Ang mga pagkakaiba-iba ng Goldberg namumukod-tangi sila sa gitna ng unibersal na repertoire ng piano bilang isang maringal na gawaing musikal na hindi kailanman umiral at isinulat din. Si Johann Sebastian Bach ay isang tanyag at sikat na kompositor sa kasaysayan ng Kanluraning musika na kumakatawan sa istilo ng musika ng Baroque art.
Ano ang mga pagkakaiba-iba ng Goldberg?
Ang Goldberg Variations, BWV 988, ay ang pangalang ibinigay sa isang musikal na istilong komposisyon ng isang keyboard, na binubuo ng baroque arranger ng German na pinanggalingan na si Johann Sebastian Bach noong taong 1741.
Sa simula nito ay tinawag ito ng may-akda na aria na may iba't ibang mga pagkakaiba-iba para sa harpsichord na may dalawang keyboard, katulad ng: Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen, ang gawaing pangmusika ay inayos noong mga panahong kumilos si Bach bilang mang-aawit sa Simbahan ng Santo Tomás de Leipzig.
Ang pangalan nito ay nagmula sa harpsichordist at Bach student na si Johann Gottlieb Goldberg, tinatayang maaaring siya ang unang nagsagawa nito. Gayundin, ito ay itinuturing na isang obra maestra ng musika ni Bach.
Ang Goldberg Variations ay lumilitaw na katawanin para sa isang dalawang-keyboard na harpsichord, na isinasalin sa isang instrumentong pangmusika na may dalawang mga keyboard, ang isa ay matatagpuan sa itaas ng isa; marahil, at itinuturing na normal sa mga gawang inayos para sa harpsichord, kapag ang isa sa mga kamay ay tumutugtog ng piyesa sa isa sa dalawang keyboard, habang ang kabilang banda ay nasa kabilang keyboard, bilang isang pagsasanay sa pagtugtog ng harpsichord.
Mahalagang i-highlight na ang instrumentong ito sa keyboard, -tulad ng wind organ- ay karaniwan noong mga panahong iyon.
Ang Mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg sa balangkas ng gawa ni Bach: ang Clavier Übung
Ang Clavier Übung, ay ang orihinal na pangalan na ibinigay, sa wikang Aleman noong panahong iyon, sa koleksyon ng mga komposisyon sa keyboard na binubuo ni Johann Sebastian Bach, sa takbo ng kanyang buhay, na inilathala niya sa apat na mga fragment, sa panahon ng taon 1731 hanggang 1742.
Sa kasalukuyan, ang Goldberg Variations ay kilala bilang tambalang salitang Klavierübung, na minsang isinalin sa Espanyol, nangangahulugan ito ng "mga ehersisyo sa keyboard", at nakuha ni Bach mula sa kanyang hinalinhan na si Johann Kuhnau, German Baroque composition, at organ player. at key. Ito ay isang kategoryang buod ng kanyang trabaho para sa genre ng keyboard, na hinati sa apat na bahagi.
Malamang na ang kanyang paglilihi kung saan itinalaga mismo ni Bach si Liebhaber, na nagsasalin ng mga banal at matibay din na naaakit na mga mahilig, inilagay ni Bach bilang isang subtitle sa kahanga-hangang gawaing ito, gayundin sa iba pa niyang mga gawa: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget
Mahalagang i-highlight na ang unang bahagi ng kilalang Clavier Übung, ay nabuo sa anim na partita (pirasong musikal ng iisang instrumento) tulad ng BWV mula 825 hanggang 830, noong taong 1731.
Noong taong 1735, nakilala sila sa Italian Concerto, BWV 971 at ang French Overture, BWV 831 bilang ikalawa at ikatlong bahagi na inilathala noong taong 1739, kasama ang BWV organ partitas mula 669 hanggang 689 sa German mass, kasama ang apat na duet para sa BWV clef mula 802 hanggang 805. Na-publish ang Goldberg Variations bilang pang-apat at huling yugto.
Ang kahanga-hangang gawaing ito ng Goldberg Variations, kung paanong ito ay naging unang serye ng makabuluhang mga musikal na gawa, ng counterpoint, improvisation technique at musikal na komposisyon na nagpapahalaga sa link sa pagitan ng dalawa o higit pang mga libreng boses, na makukuha ni Johann Sebastian Bach, na nagtatapos sa kanyang artistic career musical, tulad ng: : Musical offering, BWV 1079, Das musikalische Opfer mula sa taong 1747.
Makikita rin ito sa Masterful Variations bilang pagtukoy sa Christmas choir na “Von Himmel hoch”, BWV 769, Kanonischen Veränderungen über “Von Himmel hoch” noong 1747 hanggang 1748, gayundin sa The Art of Fugue, BWV 1080, Die Kunst der Fuge.
Ang itinalagang pangalang Aria (pangunahing tema) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen, ay eksklusibong kumakatawan sa dalawang-keyboard na harpsichord, na kilala bilang harpsichord, lalo na bilang perpektong instrumento para sa pagtugtog nito.
Ang pagiging isa sa tatlong pagkakataon, kung saan nagkomento si Bach na ito ay isang espesyal na instrumentong pangmusika para sa interpretasyon ng kanyang maringal na mga gawa, sa beat ng kanyang Italian Concerto BWV 971 at ng French Overture BWV 831. Maaari mo ring tangkilikin Ang Metamorphoses ni Ovid
Nang ang Goldberg Variations ay nai-publish noong 1741, na nilalaman sa Book IV ng Clavier Übung, ito ay simpleng tinukoy bilang isang "aria na may iba't ibang mga pagkakaiba-iba para sa harpsichord na may dalawang manual". Ang maringal na kinatawan ng keyboard, pati na rin ang kompositor na si Johann Gottlieb Goldberg, ang kanyang pangalan ay kasama sa gawain noong 1802, nang si Johann Nikolaus Forkel, German musicologist at music theorist, ay naglathala ng kanyang bagong talambuhay ni Bach.
Gayunpaman, para sa tema ng Goldberg Variations, ang obra maestra ni Bach, hindi ito eksaktong sumusunod sa kilalang pattern. Mula sa naturang kaganapan, sinabi na si Johann Sebastian Bach ay hindi kailanman isang taong nagustuhan ang mga pagkakaiba-iba sa tema, at habang ang mga ito ay kasalukuyang ipinakita, tandaan na sa lahat ng kanyang mga gawa ay mayroon lamang isang gawa ng parehong estilo, bilang Ito ay ang kaso ng iba't ibang "Italian".
Ang magaling na kompositor na ito na may pangalang Johann Sebastian ay tumataya sa Goldbergs, isang mahalaga at malalim na kahulugan, kaysa sa isang simpleng pagpapakitang gilas. Sa kanyang sariling pag-iral, bumalik mula sa Goldberg aria, siya ay kumakatawan sa isang mahusay na kahulugan, na nakikita na ang pagbabalik ng Goldbergs sa pagtatapos ng kanyang buhay ay kailangang bigyang-kahulugan bilang isang premonition ng huling pagbabalik sa katotohanan, iyon ay, ang katotohanan. ng kanyang tunay na pagkamatay.
Ang iba't ibang bersyon ng mga melodies ni Bach, at mula sa Goldberg's, ay binuo, at batay sa kanilang mga pagsasaayos, ang kontrobersya ay nabuo sa pagitan ng mga sumasang-ayon at ng mga hindi mas gusto ang mga ito.
Pinagmulan at kontrobersya sa pagiging may-akda ng aria
Sa fragment na ito ng artikulo, pag-uusapan natin ang tungkol sa kapanganakan at pagtatalo na tumutukoy sa may-akda ng melody, na nagpapatuloy sa paksa ng talambuhay ni Bach, tulad ng nabanggit natin sa nakaraang talata, ito ay dahil kay Johann Nikolaus Forkel, na naglalantad dito at ang isa na inilathala noong taong 1802, ang mga pagkakaiba-iba ay nasa ilalim ng pananagutan ni Bach, ni Count Hermann Carl von Keyserlingk, embahador ng Russia sa hukuman ng Dresden.
Sino ang pangunahing may-akda para kay Bach na itinalaga bilang "Saxon court composer", na sumusuporta sa harpsichordist na kabilang sa kanyang hukuman, si Johann Gottlieb Goldberg, bilang isang napakatalino na disipulo ni Bach, na magambala sa kanila sa gabi, kapag ang bilang ay nagdusa mula sa insomnia.
Ito ang dahilan kung bakit ang bilang ay bukas-palad na nakinabang kay Bach, na nagbigay sa kanya ng isang gintong tasa, na may malaking halaga ng louis d'or sa loob, katulad ng 500 thaler, sa oras na iyon ito ay taunang palapag bilang isang opisina ng Thomaskirche ng lungsod ng Dresden .
Katulad nito, si Johann Nikolaus Forkel, ay naghubog ng bahagi ng talambuhay ng taong 1802, pagkatapos ng 60 taon, na kung saan ang katumpakan nito ay nagbigay ng maraming pag-iisip. Ito ay malamang dahil sa kakulangan ng dedikasyon na ilalagay sa unang pahina ng trabaho.
Sinasabi nila na sa oras ng paglalathala ng gawain, si Goldberg ay 14 taong gulang lamang, kung ano ang pinananatili ni Forkel ay nag-iwan sa kanya ng pagdududa, sa kabila ng katotohanan na si Goldberg ay sikat na bilang isang bihasang harpsichordist, pati na rin isang mahusay na abogado. mga tuntunin ng musika.
Gayunpaman, magandang tandaan sa bagay na ito na sa isa sa mga kasalukuyang teksto, ang keyboard player at may kaalamang mananaliksik sa Bach na si Peter Williams, ay nagsasaad na ang kuwentong sinasabi ni Forkel ay ganap na hindi totoo.
Bilang isang paksa na palaging nakakakuha ng pansin sa simula ng anumang partikular na paksa, sa espasyong ito, gusto naming limitahan ng kaunti pa ang tungkol sa bagay na ito, dahil mukhang kawili-wiling malaman ang pinagmulan nito.
Sinasabi rin ng kuwento na noong panahong iyon, nagtatrabaho si Goldberg sa serbisyo ni Count Kayserling, embahador ng Russia, at dakilang tagahanga, at sa ilang paraan ay tagapagtanggol ni Bach. Kaya, ang bilang ay isang tao na hindi makatulog, at karaniwan niyang tinatawag ang presensya ng kanyang harpsichordist, upang mula sa kanyang kalapit na silid na malapit sa kanya, siya ay tumutugtog at siya ay natutuwa sa kanyang musika sa gabi. .
Gayundin, sinasabi sa kasaysayan nito na sa isa sa kanyang mga paglalakbay sa Leipzig, si Count Kayserling ay gumawa ng isang panukala kay Bach, na ilalaan ang kanyang sarili sa pagsusulat ng mga musikal na piyesa na sa kanilang nilalaman ay magpapakita ng matamis at masayang aspeto sa parehong oras, iyon ay espesyal para sa kasiyahan at libangan.
Ito ay pagkatapos, kapag Bach, ginustong bilang isang himig isang sarabande na isinulat maraming taon na ang nakaraan at protektado sa isang kuwaderno ni Ana Magdalena, at kung saan siya ay nagdagdag ng tatlumpung mga pagkakaiba-iba, na iniiwan ang bilang na nabighani sa "mga pagkakaiba-iba nito". Para sa kadahilanang ito, ipinakita niya ang kompositor ng isang kopya na natatakpan ng ginto na may isang daang louis d'or.
Ang may-akda ng aria
Tungkol sa aspetong ito, na tumutukoy sa pagiging may-akda ng melody, palaging may katotohanan ng pagtatanong, kung saan ang ilan ay nagtatalo na ito ay talagang batay sa orihinal na mga pagkakaiba-iba ni Bach mismo na, kung hindi iyon, ay hindi tumutugma, na sumasalungat sa ilang mga tesis ng estilo o pagpapahayag ng linggwistika, na may mga balangkas na batay sa pananaliksik at pagsusuri ng mga mapagkukunan, pati na rin ang petsa ng pagsulat.
Ang mananaliksik sa bagay na ito at ang Japanese musicologist na si Yo Tomita, ay naninindigan na bagaman ang himig ay kinopya din sa teksto II ng Munting Aklat ni Anna Magdalena Bach, na ito ay na-transcribe sa sarili niyang sulat-kamay, nang hindi iniiwan ang pangalan ng kompositor o ang pamagat ng ang piraso, ay maaaring magpahiwatig na marahil ang may-akda ng akda ay hindi nakikilala.
Tungkol sa temang ito, marami ang sinabi, tulad ng itinuro ni Yo Tomita, dahil sa katotohanan na ang aria sa bass, o marahil ang unang bahagi nito, ay isang karaniwang tema, kung saan maaari kong makilala ang ilang mga halimbawa na nilalaman sa repertoire. kabilang sa ika-XNUMX siglo.
Habang ang iba pang mga eksperto at mananaliksik sa paksa ay nagpapatunay na si Bach ay naghihigpit lamang sa kanyang sarili sa paghiram ng ilan sa kanyang mga ideya mula noong siya ay bata pa para sa kanyang melody. Kasabay nito, ang iba pang mga iskolar, tulad ng German musicologist na si Arnold Schering, ay naninindigan na sila ay batay sa estilistang obserbasyon, at ipinapahayag na ang pamamaraan ng modulasyon at pagpapahusay ay hindi orihinal kay Bach.
Habang ang Aleman na manunulat at abogado na si Franz Leopold Neumann ay nagtatanggol sa teorya ng hindi pagiging may-akda ni Bach, habang si Robert Marshall, isang negosyante at politiko, ay nagtatanggol sa pagiging may-akda ni Bach, lumayo sila upang harapin ang lipunan sa kanilang mga pananaw.
Gayunpaman, napagpasyahan ni Yo Tomita na tila nanaig ang konseptong ipinahayag ni Marshall dahil sa mga ekspresyon ng transkripsyon ni Anna Magdalena, humigit-kumulang na may petsang 1740, na mas tumpak kaysa sa ipinahiwatig ng kanyang kalaban. Kaya naman napatunayan na naisalin ni Magdalena ang himig ng ilan sa mga sinulat ni Bach, ipinapalagay na ginamit ito ng empleyado sa pag-record.
Ang lahat ng mga konklusyong ito, pati na rin ang mga binigkas ng musicologist at propesor sa Harvard University, si Christoph Wolff, mula sa buod ng mga pinagmumulan, ay tila nahihigitan ang mga proposisyong nauna batay sa estilistang pag-aaral.
Gayundin, binibigyang-diin ng mananalaysay at musicologist na si David Schulenberg na ang melody ay walang istilong Italyano o Pranses, na tila may eksklusibong istilong magalang na Aleman, at ilang mga sanggunian na humantong sa kanya upang ituro sa loob ng akda ni Bach, lalo na ang magandang pagbabago ng ang ritmo na may mga nota na napakatatag sa huling nota.
Publikasyon
Ang paglalathala ng Goldberg Variations ay ginawa noong taong 1741, sa parehong taon kung kailan sila inayos, o malamang na ito ay noong taong 1742, habang ang kanilang lumikha ay nabubuhay, na hindi nakaugalian. Ang editor na namamahala sa gawain ay ang editor na nagngangalang Balthasar Schmid, mula sa Nuremberg, kung saan napanatili ni Bach ang isang mahusay na pagkakaibigan.
Ang publisher na si Schmid ay dumating upang i-print ang trabaho, sa pamamagitan ng proseso ng pag-ukit sa mga espesyal na plato sa materyal na tanso, bagaman ang pinakamagandang bagay ay na siya ay gumamit ng mga movable type; ang mga pangungusap ng unang edisyon ay na-transcribe ni Schmid mismo. Makikita sa edisyon na maraming maling pagkakaprint ang nilalaman nito.
Ito ay mapapatunayan sa pabalat ng akda, ang mga titik na Aleman na nagsasabing: Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraendungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.
Denen Liebhabern zur Gemüths, Ergetzung verfertiget von. Johann Sebastian Bach. Konigl Pohl. Curfl. Saechs. Hoff. Kompositor, Capellmeister. Direktor. Chori Musici sa Leipzig. Nürnberg sa Verlegung. Balthasar Schmids, na ang ibig sabihin sa Espanyol ay ang sumusunod: “Mga praktikal na keyboard exercises, na binubuo ng ARIA na may ilang variation para sa key na may dalawang keyboard.
Binubuo para sa mga connoisseurs, para sa kasiyahan ng kanilang mga espiritu, ni Johann Sebastian Bach, kompositor ng royal court ng Poland at ang hukuman ng Elector of Saxony, Kapellmeister at Direktor ng Choral Music sa Leipzig. Nuremberg, Balthasar Schmid, editor”.
Sa mahalagang tekstong ito, kakaunti lamang ang bilang ng labing-siyam na kopya na kabilang sa unang edisyong ito, na iniingatan sa kategoryang mga museo at sa loob ng mga koleksyon ng mga tekstong inuri bilang kakaiba.
Sa lahat ng mga kopyang ito, ang isa na may pinakamaraming halaga, dahil mayroon itong ilang mga pagwawasto at mga karagdagan na ginawa ng mismong kompositor, kung saan makikita mo ang isang pandagdag kung saan ang labing-apat na mga tuntunin BWV 1087 ay naitala, na itinatago sa National Library of France , Paris.
Ang mga nabanggit na kopya ay ang tanging materyal na magagamit para magamit ng iba't ibang kontemporaryong publisher, na nagsisikap na maging tapat sa layunin ni Bach. Gayunpaman, pinananatili na ang orihinal at kumpletong marka ay napanatili sa paglipas ng panahon, kaya hindi ito tumagal. Habang ang isa sa mga na-transcribe na kopya ng melody ay natagpuan sa 1725 na kopya sa notebook ng pangalawang asawa ni Bach, na pinangalanang Anna Magdalena.
Isinasaalang-alang ng musicologist at propesor na si Christoph Wolff na si Anna Magdalena ay kinuha ang gawain ng pagkopya ng melody mula sa autographed score humigit-kumulang mula sa taong 1740, na lumilitaw sa dalawang blangko na pahina na nasa loob ng notebook.
hugis at istraktura
Ang Goldberg Variations ay binubuo ng isang eksklusibong tema, na tinatawag na aria, na naglalaman ng tatlumpung variation at isang kapalit ng aria o aria da capo, na nangangahulugang isang uri ng aria ng baroque music na nailalarawan sa pamamagitan ng ternary form nito, sa tatlong bahagi.
Sa totoo lang, kung ano ang nagbubuklod sa kanila sa lahat ng kanilang mga bahagi ay hindi dahil sa isang karaniwang himig, sa halip, ito ay dahil sa background ng mga pagkakaiba-iba sa pagkakatugma sa linya ng bass. Mahalagang tandaan na ang mga melodies ay karaniwang nagbabago, gayunpaman, ito ay nasa loob ng permanenteng tema.
Ang tema sa linya ng bass
Ang pangunahing tema ng akda, ang Goldberg Variations, ay lumaganap sa haba ng tatlumpu't dalawang kaayusan sa linya ng bass ostinato ng aria, na isang pigura na inuulit ng maraming beses sa isang piraso ng musika, at ang unang walong kaayusan nito ay ay kapareho ng sa tema ng Chaconne na may animnapu't dalawang variation sa G major, ang HWV 442 ni Handel, gaya ng sinabi ni Christoph Wolff.
Si Georg Friedrich Haendel, Aleman na kompositor, ay nag-ayos ng kanyang chaconne na Espanyol na mga sikat na kanta, sa pagitan ng mga taong 1703 at 1706, na inilathala ng publisher na Witvogel, sa lungsod ng Amsterdam noong 1732, at pagkatapos ay noong 1733 sa London, na bumubuo ng bahagi ng tinatawag na Suites de Pièces pour le harpsichord.
Dahil sikat si Witvogel sa pagsasamantala kay Bach bilang tagapamahagi ng mga gawa ng kilalang kompositor at organista, ang German-Dutch na si Conrad Friedrich Hurlebusch, ayon sa impormasyong nakuha noong mga taong 1735-1736 mula sa Compositioni musicali per il Cembalo de Hurlebusch, na maaaring makuha mula sa "Kapellmeister Bach ng St. Thomas School sa Leipzig".
Kaya dapat na alam ni Bach kung ano ang chaconne ni Haendel, alinman sa pamamagitan ng edisyon ng Amsterdam ng 1732, o sa pamamagitan ng edisyon ng London ng 1733, dahil ginawa ni Bach ang kanyang mga pagsasaayos ng mga pagkakaiba-iba noong taong 1741.
Dapat ay naging alerto si Bach sa simpleng dalawang-bahaging utos na sumuporta sa climactic chaconne variation ni Handel. Bilang karagdagan sa kanyang na-visualize mula sa pattern ng ostinato na binubuo ng walong nota, na ginamit ni Haendel bilang pangunahing tema na mag-uudyok kay Bach, ang kumplikadong naka-link na puwersa na nakasaad sa kanyang obitwaryo na ipinaalam sa kanila sa ibaba:
Kailangan lang niyang marinig ang isang tema upang malaman - tiyak sa sandaling iyon - ng halos anumang kumplikadong maaaring idulot ng sining mula sa paggamot nito.
Sa pagtatanong ni Bach, nakita niya ang isang mahusay na potensyal na akma sa paggalang sa walong mga tala, na siya namang nakabuo ng serye ng Labing-apat na Canons BWV 1807, na kalaunan ay ipinasok sa kanyang personal na manuskrito ng Clavier Übung IV.
Para sa pagbuo ng ikot ng mga pagkakaiba-iba ng Bach, napagpasyahan niyang huwag mag-adjust sa sukdulan ng walong tala, o sa mapilit na kaalaman ng isang ganap na dalubhasang gawain. Sa ganitong paraan, binuo niya ang ostinato bass, sa isang mahusay na kinatawan na paraan, na ginawang apat na beses ang extension nito, upang maibigay niya ang pampalakas sa pagkakatugma ng isang melody, na nakakabighani at mapanlikhang nakakagambala sa atensyon ng bass, na nagsasalin. isang tunay na istraktura na bumubuo sa cycle ng mga variation.
Ang gawaing pangmusika ay inilarawan ng ilang mga may-akda bilang isang passacaglia, na nangangahulugang isang musikal na anyo ng pinagmulang Espanyol, habang ang iba ay itinuturing itong isang chaconne, gayunpaman, maaari itong makilala sa mga sumusunod: ang isang tema ng chaconne ay karaniwang lumalawak sa apat na bar, habang ang Lumalawak ang aria sa dalawang malalaking seksyon na nakaayos sa mga bar, bawat isa ay may pag-uulit.
Si Bach, na kumikilos bilang isang kompositor ng passacaglias, ay nahuhulog sa isang malaki at malawak na pagsasanay na naglalaman ng Sweelinck, Scheidt, Froberger at Purcell, pre-Bach at ang kanyang mga kasamahan na si Johann Caspar Ferdinand Fischer, pati na rin ang kanyang sariling tiyuhin na si Johann Christoph Bach. ; ang ilan sa mga ito ay gumamit pa ng mga variation sa bass, na halos kapareho ng sariling Bach sa kanyang komposisyon.
Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na ang Bach ay itinaas ang mga pagkakaiba-iba sa isang matinding antas, na ang mga kasunod na gawa lamang ang kwalipikado bilang maihahambing, tulad ng Beethoven's Diabelli Variations.
Mga pagkakaiba-iba sa gawa ni Bach
Ang mga pagkakaiba-iba ng Goldberg, magandang ituro, na hindi inilaan ni Bach ang kanyang sarili sa paglikha ng mga dami ng mga gawa sa anyo ng aria na may mga pagkakaiba-iba, bukod dito, maaari lamang itong ilarawan nang eksakto bilang isa sa kanila, ang Aria variata alla maniera Italiana BWV 989, na kanyang ginawa sa Weimar noong taong 1709.
Ang katotohanan ay ang Goldberg Variations ay hindi dapat i-frame sa gawaing ito, tulad ng makikita sa melodic variations, na dalawang gawa ng mahusay na kapansin-pansin, tulad ng Passacaglia para sa organ BWV 582, pati na rin ang Chaconne sa D minor ng solong larong biyolin na minarkahan ng numero 2 BWV 1004.
Malaki ang posibilidad na si Bach ay may ilang pag-aalala sa pagsalungat sa musikal na paraan ng mga pagkakaiba-iba, dahil maraming sikat na nauna at pinangalanang mga kontemporaryo ang nagpahayag ng mga maringal na halimbawa na nagbigay sa kanila ng mahusay na pag-alaala.
Si Bach ay isang karakter na hindi kailanman interesado sa pagkamit ng madaling tagumpay, na itinakda bilang layunin ng pagsisikap na itaas ang genre sa pangkalahatan na may isang komunikatibong katangian ng mga pagkakaiba-iba sa isang mataas na artistikong at sa parehong oras espirituwal na antas na hindi kilala sa ang oras..
Panloob na istraktura ng trabaho
Pinaninindigan ni Roswitha Borsche na ang gawain ay nakabalangkas ayon sa mga pormal na prinsipyo ng baroque art. Makikita ito sa ikalabing-anim na pagkakaiba-iba, na hinubog sa paraan ng French symphony, marahil dahil sa bahagyang pagpapakilala nito, na kabilang sa unang bahagi nito ng susunod na pagtakas, hindi mahigpit, sa susunod na kalahati ng tema sa bass, na pinag-iisipan ang elaborasyon ng dalawang elemento ng akda.
Matapos ipakita ang aria, sa simula ng musikal na piyesa, ang tatlumpung variation ay ginawa. Sa bawat tatlong mga pagkakaiba-iba, ng serye ng tatlumpu, ang isang tuntunin ay ipinapakita na sumusunod sa isang mataas na pattern. Kaya, sa ikatlong pagkakaiba-iba ay mayroong isang tuntunin sa chord, ang ikaanim ay tumutukoy mula sa isang tuntunin hanggang sa pangalawa, na nagsisimula sa pagitan ng pangalawa sa unang entry; habang ang ikasiyam na pagkakaiba-iba ay isang tuntunin ng ikatlo, at sa ganitong paraan naabot natin ang pagkakaiba-iba 27, na tumutukoy sa isang tuntunin ng ikasiyam.
Sa huling variation, sa halip na isang utos na maaaring inaasahan, ito ay tumutukoy sa isang quodlibet, na nagsasalin ng isang musikal na anyo na pinagsasama-sama ang mga kanta sa counterpoint, kadalasang sikat na mga tema.
Makikita rin, sa mga pagkakaiba-iba 10, Fughetta at 22, isang musikal na pamamaraan, Alla, isang maikli na nakaposisyon sa malalaking eksklusibong mga puwang sa simetriko na istraktura, ngunit, na may layo na anim na pagkakaiba-iba, na may kaugnayan sa pagkakaiba-iba 16 gitnang , na bumubuo ng axis, ang Overture, na nangangahulugang isang pambungad, ay ang instrumental na pagpapakilala ng isang dramatikong gawa, musikal man o hindi, na tumuturo sa isang nakatagong malakihang istruktura ng ternary para sa mga seksyon.
Gayundin, nabanggit na ang harpsichordist na si Ralph Kirkpatrick ay nagbibigay-diin sa Goldberg Variations, kabilang sa mga utos na pantay na nakatuon sa modelo.
Sa kaso na ang mga pangunahing elemento ay iniiwasan pareho sa simula at sa dulo, tiyak sa aria, ang unang dalawang pagkakaiba-iba, na: ang quodlibet at ang aria da capo, ang natitirang mga elemento ay inuri bilang mga sumusunod: ang mga pagkakaiba-iba na inilagay kasunod ng bawat tuntunin, mayroong mga piraso ng genre ng iba't ibang uri, kung saan tatlong baroque dances ang maaaring i-highlight, (4,7 at 9); isang fugheta (10); isang French overture (16), at dalawang embellished arias na inilagay sa kanang kamay (13 at 25).
Ang iba na lumilitaw sa pangalawang lugar, pagkatapos ng bawat tuntunin (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 at 29) ay ang mga tumutukoy kay Kirkpatrick, na tinatawag na "arabesques" iyon ay: mga pagkakaiba-iba sa isang buhay na espasyo na may Sapat crossing of hands. Ang ternary model na ito: canon, gender dance at "arabesque", ay ginagamit sa kabuuan ng siyam na beses sa isang hilera, hanggang ang quodlibet ay mahati ang bilog.
Kapag nakumpleto na ang tatlumpung variation, pinananatili ni Bach na ang Aria da Capo è fine, na isinasalin na ang interpreter ay dapat magsimula sa simula (da Capo) at magsimula sa interpretasyon ng aria bago magtapos.
Pinananatili ni Wolff ang opinyon na sinasalubong ni Bach ang mga kanonikal na paggalaw sa isang sistematikong paraan, ngunit sa pinaka-nakareserbang paraan, upang lumitaw ang antas ng pang-unawa ng isa na nagbibigay-kahulugan, habang ang isa na nakikinig sa kanonikal na kontrapoint, at ang hindi- canonical counterpoint, isang nakahihilo na pagpapakita ng kahanga-hangang disenyo nito at kaakit-akit na pagiging natural ay hindi dapat paghiwalayin.
Kaya mula sa pinagsamang pananaw nina Kirkpatrick, Wolff at Dahler ang mga pagkakaiba-iba ay maaaring isipin bilang mga sumusunod:
- Genre dances: Variation 1 (baroque dance: courante). Arabesques: Variation 2. Canons: Variations 3 (unison canon)
- Genre dances: Variation 4 (baroque dance: passepied). Arabesques: Variation 5 (arabesque). Mga Canon: Variation 6 (canon hanggang sa pangalawa)
- Mga sayaw ng genre: Variation 7 (baroque dance: jig o Sicilian). Arabesques: Variation 8 (arabesque). Mga Canon: Variation 9 (canon hanggang sa ikaapat)
- Mga Sayaw ng Genre: Variation 10 (fugheta). Arabesques: Variation 11 (arabesque). Mga Canon: Variation 12 (canon hanggang sa ikaapat)
- Mga sayaw ng genre: Variation 13 (aria para sa kanang kamay). Arabesques: Variation 14 (arabesque). Mga Canon: Variation 15, (canon hanggang sa ikalima)
- Mga Sayaw ng Genre: Variation 16 (French Overture). Arabesques: Variation 17 (arabesque). Mga Canon: Variation 18 (canon hanggang sa ikaanim)
- Genre dances: Variation 19. Arabesques: Variation 20 (arabesque). Mga Canon: Variation 21 (canon hanggang sa ikapito)
- Mga Sayaw ng Genre: Variation 22. Arabesques: Variation 23 (arabesque). Mga Canon: Variation 24 (canon hanggang sa ikawalo)
- Mga Sayaw ng Genre: Variation 25. (aria para sa kanang kamay). Arabesques: Variation 26 (arabesque). Mga Canon: Variation 27 (canon hanggang ikasiyam)
- Genre dances: Variation 28. Arabesques: Variation 29 (arabesque). Mga Canon: Variation 30 (quodlibet)
Mga Pagkakaiba-iba ng Bach Goldberg
Ang bahaging ito ng artikulo ay halos ilalarawan ang aria at ang Goldberg Variations, ayon sa mga opinyong itinaas ng iba't ibang performer at kompositor. Dapat isaalang-alang na ang mga ito ay nakuha mula sa iba't ibang mga mapagkukunan at na sila ay magkakasamang nabubuhay sa iba't ibang mga bersyon kung paano dapat tugunan ang kanilang interpretasyon, gayunpaman, magandang ipaalam na hindi lahat ng mga ito ay makikita sa mga sumusunod na talata.
Ang gawaing musikal ay inayos para sa isang harpsichord na may dalawang keyboard o manwal. Ang mga sumusunod na variation ay makikita sa score: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 at 28, na dapat bigyang kahulugan gamit ang dalawang manual, habang ang mga variation: 5, 7 at 29, maaaring isagawa gamit ang isa o dalawang keyboard.
Gayunpaman, sa sobrang kumplikado, ang gawaing musikal ay maaaring isagawa, sa pamamagitan din ng isang solong manu-manong harpsichord o, kung hindi, gamit ang isang piano. Dapat tandaan na ang lahat ng mga variation ay makikita sa mga shade ng G major, maliban sa mga variation: 15, 21 at 25, na naitala sa tono ng G minor.
Ang Goldberg Variations ay nakaayos sa dalawang elemento, ibig sabihin, isang set A, na sinusundan ng isang set B, na sa pangkalahatan ay nasa pagpapasya ng interpreter, kung sakaling kopyahin niya ito o hindi, alinman sa dalawa, o din. maaaring hindi ito gawin sa alinman sa mga set.
Ang pianistang ipinanganak sa Hungarian na si András Schiff ay nangangatuwiran na ipinakita ni Bach sa tagapalabas na dapat niyang kopyahin ang bawat grupo o seksyon, na may kahihinatnan na ang hindi pagsunod dito ay sisira sa magandang simetrya ng gawaing musikal at ang mga proporsyon nito: "mahusay na musika ay hindi kailanman masyadong mahaba, kung ano ang masyadong maikli ay ang pasensya ng ilang mga tagapakinig"
Karamihan sa Goldberg Variations ay binubuo ng tatlumpu't dalawang bar, na kung saan ay nahahati sa dalawang labing-anim na bar na bahagi na dapat laruin nang isang beses bawat isa. Gayunpaman, hindi kasama ang mga sumusunod na variation: 3, 9, 21 at 30, dahil naglalaman ang mga ito ng dalawang bahaging walong-bar, bawat isa ay dapat laruin nang isang beses; pati na rin ang variation 16 na binubuo ng unang bahagi ng labing-anim na bar, at isa pang pangalawang bahagi na may 32 bar, na dapat kopyahin ang bawat isa sa dalawang bahagi.
Ang pangalan na itinalaga sa bawat isa sa mga pagkakaiba-iba, na ipinakita sa progreso, ay kapareho ng isang ginamit sa mga edisyon ng Bach-Gesellschaft, na tumutukoy sa lipunang nilikha noong 1850, na mula noon ay nag-iipon, nag-edit at naglathala ng lahat. ang mga sikat na gawa ni Bach.
Ang lipunan ng Bach-Gesellschaft, upang matupad ang layunin nito, ay nasa isang mahirap na gawain ng pagkolekta at pagkumpleto, sa loob ng higit sa limampung taon, upang gawing posible ang isang unang koleksyon na kumpleto. Kabilang sa mga ito, ang mga ito ay naiwan kung ano sila, na may kinalaman sa mga bantas, ang nilalaman ng malaki at maliit na mga titik, pati na rin ang mga pagdadaglat ng Bach-Gesellschaft, maliban sa ilan na matatagpuan sa isang makabuluhang manuskrito, na naging kinuha mula sa naka-print na edisyon, ni Bach mismo, na naka-highlight sa mga square bracket.
Arya
Kung pinag-uusapan ang terminong Aria, nangangahulugan ito ng piraso ng musika, na nagbibigay ng pampakay na elemento para sa mga pagkakaiba-iba ng Goldberg. Tulad ng kaso sa isang kinatawan ng baroque na "aria na may mga pagkakaiba-iba". Ang mga pagkakaiba-iba ay batay sa himig ng pambungad na aria, gayunpaman, sa kasong ito ito ay ang linya sa bass, eksklusibo ang mga harmonies na nagmumula, na gagana bilang pangunahing batayan ng mga pagkakaiba-iba.
Ang aria ng Goldberg Variations ay isang sarabande sa ¾ time, na binubuo ng dalawang set o seksyon ng labing-anim na sukat bawat isa, at karaniwang naroroon sa panahon ng trabaho, maliban sa mga variation: 3, 9, 21 at 30, kung saan ang ang bilang ng mga array ay hinahati. Mahalagang tandaan na ang aria, pati na rin ang mga pagkakaiba-iba sa bawat set o seksyon, ay dapat na laruin nang isang beses.
Ang Mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg: 2, 4, 6, 16, at 25, ay naglalagay ng iba't ibang pagtatapos para sa una at pangalawang dula ng bawat seksyon. Ang aria ay isang himig na napakahusay na pinalamutian. Ang aria sa istilong Pranses ay normal na maganda ang hitsura upang i-highlight ang melody. Mayroong ilang mga interpreter na nagpasya na huwag ipakita ang mga burloloy alinman sa bahagyang o ganap, kaya marahil ang pinaka-kapansin-pansing bersyon ay ang katumbas ng Wilhelm Kempff's, sa piano.
Gayunpaman, si Peter Williams, isang kilalang musicologist, ay nagpapatunay na ang katotohanan ay ang tema ng mga pagkakaiba-iba ay hindi nagmula sa aria, sa kabaligtaran, ito ay nagmula sa tema ng unang pagkakaiba-iba. Ang opinyon na ito ay nagpapatunay sa pamamagitan ng pag-iingat na ang akda ay tumutukoy sa isang chaconne, sa halip na isang akda na nagpapatuloy sa tunay na anyo ng aria na may mga pagkakaiba-iba.
Pagkatapos, ang aria ay ipinapakita bilang isang sarabande, na muling ginawa sa isang eksaktong paraan, sa kung ano ang naitala sa pangalawang kuwaderno ni Anna Magdalena, bilang pangalawang asawa ni Bach na humantong sa pagkolekta ng mga argumento noong taong 1725. Dahil sa pagkakatulad ng Ang mga liriko ni Anna Magdalena noong panahong iyon, ipinapalagay na isinulat niya ang aria para sa taong 1740.
Makikita mo ang pangunahing tono ng G major, sa dulo ng unang set o seksyon ng karaniwang tema sa ritmo na nagmo-modulate sa dominanteng D, at pagkatapos, sa pamamagitan ng tono ng E minor, ang kani-kanilang minor ng G major, ang gawain. bumabalik sa pagtatapos ng tema sa tonic.
Susunod, pag-uusapan natin ang tungkol sa iba't ibang mga variatio na nagmamarka sa aria, katulad:
Variatio 1 hanggang 1 Clav. Variation 1: Minuto 9:25
Ang 1 hanggang 1 Clav variatio na ito ay isang maganda, kumportableng variation na nilalaro sa loob ng ¾ oras na nagpapalabas ng malambot, parang panaginip na tono ng aria. Ang ritmo ay namumukod-tangi sa mga paggalaw sa pagitan ng mga bar 1 at 7, sa pamamagitan ng paglalagay ng kanang kamay sa accent sa pangalawang beat.
Ang posisyon ng mga kamay ay magkakaugnay sa sukat 13, sa sandali ng pagrehistro ng mataas hanggang sa mababa, ibabalik ang syncopation sa isa pang dalawang hakbang. Ayon sa opinyon na ipinahayag ni Dahler, ang pagkakaiba-iba ay maaaring makonsepto bilang isang sayaw na katulad ng isang courante, na nangangahulugang baroque dance movement sa triple time.
Sa unang dalawang sukat ng ikalawang bahagi, ang ritmo ay bumubuo ng sa unang bahagi, gayunpaman, kaagad pagkatapos ay ibang ideya ang naka-embed. Pinaninindigan ng mga dalubhasang musicologist na sina Williams at Dahler na ang ideyang ito ay nagbibigay ng variation ng polonaise halo, isang musical form na may katamtamang paggalaw ng pagmamartsa at ternary rhythm.
Ang sariling ritmo ay lumitaw mula sa paggamit ng kaliwang kamay, gaya ng ginamit ni Bach sa kanyang Partita upang tumugtog ng violin solo number 3 ng kanyang mga piyesa at ang kanyang mga musical formula na ginamit para sa solo violin BWV 1001-1006, at sa entry sa major note ng unang teksto mula sa The well-moderated harpsichord.
Maraming mga pag-aaral sa sining ng musika, ang nagpapanatili na ang tema na tumutukoy sa linya ng bass ng variation na ito sa nilalaman nito ay batay sa iba pang mga variation, at hindi tiyak sa aria.
Variatio 2 hanggang 1 Clav. Variation 2. Minuto 10:35
Sa simpleng counterpoint na piraso ng musika, dinadala sa dalawang bahagi sa 2/4 na oras. Dalawang linya ang magkakaugnay sa isang permanenteng pagkilos ng kanilang mga impulses sa nilalaman ng isang tuluy-tuloy na melody na naroroon sa bass. Ito ay isang piraso na katulad ng isang canon. Sa bawat isa sa mga seksyon ay nagpapakita ito ng ibang pagtatapos para sa una at pangalawang pagpaparami.
Variatio 3. Canone all'Unisono. Isang 1 Clav. Variation 3. Canon in unison: Minuto 11:25
Ito ay tumutukoy sa una sa Goldberg Variations, sa ganap na canon form, o artistikong kilusan, sa partikular na kaso na ito ay isang chord canon: ang matatag na melody ay nagsisimula nang eksakto sa parehong nota gaya ng nauna. Tulad ng sa lahat ng iba pang mga canon ng Goldberg Variations, maliban sa kaso ng variation 27, Canone alla nona, ang bass line na nagpapatuloy sa kabuuan ng variation.
Ang bakas ng 1/8 na oras at ang paggamit ng tresillo, na tumutukoy sa isang espesyal na pangkat ng pagpapahalaga na nabuo ng tatlong pantay na numero, ay tumutukoy sa isang tiyak na uri ng pinababang sayaw. Ang isang malaking bilang ng mga performer ay karaniwang tumutugtog nito sa katamtamang oras, gayunpaman, pinipili ng iba na tugtugin ito nang mas malambot, tulad ng ginagawa ng German harpsichordist na si Hans Pischner o Charles Rosen sa piano.
Variatio 4 hanggang 1 Clav. Variation 4: Minuto 12:55
Tulad ng sa passepied, ito ay isang kilusan na may barok na istilo ng sayaw, ito ay isang pagkakaiba-iba na nakuha sa 3/8 na oras kung saan ang mga ritmo sa ikawalong nota ay nangingibabaw. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna, sa paggalang na ito, na ang Bach ay gumagamit ng isang katulad na pagtulad, gayunpaman, ito ay hindi tumpak: ang musikal na modelo ng isang bahagi ay muling lilitaw sa ibang pagkakataon sa isang bar sa ibang bahagi, kung minsan ay nagbabago.
Makikita na ang bawat set o seksyon ay karaniwang nagtatapos sa ibang paraan sa pangalawang pagpaparami. Bilang kaso ng organist na si Kate Van Tricht, binibigyang-kahulugan niya ang pagkakaiba-iba na ito sa mas mabagal na bilis.
Variatio 5 hanggang 1 ovvero 2 Clav. Pagkakaiba-iba 5. Minuto 13:45
Ito ang una sa mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg, sa dalawang bahagi, na isinagawa nang magkahawak ang mga kamay. Ito ay ipinapakita sa ¾ oras. Ito ay isang mabilis na melodic line na ipinahahayag nang nakararami sa panlabing-anim na mga nota, na katabi ng isa pang melody, na may mas mahabang tagal ng nota, na humahantong sa mga malawak na pagtalon.
Ang ganitong uri ng Goldberg Variations ay ginagamit, sa kilalang "Italian style" ng pagtawid sa kamay: ang isang kamay ay gumagalaw palagi mula kanan pakaliwa, sa pagitan ng mataas at mababang tunog, na dumadaan sa isa sa kabilang banda, habang nananatili sa gitna. ng keyboard na naglalaro ng pinaka nakakahilo na tunog.
Maraming mga performer ang naglalaro ng variation na ito nang kakaiba, na dapat magtatag ng mahusay na katumpakan. Tiyak na ang mga bersyon ni Glenn Gould, kapag nasa piano, ay kabilang sa pinakamabilis, tumatagal ng 35 segundo nang walang playback. Ngunit, dapat itong banggitin na ang ilang mga interpreter, na nasa kategorya tulad ni Kenneth Gilbert sa harpsichord, ay gumanap nito sa mas komportable at nakakarelaks na paraan.
Variatio 6. Canone alla Seconda at 1 Clav. Pagkakaiba-iba 6. Canon sa ikalawang Minuto 14:20
Ito ang ikaanim sa mga variation ng Goldberg, ito ay isang canon hanggang sa pangalawa: ang invariant ay nagsisimula sa isang major second rest, na may pitch na mas mataas kaysa sa iminungkahing. Ang piraso ay batay sa dekadenteng sukat sa 3/8 na oras.
Ang piraso na ito ay inilarawan ni Kirkpatrick bilang sinisingil ng "isang halos mapanglaw na lambing". Ito ay makikita sa bawat isa sa mga seksyon, ito ay may iba't ibang pagtatapos para sa bawat isa sa kanyang dalawang pagpaparami.
Variatio 7 hanggang 1 ovvero 2 Clav. Sa panahon ng Giga. Variation 7. Minuto 15:00
Ang pagkakaiba-iba na ito sa sarili niyang pagpaparami ng Goldberg Variations, Bach, ay nagtala na ang sayaw na ito ay ginaganap sa 6/8 na oras, at inirekomendang itanghal sa oras ng di Giga, na nililinaw na ang jig ay isang insightful at high-energy na sayaw.
Dahil ang pagpaparami ng Bach ay hindi inilagay sa isang pribadong French compendium hanggang 1974, ang mga bersyon bago ang pagkakaiba-iba na ito ay isinagawa, sa isang masayang paraan, kadalasan bilang isang loure o isang Sicilian.
Gayunpaman, maaari itong ituro na may mga interpretasyon pagkatapos ng 1974, na ang mga pag-record nina Glenn Gould, Wilhelm Kempff at Angela Hewitt, bukod sa marami pang iba ay patuloy na kumilos nang mabagal, marahil dahil mahirap balewalain ang karaniwang paraan ng interpretasyon. , na higit sa dalawang siglo, o bilang eksperto sa keyboard at interpreter, ang kilalang David Schulenberg, ay nagsabi, tungkol sa pag-unveil ng rehistro ni Bach, "na namangha sa mga kritiko na kabilang sa ika-XNUMX siglo, na nagpahiwatig na ang mga jig ay kumilos nang mabilis at panandalian.
Para sa kung ano ang ipinapahayag nila, na, "sa kabila ng terminolohiya ng Italyano na "giga" ay tumutukoy sa isang "French giga", na kadalasang mas nakakarelaks, kung gayon, binibigyang-diin ni Schulenberg na ang istraktura ng umiiral na ritmo sa pagkakaiba-iba na ito ay katulad ng sa jig. ng ikalawa ng French notes, o ang jig ng Overture sa sarili nitong istilong Pranses, BWV 831, na nagpapakita sa parehong linya ng bass at ang mahusay na pinalamutian na melody.
Upang tapusin, pinaninindigan ni Schulenberg na "hindi kinakailangan na magmadali" at idinagdag na ang "maraming maiikling trills at appoggiaturas ay pumipigil sa labis na pagtakbo sa tempo". Katulad nito, ang pianista na si Angela Hewitt, ay nagsasaad na sinusubukan ni Bach na magbabala laban sa pagsang-ayon sa isang napakabagal na bilis, upang mabago ang sayaw sa isang forlane o Sicilian form, na sumasang-ayon kay Schulenberg, na tumutukoy sa isang " French giga ", ngunit hindi sa isang "Italian giga", na binigyang-kahulugan niya bilang isang resulta sa bahagyang pinabilis na bilis.
Variatio 8 hanggang 2 Clav. Minuto 16:20
Sa mga pagkakaiba-iba ng Goldberg na ito, muli siyang lumilitaw sa dalawang bahagi na may naka-link na mga kamay, sa 3/8 na oras. Gamit ang istilong Pranses, na ginagamit sa pagkakataong ito upang i-cross ang mga kamay: ang dalawang bahagi ay naglalaro sa parehong espasyo sa keyboard, ang isa ay nasa itaas ng isa. Ito ay karaniwang hindi kumplikado upang gumanap sa isang dalawang-manu-manong harpsichord, gayunpaman, ito ay medyo mahirap na tumugtog sa instrumento ng piano.
Karamihan sa mga panukala ay nagpapakita ng isang mahusay na nakikilalang pattern na binubuo ng labing-isang panlabing-anim na mga nota, at isang panlabing-anim na paghinto sa paligid nito, o sampung panlabing-anim na mga nota at isang pang-walong nota. Madaling makita na mayroong malalaking pagtalon sa melody, tulad ng kaso sa mga bar 9 hanggang 11: isang pagtalon ng dalawang octaves, pinahahalagahan mula sa mababang B, gitnang C, sa bar 9, pati na rin ang gitnang C hanggang one eighth, na mataas sa bar 10.
Makikita rin ito mula sa G sa itaas ng gitnang C, hanggang sa G isang oktaba na mas mataas sa sukat 11. Ang dalawang seksyon ay nagtatapos sa mga bumababang talata sa XNUMXrd notes, na nangangahulugang isang musical note na may tagal na katumbas ng kalahating panlabing-anim na nota.
Variatio 9. Canone alla Terza at 1 Clav. Canon hanggang sa ikatlo: Minuto 17:15
Ang pagkakaiba-iba na ito ay tumutukoy sa isang kanon hanggang sa pangatlo sa 4/4 na oras. Ang linya ng bass ay mas masigla kaysa sa mga nakaraang canon. Ito ay isang napakaikling pagkakaiba-iba, labing-anim na bar lamang ang nilalaman, kadalasang nilalaro sa isang masayang bilis.
Variatio 10. Fughetta hanggang 1 Clav. Minuto 18:15
Ito ang ikasampung pagkakaiba-iba, bilang isang maliit na fugue para sa apat na mga tinig, na ipinahiwatig na alla breve, na may isang tema na ipinapakita sa apat na bar, pinalamutian at kahit papaano ay nagpapasigla sa himig ng aria sa simula. Maraming mga performer ang nagtatapon ng ilang embellishment, tulad ng kay Charles Rosen sa piano; at Christiane Jaccottet sa harpsichord. Bagama't ang iba, tulad ni Keith Jarrett sa harpsichord, ay nagdaragdag ng mga karagdagang palamuti.
Ipagmalaki ang kabuuan ng unang seksyon ng variation na ito; unang ipinapakita ang tema sa bass, simula sa G sa itaas ng gitnang C. Habang, ang sagot sa boses ng tenor ay pumapasok sa sukat 5, ngunit, ito ay isang tugon sa pitch, kung kaya't ang ilang mga pagbabago ay apektado ng tunog.
Pagkatapos, ang boses ng soprano na pumasok sa bar 9 ay nakikialam, bagaman perpektong iniiwan nito ang unang dalawang bar ng submissive na tema, ngunit ang kabilang bahagi ay sumasailalim sa pagbabago. Ang huling input ay nabuo kapag ang tuktok ng bar 13 ay lumitaw.
Samantala, ang pangalawang seksyon ay nagbubukas gamit ang parehong pampakay na elemento na may tiyak na pagbabago. Mukhang ito ay isang counterexposition: ang mga tinig ay pumapasok sa isa't isa, lahat sila ay nagsisimula sa pamamagitan ng pagpapakita ng paksa, sa ilang mga kaso, ito ay naobserbahang binago, tulad ng sa unang seksyon.
Nagsisimula ang seksyon sa paksa, na inilalantad ang boses ng soprano, kasama ang isang aktibong linya sa bass, na nangangahulugang ang linya sa bass ay ang tanging hindi pumapasok kasama ng paksa hanggang sa maabot ang sukat 25.
Variatio 11 hanggang 2 Clav. Minuto 19:15
Ito ay tumutukoy sa isa sa mga Goldberg Variations, sa toccata style, na nangangahulugang isang piraso ng Renaissance music at Baroque music para sa mga keyboard instrument, na may virtuoso form sa 12/16 na oras. Maaari itong gawin lalo na para sa dalawang keyboard. Ito ay binuo ng eksklusibo na may mga sipi ng kaliskis, arpeggios at trills. Ang ilang mga rehistradong pagbabago ay makabuluhang nagpapalubha sa kanilang pagbabago sa piano.
Pagkakaiba-iba 12. Canone alla Quarta. Minuto 20:10
Ito ay tumutukoy sa isang canon sa pagbabagong-anyo sa ikaapat sa 3/4 na oras: ang sagot ay pumapasok sa pangalawang pagkakataon, bagama't sa kabaligtaran ng direksyon sa panukala. Sa unang seksyon, ang posisyon ng kaliwang kamay ay nasa tabi ng linya ng bass na makikita sa mga muling ginawang quarter note, sa mga sukat: 1, 2, 3, 5, 6 at 7.
Pagkatapos ay mayroon kaming na ang mga muling ginawang tala na ito ay ipinapakita nang pareho sa unang sukat ng pangalawang seksyon, bilang sukat na 17, dalawang D at isang C; at kahit papaano ay binago ito, sa mga bar 22 at 23. Samantalang sa pangalawang seksyon, Bach, binabago ko ang susi nang maayos sa pamamagitan ng pagpapakilala ng ilang mga suporta, tulad ng mga bar 19 at 20, at mga triplet, mga bar 29 at 30.
Sa pagkakaiba-iba na ito, maaaring mangyari ang isang interpretasyong may timbang sa oras. Sa ilang pagkakataon, ang ilang mga performer, gaya ni Glenn Gould sa piano, o Jean Guillou sa organ, ay nakagawa ng mga vertiginous na bersyon.
Variatio 13 hanggang 2 Clav. Minuto 21:45
Ito ay isang mabagal, simple at labis na pinalamutian na pagkakaiba-iba ng sarabande, na nagaganap sa loob ng ¾ oras. Ang malaking bahagi ng himig ay nakapaloob sa mga musikal na tala, ito ay pinalamutian ng ilang mga appoggiatura, na sinusunod sa ikalawang seksyon, habang ang ilang mga embellishments.
Sa karamihan ng haba ng piyesa, ang melody ay nakarehistro sa isang boses, mapapansin na sa mga bar 16 at 24, mayroong isang kamangha-manghang epekto na nabuo sa pamamagitan ng paggamit ng isang idinagdag na boses.
Variatio 14 hanggang 2 Clav. Minuto 24:25
Nagtatampok ang variation na ito ng masiglang toccata, na binubuo sa dalawang bahagi na may magkadugtong na mga kamay sa loob ng ¾ oras, na may maraming trills at iba pang mga palamuti. Maaari itong laruin ng eksklusibo sa pamamagitan ng harpsichord na may dalawang manual, at naglalaman ng maraming napakahabang pagtalon sa pagitan ng mga script.
Mapapansin na ang mga embellishment at jumps ay ipinakita mula sa unang bar: ang piraso ay nagsisimula sa isang ebolusyon mula sa G, dalawang octaves sa ibaba ng gitnang C, na may isang pababang mordent (musical embellishment), na pinagsama sa isang G dalawang octaves sa ibaba ng gitnang C. namamalagi sa isang trill na bumalik sa simula.
Sa sandaling inihambing sa variation 15, idinetalye ito ni Glenn Gould bilang "tiyak na isa sa pinakamabilis na piraso ng neo-Scarlatism na maiisip."
Variatio 15. Canone a la Quinta sa moto contrario Isang 1 Clav. Naglalakad. Minuto 25:30
Sa pagiging isa sa mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg, ito ay matatagpuan sa canon ng ikalima, sa 2/4 na oras na ipinahiwatig. Sa variation 12, ito ay kabaligtaran, na ang iminungkahing surge ay binago sa pangalawang panukala. Ito ang una sa tatlong variation na makikita sa G minor, at ang nostalgia nito ay hindi naaayon sa sigla at saya ng nakaraang variation.
Ayon sa mga obserbasyon ng pianistang si Angela Hewitt, nabanggit na mayroong “isang kahanga-hangang epekto sa dulo ng pagkakaiba-iba na ito: ang mga kamay ay lumalayo sa isa’t isa, na nakataas ang kanang kamay sa hangin, pagkatapos ng bukas na ikalimang bahagi. Ito ay isang harmonious fade, na ang madla ay nagulat, sa pag-asa ng patuloy na pakikinig, ito ay isang perpektong pagtatapos para sa gitna ng piraso ng musika".
Habang sinabi ni Glenn Gould tungkol sa pagkakaiba-iba na ito: "Ito ang pinaka mahigpit na pagkakaiba-iba at may magandang canon, ang pinakamalakas at pinakamaganda na alam ko, ang canon ay inversion sa quinine. Ito ay isang piraso na madamdamin, at anguished, at na elevates sa parehong oras, na hindi matatagpuan sa anumang aspeto sa labas ng espasyo sa Pasyon, ayon kay San Mateo, sa katunayan, siya ay palaging naisip ng pagkakaiba-iba 15 bilang isang mapaghimala. kaganapan ng Biyernes Santo, napakahusay”
Variatio 16. Overture sa 1 Clav. Minuto 30:30
Sa bahaging ito, mayroong isang serye ng mga pagkakaiba-iba na maaaring maging kwalipikado na nahahati sa dalawang piraso, na balanse sa unang labinlima at sa susunod na labinlima. Ang dibisyon ay minarkahan ng isang grand overture, na kilala bilang marilag, na matatagpuan sa Peters edition, na ang pambungad ay nagsisimula na may partikular na malalim na mga chord sa simula at wakas.
Masasabing ang tipikal na overture na ito ay isang French overture, na batay sa isang mabagal na chord na may tuldok-tuldok na ritmo, na kapansin-pansing humaharap sa counterpoint ng susunod na seksyon na ipinapakita bilang isang allegretto.
Kaya, hindi tulad ng mga naunang pagkakaiba-iba na binanggit sa seksyon B, ito ay paghahambing sa seksyon A, ang pagsalungat ay higit na nakikita sa pagkakaiba-iba na ito, na may isang kapansin-pansing pagkakaiba-iba sa pagitan ng maaliwalas, at marilag na melody, at ang mas masigla at tuso. ay nagpapakita ng malinaw, ibig sabihin, higit pa o mas kaunti sa gitna ng variation, pagkatapos ng sukat 16.
Variatio 17 hanggang 2 Clav. Minuto 32:10
Kabilang sa mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg, ito ay isa pa sa virtuosa toccata, na nahahati sa dalawa. Nararamdaman ni Williams ang mga dayandang nina Antonio Vivaldi at Domenico Scarlatti sa pagkakaiba-iba na ito. Ito ay espesyal na gamitin sa dalawang manual, ang piraso ng musika ay nangangailangan ng interlacing ng mga kamay. Ito ay humigit-kumulang ¾ oras, at karaniwang nilalaro sa malumanay na bilis. Si Rosalyn Tureck, American pianist at harpsichordist, ay kabilang sa ilang mga performer na nagtala ng mabagal na bersyon ng variation na ito.
Habang ginagawa ang kanyang bagong 1981 recording ng Goldberg Variations, pinahahalagahan ni Glenn Gould ang paglalaro ng variation na ito sa mas mahinang bilis, pinapanatili ang bilis ng nakaraang variation, i.e. 16, gayunpaman, sa wakas ay nagpasya siyang huwag gawin ito. , dahil ang "variation 17 , ay isa sa mga liwanag, na kilala bilang walang kabuluhan, mga pagsasama-sama ng mga kaliskis at chord na tinanggap ni Bach nang hindi siya nakatuon sa mga plasma na banal at sapat na mga bagay tulad ng fugues at canon, at sistematikong bilis, sinadya, Germanic ”.
Variatio 18 Canone alla Sesta at 1 Clav. Minuto 33:05
Ito ay isa sa mga Goldberg Variations, ito ay tumutukoy sa isang canon sa ikaanim sa 2/2 na oras. Sa panahon ng kanonikal na pagkilos ng matataas na boses, nabubuo ang mga pagkaantala. Isinasaalang-alang na ang istraktura ng mga canon ng Goldberg Variations, dinala ni Glenn Gould ang pagkakaiba-iba na ito, bilang isang malakas na halimbawa ng "sinasadyang duality ng paulit-ulit na diin, ang mga canonical na linya ay kailangan upang suportahan ang isang papel ng passacaglia, na kung saan ay ang kapritsoso na pag-abandona ng linya ng bass".
Gould, na nagkomento nang may labis na pagmamahal sa canon na ito sa isang pahayag sa radyo, kasama ang espesyalista sa musika at kritiko na si Tim Page, na itinuro: “Ang kanon sa ikaanim, hinahangaan ko ito, ito ay isang magandang hiyas. Bagaman, gustung-gusto ko ang lahat ng mga canon, gayunpaman, ito ay isa sa aking mga paboritong pagkakaiba-iba".
Variatio 19 hanggang 1 Clav. Minuto 34:05
Ang pagtukoy sa naka-frame na ito sa loob ng Goldberg Variations, ito ay katulad ng isang sayaw, ito ay matatagpuan sa tatlong boses sa 3/8 na oras. Ito ang parehong simbolo ng panlabing-anim na nota, na permanenteng ginagamit, nagbabago at nagpapalipat-lipat sa pagitan ng tatlong boses na naglalaman ng piyesa. Ang cantus firmus, na tumutukoy sa isang pre-existing melody na bumubuo sa batayan ng isang polyphonic composition, ay lumalabas muli.
Ang ganitong uri ng variation ay naglalaman ng serye at baligtad na counterpoint, sa simula at sa pangalawang seksyon.
Variatio 20 hanggang 2 Cla. Minuto 35:10 (Isa pang nakakabaliw na interpretasyon)
Ito ay isang virtuoso toccata, na binubuo ng dalawang fragment sa ¾ oras. Ito ay ipinahiwatig para sa susi na may dalawang manual, at maraming interlacing ng mga kamay ang kailangan. Ang piraso ay nabuo sa mga pagkakaiba-iba na may texture na ipinakilala sa unang walong bar, kung saan maliwanag na ang isang kamay ay gumaganap ng pagpapatuloy ng ikawalong nota, habang ang isa ay nasa tabi ng iba pang panlabing-anim na mga nota, pagkatapos ng bawat ikawalong nota.
Dahil dito, sa karamihan ng mga interpretasyon ay may malakas na kaibahan sa pagitan ng maselan at nakikilalang Goldberg Variation 19, at ang malakas at mabilis na mga sipi na nilalaman ng variation na ito. Gayunpaman, maraming mga performer, tulad ng kaso kay Claudio Arrau sa piano, mas gustong tumugtog ng parehong mga piyesa nang sabay-sabay, matino na virtuosic, na gumagawa ng mas kaunting kaibahan sa mga piyesa.
Variatio 21. Canone alla Settima. Minuto 36:00
Sa mga pagkakaiba-iba ng Goldberg na ito, kinakatawan nito ang pangalawa, na may susi ng G minor, sa variation 21 ito ay isang canon na matatagpuan sa ikapito sa 4/4 na oras. Kwalipikasyon ito ni Kenneth Gilbert bilang isang Allemande, na nangangahulugang baroque German dance. Ang ilalim na linya, na nagsisimula sa isang mababang nota, na kadalasang binibigyang-diin ng maraming performers, ay nagmumula sa isang chromatic na pagbaba mula sa isang mas mataas na note, patungo lamang sa mga canonical na boses mula sa ikatlong sukat: isang katulad na modelo, na may pagkakaiba na bahagyang mas matapang, ito nagbubukas sa linya ng bass sa simula ng pangalawang seksyon, na nagsisimula sa kabaligtaran ng pambungad na motif.
Kung ihahambing sa variation 15, bilang ang unang variation sa G minor, ang piraso na ito ay kumakatawan sa pagiging mas vertiginous, ipinapakita itong naglalakad sa Peters edition.
Variatio 22 Alla breve sa 1 Clav. Minuto 38:15
Kabilang sa mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg, na ipinahiwatig na alla breve, nagpapakita ito ng apat na bahaging nakunan na may iba't ibang mimic na landscape na nasa lahat ng boses, maliban sa bass, na mas kabilang sa isang fugue. Sa ito ang tanging palamuti na kasama nito ay isang trill, na kung saan ay mahusay na gumanap sa isang kabuuan, na kung saan ay pinalawak sa dalawang mga panukala: 11 at 12; upang ang ilang mga manlalaro na gumaganap ng Goldberg Variations na may mga reproductions ay magdagdag ng ilang mga maliliit na embellishment sa mga pangalawang pag-uulit ng bawat isa sa mga seksyon.
Ang tema na matatagpuan sa bass, kung saan ang hanay ng mga variation ay detalyado, marahil ay mas malinaw na naririnig sa variation na ito, tulad ng ito ay sa quodlibet, lahat dahil sa pagiging simple ng bass line na kapansin-pansin sa kasong ito.
Variatio 23 hanggang 2 Clav. Minuto 39:20
Ng Goldberg Variations, ito ay isa pang insightful, binubuo sa dalawang fragment para sa harpsichord na may dalawang manual, sa ¾ oras. Nagsisimula ito sa paghahabulan ng mga kamay, tila nasa melodic na linya, na nagsisimula sa kaliwang kamay na may malakas na pag-atake sa G pati na rin sa gitnang C, na pumapatak mula sa D sa itaas ng A, narito na namangha ang kanang kamay, tinutulad ang kaliwang kamay na parang nasa parehong taas, gayunpaman, pagkatapos ay may ikawalong nota, sa unang tatlong sukat, ito ay nagtatapos sa kaunting dekorasyon sa pagtatapos ng ikaapat na sukat:
Ang ganitong uri ng scheme ay muling ginawa sa mga bar 4 hanggang 8, ang tanging bagay ay na sa kaliwang kamay ito ay kunwa sa kanan, at sa mga kaliskis na umakyat, sa halip na pababa. Ang mga kamay ay pinapalitan ng maliliit na pagsabog na nakapaloob sa mga tala, na may maikling tagal hanggang sa maabot ang huli sa tatlong bar na tumutugma sa unang seksyon.
Habang nasa pangalawang seksyon, magsisimula ito sa isang katulad na pagbabago sa maliliit na pagsabog muli, at pagkatapos ay mapupunta sa isang dramatikong piraso ng ikatlong pagpindot, nang sunud-sunod gamit ang dalawang kamay.
Maraming mga eksperto sa paksa ang nagpahayag ng kanilang mga komento sa bagay na ito, halimbawa, ang pianist na si Angela Hewitt, ay nagpahayag: «ang pagsabog ng double thirds at sixths ay talagang nagtutulak sa pamamaraan ng keyboard na umiral sa kanyang panahon hanggang sa limitasyon, na nagbubukas ng daan patungo sa hinaharap. mga keyboard. mga kompositor'; habang ang kilalang Peter Williams, na natutuwa sa pagpapahusay ng piraso, ay nagtatanong sa kanyang sarili ng tanong na "Maaari ba itong maging isang pagkakaiba-iba ng parehong tema na nasa likod ng adagio number 25?"
Variatio 24. Canone all'Ottava at 1 Clav. Minuto 40:15
Ito ay isa sa Goldberg Variations ng canon sa octave sa 9/8 na oras. Ang alok ay sinasagot ng isang oktaba sa ibaba, pati na rin ang isang oktaba sa itaas: bilang ang tanging pagkakaiba-iba sa proposisyon, ito ay nagpapalipat-lipat sa pagitan ng mga linya sa gitna ng seksyon. Sa pagkakaiba-iba na ito, ang mga adornment ay hindi naroroon sa unang seksyon, maliban sa ilang suporta, gayunpaman, sa pangalawang seksyon ay ipinapakita ang ilang mga trills at ilang mga musikal na adornment, na pormal na ipinahiwatig ng may-akda.
Variatio 25. hanggang 2 Clav. Adage. Minuto 41:55
Ang variation na ito 25, ay ang pangatlo at huling ng G minor variation, may tatlong seksyon, at ipinapakita bilang adagio, na nangangahulugang paulit-ulit na parirala, sa kopya ng Bach, at nasa ¾ oras. Ang himig ay napakatalino na nakuha sa panlabing-anim na mga nota at panlabing-anim na mga nota, na may mahusay na chromaticism. Ito ay isang variation na karaniwang ginagawa sa loob ng limang minuto, at mas mahaba kaysa sa iba, gayunpaman, mayroon lamang itong tatlumpu't dalawang bar.
Ang variation na ito ay binansagan na "black pearl", ng lahat ng Goldberg Variations, na ibinigay ng harpsichordist at pianist na si Wanda Landwska, itong Goldberg Variation 25, ay tinatantya ng maraming connoisseurs bilang ang pinakamaganda at kahanga-hanga sa trabaho sa lahat ng intensity nito. .
Gayundin, nangahas si Williams na isulat ang tungkol sa kanya bilang "ang kagandahan at madilim na pagnanasa ng pagkakaiba-iba na ito ay maliwanag na ginagawa itong pinakamataas na emosyonal na antas ng nilalaman sa buong akda", habang pinaninindigan ni Gould na "ang hitsura ng pagkakaiba-iba na ito ay nostalhik at nakakapagod, ito ay isang masterstroke ng sikolohiya ».
Dapat alalahanin na ang pag-uusap sa radyo ni Tim Page, na naglalarawan dito bilang isang variation na may "extraordinary chromatic texture", kung saan inaprubahan ni Gould ang pagbibigay ng kanyang kasunduan sa oras na ipahayag niya: "Sa palagay ko ay wala pang mas mayaman na ugat. ng enharmonic na relasyon sa anumang punto sa pagitan nina Gesualdo at Wagner.»
Variatio 26. hanggang 2 Clav. Minuto 47:55
Ang matalas na kaibahan sa pagiging introspective at masigasig na katangian ng naunang Goldberg Variation ay isa pang virtuosic toccata-style na piraso, na nahahati sa dalawa, masaya ang karakter at nakakahilo din.
Natagpuan sa ilalim ng matulin na arabesque, ang pagkakaiba-iba na ito ay tipikal ng isang sarabande, ayon sa sinabi ni Gilbert. Dalawang compás premises ang ipinapakita sa 18 at 16 para sa isang perennial melody na ipinahayag sa panlabing-anim na mga nota at ¾ para sa pagkakatugma sa quarter notes at ikawalong nota; sa buong huling limang bar, ang kaliwang kamay at kanang kamay ay tumutugtog sa 18/16 time signature.
Dahil sa bilis ng piraso, at sa mga karagdagang suporta na napag-alamang naroroon sa pribadong kopya ni Bach, ang variation na ito ay kwalipikado bilang isa sa pinakamasalimuot na laruin. Mayroong ilang mga interpreter, na sa isang natatanging paraan, tulad ni Rosalyn Tureck sa piano, ay gumagamit ng katamtamang bilis. Karamihan sa mga pagtatanghal ay nagpapatuloy sa isang angkop na mabilis na bilis.
Maraming pag-aaral at pagsisiyasat ng mga dalubhasang musicologist, gaya ng kaso ng music teacher na nagngangalang Cory Hall, ang nagrerekomenda na ang variation na ito ay iminungkahi na isagawa sa mas mabagal na bilis kaysa sa naunang variation.
Variatio 27. Canone alla Nona. sa 1 Clav. Minuto 48:50
Ang pagkakaiba-iba na ito ay isang canon hanggang sa ika-siyam sa 6/8 na oras. Ang pagiging isa lamang sa mga canon kung saan tahasan ang paggamit ng dalawang manual, bilang karagdagan sa pagiging ang tanging kahanga-hangang canon ng trabaho, dahil sa katotohanang wala itong bass line. Gayundin, ito ang huling canon na ipinasok sa Goldberg Variations.
Variatio 28. hanggang 2 Clav. Minuto 50:15
Ito ay isa sa Goldberg Variations kung saan ang toccata ay naroroon sa dalawang fragment sa ¾ oras. Nangangailangan ito ng isang mahusay na interlacing ng mga kamay, ito rin ay isang tunay na tema ng trills: ang mga trills ay nakasulat sa fusas, at ipinapakita para sa karamihan sa mga bar.
Nagsisimula ang piyesa sa isang pattern na ginagampanan ng kanang kamay, na tumutugtog ng tatlong nota sa bawat sukat, na lumilikha ng isang musikal na linya sa mga trills na nilalaro ng kaliwang kamay. Kasunod ang isang musical curve, na minarkahan sa panlabing-anim na nota, mga bar 9-12.
Ang unang seksyon ay nagtatapos, na nagpapakita ng mga trills na muling ginawa ng magkabilang kamay, at nagsasalamin ng isa sa ibabaw ng isa: ang pangalawang seksyon ay nagsisimula at nagtatapos sa parehong pag-iisip, na may isang paggalaw sa tapat ng view sa mga bar 9 hanggang 12. Ang malaking bahagi sa mga panukala, ang mga trill ay ipinapakita sa magkabilang kamay sa pagitan ng mga sukat 21 at 23.
Variatio 29. isang 1 ovvero 2 clav. Minuto 50:15
Ito ay isa sa mga Goldberg Variations, bilang isang piraso na itinuturing na virtuosic, na malawak na naiiba mula sa iba pang gawain: sa halip na maging isang counterpoint, ito ay kadalasang nakabatay sa malalakas na chord, na kahalili ng mga magagandang seksyon ng chord. Ito ay nasa ¾ sukat. Ito ay isang malaking pagkakaiba-iba na nagdaragdag ng isang halo ng katapangan pagkatapos ng manipis na kinang ng mga pagkakaiba-iba na nauna rito. Glenn Gould, ay nagsasaad tungkol dito bilang "ang mga pagkakaiba-iba ng 28 at 29, na ang tanging at eksklusibong kaso ng pakikipagtulungan sa pagitan ng mga motif ng parehong tuluy-tuloy na pagkakaiba-iba".
Variatio 30. Quodlibet. Isang 1 Clav. Minuto 52:15
Ito ay matatagpuan sa loob ng Goldberg Variations, ito ay batay sa isang quodlibet, na nakapaloob sa iba't ibang melodies ng German na pinagmulan, dalawa sa mga ito ay nagdarasal: «Matagal na akong malayo sa iyo, lumapit ka, lumapit ka», Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck her, ruck her; at ang iba pang "Repolyo at singkamas ay pinaalis ako, kung ang aking ina ay nagluto ng karne, ako ay nanatili sana", Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben.
Lalo na ang tema na tinatawag na Kraut und Rüben, na may pangalang La Capricciosa, ay ginamit noon ni Dietrich Buxtehude, upang isagawa ang kanyang partita number 32 sa G major, Bux WV 250.23. Yung iba nakalimutan na. Habang ang Forkel ay nagpapaliwanag sa quodlibet, na nagpapaalala sa tradisyon ng pamilya ng pamilyang Bach, upang tangkilikin ang mga musikal na laro sa kanilang mga pagtitipon ng pamilya, dapat tandaan na ang malaking bahagi ng angkan ni Bach ay mga musikero. Sa parehong paraan ng kanilang pag-compose, naghanda sila ng isang koro.
Sa kanilang maalab na simula, dumating sila na may mga partido na karaniwang magkasalungat. Iniaalay nila ang kanilang sarili sa pag-awit ng mga sikat na melodies na may komiks at hindi karapat-dapat na nilalaman, kung minsan ay nagsasama nang hindi inaasahan. Kaya, ang ganitong uri ng modulasyon ay naimbento sa pagitan ng mga kanta, tinawag nila itong quodlibet, ang mga kinagigiliwan nilang kumanta, at nagdulot ito ng hindi mapigilang tawa sa lahat ng nakikinig dito.
Sinasabi nito ang kuwento, ng isang anekdota, malamang na totoo sa bahagi ni Forkel, dahil nagkaroon siya ng pagkakataon na makipag-usap sa mga anak ni Bach, sa isang taos-puso at malinaw na paraan na sinubukan ni Bach na gawin itong quodlibet, ito ay isang buffoonery, ng kaya na marami sa mga nakinig dito ay pinanatili ito ngayon mula sa puntong ito ng pananaw.
Habang para sa Borschel, ang eksaktong konklusyong ito kasama ang quodlibet, ay muli itong kinakatawan, na ang subtitle ay hindi nagpapakita ng malabong baroque na pormula, sa kabaligtaran ito ay nagiging isang recreatio cordis, na nagsasalin ng isang pagsasaya ng puso, sa mabuting Lutheran na kahulugan .ng parirala, na may puwang sa kumpanya ng laudatio Dei, na nangangahulugang Papuri sa Diyos, na inisip ni Bach sa iba't ibang okasyon bilang ang nagbigay kahulugan sa kanyang musika.
Aria da Capo at ayos lang
Ang ekspresyong ito ay nangangahulugan ng pag-uulit ng tala-sa-tala ng aria, gayunpaman, ito ay kadalasang ginagawa sa ibang paraan, kadalasang may isang pagtatanghal na maaaring ilarawan bilang mapanglaw.
Ang pagbabalik ng aria ay nagdaragdag ng simetrya sa trabaho, marahil ay nagbibigay-inspirasyon sa mga elemento ng cyclical na kalikasan na nilalaman sa trabaho.
BWV 1087: labing-apat na canon mula sa bass ng aria mula sa Goldberg Variations
Sa ibang ito kung saan naroroon ang huli na counterpoint ni Bach, na tinatawag na Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen, naglalaman ito ng labing-apat na nakaayos na canon, mula sa walong pangunahing mga nota ng aria bass ng Goldberg Variations.
Ang gawaing ito ay natagpuan sa Strasbourg, Alsace, France, noong 1974, na itinuturing na bahagi ng pandagdag sa personal na naka-print na edisyon ng Goldberg Variations, na pag-aari ni Bach.
Gayundin, nabanggit, sa canon number 11 at 13, na ang mga ito ay lumilitaw na katulad ng isang unang bersyon ng canon BWC 1076 canon para sa anim na boses, at BWC 1977 canon para sa apat na boses na may paksa bilang bass, na kung saan ay personified sa sikat. larawan ni Bach, mula sa sining na ipininta ni Elias Gottlob Haussmann mula sa taong 1746.
Mga transkripsyon at bersyon ng Goldberg Variations
Sa bahaging ito, pag-uusapan natin kung paano naroroon ang mga pagkakaiba-iba ng Goldberg sa iba't ibang mga libreng bersyon, sa mga kamay ng maraming mga performer at kompositor, alinman dahil binago nila ang mga instrumento, ang mga tala o parehong mga elemento, kung saan maaaring mabanggit:
Ang espesyal na reproduction na tutugtugin sa piano, ang isa na binago, ni Ferruccio Busoni.
Taon 1883
Josef Rheinberger. Transkripsyon para sa dalawang piano.
Taon 1912
Józef Koffler. Pag-playback para sa apat na kamay na piano
Taon 1938
Józef Koffler. Pagpaparami para sa orkestra, string orkestra.
Taon 1975
Charles Ramirez at Helen Kalamuniak. Transkripsyon para sa dalawang gitara.
Taon 1984
Dmitry Sitkovetsky. Pagpaparami para sa string trio. Ang parehong ay isinulat para sa string orchestra.
Taon 1987
Jean Guillou. Transkripsyon para sa organ.
Taon 1991
Joel Spiegelmann. Espesyal na pag-playback para sa synthesizer
Taon 1997
József Eötvös. Transkripsyon para sa gitara
Taon 2000
Jacques Loussier. Komposisyon para sa trio ng Jazz.
Taon 2003
Karlheinz Essl. Pag-aayos para sa string trio at live na electronics.
Taon 2009
Catherine Finch. Buong transkripsyon para gamitin sa alpa.
Taon 2010
Frederick Sarudiansky. Musical arrangement para sa string trio.
Taon 2011
James Strauss. Buong pagtugtog para sa plauta at harpsichord, o plauta at piano.
mahahalagang discography
Ang Goldberg Variations ay ginamit din sa genre na ito, na isiniwalat sa ibaba:
Taon 1933: Nobyembre sa Paris. Wanda Landwska. EMI 5 67200, ADD, key
Taon 1942: Claudio Arrau. Unang pag-record ng piano
Taon 1945: Wanda Landwska. New York. rca, susi
Taon 1954: Hunyo 21. Glenn Gould. CBC, unggoy, piano
Taon 1955: ika-10 ng Hunyo. Glenn Gould. New York. Sony Classical 52 594. ADD, piano
Taon 1957: Rosalyn Turek. Phillips, piano
Taon 1959: Glenn Gould. Live na pag-record sa Salzburg Festival. Sony Classical 52685, ADD, piano. Ralph Kirkpatrick. Deutsche Grammophone 439 673-2. ADD, susi
Taon 1960-1961: Buwan ng Hunyo. Helmut Walcha. Hamburg. EMI 4 89166. ADD, key
Taon 1969: Buwan ng Hunyo. Charles Rosen. New York. SonySBK 4817. ADD, piano. Hulyo. Wilhelm Kempff. Deutsche Grammophone 439 978-2. ADD, piano
Taon 1978: Gustav Leonhardt. Deutsche Harmonia Mundi GD77149. ADD, susi
Taon 1980: Trevor Pinnock. Archiv Production 415 130-2. ADD, susi. João Carlos Martins. Concord Records 1343-12023-2, piano
Taon 1981: buwan ng Abril at Mayo. Glenn Gould. New York. Sony Classical 52619. DDD, piano. Buwan ng Hunyo. Alexis Weissenberg. Wagram Room, Paris. EMI – DDD, piano
Taon 1982: buwan ng Pebrero. Grigory Sokolov. Leningrad. Live, Melodija, piano. Buwan ng Disyembre. Andras Schiff. London. Decca 417 116-2. DDD, piano
Taon 1985: Buwan ng Oktubre. Chen Pi-hsien. Frankfurt am Main. Naxos 8.550078. DDD, piano.
Taon 1986: Buwan ng Abril. Kenneth Gilbert. HMA 1951240 – DDD, susi. Buwan ng Hunyo. Uri ni Mary. Paris. EMI HMV 5 86666 – DDD, piano
Taon 1987: Buwan ng Nobyembre. Jean Guillou. Simbahan ng Notre-Dame des Neiges, Alpe d'Huez, France. Dorian 90110, organ. musika
Taon 1988: Ton Koopman. ERATO 45326-2 DDD, susi
Taon 1989: Buwan ng Enero: Keith Jarrett. ECM Records 839 622-2.DDD, key
Taon 1990: Bob van Asperen. EMI CDC 7 54209 2, DDD, susi
Taon 1991: Maggie Cole. Birhen 5 61555 (2 CD), DDD, susi. Christiane Jacottet. TMI 446927-2 – DDD – may BWV 802-805. Susi, nang walang anumang pag-uulit
Taon 1992: Tatyana Nikolaeva. Hyperion CDA 66589, DDD, piano
Taon 1993: Rosalyn Turek. Video Artist International VAIA 1029, ADD, piano. Andrey Gavrilov. Deutsche Grammophon 435 436-2, DDD, piano. Buwan ng Oktubre. Eleonore Buhler-Kestler. Bayreut, Alemanya. CHARADE; CHA 3012, DDD, susi. Buwan ng Oktubre. NES Chamber Orchestra. Hamburg, transkripsyon ni Dmitry Sitkovetsky, Nonesuch, violin at orkestra.
Taon 1994: Buwan ng Hunyo. Peter Serkin. Manhattan BMG Classics 09026 68188 2, DDD, piano. Buwan ng Hunyo. Konstantin Lifschitz. Denon Records #78961.DDD, piano. Si Lifschitz ay 17 taong gulang lamang noong panahong iyon.
Taon 1999: Buwan: Abril at Hulyo. Pieter-Jan Belder. Brilliant Classics 92284. DDD, key. Buwan ng Agosto at Setyembre. Angela Hewitt. Henry Wood Hall, London. Hyperion Records CDA 67305, piano.