Ang rasyonalismo at ilustrasyon noong nakaraan ay nangibabaw sa lahat ng masining at pampanitikan; gayunpaman, ang mga ito ay hindi sumasalamin sa katotohanan ng mundong ito na sa halip ay hindi makatwiran, puno ng mga damdamin at mga di-kasakdalan at sa huli ay ang kakanyahan nito; ganito ang hitsura nila tampok del Romantismo.
tampok ng Romantisismo
Upang simulang malaman ang mga pangunahing katangian ng romantisismo, mahalagang tugunan kung paano nagmula ang bagong masining at pilosopikal na kilusang ito na nakaimpluwensya sa lipunan noong panahong iyon, at minarkahan ang simula ng isang bagong anyo ng masining na pagpapahayag sa lahat ng lugar.
Ang Romantisismo ay lumitaw sa Europa noong ikalabing walong siglo, ito ay isang bagong agos na nakatuon sa ibang aesthetic, isang bagong pilosopiya at isang bagong paraan ng paggawa at pag-unawa sa sining. Nagmumula na ito sa panahon ng ilustrasyon, isang panahon kung saan nanaig ang katwiran at humanismo, na iniiwan ang mga emosyon, damdamin at pangarap.
Samakatuwid, bilang tugon sa napaka-praktikal na mundong ito, lumitaw ang romantikismo, isang pangako sa subjective na sarili at ang kadakilaan ng mga damdamin at mundo ng panaginip. Sa pamamagitan nito, bumalik siya sa nakaraan, sa alamat at mga tradisyong pambansa, sa sarili nitong paraan upang muling matuklasan ang sariling katangian ng bansa at ang mga katangian nito; humantong ito sa pag-usbong ng nasyonalismo at pagbabalik sa mundo ng Greco-Latin, at sa Middle Ages. Ang bagong trend na ito naman ay nagmarka ng iba't ibang hamon at lugar na dapat galugarin sa bawat artistikong disiplina.
Mga Katangian ng Romantisismo sa Pagpinta
Sa kaso ng masining na pagpapahayag sa pagpipinta, ito ay nagsasangkot ng isang tunay na pagbabago sa mga tuntunin kung paano pinahahalagahan ng lipunan ang ganitong uri ng sining, na mula noong mga nakaraang panahon ay halos tipikal lamang ng Estado at ng Simbahan, na sa prinsipyo ay mga unang tagapagtaguyod nito, kadalasan gamit ito.para sa iyong mga patalastas.
Gayundin, ang mga katangian ng romantisismo ay itinatag, sa pamamagitan ng pag-uugnay ng sining sa aplikasyon ng budhi at sariling pagkamalikhain, mga bagong kondisyon para sa pagpapatupad at pagtatayo ng sining; at ganito ang detalye ng istoryador na si Ernst Gombrich, sa mga sumusunod:
"Ang tunay na kuru-kuro at ang paraan kung saan maipapakita ng sining ang personalidad ay maitatag lamang kapag naubos na ng sining ang lahat ng iba pang layunin nito."
Ito ay kung gaano karaming mga romantikong artista at manunulat ang naunawaan ang sining bilang isang paraan ng pagpapahayag ng sarili at sa katunayan isang bokasyon. Sa ganitong paraan, marami ang nagpasya na mag-alis ng mga gawain, na napipilitang ibenta ang kanilang mga gawa upang hindi "ibenta" ang kanilang sarili bilang mga artista. Kaya, kasama ang kulto ng artist na nagpakita ng kanyang sarili bilang isang purveyor ng relihiyosong nilalaman, ang mga ipinagbabawal at pinansiyal na bankrupt na mga artista ay tumaas, dahil mas ligtas para sa bagong madla na umasa sa tradisyonal na sining.
Romantisismong Pampanitikan
Ito ay isang rebolusyong pampanitikan na nagsimula sa Europa sa pagtatapos ng ika-XNUMX siglo nang ang ilang mga manunulat ay tinalikuran ang mga alituntunin ng istruktura at istilo ng mga klasikal na may-akda at nagsimulang magsalita ng kalikasan, ng mga paghihirap sa pag-ibig sa isang personal at mapanglaw na tono bilang isang konteksto. Kinuha mula sa sentimental relief. Ang bagong kalakaran na ito ay nagsimula sa Germany, umabot sa England at France at kumalat sa ibang mga bansa.
Bilang tugon sa aristokratikong kulturang namamayani pa rin, itinuon ng mga manunulat ang kapanglawan ng Middle Ages, ang mga panahon ng pagkakatatag ng kanilang mga bansa, ang pagpapahalaga sa mga bayani at matapang na tauhan, at mga tradisyonal na kaugalian; Ang rebolusyong ito ay umabot sa tugatog nito noong ikalabinsiyam na siglo. Ang mga teoretikal na pundasyon ng Romanismo sa panitikan ay nilikha sa Alemanya nina Hegel, Schelling, at Fichte, mga pilosopo ng klasikal na idealismo (kilala rin bilang philosophical romanticism).
Nasyonalismo
Ang mga romantiko ay nangangaral ng nasyonalismo, hinihikayat ang kadakilaan ng pambansang kalikasan, ang pagbabalik sa makasaysayang nakaraan at ang paglikha ng pambansang bayani. Sa panitikang Europeo, ang mga pambansang bayani ay magaganda at matatapang na kabalyero sa medieval; sa Brazil, sila ang mga Indian, pare-parehong maganda, matapang at sibilisado.
Ang kalikasan ay niluluwalhati din sa romantikismo, ito ay nakikita bilang isang pagpapalakas ng bansa o isang kanlungan mula sa mapanghimagsik na buhay ng mga lungsod noong ika-XNUMX na siglo; ang kadakilaan ng kalikasan ay nakakamit ang mga limitasyon ng pagpapatuloy ng manunulat at ang kanyang emosyonal na sandali.
Romantisismo sa Musika
Ang mahusay na musikal na komposisyon ng Romantisismo ay nabuo sa buong panahon ng musika sa Kanluran, mula sa katapusan ng ika-XNUMX siglo hanggang sa simula ng ika-XNUMX na siglo. Ang kilusang musikal na ito ay nauugnay sa kilusang pampanitikan at masining na may parehong pangalan na lumitaw sa Europa noong kalagitnaan ng ikalabing walong siglo, pangunahin sa Alemanya.
Sa panahong ito, ang musika ay naging mas nagpapahayag at emosyonal na naging isang entourage ng mga kontemporaryong pampanitikan, masining at pilosopikal na mga tema. Ang laki ng orkestra ay tumaas nang husto sa Romantisismo, gayundin ang dinamikong hanay at pagkakaiba-iba ng mga instrumentong ginamit.
Ang mga pampublikong konsiyerto ay naging lynchpin ng middle-class na lipunang lunsod, hindi tulad ng mga naunang makasaysayang panahon kung saan binayaran ang mga konsiyerto at pangunahing ginanap para sa aristokrasya. Kabilang sa mga katangian ng romantikismo, maaari nating banggitin ang isang bagong pag-abandona sa natural, isang pagkahumaling sa nakaraan (lalo na ang mga alamat ng medieval), isang bagong pagtingin sa mystical at supernatural, isang pagnanasa para sa walang katapusan at isang pagtuon sa kamangha-manghang, ang espirituwal at makamulto
Ang nasyonalismo ay isa ring motif sa mga musikero ng Romantisismo; ang paglalantad ng matinding damdamin sa mga komposisyon ay naging mahalaga para sa karamihan ng mga sining na umunlad sa makasaysayang panahong ito.
Ang programmatic composition, ang musical ode, ang gumagalaw na melody, ang Bel Canto opera at ang concert prelude ay mga genre na umusbong at pinuri noong panahon ng romantikong bilang alternatibong mga mode sa classical sonata at symphony.
Mga halaga at programmatic na aspeto ng romantikong kilusan
Ang iba't ibang mga artista na isinasawsaw ang kanilang mga sarili sa bagong kilusang ito ng romantikismo, ay karaniwang kumakatawan sa kanilang mga gawa gamit ang isang serye ng mga halaga at aspeto na malapit na nauugnay sa mga katangian ng romantisismo, ang bagong paraan ng artistikong pagpapakita ng panahong iyon, kasama ng mga ito ay mayroon tayo. :
Imagination vs. katalinuhan
Bilang tugon sa pagtanggi sa tunay na emblematic na halaga ng imahinasyon, para sa pagiging kwalipikado nito bilang salungat sa kung ano ang kinakatawan ng kaluluwa ng katwiran at moralidad sa panahon ng neoclassical na sining; nagpasya ang mga pintor na bigyan ng bagong kahulugan ang imahinasyon sa pamamagitan ng pagpaparami nito sa pamamagitan ng dalawang paraan: paggamit nito bilang malikhaing elemento at bilang kaalaman.
kadakilaan vs. klasikong kagandahan
Sa panahong ito, tumindig ang mga artista na tinatanggihan ang klasikong prototype na kumakatawan sa kagandahan (kaayusan, balanse at pagkakaisa), dahil karaniwan itong mahuhulaan at paulit-ulit, kaya nagpasya silang makuha ito sa pamamagitan ng ideya ng kahanga-hanga.
Samakatuwid, ang paghahambing sa pagitan ng dalawa ay lubhang kapansin-pansin: habang ang klasikong prototype ay nagmula sa kagalakan at pakikiramay, ang kahanga-hanga, ibig sabihin, ang kabaligtaran, ay kumakatawan sa kawalang-kasiyahan, isang transendente na damdamin o pagkabalisa na nagreresulta mula sa pagkakaiba sa pagitan ng mapanlikhang kadakilaan ng kung ano ang pinag-iisipan at ang nakikita.naghihintay ang dahilan na iyon. Ang kahanga-hangang gumagalaw, umuuga at nakakagambala sa nagmamasid sa isang mapang-akit na paraan; Inaalis ka nito sa iyong comfort zone at pinipilit kang tuklasin ang iba pang anyo ng kagandahan maliban sa kaayusan, balanse at pagkakaisa.
pagiging subjectivity vs. pagiging objectivity
Iminumungkahi ng Romantisismo na ang pananaw ng artista ang ipinakita sa kanyang mga gawa, iyon ay, ang kanyang pagiging subject sa pamamagitan ng kanyang pakiramdam, kanyang paghatol, kanyang mga pagkabalisa at ambisyon. Sa ganitong diwa, pinalalaya nito ang artist mula sa pagsusumite na ipinataw ng mga ambisyon ng isang mamimili o ng publiko, lalo na ito ay tinutubos siya mula sa pangako at komisyon; at ito ay kung paano itinatag ang terminong sining bilang isang indibidwal na manipestasyon.
nasyonalismo vs. pagiging pangkalahatan
Mayroong dalawang mga halaga na lumahok sa parehong romantikong at neoclassical na sining, gayunpaman, sila ay nakipag-ugnayan sa ibang paraan sa parehong mga artistikong pagpapakita; Ito ay kaya't ang mga mananalaysay tulad ni Eric Hobsbawm ay nagsabi na:
«Ang romantikong pati na rin ang neoclassical, ay kumakatawan sa 2 bahagi ng isang barya».
Kabilang sa mga pagkakaiba sa pagitan ng mga pagpapakitang ito na may kaugnayan sa nasyonalismo ay: habang sa neoclassical art ay ipinagtanggol nito ang ideya ng pambansang estado bilang isang makatwirang mandato at isang paraan ng pag-unlad ng sibilisasyon, pinahahalagahan ng romantikismo ang paniwala ng pambansang pagkakakilanlan. Sa ganitong diwa, pinagsasama-sama ng estado ang mga anak ng bansa, ng kapatiran.
Pormal at estilistang aspeto ng romantisismo
Sa pamamagitan ng mga katangian ng romantikismo, ipinakita ang iba't ibang elemento at istilo, na maaaring tuklasin ng artista upang makuha sa kanyang kasunod na mga gawa, ito ay:
Pagkakaiba-iba ng mga istilo
Walang alinlangan, ang kalayaan ng pagpapakita na dinala ng romantisismo sa mga artista ay napakalaki para sa mga panahong ito, dahil ang isa sa pinakamahalagang katangian ng romantikismo ay ang iba't ibang mga estilo, na tinatanggal ang lahat ng mga pamantayang pang-akademiko at nagsasaad ng paghahanap para sa intrinsic na pagpapakita. Hangga't ang romantikismo ay nasa sangay na ito (hal. sining o panitikan), maaari itong ituring bilang isang pangkalahatang istilo.
Ito ay labis na ang romantikismo ay hindi maaaring maging kwalipikado sa isang pagkakataon, ngunit sa halip bilang isang kasalukuyang sa limitasyon ng iba (neoclassicism, realism, simbolismo, pre-Raphaelitism). Gayunpaman, posibleng patunayan na ang romantikismo ay nakabuo ng isang maliwanag na nagsisiwalat na pamamayani sa artistikong eksibisyon noong ika-XNUMX na siglo, na nagpapahayag kung ano ang magiging konsepto ng pagsulat at modernong sining.
Paglaya mula sa mga patakaran
Sa romanticism, parehong tinubos ng mga artista at manunulat ang kanilang mga sarili mula sa kawalan ng kakayahang umangkop ng mga regulasyong pang-akademiko, gayunpaman, hindi ito nangangahulugan ng ganap na pag-abandona sa kanila; bagaman sa ilang iba pang mga kaso, tila ganap na nawawala ang mga regulasyon. Mayroon ding iba na nagpapasakop sa kanilang sariling subjective na pagpapakita, na ginagamit bilang isang nagpapahayag na pangangailangan na lumitaw. Sa lahat ng konteksto, kusang-loob na pinapalaya ng artista ang kanyang sarili mula sa pagiging inflexibility ng akademiko sa paghahanap ng kanyang sariling istilo na nagpapakilala sa kanya.
romantikong irony
Ito ang isa sa mga pinaka-sinusuri at sinisiyasat na mga katangian ng romantikismo sa mga panahong ito, pangunahin sa panitikan. Ito ay isang uri ng postura ng isip patungo sa mga anyo ng kung paano nakikita ang katotohanan, na sinasadya ang mga dulo ng pag-unawa sa paghatol. Ang kabalintunaan sa gayon ay nagbubukas ng hindi mabilang na mga pagkakataon sa masining na gawain.
Pag-iwas sa kalinawan at kahulugan
Ang mga romantikong artista ay interesado sa mga emosyonal na estado, lalo na sa mga nagpapakita ng isang tiyak na kahihiyan. Kung ang pagpipinta ay isang metapora ng personal na mundo, na sadyang nalilito, ang pintor ay interesado sa paghahatid ng sikolohikal na kapaligiran, at para dito ginagamit niya ang kakulangan ng kalinawan at kahulugan. Gayundin ang nangyayari sa panitikan at musika ng romantikong kilusan.
Impluwensya ng baroque art, lalo na sa French romanticism
Sa kaso ng France, ang Romantisismo ay muling bumaling sa mga Baroque masters, na kinondena ng Enlightenment bilang nalilito, maluho, at gayak. Ang Baroque ay muling binasa mula sa romantikong ugnayan, bagama't nakadirekta sa mga nobelang tema ng modernong insentibo; muling lumitaw ang magagandang motley scenes, tila magulo at masigla.
Ang mga ekspresyong dulo ay nangingibabaw sa mga pagtatapos o pormal na katumpakan
Habang ang neoclassicism ay gumawa ng isang tunay na pagsisikap na itago ang mga pamamaraan na nagawang makalimutan ng manonood ang artist bilang isang tagapamagitan sa pagitan niya at ng ideya, ang mga romantiko ay naaalala ang kanyang presensya sa pamamagitan ng pag-iwan sa pamamaraan na nakikita, iyon ay, sinasadya na nagpapahintulot sa di-kasakdalan, kawalaan ng simetrya , hindi tumpak o hindi natapos na anyo , maging pagpipinta, musika o panitikan.
Dynamism
Ang mga romantikong gawa ay nagbitiw sa pagiging kakaiba ng mga neoclassical na gawa at nag-opt para sa mga akdang inilapat at puno ng pagtutol.
mga tema ng romantisismo
Ang mga tema na ginamit sa romantikismo ay maaaring nakatuon sa iba't ibang pampakay na pagpapakita (panitikan, pagpipinta at musika), at kabilang sa mga paulit-ulit at sikat, makikita natin ang mga sumusunod:
mood at damdamin
Ang pinakakaraniwang mga tema ng representasyon sa romantikong pagpipinta ay nagmula sa pagpapahayag ng subjective na mundo ng mga artista. Ang mga tema tulad ng mga nauugnay sa mga damdaming ito ng mapanglaw, kalungkutan, pagkabalisa, kawalan ng kakayahan, pag-ibig, demensya, pagnanais, gulat o takot ang pinakakaraniwan, sa katunayan, masasabing ang mga temang ito ay transversal sa lahat ng mga tema na binuo sa romantikismo , isang paglalarawan sa kanila:
Pag-ibig
Bilang sentral na tema ng kanyang mga komposisyon, hindi nakikita ng romantikong may-akda ang pag-ibig bilang isang masayang sandali, ngunit bilang isang sandali ng pagdurusa. Ang pag-ibig bilang isang bagay na imposible na kadalasang nagtatapos sa kasawian, isang pag-ibig na nakakapagpakilos sa mambabasa sa sobrang sensitivity nito.
Ang kamatayan
Ang kamatayan mismo ay isa sa mga pangunahing alalahanin ng mga romantikong artista, at nilapitan mula sa maraming anggulo. Nagkaroon din ng isang partikular na pagkahilig para sa tema ng pagpapakamatay sa panahon ng Romantikong panahon, na kung saan ay hinimok ng impluwensya ng nobela ni Goethe na The Sorrows of Young Werther.
La historia
Ang mga romantikong artista na naka-attach sa libertarian at nasyonalistang mga pagpapahalagang pampulitika ay madalas na naglalarawan ng mga tema mula sa kasaysayan na nag-subscribe sa mga halagang ito. Ang elementong ito ay may tiyak na pagsunod sa romantikismong Amerikano, ganap na dayuhan sa stimulus mula sa nakaraan ng Greco-Latin.
Sa Europa gayundin sa Amerika, ang romantikong sining ay kumakatawan sa mga makasaysayang sipi mula sa Middle Ages at iba pang mga panahon, gayundin sa modernong panahon, na sa paraang ito ay kinakailangan ng pinagmulan ng bansa at ng emansipasyon. Ang French Revolution sa ganitong paraan, ay isa sa mga paboritong tema sa argumento ng French art.
Kinakatawan din ng Romantisismo ang pigura ng bayani, ngunit kumpara sa neoclassical na manipestasyon na nagpapapersonal sa kanya bilang isang mapagtimpi at kontrolado sa sarili na puno ng mga moral na birtud, ang romantikismo ay nagpapakilala sa kanya bilang labis, puno ng pagnanasa at trahedya.
Landscape
Ang romantikismo ay bumabalik sa tanawin sa dalawang paraan: una, upang tulay ang agwat sa pagitan ng tao at kalikasan na nagreresulta mula sa mga pagbabago sa socioeconomic; ang pangalawa bilang metapora ng panloob na mundo ng paksa. Ito ay muli ay isang paghamak para sa neoclassical rationalism, na sa lahat ng mga konteksto nito ay pinili para sa panloob at tempered na mga katotohanan upang maakit ang atensyon ng manonood sa mensahe.
Ang mythical at maalamat na literary universe
Ang mga romantikong itinakda sa paghahanap ng bagong nilalaman sa panitikan sa lahat ng panahon, hindi pinapansin ang mga sanggunian sa Greco-Latin. Karamihan sa mga ito ay pumupunta sa panitikang iyon na nagbibigay ng mga kamangha-manghang elemento, magagandang specimen, hayop, alternatibong mitolohiya, bukod sa iba pa.
kulturang pop
Karagdagan pa, nagkaroon ng lumalagong interes sa representasyon ng kulturang popular, na pinaniniwalaang imbakan ng pambansang pagkakakilanlan; ang pananaw ng kulturang popular ay hindi nangangahulugang bucolic. Maaari rin itong maiugnay sa mahiwagang-relihiyosong uniberso at sa isang tiyak na katwiran para sa "kaguluhan" na labis na nakaabala sa mga napaliwanagan.
Nostalgia para sa pananampalataya at espirituwalidad
Naniniwala ang mga Neoclassical at Romantics na ang lahat ng nakaraang panahon ay mas mahusay, ngunit pareho sa magkaibang paraan. Ang mga neoclassicist ay sumalungat sa papel ng tradisyon, na kanilang sinisi bilang panatismo, at sa kadahilanang ito ay naniniwala sila na nakakita sila ng isang rasyonalistang modelo sa nakaraan ng Greco-Latin.
Samantala, ang mga romantiko ay sumalungat sa labis ng napaliwanagan na rasyonalismo at nagnanais ng medieval at "primitive" na mga panahon. Nagdadalamhati sila sa pagkawala ng espirituwalidad at ang pakiramdam ng mahika sa buhay; kasabay nito, pinahahalagahan nila ang sikat na nakaraan bilang pangunahing pinagmumulan ng pambansang pagkatao. Ang nostalgic look na ito ay katulad din ng pagtanggap sa isang maliit na kamatayan na paulit-ulit na hinahagulgol ng pictorial romanticism sa mga painting nito.
ang american aborigine
Isa pa sa mga dakilang tema ng angkan ng nakaraan gaya ng mapanglaw ay ang aboriginal na mundo ng mga Amerikano, na kanilang binibigyang kahulugan bilang simbolo ng pagkakaisa ng tao at kalikasan. Siyempre, ito ay isang ideyalisasyon na hango sa konsepto ni Jean-Jacques Rousseau ng marangal na ganid.
mga kakaibang gawain
Sa Romantics nagsimulang kumalat ang interes sa tinatawag na "mga kakaibang kultura", na may kakaibang kahulugan ng kulay at komposisyon. Isa sa pinakalaganap na agos ay Orientalism, na makikita hindi lamang sa pag-aaral ng aesthetic criteria kundi pati na rin sa mga paksang kinakatawan.
Mga Tauhan ng Romantisismo
Mayroong maraming mga figure na nag-ambag sa romanticism, kung saan ang parehong mga kalalakihan at kababaihan ay lumahok nang walang pagkakaiba. Sa ibaba ay ipinapakita namin sa iyo ang mga pangalan ng ilan sa kanila ayon sa uri ng masining na pagpapahayag kung saan sila nabuo at ang ilan sa kanilang pinakakinakatawan na mga gawa, ito ay:
Mga Manunulat
Napakarepresenta ng panitikan sa romantikismo, sa pamamagitan ng hindi mabilang na mga akdang pampanitikan na inilarawan ng mga sumusunod na manunulat:
- Si Mary Shelley kasama ang kanyang sikat na akdang pampanitikan na Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe at ang kanyang aklat na The Tell-Tale Heart (1843)
- Victor Hugo kasama ang kanyang akdang pampanitikan na Les Miserables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe at ang pag-unlad sa kanyang pagsulat ng The Sorrows of Young Werther (1774)
- Alexandre Dumas kasama ang kanyang kinikilalang akda na The Count of Monte Cristo (1844)
- José de Espronceda at ang kanyang nobelang The Student of Salamanca (1840)
- Lord Byron kasama ang kanyang namumukod-tanging gawa na The Pilgrimages of Childe Harold.
pintor
Ang pinakakilalang mga artista na naglapat sa kanilang mga gawa ng mga katangian ng romantikismo at lahat ng bagay na kasangkot dito, ay ang mga sumusunod:
- Francisco Goya at ang kanyang obra na Dreams of Reason Produce Monsters (1799)
- William Turner kasama ang kanyang pagpipinta na Rain, Steam and Speed (1844).
- Leonardo Alenza kasama ang kanyang artistikong manipestasyon sa The Romantics or Suicide (1837)
- Théodore Gericault romanticism sa kanyang akdang The Raft of the Medusa (1819)
- Eugene Delacroix at ang kanyang masining na pagpapahayag sa Liberty Leading the People (1830)
- Caspar David Friedrich kasama ang elaborasyon ng kanyang pagpipinta na The Wanderer Above the Sea of Clouds (1818)
Mga kompositor
Maraming mga musikero at kompositor na lumahok sa kilusang ito na tinatawag na romanticism, kabilang sa mga ito ay:
- Ludwig van Beethoven kasama ang kanyang Symphony No. 9 (1824)
- Franz Schubert at ang kanyang komposisyon na si Ellens dritter Gesang o Ave Maria (1825)
- Robert Schumann sa kanyang pagbuo ng Dichterliebe (Pag-ibig at Buhay ng Isang Makata) (1840).
Kung nakita mong kawili-wili ang artikulong ito tungkol sa tampok ng Romantisismo, inaanyayahan ka naming tangkilikin ang iba pang ito: