Ang isang likhang sining ay hindi lamang isang pagpipinta na nagpapakita ng ilang larawan, ito rin ay isang paraan ng paglalantad ng realidad, pagkuha ng personalidad ng pintor sa bawat paghampas at maging ang pagpapahayag ng kaisipan at pagkabalisa ng isang takdang panahon. Kaya sa artikulong ito, tutuklasin natin ang lahat ng misteryo sa likod Ang Milkmaid ni Vermeer.
Pagkakakilanlan at Paglalarawan ng Milkmaid ni Vermeer
Ang Milkmaid ay isang 45,5 x 41 cm na langis sa canvas ng sikat na Dutch na pintor na si Johannes Vermeer ng Delf. Sa gawaing ito, kinukuha ng pintor kasama ang lahat ng detalye at seguridad nito, ang pagiging maingat at determinasyon kung saan ginagampanan ng isang domestic kitchen worker ang isa sa kanyang pinakakaraniwang gawain: pagbuhos ng gatas sa ceramic pottery. Ang pagpipinta ay kasalukuyang nasa Rijksmuseum sa Amsterdam, Netherlands.
Ang mga pintor noong panahong iyon ay kinakatawan sa kanilang mga gawa araw-araw o nakagawiang mga aksyon sa buhay tulad ng mga gawaing bahay, halimbawa, kaya ang genre ng costumbrista ay isang bagay na napaka katangian sa gawaing ito ni Vermeer, bukod pa sa pagkakaroon ng Dutch baroque style na ginamit. magkano upang kumatawan sa yaman ng mga pamilyang Dutch noong panahong iyon. Bagaman ang eksaktong taon na natapos ang pagpipinta ay hindi alam, tinutukoy ng mga eksperto na ito ay pininturahan sa pagitan ng 1658-1661.
- May-akda: Johannes Vermeer
- Timeline: 1658 - 1661
- Diskarte: Langis sa canvas
- sukat: 45,5 x 41 cm
- Kasarian: Genre o costumbrist painting
- Estilo: Dutch Baroque
- Kasalukuyang lokasyon: Rijksmuseum Amsterdam, The Netherlands
pagsusuri ng pagpipinta
Ang unang bagay na makikita mo sa gawaing ito ay isang babae na nagbubuhos ng gatas mula sa isang clay pit sa isang palayok na gawa sa parehong materyal. Ang natapong gatas ay nagiging sentro ng atensyon salamat sa isang trick ng komposisyon; na siyang pagkakagawa ng dalawang haka-haka na dayagonal na nagsasalubong sa mga pulso ng babae. Habang ang pitsel ay nakatagilid pasulong (tulad ng sa pagpipinta na ito) o hinahawakan sa ilang paraang nagpapahiwatig, ayon sa maraming kritiko ang pagpipinta ay tumutukoy sa babaeng anatomya.
Mayroon ding mesa na natatakpan ng berdeng mantel at dito ay nakasabit ang isang asul na tela. Ang talahanayan ay naglalaman din ng mga elemento ng buhay na buhay tulad ng ilang piraso ng tinapay, isang basket ng tinapay at isang asul na ceramic pitsel, (nakakainteres na pagmasdan kung paano gumamit ang pintor ng maliliit na maliliwanag na tuldok sa tinapay, ito ay isang pamamaraan na kilala bilang puntillés) .
Ang milkmaid ni Vermeer na isa ring utusan, posibleng gumagawa ng sinigang na tinapay sa kaldero. Ang matipunong pigura ng babae ay nasilaw sa liwanag na dumadaan sa bintana, nag-concentrate siya sa kanyang gawain upang ang kanyang mukha ay sumasalamin sa isang paglulubog sa kanyang mga iniisip o simpleng paghahanda. Ang ilang mga tagamasid ng pagpipinta ay nagsasabi na ang kanyang mga iniisip ay maaaring maiugnay sa isang pagpapantasya tungkol sa isang tao, na binabanggit na ang pamumula sa kanyang mga pisngi ay maaaring patunayan ang ideyang ito.
Bilang damit na napakarepresenta ng kontemporaryong Dutch noong ika-XNUMX siglo, nagsusuot siya ng puting linen na sumbrero, dilaw na wool jacket, berde at asul na naka-roll-up na manggas na hindi kasama sa kanyang jacket, asul na apron at pulang palda. Sa lokasyon ng pinangyarihan, pumapasok ang sikat ng araw sa bintana sa kaliwa.
Gayundin, maaaring detalyado ang isang basket ng tinapay na nakasabit sa dingding sa kanan ng bintana. Ang isang maliit na painting na may hindi kilalang nilalaman ay nakasabit sa itaas ng basket at isang metal na lalagyan ay nakasabit din sa kanan nito. Ang malaking dingding sa likuran ay puti kung saan mapapansin mo ang pagkakaroon ng isang pako at ang ilang kawalan ng mga ito dahil sa maliliit na butas na naroroon sa trabaho, bukod pa rito ang dingding na ito ay naiilaw ng sikat ng araw sa bintana.
Sa ibabang bahagi ng pader na ito, mayroong isang serye ng mga katangiang Delft Blue na tile. Sa tapat ng mga tile na ito ay isang uri ng foot warmer na may siyam na butas sa itaas na bahagi at isang mangkok na puno ng mga baga sa loob, ang bagay na ito ay nagmumungkahi ng mga pakiramdam ng init at kawalan nito. Sa mga tuntunin ng iconography, malawak na nakasulat na ang simbolismo nito ay nagpapahiwatig ng paggising sa sekswalidad ng babae, dahil ang mga baga ay nagpapahiwatig na hindi lamang sila magpapainit sa kanyang mga paa kundi ang lahat ng iba pang bahagi ng katawan na nakatago sa ilalim ng kanyang palda.
Kaya't ang foot warmer ay maaaring nagpahiwatig ng umiiral na reputasyon ng mga domestic servant, lalo na ang mga milkmaids, bilang sexually available, at mula sa isang praktikal na pananaw ay maaaring magpahiwatig ng pagsusumikap ng kababaihan at pangangailangan ng pahinga sa pagitan.
Sa pagpapatuloy ng pagmamasid sa pagpipinta, sa kaliwa ng heater ay may isang tile na may pigura ng Cupid, habang ang tile sa kanan ng heater ay kumakatawan sa isang lalaki na may mahabang tungkod. Ang huling nabanggit na pigurang ito ay maaari ding magpatunay sa nabanggit sa itaas na may kaugnayan sa pag-iisip ng babae, kaya't masasabing ang karakter ng kanyang kaisipan ay isang absent lover. Ang katabing larawan ng tile sa dulong kanan ay nagpapakita ng isang larawang sadyang hindi matukoy.
Ang kalidad ng materyal
Ang gawaing ito ng milkmaid ni Vermeer ay nagpapakita ng iba't ibang mga detalye na nagpapahiwatig ng isang tiyak na pamana ng Flemish Renaissance painting school noong ikalabinlimang siglo, kabilang sa mga pinaka-katangian ng gawaing ito ang mga sumusunod ay binanggit: ang detalye ng wicker basket, ang pako na nasa dingding at ang pampainit na naglalaman ng isang mangkok na puno ng mga nagbabagang baga.
Komposisyon at pakiramdam ng espasyo
Ang unang bagay na nakakuha ng atensyon ng "Vermeer's Milkmaid" ay ang malakas na triangular na kaayusan na nabuo ng babae, ng tinapay at ng mesa. Ang lugar na ito ay naglalaman ng karamihan sa mga kulay, aktibidad, at ilaw sa pisara. Gayundin, mayroong isang ipinahiwatig na linya na nilikha ng larangan ng paningin ng babae kapag tinitingnan ang natapong gatas. Sa isang paraan, nakakatulong itong panatilihin ang iyong atensyon sa triangular na bahaging ito: kaya gusto mong makita kung saan nakatingin ang babae.
Sa labas ng nabanggit na lugar, may ilang hindi gaanong mahahalagang tanawin sa komposisyon: ang Delft tile at ang foot warmer sa ilalim ng dingding; ang nakasabit na basket sa kaliwa; ang pako at maliliit na butas sa dingding; bintana; at kung ano ang tila isang picture frame na nakasabit sa kaliwang sulok sa itaas.
Sa kanilang sarili, ang mga ito ay hindi mga pangunahing tampok ng pagpipinta, ngunit gumaganap sila ng isang mahalagang papel sa paghubog ng eksena at pagguhit ng iyong pansin sa pagpipinta. Kaya't idinagdag din ng pintor ang elemento: kaya kung mas tumingin ka, mas banayad ang mga detalye. Sa wakas, mapapansin na ang lahat ng mga detalye na isinama ng pintor, kabilang ang interplay sa pagitan ng matigas, malambot at nawawalang mga gilid, ay nakakatulong sa kahanga-hangang pakiramdam ng pagiging totoo sa pagpipinta na ito.
Kapansin-pansin na ang mga matitigas na gilid ay nagmumungkahi ng mga biglaang pagbabago sa paksa, tulad ng pagbabago mula sa liwanag patungo sa madilim na tela o mula sa dilaw hanggang sa asul na tela. Ang malambot, nawawalang mga gilid ay nagpapahiwatig ng kakulangan ng kalinawan sa mga lugar na natatakpan ng mga anino.
Ang mga kulay, liwanag at pagkakayari
Tulad ng para sa mga kulay, gumamit si Vermeer ng isang maliit na bilang ng mga pigment kumpara sa kanyang kontemporaryong pintor at producer ng kulay na si Rembrandt, na gumamit ng higit sa isang daang pigment. Gayunpaman, wala pang dalawampung pigment ang natukoy sa mga gawa ni Vermeer at sampu sa mga ito ay mukhang regular na ginagamit.
Kapansin-pansin, noong araw ni Vermeer, ang bawat pigment ay naiiba sa isa sa mga tuntunin ng tibay, oras ng pagpapatuyo, at trabaho. Ang kahirapan sa pagpinta gamit ang mga pigment na ito ay ang marami sa kanila ay madalas na hindi tugma sa isa't isa at kailangang gamitin nang hiwalay. Bagama't hindi malamang na mayroon si Vermeer ng lahat ng mga pigment sa kanyang palette kapag gumagawa ng alinman sa kanyang mga gawa, posibleng mayroon siyang mga kinakailangang pigment para sa bawat bahagi ng pagpipinta na kanyang ginagawa.
Ang pintor na ito ay gumamit noon ng pitong iba't ibang uri tulad ng: puting tingga, dilaw na okre, vermilion, nakatutuwang pula, berdeng lupa, hilaw na amber at ivory na itim. Ang isang kapansin-pansing katotohanan ay ang sabihin na sa La Lechera mayroong mga kulay ng asul na ipinta. Kaya gumamit si Vermeer ng espesyal na pigment na tinatawag na ultramarine, na mas mahal at mas pino kaysa sa karaniwang ginagamit na azurite.
Ngayon para sa pagsusuri ng pagpipinta, simula sa mukha ng babae, mahalagang tumuon sa liwanag na sumasala sa bintana at direktang naaaninag sa kanyang mukha sa mga anino at maputlang kaliskis, na lumilikha ng isang three-dimensional na epekto. Para sa mukha, gumamit ang pintor ng maliliit na pahid ng pintura gaya ng mapula-pula kayumanggi, puti, light ocher, at kayumanggi na pinaghalo upang maipinta ang hugis ng kanyang mukha.
Ang bintana ay nagiging isa sa mga focal point ng pagpipinta, na nagdadala ng liwanag at ningning sa larawan. Kaya binibigyang-pansin ni Vermeer ang bawat detalye ng pagpipinta; ang isang ordinaryong bagay tulad ng simpleng bintana ay meticulously ipininta binibigyang pansin ang maliliit na detalye tulad ng isang piraso ng basag na salamin o ang iregularidad ng window frame. Tulad ng sa pagpipinta na ito at sa iba pa ni Vermeer, ang mga bintana ay naka-istilong geometriko na, sa ilang mga kaso, sila ay lumilitaw na mga abstract na gawa ng sining sa kanilang sarili.
Ang tansong basket at balde ng mga elemento ng bintana ng pagpipinta, ay pininturahan ng puti, okre at itim, na sa wakas ay pinagsama upang tumugma sa wicker na hugis ng basket. Ngayon, ang bahagyang buhaghag na texture ng ceramic jug at ang stippling kung saan ang tinapay ay pininturahan ay nagbibigay sa imahe ng isang pambihirang kinang at pagiging natural.
Kaugnay ng pananamit, na sinasabi ng marami na isang winter dress dahil sa dami ng mga layer nito, ang pintor ay naglapat ng mabilis at makapal na mga touch ng dilaw at kayumangging pigment upang mabigyan ito ng kinakailangang magaspang na texture.
Ngayon ang paraan na isinama ni Vermeer ang mga epekto ng sikat ng araw sa pagpipinta na ito ay partikular na kapansin-pansin. Ang liwanag ay mas nakikita kapag tinitingnan mo ang mga dingding. Ang kaliwang dingding ay nasa anino at ang likod na dingding ay maliwanag na naiilawan. Maaari mo ring makita ang iba't ibang mga anino sa likod na dingding. Ang isang malinaw ay ang anino ng metal na lalagyan sa kaliwa ng likod na dingding.
Ang isa pang punto upang i-highlight na may kaugnayan sa gawain ng liwanag ay makikita sa bintana na bahagyang kasama, dito makakakuha tayo ng magandang ideya ng tunay na sukat nito sa pamamagitan ng pagmamasid sa presensya o kawalan ng mga anino. Halimbawa, kapag ang anino ng milkmaid ay wala, ito ay nagpapahiwatig na ang bintana ay hindi umaabot sa malayo sa kaliwa. Gayunpaman, makikita natin ang anino ng kuko sa tuktok ng frame (sa kanang balikat ng Milkmaid), na nagpapahiwatig na ang bintana ay medyo matangkad.
Nakakatuwang kaalaman
Nang ang pagpinta ay sumailalim sa X-ray vision o modernong mga diskarte sa pagsusuri, makikita na ang kasalukuyang pagpipinta ay may malaking pagbabago sa pentimento o background, iyon ay, ang mga bagay na unang inilagay ni Vermeer ngunit kalaunan ay nagpasya na baguhin sa iba ay makikita. .mga bagay.
Ang pintor sa una ay nagsama ng isang pagpipinta ng isang mapa ng mundo sa puting pader. Gayunpaman, dahil medyo mahal ang mga painting noong panahong iyon, inalis niya ang mga ito upang lumikha ng isang bakanteng pader para gawing simple ang silid. Pangalawa, may kasama rin siyang laundry basket sa tabi ng kanang ibaba ng pulang palda ng babae, ngunit kalaunan ay tinanggal din iyon. Malamang na inalis niya ang basket na ito para mas bigyang-diin ang pangunahing paksa ng pagpipinta na ito at hindi masyadong nakakagambala para sa manonood.
Tungkol sa pagkakakilanlan ng babae, ang ilang mga kritiko ay nag-isip na si Tanneke Everpoel ay ang kasambahay ng pamilya Vermeer. At sa isang tiyak na paraan, ang larawang ito ay nauugnay sa kanya dahil sa ilang mga dokumento ng archival mula 1663 kung saan kilala ang kanyang pag-iral at karakter.
Kung tungkol sa pisikal na paggalaw ng pagpipinta, mayroong impormasyon na posibleng humigit-kumulang 1674 gawa ni Vermeer ang binili ng kanyang patron mula sa Delft, Pieter van Ruijven, nang mamatay ang pintor noong 21. Nang ibenta ang mga kuwadro na ito sa ari-arian ng manugang ni van Ruijven na si Jacob Dissius noong 1696, ang The Milkmaid ni Vermeer ay inilarawan bilang "napakahusay" at inutusan ang pangalawang pinakamataas na presyo sa pagbebenta (Vermeer's celebrated cityscape, View of Delft ( na matatagpuan sa Mauritshuis sa The Hague), ay medyo mas mahal).
Ang "Vermeer's Milkmaid" ay kasunod na na-auction noong 1719 at pagkatapos ay dumaan sa hindi bababa sa limang mga koleksyon ng Amsterdam sa isa sa mga mahusay na Dutch art collector, Lucretia Johanna van Winter (1785-1845). Noong 1822 nagpakasal siya sa Anim na pamilya ng mga kolektor, at sa pamamagitan ng mga tagapagmana ng dalawang anak ni Lucretia na binili ng Rijksmuseum noong 1908 ang "The Milkmaid" sa suporta ng gobyerno ng Dutch at ng Rembrandt Society.
Konteksto, may-akda at iba pang mga gawa
Ang Vermeer's Milkmaid ay isang obra na ipininta sa panahon ng malaking kayamanan at kapangyarihan sa Netherlands, noong umuunlad ang komersiyo, sining, at agham hanggang sa maging isa sa pinakasikat sa mundo. Noong 1568, ang pitong probinsya na lumagda sa Union of Utrecht ay nagsimula ng pag-aalsa laban kay Felipe II ng Espanya na sa wakas ay humantong sa Eighty Years' War. Bago mabawi ng Espanya ang Mababang Bansa, nagdeklara ang Inglatera ng digmaan laban sa Espanya at pinilit ang mga tropang Espanyol na pigilan ang kanilang pagsulong.
Ang 80 Years' War sa wakas ay nagtapos sa Peace of Westphalia noong 1648, kung saan nilagdaan ng Spain at United Republic of the Seven Netherlands ang kasunduang pangkapayapaan. Itinatag ng Dutch East India Company ang monopolyo ng Dutch sa kalakalang Asyano na nanaig sa loob ng dalawang siglo. Nangibabaw din ang Dutch sa kalakalan sa pagitan ng mga bansang Europeo, noong 1680 isang average ng halos 1.000 Dutch ships ang tumatawid sa Baltic Sea bawat taon.
Sa mga tuntunin ng katayuan sa lipunan, ang Netherlands ay higit na tinutukoy ng kita. Nagdala ito ng bagong paraan ng pagtingin sa mga klase sa lipunan. Ibinenta ng aristokrasya ang karamihan sa mga pribilehiyo nito sa mga lungsod kung saan namamahala ang mga mangangalakal at ang kanilang pera. Ang klero ay walang impluwensya, dahil ang Simbahang Romano Katoliko ay napigilan sa pasimula ng Eighty Years' War.
Ang Calvinism ang nangingibabaw na relihiyosong kilusan noong panahong iyon, at may ilang mga alingawngaw na nag-uugnay kay Vermeer sa pananampalatayang Calvinista, bagaman hindi malinaw kung naging Katoliko siya pagkatapos pakasalan ang kanyang asawa.
Ang totoo, dahil sa malalakas na turo ng Calvinism, hindi pinahintulutan ang mga artista noon na maglarawan ng sex sa kanilang mga painting. Gayunpaman, alam ni Vermeer kasama ang iba pang mga artist noong panahong iyon kung paano iwasan ang censorship sa pamamagitan ng pag-iiwan ng mga banayad na simbolo na pumukaw ng pagnanasa o sekswalidad ng babae, at ito ay isang bagay na lubos na makikita sa milkmaid ni Vermeer.
Sino si Vermeer?
Si Johannes Vermeer ay ipinanganak sa isang middle-class na pamilya noong Oktubre 1632, isang katutubong ng Dutch market town ng Delft. Ang kanyang ama, na pinangalanang Reijnier Jansz, para sa isang buhay na hinabi na tela, pagkatapos ay naging isang innkeeper at sa wakas ay isang art dealer. Ang kanyang ina, si Digna Baltus, na marahil ay isang maybahay, ay walang gaanong impormasyon tungkol sa kanya.
Edukasyon at pagbuo
Pinaniniwalaang nag-sign up ang teenager na si Vermeer bilang apprentice ng pintor sa kanyang ama noong kalagitnaan ng 1640s, na handang magbayad ng mamahaling bayarin para matiyak na magkakaroon ng magandang kinabukasan ang kanyang anak. Dahil sa kakulangan ng empirikal na ebidensya, imposibleng pangalanan kung kanino natutunan ni Vermeer, ngunit iminumungkahi ng ilang istoryador na ang bituing estudyante ni Rembrandt, si Carel Fabritius, ay nagbigay sa kanya ng maagang edukasyon. Ang iba ay naniniwala na ang kanyang guro ay ang pintor na si Pieter van Groenewegen, na ipinanganak sa Delft at lumaki sa Guild of Saint Luke.
Noong 1653 pinakasalan ni Vermeer si Catharina Bolnes, anak ng isang mayamang pamilyang Katoliko sa Delft. Bagama't tinutulan ng dalawang pangkat ng mga magulang ang kasal dahil sa magkasalungat na paniniwalang Kristiyano, ang kasal ay naganap pagkatapos ng pagbabalik-loob ni Vermeer sa Katolisismo.
Marahil upang ipakita ang kanyang debosyon sa kanyang bagong relihiyon at sa kanyang mga in-laws, ipininta ni Vermeer si Kristo sa Bahay nina Martha at Mary (1654-55), ang kanyang tanging kilalang paglalarawan ng isang salaysay sa Bibliya. Ang kanyang kasal kay Catherine ay nagbigay-daan kay Vermeer na umakyat nang malaki sa panlipunang hagdan, at pinaniniwalaan na kalaunan ay binawasan pa niya ang pakikipag-ugnayan sa kanyang pamilya habang naninirahan sa mabigat na tahanan ng kanyang biyenan.
Sa panahong ito ng kanyang kasal, ipinagpatuloy ni Vermeer ang pamana ng kanyang ama at pumirma bilang isang master na pintor sa Guild of Saint Luke, na nagbibigay sa kanya ng iba't ibang mga angkop na kaganapan, patron, at koneksyon upang palawakin ang kanyang karera. Ang kanyang mga unang gawa ay nagpapakita ng impluwensya ng mga masters tulad ni Rembrandt, ang Italian Caravaggio, at ang Utrecht Caravaggisti na pintor tulad nina Gerrit van Honthorst at Dirck van Baburen.
panahon ng kapanahunan
Noong 1662 si Vermeer ay naging pinuno ng Guild of Saint Luke, na nangangahulugang malapit na siyang makipag-ugnayan sa maraming patron, artista at kolektor ng Delft. Ang bagong posisyon ay ginawa siyang isang self-respecting na pintor, bagama't ang ilang mga painting na umiral ay humantong sa maraming mga iskolar upang maniwala na ang artist ay gumagawa lamang ng humigit-kumulang tatlong mga painting sa isang taon.
Higit pa rito, ang kayamanan ng pamilya ng kanyang asawa ay naging posible para kay Vermeer na magpinta para sa kanyang sariling kasiyahan, sa halip na suportahan ang kanyang pamilya tulad ng nangyari sa karamihan ng iba pang mga pintor, at hindi siya kumuha ng sinuman bilang isang mag-aaral o apprentice.
Kilala rin ang pintor na gumamit ng mga mamahaling pigment tulad ng lapis lazuli para sa palda ng milkmaid at deep carmine para sa damit ng wineglass girl. Bagama't ang ilan ay nagmungkahi na ang patron ni Vermeer, si Pieter van Ruijven, ay bumili at nagtustos sa artist ng mga eksklusibong sangkap na ito, marahil ay hindi nakakagulat na sa mga panahong ito na nagsimula ang pintor ng kanyang sariling pagkalugi sa utang.
Huling oras at kamatayan
Taong 1975 nang mamatay si Vermeer, nag-iwan siya ng napakaraming utang na hindi kayang bayaran ng kanyang pamilya ng lapida para sa kanya. Sa kasaysayan ng Dutch, ang taong 1672 ay tinawag na "The Year of Disaster" dahil sa pagsalakay ng Dutch Republic ng mga hukbong Pranses, Aleman at British. Ito ay humantong sa isang dramatikong pagbagsak ng ekonomiya para sa dating maunlad na middle-class na bansa.
Bumagsak ang art market, at halos hindi kayang suportahan ni Vermeer ang kanyang sarili, ang kanyang asawa, ang kanyang ina, at ang kanilang labing-isang anak. Lalo siyang nahulog sa utang, nanghiram ng libu-libong guilder at nahuli pa siyang nag-iingat ng pera ng kanyang biyenan.
Sa partikular, namatay si Vermeer noong Disyembre 16, 1675, matapos mahulog sa isang kabaliwan at depresyon. Sa mga rekord ng korte, sinabi ng kanyang asawa:
«...sa panahon ng mapaminsalang digmaan sa France hindi lamang niya nagawang ibenta ang isa sa kanyang mga gawa, ngunit naupo din siya sa isang malaking kawalan sa mga pagpipinta ng ibang mga master na bilang resulta at dahil sa malaking pasanin ng kanyang mga anak na walang sariling mga mapagkukunan. , nahulog sa gayong paghina at panlulumo, na sineseryoso niya ang kanyang sarili na para bang sa isang araw at kalahating siya ay nabalisa at nawala mula sa matino hanggang sa patay."
Ang pamana
Dahil sa mahusay na lokal na katanyagan sa panahon ng kanyang buhay, si Vermeer ay tila nawala mula sa mundo ng sining hanggang sa ika-XNUMX na siglo, nang ang mga Pranses na artista tulad ni Édouard Manet; nang simulan niyang ibalik ang kanyang tingin sa tunay at hindi mapagkunwari. At dahil napakahusay ni Vermeer sa pagkuha ng mga sandali ng ordinaryong kagandahan, naging impluwensya siya sa mga artistang ito, na muling bumuhay ng kamalayan sa gawain ng master.
Bagama't 34 lamang (tatlong pinakakontrobersyal na Vermeer) sa kanyang mga piyesa ang nakaligtas, si Vermeer ngayon ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artista ng Dutch golden age. Noong ika-1934 siglo, ang surrealist na si Salvador Dalí ay nabighani sa gawa ni Vermeer at gumawa ng sarili niyang mga variation, kabilang ang Vermeer's Delft Ghost, na maaaring gamitin bilang table noong 1955, at The Lacemaker (pagkatapos ng Vermeer) noong XNUMX.
Iniangkop ng iba pang mga artista, gaya ng Danish na pintor na si Vilhelm Hammershoi, ang tahimik na interior ng Vermeer sa kanilang sariling mga tema noong ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo. Ginawang moderno ni Hammershoi ang Woman in Blue sa pamamagitan ng pagbabasa ng isang Vermeer letter, pag-invert ng imahe at pag-toning down ang color palette para halos lumilitaw na parang ang audience ay tumitingin sa isang lumang larawan ng isang Danish na sala.
Sa marami sa mga kahanga-hangang painting ni Vermeer, ang Girl with a Pearl Earring ay itinuturing na "Mona Lisa of the North." Ang nakamamanghang realismo at emosyonal na kalabuan nito ay nagbigay inspirasyon sa mga artista, manunulat, at gumagawa ng pelikula sa loob ng mga dekada. Kamakailan lamang, ang hindi kilalang British graffiti artist na si Banksy ay muling nagbigay kahulugan at muling ginawa ang pagpipinta sa isang gusali sa Bristol, UK. Isang burglar alarm ang ginamit sa halip na ang maalamat na hikaw na perlas.
Mga nakamit ng Vermeer
Ang artist na ito ay dalubhasa sa mga eksena ng domestic life, isang genre na tumulong sa pag-catapult ng Baroque lexicon. Marami sa kanyang mga painting ay naglalaman ng parehong mga kasangkapan o motif habang siya ay nakatira sa kanyang sariling pribadong studio, at ang kanyang mga modelo ay kadalasang mga babaeng kilala niya o mga kamag-anak ng mga parokyano.
Si Vermeer ay iginawad din sa posthumously ng titulong "Master of Light" dahil sa sensitibong atensyon na ibinayad niya sa pagpapahayag kung paano nilalaro ng liwanag ang balat, tela, at hiyas sa kanyang trabaho. Ang kanyang kadalubhasaan ay nagmumula sa kanyang paggamit ng mga diskarte sa Renaissance tulad ng chiaroscuro, na hinaluan ng kanyang sariling natatanging paggamit ng liwanag, anino at kulay upang pukawin ang texture, lalim at damdamin.
Malaking interes kay Vermeer ang mga kulay at pigment at nakilala siya sa kanyang katangi-tanging kumbinasyon ng mga ethereal na kulay. Ang kanyang patron, si Pieter van Rujiven, ay sinasabing bumili at nagbigay sa artist ng mga mamahaling sangkap tulad ng lapis lazuli at carmine para sa mga gawaing ito. Marahil hindi kataka-taka, sa oras na ito nagsimula ang pintor ng kanyang sariling pagkakautang, mapilit dahil kasama niya ang kanyang mahahalagang materyales.
Si Vermeer ay isang katamtamang matagumpay na pintor sa kanyang buhay, ngunit ngayon 34 na mga painting na lang ang iniuugnay sa kanya (ang iba ay kaduda-dudang), na nagpapahiwatig ng semi-reckless na pamamahala ng artist sa kanyang karera, na sa kalaunan ay mag-iiwan sa kanya at sa kanyang pamilya na may utang na loob at desperado.
Dahil ang kawalan ng katiyakan sa ekonomiya, kabaliwan, at depresyon ay nagpatibay sa buhay ng artist, ipinapalagay na ang tahimik na idyll na si Vermeer ay kilala sa paglalarawan sa pagpipinta ay sumasalamin sa isang mundo na maaaring siya mismo ang gustong manirahan.
Iba pang mga gawa ni Vermeer
Kabilang sa mga gawa ng Dutch na pintor na si Vermeer na maaaring humanga at maobserbahan na magagamit sa publiko, ang mga sumusunod ay maaaring mabanggit:
- Si Kristo sa bahay nina Marta at Maria mula 1654-1656
- Ang procurator ng 1656
- The Officer and the Laughing Girl mula 1657-1660
- The Girl with the Wine Glass, 1659
- Ang view ng Delft mula 1660-1661
- Babaeng Asul na Nagbabasa ng Liham mula 1662-1663
- The Music Lesson o A Lady at the Virginals with a Gentleman 1662-1665
- The Girl with the Pearl Earring, 1665
- The Lady and the Maid of 1667
- Ang astronomo ng 1668
- Nakaupo sa isang Birhen, 1672
- Ang alegorya ng pananampalataya mula 1670-1674
Kung nakita mo ang artikulong ito tungkol sa pagpipinta na "Ang Milkmaid ni Vermeer" na kawili-wili, inaanyayahan ka naming tangkilikin ang iba pa: