Sa artikulong ito ibibigay namin sa iyo ang lahat ng detalyadong impormasyon tungkol sa kung ano ang impresyonismo sa espanya, na para sa lipunan at sa iba't ibang artista na kumatawan dito. Pati na rin ang mga katangian nito at kung bakit ito ay napakahalaga sa panahong iyon at ngayon. Panatilihin ang pagbabasa ng artikulo at alamin ang lahat!
Impresyonismo sa Espanya
Ito ay isang kilusan na nagaganap sa Espanya sa gitna ng isang grupo ng mga pintor, ngunit ang impresyonismo sa Espanya ay nangyayari nang pabago-bago at higit na lahi kaysa sa doktrina, dahil ang impresyonismo sa Espanya ay binibigyang-kahulugan sa pamamagitan ng paglaganap ng masigla at masiglang paghampas at hindi tulad ng mga Pranses na batay sa isang sensitibo at nuanced na linya.
Sa Spain, ang impresyonismo ay batay sa pagkuha ng isang sandali sa libreng paglipas ng panahon, sa halip na tagal. Sa ganitong paraan nagkaroon ng resolusyon sa mga problema sa pag-iilaw sa pamamagitan ng kulay at hindi ito batay sa resolusyon ng airspace. Sa halip, ang liwanag ay nakuha ng sasakyan ng chromaticism.
Sa ganitong paraan, ang Impresyonismo sa Espanya ay gumawa ng napakalaking kontribusyon sa Impresyonismo sa France, dahil ang kulay-abo na intonasyon ay isang napakahalagang aspeto para sa ilan sa mga akda na isinagawa ng mga pintor na sina Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664), at Francisco de Goya (1746-1828), na pumukaw ng maraming interes sa mga manonood ng mga impresyonistang pagpipinta sa Espanya.
Pagkatapos ay nagdulot sila ng isang mahusay na sensasyon sa marami sa mga pintor ng Pransya, kung saan ang pintor na ipinanganak sa Pransya na si Édouard Manet (1832-1883) ay namumukod-tangi, na isa sa mga pintor ng kilusang Impresyonista na dumating upang ipakita na ang Impresyonismo sa Espanya ay nasa isang ginintuang edad kung saan nagpasya siyang bumisita sa Espanya noong taong 1865 para sa tanging pagkakataon sa kanyang buhay at alamin ang lahat ng bagay tungkol sa impresyonismo sa Espanya.
Ang malaking epekto na ibinigay ng Impresyonismo sa Espanya ay naging sanhi ng isang mahusay na rebolusyon ng mga Espanyol na pintor na umusbong na nag-aaplay ng mga estratehiya, pamamaraan at pamamaraan ng Impresyonismo sa Espanya, ngunit walang aplikasyon sa pinakamataas na pagpapahayag nito, dahil sa pamamagitan ng paggamit ng mga maluwag na brushstroke ay hindi ito nakategorya. bilang impluwensya ng impresyonismo sa Espanya dahil naroroon ito sa disenyo ng pagpipinta ng Espanyol.
Ngunit dapat tandaan na ang impresyonismo sa Espanya ay ginawa ng mga pintor na gumamit ng maliwanag at chromatic na mga epekto sa iba't ibang mga gawa ng sining na isang tunay na bagong bagay sa impresyonismo sa Espanya, ngunit isang pangkaraniwang pagsasaalang-alang ang ibinigay sa pagitan ng mga impresyonista at mga post-impressionist. Na maraming pintor ang inuri sa ganitong paraan sa huling bahagi ng ika-XNUMX na siglo.
Marami sa mga pintor na ito ang naging impresyonismo sa Espanya mula sa kilusang tinatawag na realismo, na may napakaproblemadong pangalan noong panahong iyon. Bagaman ang impresyonismo ay tinawag din sa Espanya bilang mga luminist, na hindi gaanong malabo. Lalo na sa mga pintor na nagmula sa Valencia.
Na nagpasya silang pangalanan ang mga luministang Valencian, kung saan namumukod-tangi ang mga pintor na sina Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). Mayroon ding iba pang mga Impresyonistang pintor sa Espanya na namumukod-tangi, tulad nina Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impresyonismo
Ang impresyonismo ay isang kilusan na naganap sa artistikong mundo at tinukoy bilang isang hanay ng mga impresyonistang pagpipinta na ipinanganak mula sa isang nakakasakit na komento ng kritiko ng sining na si Louis Leroy, bago ang isang pagpipinta na pinamagatang "The Rising Sun" na ginawa ng pintor na si Claude Monet.
Iyon ay ipinakita sa salon ng mga independiyenteng artista sa Paris mula Abril 15 hanggang Mayo 15, 1874, ang grupong ito ng mga artista ay binubuo ng mga pintor na sina Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Ang mga pangunahing tampok na tutukuyin ang Impresyonismo sa Spain at France ay ang liwanag, kulay, brushstroke at plenairism, na nagpapahirap sa pag-extend kahit sa plastic na sining tulad ng arkitektura at sculpture. Sa ganitong paraan ay mahihinuha na ang impresyonismo sa Espanya at France sa mahigpit na kahulugan ay maaari lamang mangyari sa pagpipinta, litrato at sinehan.
Bagaman dapat tandaan na ang impresyonismo sa Espanya at France ay bubuo mula sa kalagitnaan ng ika-XNUMX na siglo, at ito ay mailalarawan sa malawak na mga termino sa pamamagitan ng pagkuha ng liwanag sa mga gawa ng sining, lalo na sa mga pagpipinta, nang hindi naghahanap ng pangangailangan. para hanapin ang liwanag ng ipininta niya sa painting. Ito ay isang mahalagang punto sa pag-unlad ng kalaunang sining na kilala bilang post-impressionism at ang avant-gardes.
Simula ng Impresyonismo sa Espanya
Ang kilusang may larawan na kilala bilang Impresyonismo ay isinilang sa kontinente ng Europa at umusbong sa France at ang Impresyonismo ay iba ang nararanasan sa Espanya at, tulad ng anumang artistikong kalakaran, ay makakaimpluwensya sa maraming bansa sa Europa, bawat bansa ay may mga pangunahing katangian dahil maraming mga artista ang nagbibigay ng mga aspeto ng impresyonismo sa Spain na hindi tipikal sa ibang bansa.
Nagsimula ang kilusang Impresyonismo sa Espanya nang magsama-sama ang ilang mga artista sa isang grupo na kilala bilang Barbizon, bago ang mga artista ng kilusang Impresyonista upang maipahayag ang kanilang pagkamalikhain sa labas. Iyon ay mga dahilan na ibang-iba sa mga kanon at mga kritisismo na nakasanayan ng mga kritiko ng sining.
Kaya naman binigyan ng malaking kahalagahan ang tinatawag na Barbizon School, dahil hindi ito isang paaralan kundi ilang mga artista ang nagsama-sama dahil pareho sila ng mga interes at sa pamamagitan ng pagsang-ayon sa ilang pantay na kapaligiran, pinaboran nito ang kanilang pagsasama-sama upang magsagawa ng mga obra. ng sining kasama ng iba pang mga artista.na naglakbay sa paaralan ng Barbizon na lumikha ng isang kolonya ng mga artista na naging kilala bilang kilusang Impresyonismo sa Espanya.
Pangunahing Katangian ng Impresyonismo sa Espanya
Ang mga pintor na nakauunawa sa mga pamamaraan ng impresyonismo sa Espanya, ay naunawaan na ang katotohanan ay isang pagiging at ang mga gawa para sa mga artista ay ang mga bagay na tila at hindi kung paano sila dapat. Kung saan maraming mga artista ang nagbukas ng kanilang pandama na pang-unawa sa sandali at naitala na ang sandali ng isang pagpipinta ay dapat na naitala sa pamamagitan ng bilis sa paraang ito ang mga pangunahing elemento at katangian ng Impresyonismo sa Espanya ay:
Banayad bilang pangunahing interes
Ang mga impresyonista na ibinatay ang kanilang mga pagpipinta sa isang pangunahing punto ng liwanag ay isang pag-aaral na nakabatay sa pamamaraan ng larawan, dahil naunawaan ng marami sa mga impresyonistang pintor na ang mga kulay ay hindi pag-aari ng mga bagay ngunit resulta ng sagupaan ng liwanag. sikat ng araw sa bagay .
Bago napag-aralan ang liwanag bilang isang simbolo ng pagka-Diyos at kaalaman sa Gothic art, sa parehong paraan ang liwanag ay pinag-aralan bilang isang plastic na elemento upang makamit ang volume sa naturalistic at hindi malamang na mga representasyon ng Renaissance at classicism.
Dahil ang mga artista na nakabatay sa impresyonismo ay umasa sa liwanag bilang sentro ng interes at sa paraang ito ay nakatuon sila sa pagrepresenta ng iba't ibang epekto na ibinigay ng liwanag sa akda, kaya naman pinag-aaralan ang liwanag bilang isang phenomenon sa pag-uugali. Habang ito ay nakikipag-ugnayan sa iba't ibang bagay na makikita sa pagpipinta.
Ang lahat ng mga pamamaraan, estratehiya at katangiang ito na ginamit ng iba't ibang mga artista ay naging dahilan ng pagiging isang kababalaghan ng Impresyonismo sa Espanya.
Bagong framing at punto ng view
Maraming mga artista na nakatuon sa kanilang sarili sa pag-aaral ng mga anggulo sa iba't ibang mga gawa ng sining, ay palaging naghahanap ng pinakamahusay na pananaw at pinakamahusay na mga frame upang makita ng manonood ang isang gawa ng sining mula sa iba't ibang mga punto ng view.
Dahil sa oras na iyon ang photography ay nanatiling direkta at klasiko mula noong Renaissance, ngunit ang mga bagong anggulo at diskarte ay nagsisimula nang magbago. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga artista na batay sa impresyonismo ay nagpasya na masira ang mga canon na ipinataw ng lipunan ng sining sa pamamagitan ng pagtingin sa mga pangunahing frame ng gawa ng sining at nagpasya na gumawa ng hindi inaasahang mga frame ng mga gawa ng sining.
Pag-abandona sa tamang pagguhit
Sa Academy, kailangang gumawa ng perpektong pagguhit upang makasunod sa mga pamantayan ng sining kapag gumagawa ng isang gawa ng sining, ngunit ang mga artista na nakabatay sa impresyonismo sa Spain sa halip na gumamit ng delineado at eksaktong linya at ang mga impresyonistang artista ay nag-proyekto ng linya sa mga volume na direktang nagkukulay kung ano ang nagsiwalat ng mahusay na kaalaman at karunungan sa mga artistang ito.
Habang ang iba pang mga artist ay patuloy na gumagamit ng mga linya tulad ng Toulouse-Lautrec o Edgar Degas, ngunit hindi tulad ng tinukoy na dapat sa mga pattern ng pagguhit ngunit may isang bahagyang mas kinakabahan na ritmo na may ilang mga review at maraming mga impression sa itaas.
Overlay ng kulay sa canvas
Sa pamamaraan ng impresyonismo sa Espanya ang mga artista na batay sa impresyonismo ay hindi obligadong ihalo ang kanilang mga kulay sa palette. Iyon ang dahilan kung bakit maraming mga artista ang nagpasya na palayain ang kanilang mga sarili mula sa hakbang na ito at lumabas upang gumuhit sa bukas na hangin sa paghahanap ng mga bagong anyo ng liwanag para sa trabaho na kanilang ginagawa, dahil natutunan nila ang mga bagong kaalaman tungkol sa optical theory.
Iyon ang dahilan kung bakit ang mga artista na batay sa teorya ng mga impresyonista ay nagsimulang paghaluin ang mga kulay sa parehong canvas upang mahanap ang eksaktong kulay sa gawa ng sining.
Ang pamamaraan na ito ay nakamit sa pamamagitan ng dalawang pamamaraan, ang una ay ang paghahalo ng isang kulay sa ibabaw ng isa at ang pangalawa ay ang paggamit ng mga pangunahing kulay ng isa na napakalapit sa isa upang kapag sila ay naobserbahan sa malayo, ang vibration na kanilang ginawa ay nabuo ang persepsyon sa kulay na kailangan nila.sa likhang sining.
Brush stroke, brush stroke at tuldok
Ang isa sa mga layunin sa impresyonismo ng Espanya ay upang maipatong ang mga kulay nang mabilis hangga't maaari sa gawaing sining upang makuha ang epekto ng liwanag na gagawin sa pagpipinta.
Iyon ang dahilan kung bakit ginusto ng mga Impressionist artist na gumamit ng mga direktang brushstroke, at maraming beses na ginawa nila ang mga gawa ng sining na may makapal na stroke o may brushstroke upang magbigay ng isang mas mahusay na pagtatapos at ang liwanag na iyon ay may mas malaking epekto sa gawa ng sining. Gumamit din sila ng overlapping para makagawa ng mass na may mas maraming volume sa painting.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Kawalan ng mga pagtatapos at pagsugpo sa mga detalye pabor sa kabuuan
Sa mga kuwadro na gawa, ang mga magaan na phenomena ay circumstantial at maikli, kung kaya't ang mga Spanish Impressionist na pintor ay nangangailangan na sugpuin ang mga detalye na labis na hinahangaan sa mga nakaraang panahon na dapat ay ginamit sa layunin na paboran ang pangkalahatang pagmamasid sa konstruksyon. lugar.
Sa Impresyonismo sa Espanya, ang mga pintor ay nakatuon sa paghahanap na ang pagpipinta ay may maayos at eksaktong mga natapos, ngunit ang mga linya ay naiwang bukas at hindi natapos, habang ang mga texture ay nagbitiw sa pagiging buhaghag at kapag may mga linya sa pagpipinta, sila ay sinuri o naiwang walang koneksyon. .
Ang sikolohiya ay nakikilahok din dito nang kaunti, dahil kapag tinitingnan ang gawain ang utak ng manonood ay nagsisimulang irehistro ang lahat ng mga detalyeng ito at kung ano ang magagawa niyang obserbahan ay isang delimited na imahe ng pagpipinta, hangga't ang akda ay tinitingnan sa kabuuan. .
Mga paksang kaswal o walang kwenta
Sa mga pakana bago bumangon ang impresyonismo at iba pang mga kilusang masining, ang mga nilalaman na kakatawanin ay kailangang mga sandali na may ilang katwiran at nagbigay halaga sa gawaing masining. Dahil kapag nagpinta ng isang hubo't hubad na babae dapat itong katumbas o mas mahusay kaysa kay Venus. Hindi siya dapat maging simpleng babae lang. Ang kamatayan ay hindi maaaring maging isang kabayanihan o transendente at ang mga tanawin ay ginawa bilang isang intonasyon ng ibang mga panahon o iba pang mga mundo.
Habang ang mga Impresyonistang artista ng Espanya ay iniwan ang lahat ng mga stereotype na ito ng mga pagpipinta at nagsimulang makilala ang katotohanan na mayroon sila sa harap nila sa pamamagitan ng pagpipinta nito, dahil kapag nagpinta ng isang hubo't hubad na babae ito ay isang hubad na babae lamang at wala nang iba pa.
Isang napakalinaw na halimbawa ng katangiang ito ng Impresyonismo sa Espanya ay noong ang Olympia ay ipininta sa isang pagpipinta kung saan ang pintor ay inspirasyon ng kilalang pagpipinta ni Venus ng Urbino, na ginawa ni Titian noong ika-XNUMX na siglo. Ang ginawa ng Impresyonistang pintor ay nagbago. ang mga katangian ni Venus para sa isang babaeng patutot.
Sa mga lungsod sila ay binago upang ipakita ang isang industriyal na tanawin, kung saan ang mga representasyon ng mga tao, mga subway, mga kotse at mga highway ay ginawa. Bilang karagdagan sa iba pang mga katangian tulad ng mga party, pagkain, bohemian life, parke, rehearsals, orchestra pit, horse races, taya, boulevard...
Bagama't dapat tandaan na ito ay ginawa hindi upang bigyang-dangal ang mga temang ito, bagkus upang pagtibayin ang kahalagahan ng wikang ginagamit upang maihatid sa manonood ang isang malinaw na gawa ng sining nang walang dahilan upang makagawa ng isang mahusay na pagpipinta, dahil ang tema ay hindi ganoon. mahalaga ngunit kinakatawan ito sa pinakamahusay na paraan.
Pangunahing Kinatawan ng Impresyonismo sa Espanya
Tulad ng nasabi na, ang impresyonismo sa Espanya ay nilikha ng isang grupo ng mga artista na sumang-ayon sa iba't ibang mga ideya at nais na lumikha ng mga pintura sa iba't ibang mga tanawin na umiiral, kung saan ang pintor na si Carlos de Haes ay nakatuon ang kanyang sarili sa pagtuturo ng kanyang mga diskarte sa pagpipinta batay sa sa mga landscape sa ilang mga artist na namumukod-tangi:
Impresyonistang pintor na si Carlos de Haes (1826-1898)
Siya ay isang Belgian na ipinanganak sa lungsod ng Brussels noong Enero 27, 1826 at namatay sa Espanya sa lungsod ng Madrid noong Hunyo 17, 1898. Sa buhay siya ay isang Espanyol na pintor na nagmula sa Belgian at nag-alok ng kanyang sarili sa landscape. pagpipinta at naging miyembro ng grupo ng impresyonismo sa Espanya.
Inilaan niya ang kanyang sarili sa paggawa ng mga pagpipinta sa istilong realismo at nangako na ibabahagi ang kanyang kaalaman sa pagpipinta sa iba pang mga artista sa tinatawag na Landscape Chair sa Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando sa Madrid mula noong 1857.
Siya ang una sa pitong magkakapatid na isinilang sa isang pamilya ng mga financier at mangangalakal. Ngunit sa kanyang pamilya ay may mga problema sa pananalapi, nagpasya silang lumipat sa Espanya noong taong 1835, pagdating upang manirahan sa lungsod ng Malaga sa lungsod na ito Carlos de Haes ay nagsimulang mag-drawing ng mga klase ng kanyang guro ang pintor na si Luis de la Cruz y Ríos (1776). - 1853).
Sa taong 1850 nagkaroon siya ng pangalawang guro na kilala bilang Joseph Quinaux (1822-1895), isang Belgian na pintor, sa oras na iyon ay bumisita siya sa ilang kalapit na estado ng Malaga at nagsimulang magpinta ng kanyang unang mga tanawin, noong taong 1855 si Carlos de Haes ay lumahok sa ang Antwerp Salon na may iba't ibang mga painting.
Nang maglaon, nakipagkaibigan siya kay Juan Federico Muntadas, na dating sumusulat ng tula kasama niya si Carlos Haes, ay gumawa ng isang pagpipinta na tinawag niyang "Ang Tanawin sa paligid ng Monasterio de Piedra sa Aragón" Pagkatapos ang gawaing iyon ng sining ay nanalo ng parangal na may gintong medalya sa eksibisyon na ginanap noong taon ng 1858.
Noong taong 1857 nanalo siya ng isang lugar upang magturo sa klase ng landscaping sa Higher School ng Academy of Fine Arts ng San Fernando, mula sa sandaling iyon ay inialay niya ang kanyang sarili sa paninirahan sa lungsod ng Madrid. Makalipas ang isang taon nanalo siya ng premyo sa Spanish National Exhibition. Para sa taon ng 1860 siya ay napili bilang numero unong guro ng Academy kung saan siya nagtatrabaho sa pagtuturo.
Sa pagitan ng mga taong 1871 at 1876, inialay niya ang kanyang sarili sa pagbibigay ng mga klase sa iba't ibang mga artista sa mga ekskursiyon sa open air, na nagbunga ng Impresyonismo sa Espanya. Ang gurong ito ay dumating upang isulong ang mga kampanya sa hilaga ng Espanya na gumagawa ng ilang mga pagpipinta ng mga taluktok ng Europa at ang bansang Basque.
Pagkatapos ay kumalat ang kanyang pananaw sa Impresyonismo sa Espanya sa ilang bansa, kabilang ang French Basque Country, Brittany, Normandy at Friesland, at ang hilaga ng Holland. Ang lahat ng mga karanasang ito na ginawa sa kanya ng pintor na si Carlos de Haes ay sumasalamin sa impresyonismo sa Espanya, na gumagawa ng mga pintura batay sa natural na landscaping na kanyang pinakadakilang antolohiya ng Spanish outdoor painting.
Namatay ang impresyonistang pintor sa edad na 62, dahil sa pulmonya, na iniwan ang dalawang tagapagpatupad sa kanyang kalooban upang magpasya sa lahat ng kanyang mga ari-arian at mga pagpipinta, kung saan inayos na ang isang silid na nakatuon sa impresyonismo sa Espanya ay gagawin sa bagong bukas na Museum of Modern. Sining mula noong ang pintor na si Carlos Haes ay may 4000 libong mga pagpipinta at mga tala sa kanyang kredito, karamihan sa mga ito ay umabot sa Malaga Museum, sa Jaime Morera Museum at panghuli sa Prado Museum.
Aurelian Beruete (1845-1912)
Ipinanganak sa lungsod ng Madrid noong Setyembre 27, 1845 at namatay sa lungsod ng Ibid noong Enero 5, 1912, sa buhay siya ay kilala bilang isang intelektwal, isa rin siyang pintor at pintor ng landscape at Espanyol na politiko ay nagtapos sa Unibersidad ng Madrid. noong 1867 na may titulong Doctor of Law.
Bilang isang pintor siya ay sinanay sa kilalang Academy of Fine Arts ng San Fernando sa Madrid, bilang isang mag-aaral ng pintor na si Carlos Haes siya ay bahagi ng grupo ng Impresyonismo sa Espanya dahil ang kanyang sitwasyon bilang isang taong may pera ay nagpapahintulot sa kanya na mag-alay. ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta, kabilang sa kanyang mga unang gawa sa mga landscape ay ang kilalang pagpipinta ng libangan ng Orbajosa, kung saan muling nilikha ng Espanyol na impresyonistang pintor ang isang haka-haka na villa ni Galdós sa kanyang nobela na tinatawag na Doña Perfecta.
Ang estilo ng kanyang trabaho ay batay sa impresyonismo ng Espanyol, bilang isang mag-aaral at kasama ng pintor na si Carlos Haes, ang pintor na si Aureliano Beruete ay nakabuo ng isang napakaluwag na pagpipinta at gumagawa ng ilang mga gawa kung saan siya ay naglalarawan ng maraming mga tanawin na nakuha niya sa kanyang mga libro, kung saan nakatayo. sa mga tanawin ng castile Ang mga brushstroke na ibinigay niya ay lubos na nakaimpluwensya sa impresyonismo sa Espanya habang ang kanyang mga gawa ay nagbigay-daan sa pagbukas ng mga pintura na may maraming liwanag.
Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa nitong Espanyol na pintor na isinama ang Impresyonismo sa Espanya, ang mga gawang El Tajo (Toledo), langis sa canvas, 57 x 85 cm, nilagdaan, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del deaf), langis sa canvas , 62 x 103 cm, nilagdaan, 1909 at Autumn Landscape (Madrid), langis sa canvas, 66 x 95 cm, nilagdaan, 1910.
Anselmo Guinea Ugalde (1854-1906)
Pintor na ipinanganak sa lungsod ng Bilbao noong Abril 1, 1854 at namatay sa parehong lungsod noong Hunyo 10, 1906, sa buhay siya ay isang muralist, watercolorist at pintor na kabilang sa impresyonismo sa Espanya, nagsagawa siya ng gawaing may malaking kahalagahan sa Espanya tulad ng mga likhang sining na ipininta sa aklatan ng Bidebarrieta, Palasyo ng Foral, palasyo ng Chávarri at bilang pintor ng stained glass sa palasyo ng Ibaigane.
Sinimulan niya ang kanyang pagtuturo sa lungsod ng Madrid kung saan siya nag-aral sa mga klase ni Propesor Federico Madrazo at pagkatapos noong 1876 ay bumalik siya sa kanyang bayan upang magturo sa klase ng pagguhit sa School of Arts and Crafts, na gaganapin ang parehong hanggang sa kanyang kamatayan. Noong taong 1890 naglakbay siya sa Paris at nakatagpo ng kilusang Impresyonismong Pranses na nagpatibay ng istilong iyon at sumali sa grupo ng mga artista ng Impresyonismo sa Espanya. Ang kanyang mga pangunahing gawa ay:
- Self-portrait (CP) 1875.
- Aurresku-watercolor- (Álava Museum of Fine Arts)
- Si Juan Zuria ay nanumpa na ipagtanggol ang kalayaan ng Bizkaia (Guernica Assembly House) 1882.
- Ang Tarantella (Bilbao Museum of Fine Arts) 1884.
- Mangingisda (cp) 1888.
- Ang towpath (cp) 1892.
- Asturians (cp) c. 1896.
- Christian (Foral Palace. Bilbao) 1897.
- Tugon (MNAC) 1898.
- Allegory of Bizkaia (nabahiran na salamin na bintana sa Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- Isang tulay sa Rome (Bilbao Museum of Fine Arts) 1904.
- Mga alaala ni Capri.
- Ang kasal ng isang pharaoh.
Adolf Guard (1860-1916)
Siya ay itinuturing na isa sa mga pinakasikat na artista ng impresyonismo sa Espanya, ipinanganak siya sa lungsod ng Bilbao noong Abril 10, 1860 at namatay noong Marso 8, 1916, siya rin ang itinuturing na nagpakilala ng impresyonismo ng Espanya sa bansang Basque.
Ang artista ay ipinanganak sa isang napakalaking pamilya dahil mayroon siyang 14 na iba pang kapatid, bilang anak ng isang photographer na Pranses na nagngangalang Alphonse Guiard at ang ina ay si Juliana Larrauri. Sinimulan ng pintor ang kanyang pag-aaral sa pagpipinta kasama ang pintor na si Antonio Lecuona sa kanyang Bilbao studio sa Calle de La Cruz.
Sa paglipas ng panahon, nagpasya ang artista na manirahan sa lungsod ng Barcelona, at pagkatapos ay lumipat sa Paris. Kung saan nagpasya siyang manatili mula noong 1878. Siya ang unang pintor at pintor na babaguhin ang kanyang teritoryo mula sa Espanya upang pumunta sa Paris sa halip na sa Roma gaya ng ginawa ng lahat ng pintor ng Espanyol upang magsanay bilang mga propesyonal na pintor.
Sa pagkakaroon ng mahusay na kasanayan sa wikang Pranses, ang pintor na si Adolfo Guiard ay mayroon nang higit na mga link sa pagpipinta na ginawa sa Paris kaysa sa Roma. Kung saan ito ang isa sa mga dahilan na nag-udyok sa kanya na pumunta sa Paris. Doon siya nag-aaral sa Colarossi Academy. Sa mga taong iyon ay sikat na sikat na ang pintor at naglathala ng isang akda na kilala bilang "La vie moderne" ang gawaing ito ay may mga katangian ng impresyonismo sa Espanya at pinamunuan ni Edmond Renoir, na nakababatang kapatid ng pintor.
Sa pagitan ng 1886 at 1887, nagpasya ang sikat na pintor na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan at nagbukas ng isang studio upang italaga ang kanyang sarili sa pagtuturo sa iba pang mga mag-aaral ng sining ng landscape painting at ang puwersa ng liwanag sa mga gawa ng sining, dahil ang mga ito ay mga aspeto ng impresyonismo sa Espanya. Ito ang magiging unang pag-aaral sa Spain na magtuturo ng mga katangian ng Spanish Impresionism.
Dapat pansinin na ang pintor na si Adolfo Guiard, ay nagtatag ng kanyang tirahan sa lungsod ng Bakio, dahil siya ay may pagnanais na magpinta sa labas. Bagama't ang tanawin ay ginagawa sa background dahil ang gusto niyang ipinta ay mga pigura ng tao na gumagawa ng trabaho sa bukid. Para sa kadahilanang ito, nagsasagawa siya ng mga gawa sa berdeng hanay na may mga taong nagtatrabaho, ang kanyang mga pintura ay puno ng liwanag, isa sa mga katangian ng Impresyonismo sa Espanya.
Maraming mga kritiko ng sining ang nagpahayag ng kanilang mga ideya tungkol sa pagpipinta ni Adolfo Guiard, kung saan namumukod-tangi si Unamuno, na nagpatunay na noong taong 1918, na ang pagpipinta na ginawa ng pintor ay pinangungunahan ng mga silhouette ng mga pigura, dahil ang kanyang maliit na- sized paintings, ang namumukod-tangi ay ang painting at ang pag-iilaw na isang mahalagang aspeto sa impresyonismo ng Spain. Ang pinakamahalagang gawa ng pintor ay ang mga sumusunod:
- Ng pangako (Ang pangako) (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Maliit na taganayon na may pulang carnation (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Ang cho (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Ang Pag-aani (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Ang taganayon ng Bakio (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Mga tagapaglaba sa ilog.
- Ang bunganga ng Axpe (Bilbain Society).
- Sa terasa (Bilbaina Society).
- Mga Mangangaso sa Hilagang Istasyon (Bilbaina Society).
Jose Salis Camino (1863-1927)
Ang Pintor na si José Salís Camino ay isinilang sa lungsod ng Santoña noong Disyembre 1, 1863 at namatay noong Disyembre 30, 1927, isa siya sa mga Espanyol na pintor na kinikilala bilang ang pinakadalisay ng Impresyonismo sa Espanya.
Dahil gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga pagpipinta batay sa iba't ibang mga landscape dahil ang kanyang mga tema ay batay sa katotohanan. Ang kanyang pinaka-namumukod-tanging mga katangian ay ang kanyang mga kuwadro na gawa ay malinaw, maliwanag at ang kanyang mga brushstroke ay mabilis ngunit napaka-sigurado, mga katangian ng Impresyonismo sa Espanya.
Ang natatanging artistang ito ay nagkaroon ng pagkakataong magsanay sa lungsod ng Madrid sa School of the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, kasama ang isa pang natatanging Spanish Impressionist na pintor, si Carlos Haes.
Noong 1885 nagpasya siyang manirahan sa lungsod ng Brussels upang tapusin ang kanyang pagsasanay kasama ang pintor na si Antoine Van Hamme. Pagkatapos ay nagpasya siyang pumunta sa ilang bansa, kabilang ang Paris, Rome, United Kingdom at North Africa. Upang pagkatapos ay bumalik sa Espanya. At alamin ang mga pamamaraan ng Enlightenment ni Joaquín Sorolla at ang gawain ni Joaquim Mir, mga pangunahing aspeto ng Impresyonismo sa Espanya.
Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang pintor na si José Salina ay itinuring na isa sa mga pinakamahusay na artista sa kanyang panahon at isang sanggunian sa paggamit ng mga diskarte sa Impresyonista sa Espanya.
Dario Regoyos (1857-1913)
Siya ay isang pintor na gumagamit ng mga pamamaraan ng impresyonismo sa Espanya. Siya ay isinilang sa lungsod ng Ribadesella, noong Nobyembre 1, 1857 at namatay noong Oktubre 29, 1913, bilang isa sa mga pangunahing Espanyol na pintor na may huli na impresyonistang istilo.
Ang pintor ay nagsimulang magpinta kasama ang kanyang ama na si Darío Regoyos Morenillo, isang inhinyero at arkitekto, isang katutubong ng Valladolid, na mahilig sa pagpipinta. Nagsisimula ang isang ito sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando. Ngunit ang kanyang ama ay namatay at ang pintor na si Darío Regoyos ay nagpatala sa kurso ng pagpapakilala sa landscape na ibinigay ng propesor at ako ay nagpinta Carlo ay isa sa mga pangunahing tagapagtaguyod ng Impresyonismo sa Espanya.
Noong taong 1879 nagpasya siyang maglakbay sa Brussels kasama ang kanyang mga kaibigan na sina Isaac Albéniz at Enrique Fernández Arbós, dahil tatanggap sila ng Royal Conservatory of Brussels award na may "Distinction" at "Excellence", sa lungsod ng Brussels nakilala niya si Joseph Quinaux. At siya ay naging kanyang alagad upang matuto tungkol sa artistikong modernidad.
Sa paglipas ng panahon, ang pintor na si Darío Regoyos ay itinuring ng mga kritiko ng sining at mga artista bilang isang dalubhasa sa liwanag at amoy na tinutukoy sa mga pagpipinta ng sandaling ito, dahil inihayag niya ang maraming mga diskarte na natutunan mula sa impresyonismo sa Espanya kasama nito nagawa niyang iwanan ang pamamaraan ng pointillism at bungkalin ang impresyonismo na gumagawa ng paraan noong panahong iyon.
Ang pintor ay kasalukuyang may ilang mga pagpipinta sa iba't ibang mga museo sa kontinente ng Europa, kung saan ang mga sumusunod na museo ay namumukod-tangi: ang Bilbao Fine Arts Museum, ang MNAC sa Barcelona at ang Carmen Thyssen Museum sa Malaga.
Ang larawang yugto ng pintor na si Darío Regoyos ay maaaring buod sa mga pahayag ng parehong pintor na dumating upang pagtibayin ang mga sumusunod sa Pranses na magasing Mercure de France noong 1905.
"Kung sisimulan kong muli ang aking buhay, muli akong gagamit ng light palette, walang lupa, walang itim, at gagawa lang ako ng landscape, na ibibigay ang aking sarili nang buo sa mga impression na natanggap ko mula sa kalikasan."
Darío de Regoyos, Survey sa kasalukuyang mga uso sa plastic arts
Sa ganitong paraan nakuha ng pintor ang mga pamamaraan ng impresyonismo sa Espanya sa marami sa kanyang mga pintura. Bagama't marami sa kanyang mga gawa ang mangingibabaw ay ang tanawin at kalikasan, ngunit ang pagpapakilala ng mga pigura ng tao upang magbigay ng ugnayan ng buhay sa gawain.
Francisco Gimeno (1858-1927)
Ang pintor na nagngangalang Francisco Gimeno Arasa ay ipinanganak sa lungsod ng Tortosa noong Pebrero 4, 1858 at namatay sa Barcelona noong Nobyembre 22, 1927. Inialay niya ang kanyang sarili sa paggawa ng iba't ibang mga pagpipinta at isa sa mga kinatawan ng Impresyonismo sa Espanya. Mahilig siyang gumuhit. at ipininta ang kanyang mga gawa na makulay at maliwanag, kung saan siya ay namumukod-tangi sa mga portrait at self-portraits, mayroon din siyang maraming mga gawa kung saan nagpinta siya ng mga landscape gamit ang mga diskarte ng impresyonismo sa Spain.
Sa kasalukuyan, maraming mga gawa ang pintor sa iba't ibang museo, kung saan ang mga sumusunod ay namumukod-tangi: ang National Art Museum of Catalonia (Barcelona), ang Prado National Museum sa Madrid, ang Montserrat Museum at ang Víctor Balaguer Museum Library.
Ramon Casas (1866-1932)
Ang pintor na ito ay isinilang sa lungsod ng Barcelona noong Enero 04, 1866 at namatay noong Pebrero 29, 1932, siya ay isang namumukod-tanging at sikat na Espanyol na pintor na gumawa ng ilang mga gawa at larawan ng mga piling tao ng Espanya, kung saan ang mga pigura ng pampulitika, kultural. , intelektwal at pang-ekonomiyang globo ng lipunang Espanyol.
Bagama't nagtrabaho rin siya bilang isang graphic designer noong panahong iyon, kinilala ang kanyang trabaho bilang modernismo ng Catalan. Nagpasya ang batang pintor na umalis sa paaralan at nag-aral ng pagpipinta kasama si Juan Vicens Cots. Habang napakabata pa, noong 1881 itinatag niya ang magasing L'Avenç. Isang Oktubre 09. Ang mga sumunod na taon ay inialay niya ang kanyang sarili sa paglalakbay at pagpipinta bago bumalik sa Espanya.
Noong taong 1890, ang pintor ay gumawa ng isang sample ng kanyang mga gawa ng sining kung saan ang kanyang mga gawa ay matatagpuan sa gitna ng isang landas sa pagitan ng akademikong istilo at impresyonismo sa Espanya. Bagama't nang maglaon ay tumindig ang kanyang istilo bilang isang modernistang istilo na hindi pa masyadong binuo
Noong taong 1900 lumalago ang kanyang katanyagan at pinili ng komite ng Paris ang dalawa sa kanyang pinakamahahalagang gawa, na dalawang larawan, ang una ay larawan ni Eric Satie at isa pang kapatid ni Casas, kung saan nanalo siya ng premyo na kilala bilang El Garrote VII. . Kahit na ang kanyang estilo ay dumaan sa maraming mga pamamaraan, siya ay isang kinatawan ng Impresyonismo sa Espanya sa mahabang panahon.
Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)
Ang kilalang pintor na ipinanganak sa Kastila na si Santiago Rusiñol y Prats ay isinilang sa lungsod ng Barcelona, Espanya, noong Pebrero 25, 1861 at namatay sa Munisipyo ng Aranjuez noong Hunyo 13, 1931. Siya ay isang taong nakatuon sa kanyang sarili sa maraming masining na aktibidad, kasama na ang Espanyol na pintor, manunulat at manunulat ng dula sa wikang Catalan.
Ipinanganak siya sa isang pamilya na nakatuon sa gawaing pang-industriya na tela. Habang ang kanyang kapatid ay nakatuon sa kanyang sarili sa pag-aaral ng pulitika at negosyo, nagsimulang mag-aral ng pagpipinta ang pintor sa sentro ng watercolor ng Barcelona at naging disipulo ni Tomás Moragas.
Noong 1889 nagpasya ang pintor na maglakbay sa Paris kung saan siya nakatira kasama ang mga pintor na sina Ramón Casas at Ignacio Zuloaga. Sa oras na iyon ay inialay niya ang kanyang sarili sa pag-aaral at disenyo ng mga panlabas na gawa. Sa oras na iyon, natututo siya ng mga diskarte sa French Impressionism at nag-apply ng mga bagong nuances sa tinatawag na Spanish Impressionism.
Habang nasa Espanya, itinatag niya ang kanyang workshop upang magturo at magdisenyo ng mga gawa ng sining na kilala bilang Sitges. Sa paglipas ng panahon, itinatag niya ang isang pagawaan sa museo kung saan bininyagan niya ang Cau Ferrat at nagsimulang pumunta sa lungsod ng Barcelona at nagsimulang makisali sa mga social gathering sa sikat na Els Quatre Gats café. Dahil ang kanyang posisyon sa lipunan ay mataas at ang kanyang ekonomiya ay nagbibigay-daan sa kanya upang mamuhay ng komportable. Sa site na iyon nagsimula siyang makipagpalitan ng mga ideya tungkol sa Impresyonismo sa Espanya.
Noong 1908, nanalo ang pintor ng medalya na kilala bilang National Exhibition of Fine Arts, dahil naimpluwensyahan siya ng mga diskarte ng impresyonismo sa Espanya at ang tema ng mga landscape. Parehong sa urban at rural na lugar. Siya rin ay nakatuon sa paggawa ng mga gawa ng sining ng mga self-portraits at portrait. Pati na rin ang mga simbolikong komposisyon batay sa mga bagong modernistang inspirasyon sa kasalukuyan.
Mahalagang bigyang-diin na sa simula ng artistikong karera ng pintor ay nakabatay lamang siya sa pagpipinta ng mga self-portraits at mga pigura ng tao at sa pagtatapos ng kanyang yugto ay mas nakatuon siya sa pagpipinta ng mga landscape, lalo na sa mga totoong landscape tulad ng mga site ng Aranjuez. at ang sakahan gamit ang impresyonismong pamamaraan.sa Spain.
Noong Hunyo 13, 2006, isang pagpupugay ang ibinayad sa pintor 75 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan sa mga lungsod ng Aranjuez at Sitges na may maraming kaganapang pangkultura na nagha-highlight sa ilan sa kanyang mga gawa na nakatuon sa landscaping gamit ang mga diskarte sa Impresyonista sa Espanya.
Martin Rico (1833-1908)
Ang Pintor na si Martín Rico ay ipinanganak sa Munisipalidad ng Escorial noong Nobyembre 12, 1833 at namatay noong Abril 13, 1908. Isa sa mga Espanyol na pintor na dalubhasa sa pagpipinta na nakatuon sa mga tema ng landscape, siya ay sinanay sa tinatawag na paaralan ng barbizon sa France na nagkaroon ng kasaganaan sa pagitan ng 1830s at 1870s.
Siya ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga artista at nagsimula ng kanyang pag-aaral sa San Fernando School of Fine Arts, siya ay isang alagad ng guro at pintor na si Jenaro Pérez Villaamil.
Kasama ang kanyang kapatid, nagtulungan sila sa lugar ng drawer at engraver, na naabot ang posisyon ng artistikong direktor ng Spanish at American Illustration.
Sa taon ng 1854 mayroon na siyang ilang mga kaalaman tungkol sa pagsasakatuparan ng mga panlabas na pagpipinta at ang kanyang estilo ay batay sa paggamit ng mga pamamaraan ng Impresyonismo sa Espanya. Kasabay nito, nagsimula ang isang hanay ng mga paglalakbay sa buong kontinente ng Europa, kung saan ang mga sumusunod na bansa ay namumukod-tangi: Paris, Switzerland, England at Italy.
Noong taong 1907 nagpasya siyang maglathala ng isang aklat na nagsasalaysay ng lahat ng kanyang mga alaala na pinamagatang "Recuerdos de mi vida" na inialay sa isa sa kanyang matalik na kaibigan, ang pintor at pintor ng landscape na si Aureliano de Beruete, isa ring pintor at isa sa mga pangunahing pintor ng impresyonismo sa Espanya. Kabilang sa mga pangunahing gawa ng may-akda ay kinabibilangan ng:
- Banks of the Azañón (1858), Prado Museum.
- Sierra del Guadarrama (1869). NewarkMuseum.
- Isang Araw ng Tag-init sa Seine (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Bibig ng Bidasoa (c. 1865) Prado Museum.
- Ladies Tower (1871-72), Prado Museum.
- Ang Riva degli Schiavoni sa Venice (1873), Prado Museum.
- Ang Pagpasok sa Grand Canal (1877) Philadelphia, Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
- Courtyard of the Palace of the Doges of Venice, 1883, Banco Santander Foundation.
- Alcalá de Guadaira (h. 1890), Prado Museum.
- View ng Venice (h. 1900), Prado Museum.
- Isang Canal sa Venice (1906), Brooklyn Museum of Art.
- Self-portrait (1908) Paris, koleksyon ni Michel Rico.
- San Lorenzo River kasama ang bell tower San Giorgio dei Greci, Venice (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Magsasaka (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Mga tanawin ng Sanctuary ng Covadonga (1856), Museo ng Fine Arts ng Asturias.
Kung nakita mong mahalaga ang artikulong ito sa Impresyonismo sa Espanya, inaanyayahan kita na bisitahin ang mga sumusunod na link: