatagpuan sa Sicily.
Kung saan lumaganap ang Hellenistic art kaya kinuha nila ang lahat ng gusto nila at inilipat sa lungsod ng Rome na pinalitan ang mga gawang Etruscan.
Sa pamamagitan nito, isinagawa ang pag-aayos ng kulturang Griyego sa lungsod ng Roma, ngunit sa kabila nito ay may ilang mga kaso ng pagsalungat sa istilong ito.
Ang isa sa kanila ay si Cato na namamahala sa pagtuligsa sa pagnanakaw na ito dahil itinuturing niya itong isang mapanganib na impluwensya para sa sibilisasyong Romano.
Hindi siya sumang-ayon na tinatangkilik ng matataas na elite ng Romano ang mga estatwa ng Corinth at Athens dahil hinamak niya ang mga statuette na gawa sa terakota.
Ngunit nanaig ang sining ng Griyego at naging mahusay na premyo pagkatapos ng mga paghaharap ng militar na ipinakita ng mga heneral ng strategist.
Para sa taong 168 bago si Kristo isa sa mga Romanong emperador na si Lucio Emilio Paulo Macedónico matapos masakop ang heograpikal na lugar na kilala bilang Macedonia.
Humigit-kumulang dalawang daan at limampung float ang naobserbahan na nagdadala ng mga estatwa at larawang gawa sa lungsod ng Roma. Ang iba pang mga gawa ng kulturang Griyego na dumating sa lungsod ng Roma ay ang napakalaking Altar ng Pergamon pati na rin ang Suicide Galata.
Maging ang isang gawaing kilala natin na si Laocoön at ang kanyang mga anak ay dumating sa lungsod ng Roma upang makuha ng matataas na elite ng lipunang Romano dahil sa mga tagumpay sa pagkuha ng kapangyarihan mula sa ibang mga bansa.
Nang ang Greece ay nasakop ng Imperyong Romano, ang mga artista nito ay inilipat sa lungsod ng Roma upang gumawa ng mga estatwa na lubos na hinahangad sa mga iskultor na ito, idiniin ni Pasiteles na siya ay nagmula sa Magna Graecia ngunit kinuha ang pagkamamamayang Romano.
Ang kanyang koleksyon ng mga eskultura ay kahanga-hanga sa buong mundo, kabilang sa mga gawa na iniuugnay sa kanya ni Jupiter, na gawa sa ginto at garing.
Bilang karagdagan sa iba pang mga eskultura sa tanso. Paglikha ng paaralan ng Neoaticism sa kilusang ito na maaaring kilala sa terminong Neoclassicism.
Ang kasaysayan ng Imperyong Romano
Isang pagbabago ang ginawa sa Roman Sculpture salamat sa impluwensya ng Greek sculpture gayundin sa paglikha ng isang paaralan upang matutunan kung paano bumuo ng istilong ito na nagdulot ng kaguluhan sa bansang Romano sa pagtatapos ng ikalawang siglo BC.
Ang isang halimbawa ng istilong ito ay ang Altar ng Enobarbus, na isang pasimula ng sining ng imperyal na nabuo noong panahon ni Augustus at isang alay kay Gnaeus Domitius Enobarbus dahil sa pagtatapos ng paghaharap ng militar sa bayan ng Brindisi.
Itinayo ito sa harap ng santuwaryo ng Neptune, parehong itinayo nang sabay-sabay na may kaugnayan sa altar, pinalamutian ito ng maraming mga pabalat ng frieze, kung saan ang mga eksena na may kaugnayan sa mitolohiyang Griyego ay namumukod-tangi, pati na rin ang mga imahe ng kulto.
Kung saan ang isa sa mga pari ay gumagawa ng isang sakripisyo sa gilid ng nilalang na ito, ang mga sundalo ay inoobserbahan pati na rin ang iba pang mga tao sa paligid upang ipaliwanag ang mga Romanong salaysay.
Sa pamamagitan ng mga larawang ginawa sa Roman Sculpture dahil ang karamihan ng populasyon ay hindi nagbabasa at nakipag-ugnayan sa pamamagitan ng visual na komunikasyon, na isang malaking tagumpay sa modelong pampulitika ng sibilisasyong Romano.
Mga eskultura ni Augustus
Pinahintulutan ni Emperador Augustus ang lungsod ng Roma na maging pinakamahalaga sa malawak na imperyong ito sa pamamagitan ng pagiging sentro ng kultura sa istilong Helenistiko.
Tulad ng nangyari noon sa Alexandria at Pergamon, kung saan mayroong malaking bilang ng mga manggagawang Griyego sa kabisera ng lungsod, kaya ang lungsod ng Roma ay gumawa ng malaking kontribusyon sa Roman Sculpture salamat kay Emperador Augustus.
Kabilang sa mga ito ang pag-minting ng mga barya kung saan makikita mo ang mga miniature bas-relief. Si Julius Caesar mismo ang nag-legalize sa pagsasagawa ng istilong Helenistiko sa lungsod ng Roma.
Bilang karagdagan sa mga oriental na pamamaraan, na nagpapahintulot sa mga mukha ng mga pinuno na mai-print sa mga barya, dahil dati ay mga imahe lamang na tumutukoy sa mga diyos o mga character na may malaking kahalagahan sa kasaysayan ng Roma na namatay na ang inilagay.
Kaya sinamantala ng emperador Augustus ang publisidad na ito sa larangan ng pulitika upang ipataw ang kanyang presensya sa populasyon sa pamamagitan ng kanyang visual na imahe sa mga barya.
Ang Roman Sculpture ay bahagi ng malakihang sistema ng kontrol sa lipunan at pulitika sa pang-araw-araw na buhay ng mga mamamayang Romano sa pamamagitan ng paggamit ng mga barya.
Ara Pacis sa panahon ni Emperador Augustus
Ang isa sa mga unang gawa na nauugnay sa Roman Sculpture ay ang Ara Pacis pati na rin ang isa pang iskultura na nakatuon sa diyosa na si Pax, na ipinagdiwang ang pagbabalik ni Emperor Augustus pagkatapos ng kanyang mga tagumpay sa mga sagupaan sa Gaul at Hispania.
Ang Roman Sculpture na ito ay pinalamutian ng iba't ibang friezes at relief na kumakatawan sa mga prusisyon na may mga alegorikong eksena na tumutukoy sa mitolohiya.
Ang mga eksena ng mga sakripisyo ay naitala pa nga, na pinatunayan sa isa sa mga salaysay na ito ay ang eksenang tumutukoy sa Tellus, na Mother Earth sa Roman Mythology, na napakasalungat sa kulturang Griyego na tinatawag na Gea.
Sa Roman Sculpture ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang marahas at hindi makatwiran na puwersa na kumakatawan sa Kalikasan tulad ng naobserbahan sa mga sasakyang Griyego, ngunit sa kulturang Romano ito ay ganap na ina, pinoprotektahan at pinangangalagaan ang mga naninirahan sa Imperyong Romano.
Kung tungkol sa kapanahunan ng istilo ng Roman Sculpture, isang yugto ng panahon ang kailangan para dito, bagaman napatunayang isang dakilang pinuno ang emperador na si Augustus.
Nagkaroon din siya ng suporta ng kanyang mga tao dahil mula sa Unang Konsulado ay napuno siya ng mga karangalan na nagbigay-daan sa kanya ng titulong emperador ng Senado.
Ngunit ipinagkaloob sa kanya ng mga tao ang titulong Augustus at sa panahon ng kanyang pamahalaan ang Imperyo ng Roma ay nasa tugatog ng kasaganaan at kapayapaan, at inayos din niya ang bansa mula sa larangan ng pulitika.
Bilang karagdagan sa disiplina ng sining, ang pagtataguyod ng kanyang personal na imahe na para bang ito ay isang napaka-normal na advertising sa kanyang panahon. Ito ay pinatunayan ng dami ng mga estatwa na makikita sa mga museo ngayon.
Kung saan ang isang malaking pagkakaiba-iba ng mga katangian ng dakilang emperador na ito ay sinusunod sa militar, sibil at maging bilang isang diyos sa Romanong Sculpture na namumukod-tangi kaugnay ni Augustus.
Natagpuan si Augustus ng Prima Porta, na isang katulad na disenyo sa Doryphorus ng Polykleitos at nagpapakita kung paano ginamit pa rin ang kulturang Griyego sa kanyang mga masining na gawa, na nagpapakita ng emperador bilang pinakadakilang bayani ng mga patron.
Julio Sculptures – Claudia
Isa pa sa mga dinastiya na maaaring mabanggit kung saan nagkaroon ng mahusay na pagpapahusay ng Roman Sculpture ay tumutugma sa Julio - Claudia kung saan nagkaroon ng kadakilaan sa Roman Empire.
Mula sa pamahalaan ng mga emperador na si Julius - Claudius hanggang kay Nero, kakaunti ang mga bakas ng Romanong Sculpture ang nakikita, mga maliliit na punerarya lamang na gawa sa marmol kung saan nila inilagay ang mga abo ng kanilang mga mahal sa buhay gayundin ang mga altar na inilagay sa itaas ng puntod bilang palamuti. .
Samakatuwid, ang palamuti na makikita sa panahong ito ay tumutugma sa mga garland na halos kapareho ng kay Ara Pacis, na inukit nang may malaking katapatan sa aspeto ng kalikasan kung saan ang mga ibon pati na rin ang iba pang mga hayop ay inoobserbahan.
Ang mga kaluwagan sa dingding ay ginawa sa pamamagitan ng terakota na may layuning makapag-adorno ng mga bahay at gusali ng Romano kung saan ginamit nila ang mga pamamaraan ng katalinuhan ng Greek para sa dekorasyon ng mga facade.
Kaugnay ng mga larawan sa panahong ito, makikita ang isang dakilang realismo kung saan ang diwa ng Romano ay nailalarawan sa pamamagitan ng Romanong Sculpture.
Ang isa sa mga pinaka-namumukod-tanging kaluwagan sa panahong ito ay tumutugma sa isang dakilang altar na natagpuan sa lungsod ng Roma sa ilalim ng makasaysayang sandali ng Papal Chancellery.
Kung saan ang isang prusisyon ay sinusunod na sinamahan ng mga ministro na nagdadala sa kanilang mga kamay ng ilang mga estatwa na bahagi ng pag-aalay ng mga sakripisyo pati na rin ang iba pang mga katulong sa musika at mga hayop.
Ang lunas na ito ay nagpapakita ng hilig ng Roman Sculpture para sa pagsasalaysay ng mga yugto sa aksyon at pagpupuno sa mga ito ng mga background na character ay nagpapakita ng detalye ng mga Roman artist na ito.
Sa larangan ng sining, hinanap ang mga epekto sa pag-iilaw bilang karagdagan sa paggamot sa ibabaw, kabilang ang mga bagong paraan upang ipahayag ang salaysay sa istilong ito.
Sa pamamagitan ng pag-aaral ng kalikasan sa pamamagitan ng paghahanap ng hindi alam tungkol sa pananaw, paglikha ng isang tunay na paaralan sa Roman Sculpture.
Tungkol sa kanyang mga nagawa tungkol sa portrait genre na ginawa mula noong Republika, kahit na ang mga makabagong modelo ay ginawa sa pagkakahawig salamat sa impluwensya sa paaralan ng Greek at Attic.
Mga eskultura na tumutukoy sa panahon ng Flavian
Sa kung ano ang tumutugma sa mga pamahalaan ng mga Flavian emperors tulad ng Vespasian, Titus, pati na rin ang Domitian, ang mga dakilang monumento ng Roman Sculpture ay namumukod-tangi.
Kabilang sa mga ito ay maaari nating banggitin ang mga relief na ginawa sa Arko ni Titus na may ganitong pagsasalaysay na sining, nais itong ipagdiwang ang tagumpay laban sa digmaang Judio noong taong 71 ng panahon ng Kristiyano, ngunit ang artistikong representasyon ay ginawa noong mga taong 81 .
Malaking mga relief ang ipinakita, isa sa bawat gilid ng koridor, na kahanga-hanga sa gitna kung saan ang pagtatagumpay ay sinusunod, sa isa sa mga ito ang emperador ay sinusunod sa kanyang karwahe kung saan siya ay napapalibutan ng mga kasama at iba pang mga mamamayang Romano.
Gaya ng nangyari noong siya ay pumasok sa lunsod, bukod pa sa iba pang alegorikal na mga imahe, gaya ng namamahala sa pagpuputong sa emperador, at ang namamahala sa pagmamaneho ng mga kabayo ay ang diyosa ng Roma.
Sa pagpapakita ng mga makasaysayang pangyayari sa pagsasalaysay sa pamamagitan ng mga relief ng Roman Sculpture na may paggalang sa pangalawang kaluwagan, ang mga sundalo ay napatunayang dala ang pagnakawan na kanilang nakuha mula sa santuwaryo ng Jerusalem.
Ang parehong ay makikita sa imahe ng mga musikero sa kanilang mahabang trumpeta evoke ang sandali ng panalangin pati na rin ang iba pang mga elemento na hindi ginanap sa tatlong eroplano tulad ng sa kaso ng relief ng Ara Pacis paggawa ng isang laro sa pagitan ng liwanag at hangin paglikha ang ilusyon na ang mga figure ay bumubuo ng paggalaw.
Sa kabila ng hindi alam ang mga batas ng pananaw na natuklasan pagkatapos ng ilang siglo, bagama't ang mga detalyeng ito ay sinusunod, pinahintulutan ng panahon ng Flavian ang pagdaragdag ng mga bagong elemento sa Roman Sculpture.
Portrait Techniques
Salamat sa larawan, ang Roman Sculpture ay gumagawa ng pinakamalaking kontribusyon sa tradisyong ito, na itinatag ng sibilisasyong Griyego ngunit pinaunlad ito ng kulturang Romano, kaya nahati ito sa dalawang aspeto, bawat isa ay may sariling mga pattern ng pagbabago.
Buweno, mula sa panahon ng Republika ang larawan ay lubos na pinahahalagahan nang lumipas ang mga taon ay naging isang idealistikong istilong klasiko.
Habang ang ibang aspeto ay tumutugma sa realismo kung saan ang mismong pagpapahayag ng kulturang Hellenistic na Griyego ay ginagamit na may paggalang sa mga larawan, ang dibdib at ulo ay karaniwan sa Roman Sculpture.
Well, ang mga full-length na portrait ay napakakaunting in demand habang ang mga head at bust portrait ay nauuso sa kulturang Romano.
Pagsisimula ng isang pang-ekonomiyang merkado sa mga masining na gawang ito ng Roman Sculpture patungkol sa Mediterranean Basin, dahil mas madaling gawin ang ganitong uri ng iskultura dahil, bilang ulo o bust, ito ay mas mura kaysa sa kumpletong katawan.
Dahil din sa nakatutok sila sa indibidwal na pagkilala na namayani sa sibilisasyong ito, dahil ang mukha na naobserbahan sa ulo ay para sa mga Romano isang aspeto ng malaking kahalagahan tungkol sa larawan.
Ang mga materyales na kadalasang ginagamit sa pag-elaborate ng mga larawan ay tumutugma sa tanso at marmol. Sa unang pagkakataon, ang mga mata ay may kulay na mga pigment, pagkatapos ay sinimulan itong inukit ng mga panday-ginto.
Well, nagkaroon ng social recognition ng mga indibidwal salamat sa Roman Sculpture, gaya ng sinabi ng researcher na si Robert Brilliant sa sumusunod na extract:
“…ang tiyak na pagkakakilanlan ng paksa, na itinatag ng mga partikular na katangian ng ulo, ay naisip bilang isang simbolikong kalakip na hindi isinasaalang-alang ang integridad ng katawan…”
"...Mukhang nilikha ng mga iskultor ang kanilang mga ulo bilang pangunahing susi para sa pagkakakilanlan at ipinasok sa isang maayos na pagkakahawig sa konsepto..."
«...kung hindi sa kanyang intensyon, sa mga inihandang script, na may pambungad para sa mukha, karaniwan sa mga photographer ng ika-XNUMX siglo…»
“…hindi mabilang na walang ulo na mga estatwa na nabubuhay mula noong sinaunang panahon ay katulad ng mga yugto na walang aktor…”
"...lalo na kapag ang katawan ay ginawa ng mga katulong nang maaga, naghihintay na ang ulo ay inukit ng master sculptor..."
Sa pamamagitan ng pagbangon ni Emperor Vespasian, na nagtatag ng dinastiyang Flavian, nalikha ang magkahalong istilo sa pagitan ng dalawang aspetong ito: idealismo at realismo, na sinasanay na ng mga artista ng dinastiyang Julio-Claudia.
Pagbabagong Larawan
Isang pagbabago ang sinundan sa pamamagitan ng mga Hellenistic na anyo kasabay ng makatotohanang paglalarawan ng paksa kung kanino ginawa ang Roman Sculpture.
Ito ay namamayani rin pagdating sa emperador ng Imperyong Romano kahit na ang pamamaraan ay pinalawig sa pamamagitan ng inobasyon ng pagbabarena.
Na nagpapahintulot sa mga kumplikadong hairstyle na mailagay sa mga mukha ng babae sa panahong ito salamat sa Roman Sculpture, na isang mahusay na boom sa mataas na elite ng lipunang Romano.
Sa panahon na si Trajan ay nanunungkulan bilang emperador, ang mga pagbabagong ginawa na nanaig sa idealisasyon, na naging mas nangingibabaw sa panahon ni Hadrian, dahil ang kanyang mga Hellenistic na panlasa ay mahusay na minarkahan sa Roman Sculpture.
Sa kabilang banda, sa mga larawan ni Marcus Aurelius, ang makatotohanang kalidad ay muling sinusunod, na nagpapakita ng kahalagahan ng paglalarawan ng mga mukha, na nagpapakita ng mahusay na pagpapahayag, kung kaya't mayroon silang malaking epekto sa buong teritoryo ng Roma.
Salamat sa oriental na impluwensya, bilang karagdagan sa interes ng mga elemento ng mga geometric na hugis, pagkamit sa Roman Sculpture na ang mga portrait ay nagpapakita ng inilarawan sa pangkinaugalian at kahit abstract na mga katangian.
Sa imperyo ng Constantine, naabot nito ang rurok nito salamat sa monumentalidad nito, na nakapagpapaalaala sa klasiko na tipikal ng panahon ng dakilang Augustus.
Ang istilong ito ng Roman Sculpture ang magiging pasimula ng kung ano ang malalaman natin sa kalaunan bilang sining ng Byzantine, na kumakatawan sa pagtatapos ng ginintuang panahon ng sining na ito sa sibilisasyong Romano.
Ginamit ng mga emperador ng Roma ang larawan bilang pagpapakita ng kapangyarihan bilang bahagi ng kanilang programa sa larangan ng pulitika at sa pribadong aspeto ng lipunang Romano ang portrait genre ay ginamit para sa mga serbisyo ng libing.
Maging ang mga Bust kung saan idinagdag ang mga inskripsiyon kung saan inaalagaan ng mga kaibigan at kamag-anak ang adornment ng altar bilang karagdagan sa cremation urn.
Ang tradisyong ito ay nauugnay sa mga maskara ng libing na gawa sa waks o terakota ng mga pinakatanyag na ninuno sa mga prusisyon ng libing ng mataas na elite ng lipunang Romano, na nagpapakita ng kanilang dakilang patrician lineage.
Kaya ang mga death mask na ito ay itinago sa santuwaryo ng pamilya na tinatawag na lararium kasama ng mga bust na gawa sa terakota, tanso at maging marmol.
Ito ay isa sa mga dahilan kung bakit ang mga Romano ay humiling ng pagiging totoo sa mga larawan upang maprotektahan ang mga tampok ng mukha ng kanilang mga mahal sa buhay salamat sa Roman Sculpture.
Mga uri ng portrait sa Roman Sculpture
Ayon sa mga pagsisiyasat na isinagawa tungkol sa Roman Sculpture, tatlong paraan ng paggawa ng mga larawan ang makikita, ang mga sumusunod:
Mga Larawan ng Toga kung saan ang pigura ng emperador ay nililok ng isang toga at isang mantle sa kanyang ulo upang sagisag siya sa harap ng lipunang Romano bilang pinakamataas na pontiff.
Mga Larawan ng Thoracatos Sa ganitong uri ng Romanong Sculpture, ang emperador ay kinakatawan bilang isang konsul o bilang isang pigura ng malaking paggalang sa kumakatawan sa mga pwersang militar, dahil sa kung saan ang isang breastplate ay inilagay sa kanya.
Larawan ng Apotheosis Sa ganitong uri ng Roman Sculpture, ang emperador ay idealized bilang isang diyos o isang bayani, ang itaas na bahagi ng kanyang katawan ay hubad na nagpapakita ng kanyang napakagandang sculptural na katawan.
Nagsusuot siya ng isang deified na korona ng laurel sa kanyang templo bilang isang dakilang diyos, bilang isa sa pinakamayamang representasyon ng Roman Sculpture ngunit hindi ang pinakamadalas na ipakita.
Upang obserbahan kung paano ang genre ng portrait ay na-transform sa Roman Sculpture sa pamamagitan ng mga detalye na nabuo na may higit na kasanayan.
Sa pagsasaalang-alang sa hugis ng mga mata, ang balbas na isinusuot ng mga ginoo at ang buhok na isinusuot ng mga kababaihan, ang moda ay mapapatunayan sa pamamagitan ng iba't ibang mga hairstyles ng panahong makikita sa mga larawang ginawa.
Ebolusyon ng larawan sa Imperyong Romano
Tungkol sa panahon ng Republika, kitang-kita ang dakilang realismo sa larawan, na nakikita sa pamamagitan ng mga tampok ng mga tampok ng mga paksang ilililok, na napakatingkad.
Ang mga larawang ito ng Roman Sculpture ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging isang maikling bust kung saan ang ulo ay nangingibabaw, bilang karagdagan sa leeg, sa mga lalaki ito ay katangian na magsuot ng maikling buhok.
Larawan noong panahon ni Emperador Augustus
Sa panahong ito, ang portrait ay nagiging perpekto, kaya ang mga tampok ay nakatago dahil ito ay isang pampulitikang representasyon na umaakyat sa isang estado ng pagiging perpekto.
Tungkol sa buhok sa panahong ito, maikli pa rin itong isinusuot ngunit mukhang mas mahaba kaysa sa nakaraang panahon, lumilitaw ang malambot na mga kandado at bahagyang kulot na kulot sa Roman Sculpture na akma sa proporsyon ng ulo.
Ang buhok na nahuhulog sa noo ay katulad ng buntot ng isang ibon na kilala sa pangalan ng lunok.Sa mga larawang babae, ang pigura ni Empress Livia ay nagsusuot ng kanyang buhok na nakasuklay, tinipon at sa kanyang noo ay nakasuot siya ng toupee o buhol. .
Larawan sa Panahon ng Flavian
Nangyayari ito mula sa unang siglo at mayroong isang karangyaan sa Imperyo ng Roma na mas pinipili ang istilo ng realismo upang ipersonipika ang mga estatwa nang hindi kailangang akusahan ang mga ito.
Kung tungkol sa bust, ito ay medyo mas mahaba, na umaabot upang obserbahan ang mga lalaki at pektoral ng mga tao na humiling nito mula sa mataas na elite ng lipunang Romano.
Sa paggalang sa buhok, ito ay bulges at malawak na kulot ay maliwanag, accentuating ang chiaroscuro, bilang karagdagan, ang paggalaw ay ginagamit salamat sa ang katunayan na ang leeg ay nagsisimula upang gumawa ng isang turn.
Si Julia na anak ni Tito ay nagpapataw ng fashion salamat sa mga larawan ng paggamit ng matataas na hairstyles na lubhang kapansin-pansin sa mataas na piling tao ng lipunang Romano.
Larawan noong ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo
Kaugnay ng panahong ito, ang Roman Sculpture ay nagpapakita ng panlasa para sa baroque art na may paggalang sa buhok sa mga portrait, na mas matagal na nililok at nakahiwalay sa ulo na may masaganang kulot pati na rin ang mga balbas sa mga ginoo na nagpapahayag ng paggalaw.
Nasa pamahalaan ng Hadrian na ang hugis ng mga mata sa mga larawan ay nagsimulang maukit sa mga halimbawa ng mga estatwa na ito ay ang kay Antinous kung saan ang isang idealismo na halos kapareho ng kulturang Hellenistic na Griyego ay sinusunod.
Ito ang paborito ng emperador na si Hadrian, ang larawan ay lubos na naging ideyal at nalito sa imahe ng diyos na si Apollo.
Mahaba ang kanyang buhok at nakaukit ang hugis ng kanyang mga mata, at ang portrait na ito ay full-length na may napakagandang pigura ng katawan.
Tungkol sa mga larawan ng babae, makikita mo ang kay Faustina kung saan lumilitaw siya na may isang hairstyle na may hati sa gitna ng kanyang ulo at ang kanyang buhok ay bumagsak sa malambot na alon at natipon sa batok o sa ulo ng babaeng bumubuo. isang tinapay..
Sa paggalang sa larawan ni Hadrian na ginawa noong ika-XNUMX siglo, ang mga mata ay inukit, siya ay may balbas sa kanyang baba at ang kanyang buhok ay may marka at nakahiwalay sa ulo dahil ito ay mahaba.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
Ginawa ito gamit ang isang trepan na may mahusay na delicacy sa detalye, at sa kanyang dibdib ay mayroon siyang dikya. Sa paggalang sa ikatlong siglo, ang isa sa mga pinaka-kinakatawan na larawan ng Roman Sculpture ay ang emperador na si Caracalla.
Na may marahas, mayabang at malakas na karakter, ang mga katangiang ito ay pinatingkad sa larawang ginawa nila sa kanya kung saan ang ulo ay ganap na nakatalikod.
Ang larawan sa ikaapat na siglo ng Imperyong Romano
Sa panahong ito, napapansin na ang mga larawan ay dehumanized at ang emperador ay lumalayo sa lipunan, kaya isang anti-classicism ang naobserbahan.
Sa panahong ito ang mga tampok ay hindi katimbang at ang pag-ukit ay mahirap, tulad ng ebidensya sa mga estatwa na ginawa kay Constantine.
Bilang ang pinakamadalas sa panahong ito sa kasaysayan ng Roman Sculpture, ang larawang ito ng huling panahon ng imperyal ay inaasahan ang Byzantine sculpture.
Ang mga Statues na ginawa sa Roman Sculpture
Tungkol sa disenyo ng mga estatwa, ginawa ang mga ito na may aspetong Griyego sa diyos na nag-idealize sa pigura ng tao ng emperador.
Sa isang katawan na laging bata at puno ng enerhiya bilang simbolo ng kapangyarihan ng emperador hindi tulad ng larawan kung saan ang realismo ay ipinagkaloob.
Samakatuwid, mayroong isang markang pagkakaiba sa pagitan ng mga estatwa at mga larawan, dahil sa mga pampublikong monumento kung saan kinakailangan ang kumpletong rebulto, ang katawan ng ilang diyos ay ginamit at ang ulo ng emperador ay inilagay dito nang walang anumang abala.
Pinalitan pa nila ang isang ulo ng isa pa nang walang anumang abala, tulad ng ipinakita sa panitikan ng makasaysayang sandali, kaya nagpapatunay ng kalayaan.
Tungkol sa pag-iisip ng mga naninirahan sa Imperyo ng Roma tungkol sa ulo na may mga unang paglalarawan ng makatotohanang istilo at ang idealized na katawan.
Ang mga estatwa na ito ay regular na nilikha hanggang sa ika-XNUMX siglo pagkatapos ni Kristo, bagaman sa panahon ni Constantine I ang impluwensya ng Silangan ay nagpakita ng isang progresibong kawalan ng mga estatwa at sila ay nakatuon lamang sa paggawa ng mga larawan.
Bagama't ang mga estatwa ay ginawa sa mas maliliit na bilang partikular para sa mga pampublikong monumento kung saan nangingibabaw ang isang sintetikong istilo pati na rin ang abstract, na ang koneksyon sa sining ng Byzantine.
Mga kabaong sa kulturang Romano
Ang paggamit ng mga kabaong na ito ay karaniwan sa sibilisasyong Etruscan bilang karagdagan sa mga Griyego, ngunit sa lungsod ng Roma ang katangiang ito ay malawakang ginamit ng Imperyo ng Roma mula noong ikalawang siglo, dahil ang kaugalian ng mga Romano ay cremation at ito ay pinalitan ng libing. .
Gumagawa ng tatlong mahahalagang sentro kung saan ginawa ang mga kabaong, tulad ng lungsod ng Rome, Africa at Asia, na nagpapakita ng iba't ibang modelo ng mga mortuary box na ito.
Ang pinakakaraniwan sa mga kabaong na ito ay isang kahon na pinalamutian ng mga relief figure at may makinis na takip hangga't maaari.
Pagkatapos ay may isa pang kahon na mayroon ding pinalamutian na takip kung saan maaaring idagdag ang mga larawan ng Roman Sculpture, ito ay maaaring ang buong katawan ng namatay.
Tila ang mga tauhan ay nakaupo sa isang piging at ito ay isang modelo na nagmula sa kultura ng Etruscan, na nagpapahintulot sa paglikha ng mga bagong anyo na pinalamutian ng mga relief na napakakumplikado sa kanilang mga detalye.
Bilang karagdagan, sa lungsod ng Roma, ginamit ang isang modelo ng mortuary box, na pinalamutian ng mga abstract na elemento, kabilang ang mga disenyo ng bulaklak o ulo ng hayop.
Kabilang sa mga namumukod-tangi sa mga leon sa mga dulo ng kabaong na ito, mayroon pa ngang ilan pang mas kapansin-pansing mga anyo at ginawa ang mga ito ayon sa kapangyarihang pang-ekonomiya ng pamilyang nagsagawa ng utos.
Tungkol sa paggawa ng mga kabaong sa Asya, malalaking kahon ang ginamit at ang mga ito ay binibigyan ng mga arkitektural na anyo sa paligid ng kabaong, inilagay ang mga haligi bilang karagdagan sa mga estatwa na bumubuo ng isang pinto na may mga palamuting plato.
Maging ang bubong na may hugis prisma na may mga acrotera na sa unang tingin ay parang santuwaryo at kahit sa itaas ay may plataporma.
Ang ganitong uri ng oriental na kabaong ay pinalamutian sa lahat ng apat na panig, bilang isang independiyenteng monumento na itinayo sa libreng espasyo ng mga sementeryo, sa halip na ang mga nauna na inilagay sa mga niches ng nitso, ito ay pinalamutian lamang kung saan makikita ang kabaong.
Ang kaugaliang ito sa kulturang Romano ng paglilibing ng mga mahal sa buhay ay patuloy na isinagawa sa panahon ng Kristiyano, bilang isa sa mga pangunahing icon ng relihiyon.
Ang mga relief sa arkitektura ng Roman Sculpture
Upang lumikha ng malalaking altar bilang mga monumento pati na rin ang mga haliging pangunita at mga arko ng tagumpay ay kinakailangan sa Roman Sculpture.
Ang mga pandekorasyon na kaluwagan na bahagi ng arkitektura ay isang mahusay na larangan para sa malikhaing pagkamayabong ng istilo ng pagsasalaysay ng Imperyong Romano.
Nasabi na namin sa iyo ang tungkol sa Enobarbus Altar at Praxis Altar, na mahusay na mga halimbawa ng pasimula ng diskarteng ito, mayroon pa ngang Emilia Basilica na ginawa sa pagitan ng 54 -34 BC sa Roman Forum.
Nagpapakita ito ng istilong Hellenizing na tipikal ng kulturang Griyego patungkol sa dinastiyang Julio-Claudia, wala nang maraming natitirang mga bakas ng sining na ito, ngunit ang maliit na nakaligtas ay nagpapakita ng istilo, tulad ng isang frieze na natagpuan sa lungsod ng Roma.
Kung saan ang isang prusisyon ng mga mahistrado ay inoobserbahan gayundin ang mga pari na may dalang mga inaalok na estatwa sa kanilang mga kamay na sinamahan ng mga katulong, musikero at mga hayop kung saan ang pananaw ay maliwanag.
Sa pamamagitan ng pagsasama ng mga figure sa background sa itaas ng linya na tumutugma sa prusisyon, ito ay isang mapagkukunan na malawakang ginagamit sa Roman Sculpture.
Tungkol sa Arch of Titus, na nilikha sa pagitan ng mga taong 81 at 82, ito ay kumakatawan sa pinakamataas na punto ng estilo sa pamahalaan ng Flavio mula noong mga panel na nagpapalamuti sa disenyong ito.
Ipinakita nila ang tagumpay na nakamit ni Tito kung saan ipinakita ang isang highly developed aesthetic at isang mahusay na kasanayan sa foreshortening technique.
Nilalayon na kumatawan sa emperador at ang karo ay nakaharap sa mga manonood na lumiko sa kanan salamat sa talino at kasanayan ng iskultor.
Sa kabilang panel, ang pagnanakaw sa Jerusalem ay sinusunod kung saan ang parehong mapagkukunan ay ginagamit ngunit sa isa pang plot kung saan ang mga elemento ay pinalakas salamat sa liwanag at anino.
Sa panahon ng paghahari ni Emperor Trajan, nilikha ang Column of Trajan sa kanyang karangalan, na nagpakita ng tagumpay sa Dacia sa pagitan ng mga taong 101 hanggang 106.
Ang gawaing arkitektura na ito ay isang haligi na ganap na natatakpan ng tuluy-tuloy na frieze na bumubuo ng spiral mula sa ibaba hanggang sa tuktok ng pilaster.
Ang pagiging isa sa mga mahusay na katangian ng istilo ng pagsasalaysay na may paggalang sa mga kaluwagan ng Roman Sculpture kung saan ang mga yugto ng kasaysayan ng Roman ay naka-frame sa isang sequenced na paraan.
Nang hindi naaabala kung saan ang emperador ay makikita sa iba't ibang mga sitwasyon sa paligid ng 2500 figure na inukit sa malaking haligi.
Pagpapakita ng mahusay na teknikal na antas na naobserbahan sa kabuuan ng masining na gawain, ang isa sa mga katangian nito ay ang pag-abandona sa pananaw.
Bilang karagdagan sa paggamit ng mga hindi katimbang na mga numero na may kaugnayan sa background na landscape, ito ay nagpapahiwatig ng impluwensya ng Silangan na sibilisasyon sa artistikong gawain, sa kasalukuyan ay ang mga anyo lamang na ginawa sa marmol ang maaaring patunayan.
Ngunit ang epekto nito kapag natapos ay tiyak na kamangha-mangha dahil ang mga imahe ay idinisenyo gamit ang mga detalye ng metal, posibleng ang may-akda nito ay si Apollodorus ng Damascus dahil sa mga katangian ng gawaing ornamental.
Pagkatapos nito, ang klasiko ay bumalik sa tuktok kung saan ang isa pang Arko ng Trajan ay ginawa ngunit sa bayan ng Benevento na, sa kabila ng oras na lumipas, ay nasa mahusay na kondisyon na may kinalaman sa mga eskultura, sila ay natapos din sa pamahalaan ng Hadrian. bilang labing-isang panel ng parehong estilo.
Kung saan inilalarawan si Emperor Marcus Aurelius sa iba't ibang mga eksena tungkol sa mga yugtong ito, apat sa mga eksenang ito ay nasa Capitoline Museums.
Ang iba ay ginamit muli noong panahon ng imperyal na tumutugma sa Arko ni Constantine, isa pang halimbawa ng Romanong Eskultura ay ang Hanay na ginawa bilang parangal kay Marcus Aurelius kung saan namamayani ang klasisismo, isang pagkakasunud-sunod ang ipinakita sa hanay.
Na pinalamutian ng spiral pati na rin ang ritmo at disiplina na wala sa nakaraang column na ginawa bilang parangal kay Trajan.
Bagama't ang maliit na espasyong ito ng kasaysayan kung saan sinusunod ang klasisismo ay nagtatapos sa pagsikat ni Emperor Septimius Severus kung saan idinisenyo ang isang Arko.
Kung saan ang oriental art ay ang bida ayon sa mga sukat at ang pagpapaikli ng paraan kung saan ang mga maluwag na imahe ay inayos.
Apat na eksena ang makikita sa malalaking panel na tumutukoy sa Mesopotamia, ang istilong ito ang magpapatuloy sa Roman Sculpture sa buong ikaapat na siglo.
Bilang ebidensya sa mga friezes na umakyat sa Arko ng Constantine na nagpapakita ng kaibahan na may kaugnayan sa panahon ni Marcus Aurelius.
Ang pagiging kilalang mga halimbawa ng Roman Sculpture ang Obelisk of Theodosius I na nasa Hippodrome ng Constantinople na halos kapareho sa sining ng Byzantine kaysa sa kulturang Romano.
Tungkol sa Cameos
Ang genre na ito ay karaniwan sa matataas na elite ng lipunang Romano, ginamit ito bilang isang hiyas, inukit ito sa mga semi-mahalagang bato.
Kabilang sa mga ito ay Jasper, agata, amethyst, onyx at chalcedony na itinuturing na isang Roman Sculpture sa pagbabawas at gumawa sila ng mga ukit sa mga ito.
Ang genre na ito ay dumating sa lungsod ng Roma salamat sa impluwensya ng sibilisasyong Griyego ng istilong Hellenistic, na siyang unang nagpasimula ng sining na ito.
Kung saan ang mga pagkakamali ay hindi maaaring umiral, na nangangailangan ng mataas na antas ng konsentrasyon at sensitivity upang gumana sa ugat ng semi-mahalagang bato na ito.
Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa iba't ibang mga layer ng bato upang makamit ang banayad na mga nuances ng kulay salamat sa mga epekto ng liwanag at talas na may kinalaman sa makasaysayang sandali kung saan sila nagsimulang gawin, ito ay medyo mahirap na tukuyin kahit na ang pinakamahusay na ginawa. pag-aari ang mga cameo.sa mga dakilang kolektor.
Ang isa sa mga ito ay ang Gema Augustea, na isang piraso ng semimahalagang bato na tinatawag na bicolor onyx na inukit na may dalawang eksena na kinabibilangan ng ilang karakter.
Sa panahon ng imperyal, ang mga kameong ito ay lubos na pinahahalagahan bilang Romanong Sculpture, kaya ang sibilisasyong ito ay nagkaroon ng talino sa paglikha ng salamin gamit ito, na nakamit ang iba pang mga benepisyo tulad ng kakayahang kontrolin ang kulay at talas.
Bagaman ang pinakamahirap na bagay ay ang paggawa ng salamin dahil sa kung gaano ito kaselo at kamahal para sa makasaysayang sandaling iyon dahil sa mga teknikal na hamon ng mga artisan na kahit ngayon ay hindi matukoy ng mga dalubhasa sa salamin ang mga lihim ng kanilang sining.
Gumawa pa sila ng mga lalagyan ng cameo na gawa sa salamin na may inukit na palamuti na pinoprotektahan ng salamin, isa sa mga pinakadakilang halimbawa nito ay ang Portland glass at ang Glass of the Seasons bilang mga representasyon ng Roman Sculpture.
Tungkol sa mga laruan ng mga bata
Isang bagay na karaniwan sa lahat ng sibilisasyon ay mga laruan at ang Imperyong Romano ay hindi magiging eksepsiyon ayon sa pagsasaliksik na isinagawa mula noong panahon ng sibilisasyong Hellenistic na Griyego ay nagpapakita na mayroong iba't ibang uri ng mga laruan na inilaan para sa kasiyahan at libangan ng mga sanggol.
Mula sa tradisyonal na mga manika hanggang sa mga kariton na may mga gulong, maging sa maliliit na kasangkapan at mga pigura ng mga mandirigma tulad ng iba't ibang hayop, mayroon pa ngang maliliit na bahay na gawa sa iba't ibang materyales tulad ng terakota, kahoy o metal.
Ang mga laruang ito ay isang pangunahing paraan upang malaman ang kalagayang panlipunan at pang-ekonomiya ng mga pamilya sa mga tuntunin ng pagkuha ng mga bagay na ito upang layawin ang mga hari ng bahay na kanilang mga anak.
Mga statuette para sa pribadong pagsamba
Sa aspetong panrelihiyon, ang mga pamilya ay may mga estatwa ng kulto ng iba't ibang diyos sa Romanong panteon sa kanilang mga tahanan, bilang karagdagan sa mga pagkadiyos ng pamilya at maging sa pambansang antas.
Ang ugali na ito ng pagsamba sa mga diyos ay nagmula sa impluwensya ng sibilisasyong Etruscan at Greek kung saan sila ay tinuruan na igalang at purihin ang mga kapangyarihan ng kalikasan.
Tulad ng iba pang mga abstract na kapangyarihan, ang pagbabago ng lipunang Romano sa mga statuette na may physiognomy ng tao, na may malaking papel sa pribadong kulto ng mga pamilya.
Sa kasalukuyan ay makakakita ka ng mga representasyon ng nasasalat na pamana na ito sa mga museo kung saan marami ang mga estatwa ng pribadong kulto, kaya naman tinatantya ang mahusay na paglawak nito sa buong Roman Empire at ang artistikong kalidad ay nakasalalay sa halaga ng makasaysayang sandaling iyon.
Para sa mga Romano ang mga statuette na ito ay isang anyo ng koneksyon sa mga diyos sa pamamagitan ng disenyong ito na ginawa ng mga mortal upang malaman ang tungkol sa supernatural.
Sa parehong paraan sa iba pang mga estatwa - mga anting-anting kung saan pinoprotektahan nila ang mga naninirahan mula sa mga supernatural na puwersa, parehong ginamit sila ng Etruscan at ng sibilisasyong Griyego.
Salamat sa kanila, kilala sila ng lipunang Romano sa mga klasikal na may-akda tulad nina Galen at Pliny na nagsasabi sa amin tungkol sa kanilang magagandang benepisyo.
Samakatuwid, ginawa ng mga Romanong naninirahan ang gawaing ito na isang pangkaraniwang ugali, lalo na sa Panahon ng Late Imperial, ngunit ang mga elementong ito ay hindi maliit.
Sa karamihan ng mga kaso, ang mga estatwa na gumanap ng pag-andar ng anting-anting ay natagpuan sa mga archaeological site, dahil sinasagisag nila ang mga proteksiyon na ninuno ng tahanan, tulad ng kaso ng mga Lares.
Na pinarangalan sa mga tahanan ng pamilya tulad ng kaso ng Priapus bilang phallic god dahil ang kanyang imahe ay mahusay na protektahan mula sa masamang mata pati na rin ang sterility at kawalan ng lakas, ito ay inilagay sa labas ng mga bahay.
Ang adornment ng mga bagay
Maraming utilitarian na bagay ang pinalamutian, tulad ng kaso ng mga babasagin, mga plorera, mga hawakan ng pinto, pati na rin ang mga parol, na malapit sa Roman Sculpture, na isang malawak na hanay ng mga piraso na nagpapakita ng husay at pamamaraan ng sibilisasyong Romano.
Tungkol sa mga parol, bilang karagdagan sa mga brazier, na pinalamutian ng malawak na hanay ng mga detalyadong larawan sa relief kung saan ipinakita ang mga relihiyoso, erotikong at mitolohikong mga eksena, depende sa lokasyon ng imaheng gagamitin.
Ang mga dekorasyong ito ay pinalamutian bilang karagdagan sa mga plato, mangkok, baso at pati na rin mga kaldero kung saan ang mga mahuhusay na relief ay dinisenyo pati na rin ang mga leeg ng mga plorera na may kapansin-pansing mga hugis.
Kaugnay ng mga keramika, ang terra sigillata ay namumukod-tangi, na isang anyo ng sisidlan o lalagyan na pinalamutian ng mga hiwa pati na rin ang mga relief, na napakadalas sa buong teritoryo ng Imperyo ng Roma.
Isa pa sa mga madalas na ginagamit na bagay na bumubuo ng bahagi ng Roman Sculpture na kilala sa terminong decorative antefix na inilagay sa mga gilid ng mga bubong ng mga Romanong bahay, ang mga ito ay ginawa gamit ang mga abstract na hugis o figure.
Eskultura ng Roma sa Panahon ng Imperyal
Tungkol sa mga huling siglo ng Imperyong Romano, sa paligid ng ikatlong siglo hanggang sa ikalimang siglo, isang bagong pagbabagong kultural na kilala bilang klasisismo ang nilikha.
Samakatuwid, ang Imperyo ng Roma ay mayroon nang sariling kasaysayan at pagkakakilanlan at nagsisimula nang tumuklas ng iba pang mga sinaunang kultura, tulad ng Malapit na Silangan.
Kung saan ang impluwensya ng mga sibilisasyong ito ay nagkakaroon ng hugis, kulto at ideolohiya sa loob ng sibilisasyong Romano dahil sa malawak nitong teritoryo kung saan sila ay nakipag-intersect sa mga bagong kulturang ito para sa kanila gaya ng kaso ng Gaul, Hispania, Britannia, Arabia, Persia, North of Africa at ang Caucasus.
Sa pamamagitan nito, nabuo ang mga bagong pamamaraan na bahagi ng Roman Sculpture salamat sa impluwensya ng mga bagong teritoryong ito na bahagi ng Roman Empire.
Pagbubuo ng pag-akyat sa kultura at paggamit ng malawak na hanay ng mga yamang aesthetic na binago ayon sa lalawigan kung saan binuo ang sining. Samakatuwid, ang sinkretismo ay isa sa mga katangian ng sining ng Roma at sa huling yugto ng imperyal na may malaking kahalagahan pagkatapos ng Kristiyanisasyon, ang mga pamantayan ng paganong sining ay pinagtibay ng mga Kristiyanong emperador na may kaugnayan sa mga bagong paksa.
Noong panahong ang lungsod ng Constantinople ay ginawang bagong kabisera ng lungsod kaya ito ay pinalamutian ng magagandang arkitektural na mga gusali. Bilang karagdagan, ang mga artistikong alusyon sa lungsod ng Roma, na nagpapakita ng pakiramdam ng pagpapanatili ng mga sinaunang tradisyon na nireporma ayon sa mga pangangailangan at interes ng konteksto.
Ngunit dapat mong malaman na ito ay hindi isang kabuuang pananatili ng klasisismo kundi isang seleksyon ng mga artistikong istilo, kaya ang panahong ito ay pumipili at kusang-loob. Bilang pinatunayan ng panitikan noong panahong iyon, ang ilang mga istilo ay opisyal na pinananatili habang ang iba ay nakalimutan.
Kahit na sa panahong ito iba't ibang pagbabagong panlipunan, pampulitika at pang-ekonomiya ang napatunayan ayon sa mga elemento upang ang mataas na elite ng lipunang Romano ay patuloy na nakatanggap ng konserbatibo at klasikal na edukasyon. Samakatuwid, nagbabasa sila ng mga kilalang may-akda at pamilyar sa mga tradisyon ng mga ninuno, na nagkakaroon ng panlasa para sa kanila sa mga tuntunin ng mga lungsod.
Bilang karagdagan sa mga aristokratikong villa, pati na rin sa mga teatro, pinalamutian sila ng mga pigura na itinuturing na pagano noong panahong nagbalik-loob si Emperador Constantine sa Kristiyanismo noong taong 312.
Ito ay ang pagkasira ng tradisyong Romano na kilala hanggang noon, ngunit ito ay ginawa nang unti-unti ayon sa mga pagsisiyasat na isinagawa ni Rachel Kousser, na nagpapahayag ng mga sumusunod:
“…Ang aristokrasya ng ikaapat na siglo samakatuwid ay kinailangan na makipag-ayos ng isang lugar para sa kanilang sarili sa magkasalungat na mundong ito, nang hindi nagdudulot ng bukas na salungatan…”
“…Ang mga monumento na ginawa ay napreserba ang mga bakas ng negosasyong iyon: tradisyonal sa anyo, pahilig sa nilalaman, idodokumento nila ang paglikha ng isang bagong pinagkasunduan…”
“…Para sa mga aristokrata noong ika-apat na siglo, ang mga larawang ito batay sa mga modelo ng mga klasikal na estatwa ay kapaki-pakinabang na mga sasakyan para sa balanse at mahusay na representasyon sa sarili…”
«…may pinag-uusapan tungkol sa nakaraan na ibinahagi ng lahat at isang nahati na kasalukuyan. Sa ganitong paraan, tumulong sila upang matiyak ang kaligtasan ng mga klasikal na anyo sa sining ng medieval…”
Noong panahong iyon, ginawa ang mga masining na gawa na may pamilyar na anyo ngunit sa kasalukuyan para sa amin ay kumakatawan ang mga ito sa isang kumbensyonal na monotony na lubos na pinahahalagahan sa panahon ng Late Imperial.
Samakatuwid, ang mga gawang ito ay minarkahan ng isang milestone sa bagong Kristiyanong kaayusan, na gumagawa ng isang natural na representasyon ng pigura ng tao sa pamamagitan ng Roman Sculpture, bilang isang mahusay na tagumpay sa artistikong mga gawa.
Dahil dito, ang mga klasiko na monumento ng Late Period ay nagpapawalang-bisa sa sistema salamat sa mga halagang masining na dinala mula sa sibilisasyong Greek.
Kumalat na ito sa buong teritoryo ng Imperyong Romano, bilang isang mahusay na inspirasyon sa Renaissance tulad ng sa iba pang mga artistikong panahon na matututunan mo sa pamamagitan ng aming mga kawili-wiling artikulo.
Ang mga kagiliw-giliw na estatwa na ito na nag-highlight sa Roman Sculpture sa pagtaas noong ika-391 na siglo, bagaman ang Kristiyanismo ay tumataas, pati na rin ang pagpapalayas sa sinaunang kultong Romano ni Emperor Theodosius I noong taong XNUMX, ay naging sanhi ng pagkasira ng mga relihiyosong imahen na pandekorasyon. .
Hiniling ni Emperor Prudentius sa pagtatapos ng ika-XNUMX na siglo na panatilihin ang mga estatwa ng mga paganong diyus-diyosan na ito bilang mga palatandaan ng mahusay na artistikong kakayahan ng mga artisan, gayundin ang pagiging isang magandang paraan ng pag-adorno sa urban planning ng mga lungsod.
Maging sa panitikan, sa pamamagitan ni Cassiodorus, makikita ang mga pagsisikap na ginawa upang mapanatili ang eskultura ng Roma noong ika-XNUMX na siglo, na magiging bahagi ng patotoo ng Imperyo ng Roma para sa hinaharap.
Ngunit ang patakarang pinangangasiwaan ng kapapahan at ng Imperyong Romano ay nabago kaya maraming monumento ang natanggal sa mga estatwa na kumakatawan sa Romanong Sculpture.
Ang paggamit ng kulay bilang isang pormal at mimetic na mapagkukunan
Bilang karagdagan sa pag-ukit ng bato o pinakintab na tanso ng Roman Sculpture, ang konklusibong epekto ng artistikong gawain ay binago ng mga kulay na ginamit sa ibabaw ng rebulto.
Ang kasanayang ito ay napakakaraniwan sa mga sibilisasyong Griyego, na napakakaraniwan, na pinatunayan ng mga makasaysayang salaysay na ibinigay sa mga estatwa ng tanso at bato.
Isang kakila-kilabot na aspeto na kasalukuyang sinusunod sa mga museo, na lubhang interesado sa pigment na ginamit bilang dekorasyon, kaya naman sa Roman Sculpture ito ay karaniwan sa mga estatwa at sa friezes at sa mga detalye ng relief sa pamamagitan ng paggamit ng kulay.
Ito ay pinaniniwalaan na ang kulay ay hindi ginamit sa mga estatwa, isang pagkakamali na nagpapatuloy sa iba pang masining na paggalaw tulad ng Renaissance, Baroque at Neoclassical.
Na iniwan nila ang mga estatwa sa natural na estado ng materyal na ginamit nila, hindi tulad ng Roman Sculpture, kahit na bukod sa paggamit ng kulay, ginamit din ito upang ipasok ang mga piraso sa pamamagitan ng iba pang mga materyales.
Dahil ito ay ginto, pilak, enamel, salamin at ina-ng-perlas upang i-highlight ang ilang mga tampok o bahagi ng anatomy sa pamamagitan ng mga materyales na ito, maaari rin silang makulay na marmol o iba pang semi-mahalagang mga bato tulad ng onyx.
Kahit na ang alabastro na may maraming kulay na mga ugat at isang mahusay na talas para sa mga kasuotan ng mga estatwa na lumilikha ng isang mapang-akit at eleganteng epekto.
Ayon sa kamakailang mga pagsisiyasat na isinagawa sa Roman Sculpture, mayroong mga eksibisyon na tumutukoy sa mga replika ng mahuhusay na gawa na kasalukuyang nasa mga museo.
Ang pagpapatupad ng pagpapanumbalik ng mga orihinal na kulay sa mga replikang ito ay nagbibigay-daan sa mga manonood na malaman kung ano ang hitsura nitong Roman Sculpture ng klasikal na sining noong kasagsagan nito.
Pinakamahusay na mga eskultura ng Roma
Ang isa sa mga pinakatanyag na estatwa ng Roman Sculpture dahil sa pagiging perpekto ng mga tampok nito na ginawa sa mga larawan ay ang bust ng Antinous na natagpuan noong 1998 sa Villa Adriana ngayon ang villa na ito ay kilala sa pangalang Tivoli.
Siya ang manliligaw ng Romanong emperador na si Hadrian, nang mamatay ang binata na ito, hiniling ng emperador na gumawa sila ng isang larawan kung saan sila ay nag-idealize sa kanya, na nagpapakita ng isang nakakagulat na kagandahan.
Sinusundan ito ng larawan ng Emperor Augustus, bilang isang pinakanamumukod-tanging Romanong Iskultura mula noong ika-XNUMX na siglo BC at kasalukuyang napanatili kung saan ang detalye ng iskultor ay naobserbahan sa makinis na mga tampok na nagpapabubuntis ng buhay sa marmol.
Maaari din nating banggitin ang Pantheon of Agrippa na isang Romanong Sculpture na may malaking kahalagahan at napanatili sa kasaysayan.
Isa pa sa mga rebultong ito na may malaking kahalagahan sa Roman Sculpture ay ang larawan nina Cato at Portia na mag-asawa sa isang funeral union kung saan makikita ang paalam.
Dahil sa mga sumusunod na katangian na detalyado sa sculpted na gawa, dahil ang ginang ay mas bata kaysa sa ginoo, ang Roman Sculpture na ito ay nagpapakita ng mahusay na sensitivity na nagpapalabas ng kagandahan at damdamin kapag pinagmamasdan ang kanilang magkakaugnay na mga kamay.
Maaari din nating banggitin ang portrait ni Patrick kung saan nakasuot ito ng maskara na mas kilala sa titulong Brutus Barberini kaugnay ng rebultong ito ay buong katawan at ayon sa kanyang pananamit ay naiintindihan na siya ay isang Patrician.
Dala-dala niya sa bawat isa sa kanyang mga kamay ang isang bust na tumutugma sa kanyang mga ninuno at kumakatawan sa pagmamahal at paggalang na nararamdaman niya patungo sa kanyang pinagmulan pati na rin ang pagpepreserba sa mga ritwal ng libing ng Roman Empire.
Maaari din nating pahalagahan ang estatwa ni Augustus ng Prima Porta, ang Romanong Sculpture na ito ay natagpuan sa Villa de Livia na matatagpuan sa lungsod ng Roma partikular noong Abril 20, 1863, sa kasalukuyan ang kahanga-hangang gawaing ito ay protektado sa Braccio Nuovo.
Na bahagi ng Vatican Museums, ang Roman Sculpture na ito ay may taas na higit sa dalawang metro at sa rebultong ito ay naobserbahan ang kumplikadong pag-aaral ng katawan ng tao para sa pag-igting at pagpapahinga ng mga kalamnan.
Bilang isang mahusay na atraksyon para sa mga manonood ayon sa mga pagsisiyasat, ang gawaing iskultura na ito ay kinomisyon ng asawa ni César Augusto pagkatapos ng kanyang pisikal na pagkawala bilang isang alaala para sa mga inapo ng kanyang hindi kapani-paniwalang mga katangian.
Tungkol sa Romanong Sculpture na ito, ito ay batay sa Doryphorus ng Polykleitos mula sa ika-XNUMX siglo bago si Kristo, kung kaya't ang mga tampok ng klasikal na iskultura ay maliwanag.
Isa itong estatwa na inukit sa marmol at isa sa mga katangian nito ay ang hugis nito ay bilog at sa loob nito ginamit ang pigmentation ng mga kulay, tulad ng asul, ginto bukod pa sa purple.
Ang pagiging isang full-length na larawan ni Emperor Augustus na nakasuot ng damit pang-militar kasama ng kanyang baluti kung saan ito ay sumisimbolo sa mga tagumpay ng kanyang mga huling paghaharap sa militar.
Roman Sculpture tungkol sa mga Lalawigan
Sa labas ng lungsod ng Roma ay makakahanap ka ng isang natural na pag-unlad kung saan ang ilang mga monumento na halos katulad ng mga ginawa sa pangunahing lungsod ay napanatili.
Bagama't ang karamihan sa mga iskultor ay walang gaanong husay gaya ng mga pintor ng lungsod ng Roma, ito rin ay lubhang kawili-wili dahil sa mga paksang hinipo ayon sa mga ideyang Romano na nagpabago sa mga bansang kanilang nasakop.
Kung saan ang mas maraming eskultura na tipikal ng Imperyo ng Roma ay sinusunod, ang mga ito ay namumukod-tangi sa kanlurang mga lalawigan ng bansa kaysa sa silangang bahagi, kung saan sila ay lubhang kakaunti.
Samakatuwid, salamat sa Imperyong Romano, lumawak ang Romanong Iskultura sa buong imperyo sa mga bansang nasakop sa Kanluran hanggang, nang pumasok sa silangang lupain, nagbago ang ideolohiyang Romano ayon sa kultura nito.
Ang kultura at ideolohiya ng bansang Persian at ang Malapit na Silangan ay unti-unting binago ang Roman Sculpture sa isang bagong sining sa pamamagitan ng unang panahon ng Kristiyano.
Pamana ng Kabihasnang Romano sa usapin ng Sculpture
Isa sa mga pangyayaring dapat isaalang-alang ay ang pagmamalaki ng sibilisasyong Romano sa mga tuntunin ng impluwensya ng kulturang Griyego at iba pang kultura tulad ng Silangan.
Nagkomento si Virgil sa kanyang tekstong Aeneid na ang Roma ay ipinanganak pa sa mga tuntunin ng sining na ito ay mas mababa sa dakilang Greece ngunit ang mga taktika ng militar nito.
Kung paanong ang pag-unlad nito sa pampublikong pangangasiwa ay nagpaunlad nito, ang lahat ng Romanong Iskultura sa unang pagkakataon ay isang kopya lamang ng halimbawang Griyego.
Ang pinakamahalagang halaga sa Imperyong Romano na namumukod-tanging ipinatupad sa Roman Sculpture ay katapangan, lakas at lakas sa anumang aspeto ng globo ng mamamayang Romano.
Samakatuwid, ang mga halagang ito ay isinasaalang-alang sa oras ng paggawa ng larawan kung saan hindi lamang ang panlabas na kagandahan ay maliwanag, kundi pati na rin ang panloob na lakas ng tao upang maging isang modelo para sa Roman Sculpture.
Bilang ebidensya sa iba pang Fine Arts tulad ng pagpipinta, literatura, tula, kanta, musika kahit na sa arkitektura ng mga gusali nito na nagpapababa sa husay at pamamaraan nito bilang naka-highlight sa portrait genre na tipikal ng Roman sculpture.
Ang lipunang Romano ay may malaking pampublikong kapasidad at hindi interesado sa indibidwalismo gayundin sa mga labis na labis na nagdulot ng pagkabigla sa sibilisasyong Griyego.
Sa Renaissance, nagkaroon ng pagkakataon ang Roman Sculpture na umunlad muli, bilang pangunahing bahagi sa pag-usbong ng bagong aesthetic sa pamamagitan ng mga elemento nito.
Kahit na ang dakilang pintor na si Raphael sa mga tuntunin ng nawalang mahusay na mga gawa ng unang panahon ay ikinalungkot ang muling paggamit ng marmol o tanso upang lumikha ng iba pang mga bagay.
Bilang karagdagan, ang pagsasaliksik sa mga arkeolohikong sentro ng sibilisasyong Romano ay nakagawa ng mga bagong natuklasan at natuklasan ng Romanong Sculpture na hanggang noon ay hindi nila alam.
Nagiging sanhi ng matinding galit sa mataas na lipunan ng Renaissance kung saan ang mga dakilang artista ay gumawa ng mga estatwa at mga bagong interpretasyon na inspirasyon ng Roman Sculpture.
Salamat sa mga paghuhukay ng mga archaeological center pati na rin ang mahusay na mga ukit, kung saan ang impluwensya nito ay nakakagulat sa artistikong kilusang ito.
Sa paggalang sa Baroque, ang interes sa mga estatwa ng Roman Sculpture ay hindi nabawasan bagkus napanatili ang kasukdulan nito.Ang mga halimbawa nito ay si Bernini, na naging inspirasyon ng sining ng Romano at Griyego upang gawin ang kanyang nakakagulat na mga estatwa na hango sa klasisismo.
Para sa ikalabing pitong siglo nang bumisita ang mga tao sa Europa, ang lungsod ng Roma ay isa sa mga unang lugar na binisita.
Bilang karagdagan, ang interes sa paglalaan ng kaalaman at mga diskarte ng artistikong kilusan na ito na nagdala bilang isang produkto ng hitsura ng isang bagong artistikong modelo na kilala bilang Neoclassicism.
Tungkol sa ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo, ang malalaking pribadong koleksyon ay ginawa sa ilang mga bansa, kabilang ang England.
Kung saan ang Roman Sculpture ay bahagi ng mga acquisition na nagbigay sa mga may-ari nito ng pagpapahusay sa katayuan sa lipunan pati na rin ang mahusay na mga promosyon sa pampublikong opisina.
Nasa panahong ito ng Neoclassicism kung saan ang isang muling interpretasyon ng klasikal na istilo na inspirasyon ng Roman Sculpture sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo.
Ang Greece ay nagbabalik upang magbigay ng pagbubukas sa Kanlurang mundo pagkatapos ng pamamahala ng Turko sa pamamagitan ng mga arkeolohikong sentro ay nasulyapan ang mga bagong gawang Griyego.
Nasa ika-XNUMX siglo na, binawasan ng modernong rebolusyon ang interes sa sining ng Imperyong Romano, ngunit ang mga museo ngayon ay nagpapakita sa atin ng kayamanan ng Romanong Sculpture kung saan nagmula ang kulturang Kanluranin.
Konklusyon
Ang Romanong Iskultura, hindi tulad ng kulturang Griyego, ay hindi namumukod-tangi sa kagandahan o mga palamuti nito, ngunit namumukod-tangi na ang mga eskultura nito ay nilikha upang mapabilib ang ibang mga bansa salamat sa kanyang dakilang kapangyarihang militar, pampulitika at administratibo.
Sa pamamagitan ng mga larawan at bust, ang disenyo ng pagsasalaysay ng mga emperador ay nalikha, na nagpapakita sa pamamagitan ng Roman Sculpture na ito ng seryoso, responsable at determinadong katangian ng pinakamataas na kinatawan ng Roman Empire.
Tungkol naman sa mga relief, ginamit ang mga ito sa Roman Sculpture upang isalaysay ang mga makasaysayang pangyayari gayundin ang paghaharap ng mga lehiyon ng Romano sa mga labanan kung saan pinamunuan nila ang mga bagong teritoryo upang palawakin ang Imperyo ng Roma.
Kahit na ang mga estatwa ay ginawa kung saan ang kapangyarihan at panginoon ng mga emperador sa mga saddle ay sinusunod, bilang karagdagan, ang mga babaeng hubo't hubad ay hindi sinusunod sa gawain ng Roman Sculpture gaya ng nakasanayan sa ibang mga kultura.
Kaya ang Roman Sculpture ay may layunin na isulong ang kapangyarihan at kamahalan ng magandang lungsod ng Roma sa ibang mga bansa.
Dapat mong malaman na ang mga unang masters ng sculpture na dumating sa lungsod ng Roma ay orihinal na mula sa Greece, bilang karagdagan, ang mataas na elite ng Romanong lipunan ay nakahanap ng maraming gamit sa Roman Sculpture patungkol sa domestic area.
Bilang karagdagan, ang pag-usbong ng panahon ng Kristiyano ay naghihikayat sa mga hinihingi ng disenyo ng mga eskultura na may kaugnayan sa larangan ng relihiyong Kristiyano sa primitive na panahon nito na tumutugma sa taong 150 ng panahon ng Kristiyano.
Maging ang Roman Sculpture ay isang modelo ng political propaganda sa panahon nito upang palakihin ang mga emperador. Kabilang sa mga eskultura na pinaka-namumukod-tangi ay ang mga gawa sa marmol, na sinusundan ng mga dinisenyo sa tanso at isang maliit na halaga na ginawa sa garing para sa personal na paggamit.
Ang mga relief ay napaka katangian ng Roman Sculpture, partikular sa mga eksena kung saan isinalaysay ang mga makasaysayang pangyayari.
Bilang karagdagan sa pag-sculpting ng mga tagumpay na napanalunan ng mga Romano, bilang ebidensya ng sikat na hanay ng Trajan, ginamit din ang mga relief sa arkitektura ng kulturang ito.
Kung nakita mong kawili-wili ang artikulong ito, inaanyayahan kita na bisitahin ang mga sumusunod na link: