Isa sa mga may-akda na may bisa pa rin sa kanilang mga gawa, kumbaga Giovanni Boccaccio Kilala sa kanyang sikat na dulang The Decameron. Marami pang ibang kwento ang hinabi mula rito. Ang kanyang mga gawa ay palaging nakakonteksto sa pag-ibig, kahit na wala siyang swerte sa lugar na ito ng buhay. Huwag palampasin ang kawili-wiling kwentong ito. Sigurado akong magugustuhan mo ito.
Giovanni Boccaccio
Ang petsa ng kapanganakan ni Giovanni Boccaccio ay Hunyo 16, 1313, at siya ay namatay noong Disyembre 21, 1375. Ang talakayan tungkol sa lugar ng kanyang kapanganakan ay naganap sa pagitan ng mga bayan ng Certaldo at Florence, sa Italya. Namumukod-tangi siya sa pagiging isang napaka-tanyag na manunulat at mahusay na humanist na nagmula sa Italyano. Karamihan sa mga komposisyong pampanitikan ng John Boccaccio Ang mga ito ay isinulat sa wikang Latin.
Kabilang sa mga akda ang pinakamahalagang gawa ng manunulat na ito, ay ang pinamagatang Decameron. Ang gawaing ito ay kumakatawan sa isang mahalagang aklat para sa akademikong pagtuturo sa larangan ng panitikang Europeo. Ang genre na nagpapakilala sa akdang pampanitikan na ito ay ang maikling nobela, o kilala rin bilang isang kuwento.
[su_note]Isinasaalang-alang na ang pagsasalaysay ay ginagamit, na naka-frame bilang teknikal na mapagkukunan nito. Gayundin, sa pamamagitan ng nasabing trabaho, ang pundasyon ng isang medyo malaking paaralan na pinangalanang Novellieri ay pinahusay, na ginaya ang kanyang trabaho.[/su_note]
Ang epekto ng akdang pampanitikan na ito ay nakaimpluwensya sa mundo ng sining, dahil masisiyahan tayo Pagpipinta ni Giovanni Boccaccio, ang mga gawa ni Sandro Boticelli na kumukuha sa kanyang mga canvases ng iba't ibang mga pagpipinta sa mga kuwento mula sa Decameron. Kabilang sa mga nakamit ang pinakamaraming pagkilala na maaari nating banggitin ang Kasaysayan ng Nastgio degli Onesti. Ipinapakita sa atin ng gawaing ito ang ikalimang kuwento ng Ikaapat na Araw. Sa madaling salita, inilalarawan nito kung paanong ang isang binata na hindi nasusuklian ng ginang na kanyang minamahal, ay nagmamasid kung paano hinahabol ng isang kabalyero at dalawang mastiff ang minamahal na babae at upang iligtas ito ay ibinigay niya ang kanyang puso sa mga aso upang sila ay makakain.
Talambuhay
Ayon sa talambuhay ni giovanni boccaccio ipinanganak noong buwan ng Hunyo ng taong 1313. Ang kanyang ama ay ang mangangalakal na si Boccaccio di Chellino. Siya ay isang ahente ng isang makapangyarihang kumpanyang uri ng mercantile na kabilang sa Bardi.
Gayunpaman, may kaugnayan sa kanyang ina, wala siyang maraming impormasyon na may katiyakan. Kahit na ang partikular na lugar ng kapanganakan ni Boccaccio ay pinagtatalunan. Ipinapalagay na ito ay maaaring sa Florence, o marahil sa Certaldo. Mayroong kahit na ang mga naninindigan na ito ay maaaring sa Paris, dahil ang kanyang ama ay naglakbay sa lungsod na ito sa maraming mga okasyon dahil sa kanyang trabaho.
Gayundin, ang nalalaman tungkol sa kanyang pagkabata ay na siya ay umunlad sa Florence, at ang kanyang ama ang namamahala sa kanyang pagpapalaki at edukasyon. Nagpatuloy pa rin siya sa paninirahan sa bahay ng kanyang ama pagkatapos ng taong 1319, noong panahong ikinasal ang kanyang ama kay Margherita dei Mardoli.
Sa mga taon mula 1325 hanggang 1327, ang lugar ng paninirahan ng Talambuhay ni Giovanni Boccaccio ipinahayag sa amin na ito ay si Florence. Ito ay bunga ng pagpapadala sa kanya ng kanyang ama para magtrabaho sa opisinang pagmamay-ari ng Bardi na matatagpuan sa Naples.
Dahil ipinakita ni Giovanni Boccaccio na hindi siya nakakaramdam ng higit na hilig sa paksa ng negosyo, pagkatapos ay ginawa ng kanyang ama ang desisyon noong taong 1331, na idirekta siya sa pag-aaral ng Canon Law. Ito rin ay isang matunog na kabiguan.
Kabilang sa mga Giovanni Bocaccio pinakamahalagang gawa Maaari silang sumangguni sa The Hunt for Diana, the Filoloco, The Philolastro, The Teseida, The Comedy of the Florentine Nymphs (Ameto), Loving vision, Elegy of Madonna Fiammetta, Ninfale fiesolano, The Decameron, The corbacho, among others.
magsimula sa mga titik
Matapos ang pagkabigo ng kanyang mga pag-aaral ng batas sa canon, maaari na niyang italaga ang kanyang sarili nang buo sa mga liham, sa ilalim ng pag-aalaga ng mga kilalang iskolar ng korte ng Neapolitan, tulad ni Paolo da Perugia at gayundin ng Andaló di Negro. Pagkatapos ay sinimulan niyang puntahan ang pinong kapaligiran ng hukuman ni Robert ng Anjou, na isang personal na kaibigan ng kanyang ama.
Kaya, nang dumating ang mga taon sa pagitan ng 1330 at 1331, natanggap ng batang si Giovanni Boccaccio ang kapansin-pansing impluwensya ng makatang Stilnovista na si Cino da Pistoia, na nagpatuloy sa pagtuturo ng Batas sa Unibersidad ng Naples.
Noong umaga ng Marso 30, 1331, partikular sa Sabado Santo, si Giovanni Bocaccio ay halos labing pitong taong gulang. Sa araw na iyon ay nakilala niya ang isang babae na may pinagmulang Neapolitan. Siya ay nahulog passionately sa pag-ibig sa kanya.
[su_note] Dapat tandaan na ang pulong na ito ay inilarawan sa gawa ng may-akda na ito na si Filocolo. Mahalagang ituro na ang babaeng iyon ay immortalized sa pangalan ni Fiammetta "llamita", na walang sawang niligawan niya sa pamamagitan ng mga kanta at iba't ibang soneto.[/su_note]
Fiammeta: Maria Aquinas
Isa sa mga Gumagana si Bocaccio ay ang pamagat na Fiammeta. Posibleng si Fiammetta ay si Maria de Aquinas. Siya ang lehitimong anak ng sinumang hari. Dagdag pa rito, itong babaeng nakakuha ng puso ng manunulat, ay asawa ng isang maamong lalaki na kabilang sa korte. Gayunpaman, dapat nating i-highlight ang katotohanan na walang nakitang mga dokumento na nagpapatunay nito.
Pagkatapos si Fiammetta, ay ang susi na magbubukas ng mga pintuan ng hukuman kay Giovanni Boccaccio. Pati na rin ang pinakamahalaga, i-promote siya sa kanyang literary career na nagsisimula pa noong panahong iyon. Kaya sa ilalim ng impluwensyang ito, si Giovanni Boccaccio ay nagpatuloy sa pagsulat ng kanyang mga nobela pati na rin ang kanyang mga kabataang tula sa korte, kung saan maaaring mabanggit ang mga ito. Gumagana si Giovanni Boccaccio tulad ng:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Philocolus
- Philostratus
- Theseis
- amatista
- mapagmahal na pangitain
- Elehiya ng Madonna Fiammetta.
[/ su_list]
Pagkatapos, pagkatapos na nasa Naples nang humigit-kumulang labintatlong taon, noong buwan ng Disyembre ng taong 1340, siya naman ang bumalik sa Florence. Ito ay motivated sa pamamagitan ng ang katunayan na ang kanyang ama ay nagdusa ng isang medyo malubhang financial setback.
Nang maglaon sa pagitan ng mga taon ng 1346 at 1348, nagpatuloy siyang manirahan sa Ravenna, sa loob ng korte ng Ostasio da Polenta, gayundin si Forli bilang panauhin ni Francesco Ordelaffi. Kaya't naroon, kung saan nakipagkita siya sa mga kilalang makata na sina Nereo Morandi at Checco di Melletto, kung saan napanatili niya ang pakikipag-ugnayan nang maglaon sa pamamagitan ng sulat.
Saksi ng Salot at pagkamatay ng ama
Ganito ang pagdating ng taong 1348 nang bumalik siya sa Florence, kung saan naging saksi siya sa salot, na tiyak na inilarawan sa Decameron. At sa taong 1349, dumanas siya ng pisikal na pagkawala ng kanyang ama.
Dahil pagkatapos ay nagpatuloy si Giovanni Boccaccio, upang manirahan sa Florence. Upang mapangalagaan ang natitira sa ari-arian ng kanyang ama.
Sa lungsod ng Arno, pinahahalagahan ni Giovanni Boccaccio ang kanyang kulturang pampanitikan. Pagkatapos ay ang unang bahagi ng komposisyon ng The Decameron, ay nangyari habang siya ay nanirahan sa Florence, sa pagitan ng mga taon ng 1349 at 1351. Gayundin, ang tagumpay na kanyang nakuha ay nagsilbi sa kanya upang maitalaga sa isang serye ng mga pampublikong posisyon, na iminungkahi ng kanyang kapwa. mamamayan. Kabilang sa mga ito ay maaaring detalyado:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Ambassador sa mga panginoon ng Romagna - taong 1350
- Camerlengo ng Munisipyo - taong 1351
- Ambassador of Florence sa papal court ng Avignon – taong 1354 at 1365. [/su_list]
Pagkatapos, noong taóng 1351, ipinagkatiwala sa kaniya ang atas na katumbas ng paglipat sa Padua, kung saan naninirahan ang Petrarch. Na nakilala niya noong nakaraang taon, upang anyayahan siyang manirahan bilang isang propesor sa Florence.
Dahil sa kaso na, kahit na tinanggihan ni Petrarch ang panukalang pinag-uusapan, isang medyo taos-pusong pagkakaibigan ang ipinanganak sa pagitan ng dalawang manunulat. Magkakaroon ito ng extension, hanggang sa taong 1374 naganap ang pagkamatay ni Petrarch.
Gayundin, ang tahimik na buhay ni Giovanni Boccaccio bilang isang iskolar ay biglang naputol. Ito ay dahil sa pananaw na ibinigay sa kanya ng monghe ng Sienese na si Gioacchino CIani, na nag-udyok sa kanya na talikuran ang panitikan.
Posibleng pagkasira ng kanyang mga gawa
Tulad ng lahat ng mga argumento na itinuturing na bastos. Pagkatapos, ganoon ang impresyon na dulot ng monghe na ito kay Giovanni Boccaccio, na naisip pa nga ng may-akda na ito na sunugin ang kanyang mga gawa, kung saan sa kabutihang palad siya ay napigilan ni Petrarch.
Nang sumapit ang taong 1362, lumipat si Giovanni Boccaccio sa Naples. Dahil sa isang paanyaya na ginawa sa kanya ng mga kaibigang Florentine, dahil umaasa siyang makahanap ng trabaho doon, na magbibigay sa kanya ng pagkakataong ipagpatuloy ang kanyang buhay sa isang aktibo at matahimik na paraan, na sa nakaraan ay pinamunuan niya.
Higit pa, gayunpaman, sa panahon ni John I ng Anjou, ang lungsod ng Naples ay naging medyo iba sa lungsod na iyon na kilala niya noong kanyang kabataan, na may mga pakinabang ng pagiging:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- maunlad
- may kultura
- Serena.[/su_list]
Kaya't mabilis na iniwan siya ni Giovanni Boccaccio. At pagkatapos na gumugol ng kaunting oras sa Venice, upang ialay ang kanyang mga pagbati kay Petrarch noong taong 1370, nagpatuloy siya sa pagretiro sa kanyang bahay na matatagpuan sa Certaldo, dahil ang lugar na ito ay nasa paligid ng Florence.
Ang lahat ng ito ay may layuning mamuhay ng isang bagay na hiwalay at sa ganitong paraan ay makapag-ukol ng oras sa pagninilay-nilay sa relihiyon gayundin sa pag-aaral. Dahil ang mga aktibidad na ito ay naantala lamang, ng ilang napakaikling paglalakbay sa Naples noong mga taon ng 1370 at 1371.
Pagkatapos, sa huling yugto ng kanyang buhay, at sa pamamagitan ng konseho ng lungsod ng Florence, binigyan siya ng komisyon na magsagawa ng pampublikong pagbabasa ng The Divine Comedy. Na isang gawa ni Dante, isang katotohanan na sa kasamaang palad ay hindi niya natapos. Dahil sa sakit na naging sanhi ng kanyang kamatayan, noong Disyembre 21, 1375.
Mga gawa ni Giovanni Boccaccio
Sa loob Gumagana si Giovanni Boccaccio, maraming magagandang tula at kagandahan. Samakatuwid, makikita natin sa ibaba ang ilan sa pinakamahalaga at maganda. Upang malaman nang kaunti ang gawain ng sikat na artistang Italyano na ito.
Ang pangunahing gawain ni Giovanny Bocaccio: Decameron
Ang Decameron ay kumakatawan sa Pangunahing gawain ni Giovanni Bocaccio. Para sa taon ng 1348, sa Florence, nang dumating ang salot na sumira sa mga naninirahan sa lungsod at nasaksihan ng may-akda, nabigyang-inspirasyon siyang isulat ang gawaing ito.
Ang gawain ay tungkol sa pagpupulong ng sampung kabataan sa simbahan ng Santa Isabel María Novella, kung saan mayroong tatlong lalaki at pitong babae. Ang mga batang ito ay nagpasya na mag-retreat sa isang nayon, na malayo sa lungsod, upang makatakas sa salot na sumira sa lungsod.
Ang desisyon niya ay iwasang marehistro sa kanilang isipan ang mga kakila-kilabot na naiwan. Ang mga kabataang lalaki ay nagpatuloy sa pagkukuwento sa kanilang sarili. Kaya labing-apat na araw silang nanatili sa nasabing villa. Gayunpaman, pagdating ng Biyernes at Sabado, hindi sila nagkukuwento.
Sa loob ng sampung araw na mga kuwento ay sinabi, kaya ang pamagat ng akda. Ang bawat isa sa mga kabataan ay nagpatuloy upang isagawa ang pagtatanghal na parang siya ay isang hari, at gumawa ng desisyon tungkol sa paksa kung saan ang mga kuwento ay pagpunta sa pakikitungo.
Ang nilalang na ito maliban sa una at ikasiyam na araw. Kung saan ang mga kwento ay magiging libreng tema. Ito ay kung paano sa kabuuan, ang halaga ng 100 mga kuwento ay ginawa, na may isang hindi pantay na extension sa pagitan ng mga ito.
[su_note] Tungkol naman sa mga pinagmumulan ni Giovanni Boccaccio, iba-iba ang mga ito, dahil nagmula ang mga ito sa mga klasiko na Greco-Latin hanggang umabot sa French fabliaux na medyebal. Walang duda na ito ang gawaing nagbigay-buhay kay Giovanni Bocaccio.[/su_note]
Ang pangangaso para kay Diana ni Giovanni Boccaccio
Isa pa sa gawa ni Giovanni Boccaccio sa kung ano ang kilala bilang "Ang pangangaso para kay Diana" - La caccia di Diana, ay may petsa ng pagsulat sa paligid ng taong 1334, sa lungsod ng Naples. Samakatuwid ito ay isang maikling tula ng isang erotikong uri, na binubuo ng labing-walong kanta, na sinusunod na ipinakita sa triplets.
Kung tungkol sa kanyang argumento, maaari itong buod ng mga sumusunod: Sa sandaling si Giovanni Boccaccio ay pumasok sa pag-ibig na kalungkutan na kanyang nadama, isang banayad na espiritu ang ipinadala ng diyosa na si Diana, na tinawag ang pinakamagandang babae ng Naples, na ang mga pangalan, apelyido. at kahit hypocoristics o mapagmahal na mga pangalan ay sinipi, sa hukuman "dell'alta ideya".
Dahil sila ay ginagabayan ng minamahal ng makata na hindi kilala, nagawa nilang maabot ang isang lambak. Doon sila naliligo sa isang ilog. At kalaunan ay hinati ni Diana, ang diyosa, ang mga kabataang babae sa apat na pangkat at nagsimula ang pangangaso.
Sa sandaling ang mga dam ay natipon sa isang parang, ang mga kababaihan ay inanyayahan ni Diana, upang magsakripisyo kay Jupiter. Pati na rin upang italaga ang kanilang mga sarili sa kultong naaayon sa kalinisang-puri. Pagkatapos, ang isa na minamahal ni Giovanni Boccaccio ay nagpatuloy sa pagrerebelde at pagsasalita sa ngalan ng lahat, ay nagpahayag na ang kanyang hilig ay iba.
Ang hitsura ni Venus
Kaya nawala si Diana sa langit, at si Donna Gentile, na minamahal ng makata, ay nagpahayag ng isang panalangin kay Venus. Dahilan kung saan ang diyosa ay nagpakita sa kanya, at nagpapatuloy sa pagbabago ng mga hayop na nakuha.
Sa loob nito ay naroon din ang makata, na nasa anyo ng isang usa, sa isang bilang ng mga nakakabighaning kabataan. Ang pagiging konklusyon ng tula, ang imaheng tumutugma sa tumutubos na kapangyarihan ng pag-ibig, na isang palaging motif sa gawa ni Boccaccio.
Samakatuwid, ang layunin ng tula na ito ay purihin ang kagandahan, ang pinakamagandang babae sa lungsod, na pagkatapos ay ginagawa itong malapit sa Vita Nuova ni Dante.
Ang Philocolo ni Giovanni Boccaccio
Kaugnay ng El Filocolo, isa itong nobela, malawak at masalimuot din, kasama ang mga kalabisan at hindi maayos na mga ideya nito na nagdudulot ng kalituhan. Ito ay nakasulat sa anyong tuluyan, at nagsasalaysay ng isang alamat na may kaugnayan kina Florio at Biancofiore – Flores at Blancaflor.
Ang pagiging orihinal nitong Pranses, at nakakuha din ng maraming pagsasabog noong Middle Ages sa iba't ibang bersyon. Posible na ang inspirasyon ni Giovanni Boccaccio ay nagmula sa gawaing Tuscan na tinatawag na "Il Cantare di Fiorio e Biancifiore", na kung saan ay batay sa isang tula ng pinagmulan mula sa ikalabindalawang siglo.
Gayundin, ang gawaing ito ay binubuo sa pagitan ng mga taon ng 1336 at 1338. Sa kahilingan ng Fiammetta, ayon sa tinutukoy sa paunang salita ni Giovanni Boccaccio mismo. Kaugnay ng pamagat nito, lumilitaw ito bilang isang imbensyon ng may-akda. Bilang karagdagan sa isang masamang Griyego na marahil, nais kong gawin ang kahulugan ng isang bagay tulad ng "pagkapagod ng pag-ibig".
Kaya't sa gayon ay nahanap natin ang ating sarili, kasama ang pagsasalaysay ng mga maling pakikipagsapalaran na katumbas ng dalawang kabataan. Sila ay umiibig at sila ay sina Florio, na anak ni Haring Felice ng Espanya, at Biancofiore, na isang ulila, na nauwi sa pagtanggap sa hukuman sa pamamagitan ng kabanalan.
At kung saan ay talagang tungkol sa anak na babae ng ilang mga maharlika na mga Romano. Ang mga namatay nang matagpuan nila ang kanilang sarili sa isang peregrinasyon sa Santiago de Compostela.
At sila ay nahulog sa pag-ibig
Pagkatapos ang dalawang kabataang ito ay patuloy na lumaki nang magkasama at nauwi sa pag-iibigan kapag sila ay umabot sa pagbibinata. Gayunpaman, ang hari, upang maiwasan ang kanilang pag-aasawa, ay ipinagbili si Biancofiore na para bang siya ay isang alipin sa ilang mga mangangalakal. Na kalaunan ay ibibigay ito sa Admiral ng Alexandria.
Kaya't si Florio, na lubhang desperado, ay nagpatuloy sa pagkuha ng pangalan ng Filicolo at inialay ang kanyang buhay sa paghahanap sa kanyang minamahal. Gayunpaman, nang sa wakas ay nahanap niya siya, natuklasan niya at nahuli nila siya. Upang tuluyang mahatulan ng kamatayan ang dalawang kabataan sa utos ng admiral.
Higit pang dapat ipahiwatig, na bago ang pagbitay na ito, si Florio ay kinikilala ng admiral bilang kanyang sariling pamangkin. Dahil natuklasan din niya, ang marangal na pinagmulan na taglay ni Biacofiore. Kung saan ang dalawang magkasintahan ay nakabalik nang masaya sa Italya, at sa wakas ay natapos ang kanilang pagsasama sa kasal.
[su_note] Kapansin-pansin na ang paunang salita na tumutugma sa gawaing ito ni Giovanni Boccaccio, matapos itong bumalik sa pinagmulan ng kaharian ng Naples, kung saan ginamit ang isang malaking bilang ng mga mitolohiyang parunggit, ang may-akda ay gumawa din ng sanggunian, sa paraan. nahulog siya kay Fiammetta.[/su_note]
Dahil siya ay tumingin sa kanya sa isang banal na Sabado sa simbahan, na kung saan ay sa isang madre. At ang paraan na hiniling niya sa kanya na magsulat ng isang tula sa bulgar, na nagpapahiwatig na ito ay isang nobela. Gayundin, ang Filocolo ay maaaring i-frame, sa tinatawag na Byzantine novel genre.
Ang Philostratus ni Giovanni Boccaccio
Ang akdang ito ni Giovanni Boccaccio ay isang tulang uri ng pagsasalaysay. Siya mismo ay nagtatanghal ng isang argumento na klasiko. Na nakasulat sa totoong octaves. Pati na rin ang dibisyon nito ay itinatag sa walong kanta. Kung tungkol sa pamagat, ito ay nabuo sa pamamagitan ng isang salita na nagmula sa Griyego, at isa pang nagmula sa Latin. Ang posibleng pagsasalin nito ay tulad ng "Knocked Down by Love".
Tapos ang argumento ng tula ay mythological style. Dahil isinalaysay niya ang pagmamahal na naramdaman ni Troilus, na siyang bunso sa mga anak ni Priam, para kay Cresida, na anak ni Calchas. Sa isip na ito ay ang manghuhula ng Trojan pinagmulan, na, bilang prescient tungkol sa pagbagsak ng lungsod, pagkatapos ay pumunta sa gilid ng mga Greeks.
Kaya't si Troilo ay nagsagawa ng pananakop kay Crésida, sa tulong ng kanyang kaibigang si Pándaro, na pinsan ng dalaga. Gayunpaman, sa isang kasunod na pagpapalitan ng mga bilanggo, pinauwi nila si Cressida pabalik sa kampo ng mga Griyego. Pagkatapos ay doon na ang bayani ng Griyego na pinagmulan na nagngangalang Diomedes ay nagpapatuloy sa pag-ibig sa kanya. Kung isasaalang-alang na bilang karagdagan, ito pala ay ginantihan ng dalagang ito.
Pagkatapos Troilo, namamahala upang malaman ang tungkol sa pagkakanulo na ginawa sa kanya ng kanyang minamahal, ito ay sa sandaling kung saan ang Trojan Deíphobo nagpapatuloy upang dalhin sa lungsod, ang damit na kinuha niya mula sa Diomedes sa labanan. Sa pagsasaalang-alang na sa ibabaw nito, mayroong isang brotse na pag-aari ni Cresida.
[su_box title=”Sa wakas ay nabaril na ito” radius=”6″]
Ito ay kung paano si Troilus, na galit na galit, ay nagtatapos sa paghahagis ng kanyang sarili sa paglaban sa pamamagitan ng paghahangad na magkaroon ng isang paghaharap kay Diomedes. Gayunpaman, kahit na nagawa niyang gumawa ng ilang kalituhan sa hanay ng mga Griyego, hindi niya ito mahanap at nauwi sa pagbaril ni Achilles.
Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na ang kuwentong ito ay hindi nanggaling sa mito. Sa halip, ito ay ang Roman de Troie, na isang muling paggawa ng medieval na pinagmulang Pranses, na tumutugma sa alamat ng Trojan na ginawa ni Benoît de Sainte-Maure, noong ikalabindalawang siglo.
At iyon ay kilala ni Giovanni Boccaccio sa bersyong ginawa sa Italyano, ng may-akda na si Guido delle Colonne. Pati na rin, ang tula ni Boccaccio ay nagpatuloy sa pagbibigay inspirasyon kay Geoffrey Chaucer, sa kung ano ang kanyang tula na Troilus at Criseyde, na naglalaman ng parehong argumento.
Tungkol naman sa argumentong nauugnay sa Philostratus, posibleng basahin ito bilang isang transkripsyon na nasa literary key ng kanyang pag-iibigan kay FIammetta. Dahil ang tula ay itinakda tulad ng korte ng Naples.
Katulad nito, ang sikolohiya ng mga karakter ay lumalabas na inilalarawan na may ilang mga banayad na tala. Katulad nito, walang kasunduan sa petsa kung kailan siya nagpatuloy sa pagbuo ng nasabing gawain. At ayon sa ilan, ito ay maaaring isinulat noong taong 1335, samantalang sa ibang mga opinyon ang petsa ay tumutugma sa taong 1340.[/su_box]
Theseid
Kapansin-pansin na ayon sa ilang mga may-akda ang akdang Teseida, na ang buong pangalan ay Teseida delle nozze di Emilia, na nangangahulugang "Teseida ng kasal ni Emilia", ay lumalabas na ang unang tula sa istilo ng epiko na binubuo sa wikang Italyano.
Dahil doon ang tunay na oktaba ay ginamit ng may-akda, tulad ng sa Filostrato. Kaya't si Giovanni Boccaccio, ay gumawa ng pagsasalaysay sa gawaing ito, ng kung ano ang mga digmaan na napanatili, sa pagitan ng bayani ng Greek na pinagmulan na si Theseus kasama ang mga Amazon. Tulad ng laban sa lungsod ng Thebes. Sa kasong ito, ang tula ay nahahati sa labindalawang kanta, na ginagaya ang Aeneid ni Virgil at gayundin ang Thebaid ni Estacio.
Kahit na ang bahagi ng gawaing ito ay lumabas na epiko, hindi lubos na itinatago ni Giovanni Boccaccio ang tema ng pag-ibig sa pag-unlad nito. Kaya, isinalaysay din ng Teseida ang paghaharap na nangyari sa pagitan ng dalawang kabataang lalaki na mula sa Thebes. At alin sina Palemón at Arcita.
Dahil ang mga paghaharap na ito ay pinalubag, para sa pagmamahal ni Emilia, siya ay kapatid ng reyna ng mga Amazon. Pati na rin ang asawa ni Theseus, na pinangalanang Hippolyta.
Sa parehong paraan, ang gawaing ito ay naglalaman din ng isang malawak at kumplikadong liham na naka-address kay Fiammetta. Pati na rin ang isang istraktura na may dami ng labindalawang sonnet. Ginagawa nila ang kaukulang buod, sa labindalawang kanta kung saan binubuo ang tula.
Ang Komedya ng mga Florentine Nymph (Ameto)
Tungkol sa gawa ni Giovanni Boccaccio na pinamagatang The Comedy of the Florentine Nymphs o "Comedy delle ninfe fiorentine". Na kilala rin bilang Ninfale d'Ameto o mas simple bilang Ameto, mula sa pangalan ng pangunahing tauhan. Ito pala ay binubuo marahil sa pagitan ng mga taon ng 1341 at 1342.
Ang gawaing ito ay isang pabula na idyllic - uri ng alegoriko, na isinulat sa tuluyan. Kahit na ang ilang mga fragment ay interspersed din sa triplets, na kung saan ay chained. Kaya, ang pinaghalong prosa at taludtod ay hindi na bago. Dahil ito ay matatagpuan sa isang malaking bilang ng mga gawa mula sa medieval beses, tulad ng:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Bagong Buhay ni Dante
- De nuptiis Philologiae et Mercurii – Kasal ng Mercury at Philology. [/iyong_listahan]
Ang huli ay ni Marciano Capella. At muli sa balangkas ng tema na ginawa ni Giovanni Boccaccio, ang diskarte ng tumutubos na kapangyarihan ng pag-ibig ay ginawa. Na nagpapahintulot sa tao na tumawid sa mga hadlang ng kanyang kamangmangan tungo sa kaalaman at gayundin ang kaukulang pag-unawa sa misteryo ng Diyos.
Ang pagtuklas ng mga nimpa
Ang simula ng gawaing ito ay matatagpuan kasama ang pastol na si Ameto, na gumagala sa mga kagubatan ng Etruria. Doon niya natuklasan ang isang grupo ng mga napakagandang nymph, na naliligo habang nakikinig sa kanta ni Lía. Si Ameto, pagkatapos ay nakita ang kanyang sarili na nabighani sa magandang awit na iyon, nauwi sa pag-ibig kay Lía.
Pagkatapos ay nagpapatuloy siya upang ipakita ang kanyang sarili sa mga nimpa. Ito ay ang kaso na ang mga nimpa ay nagpapatuloy na magkita sa isang kaaya-ayang lugar sa araw na inilaan kay Venus. At kaya, nakaupo sa paligid ni Ameto, nagsimula silang magkwento tungkol sa kanilang mga pag-ibig.
Kaya't pagkatapos na marinig ang lahat ng mga kuwento mula sa pitong diwata, iniutos ng Diyosa Venus na paligoin siya na siyang magsisilbing paglilinis sa kanya. At kaya binibigyan niya siya ng pahintulot na malaman kung ano ang ibig sabihin ng mga nimpa.
Dahil ang mga ito ay ang representasyon ng mga birtud, na pito, tatlo na teolohiko at apat na kardinal. At bilang karagdagan, pinahihintulutan siyang makipagkita kay Lía, na may implikasyon ng sarili niyang pagbabago mula sa isang hayop tungo sa isang tao. Ang pagkakaroon noon ng posibilidad na makilala ang Diyos.
[su_note]Kapansin-pansin na kahit na medyo naiibang setting at tema ang ipinakita, sa mga tuntunin ng istruktura ng gawaing ito, ang pangunahing gawain ni Giovanni Boccaccio, na siyang Decameron, ay inihayag na.[/su_note]
mapagmahal na pangitain
Ang akdang ito na pinamagatang Amorosa vision – Amorosa visione, ay isang tula na alegoriko sa mga triplet na nakakadena. Tulad din ng pagkakabuo nito, gaya ng kay Ameto, sa simula ng dekada na katumbas ng taong 1340. Panahon kung saan ang may-akda na ito ay nasa Florence na.
Kaugnay ng paghahati nito, ito ay limampung maiikling kanta. Gayundin, sinusunod nito ang istraktura na naaayon sa visio sa somnis na "Vision in dreams". Dito nabuo ang pagsasalaysay kung paano ang isang napakagandang babae ay ipinadala ni Kupido sa makata. Nagpapatuloy sa pag-imbita sa kanya na talikuran ang "walang kabuluhang kasiyahan", upang hanapin ang tunay na kaligayahan.
Kaya ang babae ay nagpapatuloy na maging gabay ng makata sa isang kastilyo. Dahil tumanggi siyang pumasok sa isang pinto na napakakitid, ito ang representasyon ng kabutihan. Samantalang kung pumayag siyang pumasok sa kung ano ang malawak na pinto, na siyang simbolismo ng yaman at makamundong kasiyahan.
Ang mga fresco sa mga silid
Pagkatapos, mayroong silid na pinalamutian ng dalawang fresco na karapat-dapat kay Giotto: sa kasong ito, ang mga matatagpuan sa unang silid, ay kumakatawan sa mga tagumpay na naaayon sa karunungan. Napapaligiran din ito ng mga alegorya ng mga agham na nauugnay sa:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Trivium – Grammar, dialectics at retorika
- Quadrivium – Geometry, arithmetic, astronomy at musika. [/iyong_listahan]
Na tumutugma sa kaluwalhatian ng kayamanan at pag-ibig. Pagkatapos sa pangalawang silid ay ang representasyon ng tagumpay ng Fortune. Gayundin, ang isang bilang ng iba't ibang mga karakter mula sa kasaysayan, pati na rin ang mga biblikal at mitolohiyang mga pigura ay kinakatawan sa mga fresco. Tulad ng mga sikat na manunulat.
Kaya, pagkatapos pag-isipan ang mga kuwadro na ito, umalis ang makata patungo sa hardin na matatagpuan sa kastilyo. Sa pagiging na sa loob nito ay makakahanap ka rin ng iba pang mga kababaihan tulad ng:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Ang magandang Lombard
- At ang Sicula Nymph - posibleng Fiammetta. [/iyong_listahan]
At ilang sandali pa ay biglang naputol ang tula. Dapat pansinin na ang gawa ni Giovanni Boccaccio, ang Loving Vision, ay namumukod-tangi sa pagkakaroon ng malaking bilang ng pagkakatulad sa gawa ng The Divine Comedy. Kahit na ito ay isang napakababang gawain.
Naiugnay din ito ng mga kritiko sa isa pang akda na may katangiang alegoriko, na ang Triumphs of Petrarch. Kahit na batay sa ilang mga may-akda, ang modelo ng kastilyong ito ay lumalabas na medyo alegoriko sa Castelnuovo di Napoli. Na may mga silid na pinalamutian ng iba't ibang fresco ni Giotto, noong panahon ni Roberto de Anjou.
Elehiya ng Madonna Fiammetta
Ang gawaing Elehiya ng Madonna Fiammetta - "Elegia di Madonna Fiammetta". Ang petsa ng komposisyon nito ay sa pagitan ng mga taong 1343 at 1344. Dahil nakuha nito ang kwalipikasyon ng mga kritiko bilang isang "nobelang sikolohikal".
Ang istraktura nito ay ginawa sa prosa, kung saan ang pagtatanghal ay ginawa tulad ng isang nakasulat na liham na matagumpay. Sa loob nito, ang pangunahing tauhan, si Fiammetta, ay nagkuwento tungkol sa kanyang pag-ibig noong kabataan sa sinumang si Pánfilo.
Ito ay nasa lungsod ng Naples. Tapos may rupture sa dalawa. Dahil kailangan nang umalis ni Pánfilo papuntang Florence. Kaya naramdaman ni Fiammetta na inabandona siya ng kanyang kasintahan, kung saan sinubukan niyang magpakamatay.
Pagkatapos, kapag natapos na ang dula, ang pangunahing tauhang ito ay nagsimulang makaramdam muli ng pag-asa, nang marinig na bumalik si Pánfilo sa lungsod. Ngunit ginawa niya ang mapait na pagtuklas na ito ay ibang tao lamang na may parehong pangalan. Ang gawaing ito ay inialay ng may-akda, sa lahat ng babaeng umiibig.
Kahit na ang gawaing ito ay naglalaman ng isang medyo mahalagang bahagi ng autobiographical, na tumutukoy sa relasyon na mayroon ang may-akda sa misteryosong Fiammetta, na talagang may kakaibang pag-unlad, kung ano ang nauugnay sa pagtrato nito na naaayon sa pag-iibigan ng pag-ibig, ay marami akong utang sa iba pang akdang pampanitikan tulad ng:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Mga bayani ni Ovid
- Pamphilus de amore – Anonymous
- De Amore ni Andreas Capellanus. [/iyong_listahan]
Nymphale Fiesolano
Kabilang sa mga pinakamahalagang gawa ni Giovanni Boccaccio maaaring sumangguni sa pinamagatang Ninfale Fiesolano, na ang petsa ng pagkakasulat ay nasa pagitan ng 1344 at 1346. Ito ay isang etiological na pabula, na nilayon upang magbigay ng paliwanag, tungkol sa mga pangalan na nauugnay sa dalawang ilog na matatagpuan sa Tuscany, na kung saan ay:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- African
- Mensola. [/iyong_listahan]
Kung tungkol sa tagpuan nito, ito ay pastoral, tulad ng gawain ni Ameto. Gayundin, ang kanyang pagsusulat ay isinagawa sa mga oktaba, at nagsasalaysay siya ng isang kuwento na naaayon sa mga pag-iibigan. Ang mga lumitaw sa pagitan ng Africo na isang pastol at Mensola na isang nymph. Pati na rin ang tungkol sa pagsilang ni Proneus, na anak nilang dalawa.
[su_note]Ayon sa gawain, ang mga burol ng Fiesole ay pinaninirahan ng mga nimpa, dahil sila ay mga tagasunod ni Diana. At nanghuhuli din sila. Kaya pala ang pastol na nagngangalang Africo ay nagpatuloy sa pag-ibig sa isa sa kanila na nagngangalang Mensola. Ngunit ito ang kaso na, kapag sinusubukang lumapit, ang mga nimpa ay patuloy na tumatakas sa takot.[/su_note]
[su_box title=”Sinubukan nilang pigilan siya sa crush niya” radius=”6″]
Pagkatapos ay sinubukan ng ama ni Africo, na nagngangalang Girafone, na makipag-usap sa kanya tungkol sa kanyang crush. Kaya't sinabi niya ang kuwento na naaayon kay Mugnone, na nauwi sa pagiging isang ilog. Dahil naglakas loob siyang mahalin ang isang nimpa.
Gayunpaman, si Africo ay patuloy na nagpupursige sa kanyang mga pagsisikap at pagkatapos ay nakatanggap ng tulong ng diyosa na si Venus. Kung saan sa wakas ay nagawa niyang makiisa sa kanyang minamahal. Ngayon ay lumabas na si Mensola ay nabuntis at iniiwasan ang kumpanya ni Africo.
Kaya siya, sa paniniwalang siya ay hinahamak ni Mensola, nagpatuloy sa pagpapakamatay sa pamamagitan ng pagtapon sa kanyang sarili sa ilog. Na mula sa sandaling iyon ay magtataglay ng kanyang pangalan. Pagkatapos ay natuklasan ni Diana ang kapanganakan ni Mensola at sinumpa siya. Ito ang dahilan kung bakit nagpasya din siyang magpakamatay sa pamamagitan ng pagtapon sa kanyang sarili sa ilog, na kalaunan ay magtataglay ng kanyang pangalan.
Pagkatapos ay ang anak nilang dalawa, na pinangalanang Proneus, ay pinalaki ng mga magulang ni Africo. Dahil siya ay naging isa sa mga unang settler na nanirahan sa lungsod ng Fiesole.[/su_box]
Kaugnay ng gawaing ito, nagagawa nitong magkaroon ng malaking impluwensya sa mga akdang iyon na nagtataguyod ng temang pastoral noong mga huling siglo, tulad ng:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- The Rooms – Stanze ni Angelo Poliziano
- Nencia da Barberino – Lorenzo the Magnificent. [/iyong_listahan]
ang corbacho
Kabilang sa mga gawa ni Giovanni Boccaccio mayroon tayong pinamagatang El Corbacho – Corbaccio, ito ay may petsa ng pagsulat ng mga taon na matatagpuan sa pagitan ng 1354 at 1355. Samakatuwid ito ay isang kuwento kung saan ang isang mahina at artipisyal na balangkas ay iminungkahi. Ang pagiging walang iba kundi isang dahilan upang magtatag ng isang moral at satirikong debate.
Ito ay gayon, kapwa para sa tono nito at para din sa layunin nito. Ang gawaing ito ay nakasulat sa loob ng tradisyon ng misogynistic na panitikan. Kaugnay ng pamagat ng pareho, maaaring tinutukoy ang uwak.
Dahil ito ay itinuturing na isang simbolo na nagtataguyod ng masamang palatandaan at gayundin ng isang pagnanasa na walang kontrol. Ayon sa iba, ito ay tumutukoy pa sa Spanish corbacho, na siyang vergajo kung saan ang mga alipin ng galley ay hinagupit ng komite.
Kaugnay ng akda, mayroon itong subtitle ng Laberinto de amor – Laberinto d'Amore. Ang pagiging unang edisyon na ginawa sa Florence noong taon ng 1487.
Kaugnay ng misogynist na tono na nagpapakita ng sarili sa Corbacho, malamang na ito ang kahihinatnan na naaayon sa krisis, na dinanas ni Giovanni Boccaccio tungkol sa monghe ng Sienese.
Katulad nito, mayroong isang malaking bilang ng mga akdang pampanitikan sa loob ng tradisyong Kanluranin, na may katangiang misogynistic. Ang pagiging kabilang sa kanila, mula Juvenal hanggang Jerónimo de Estridón, para lamang magtalaga ng ilan.
Ang komposisyon ng gawaing ito
Gayundin, may kaugnayan sa komposisyon, ito ay may pinagmulan sa mga tuntunin ng isang crush sa Boccaccio, na lumiliko na may maliit na tagumpay. Pagdating sa dekada ng apatnapu't, siya ay nagpapatuloy sa pag-ibig sa isang napakagandang balo at nagsusulat ng mga liham kung saan hinihiling niya ang pagmamahal nito.
Kaya't ipinagpatuloy ng babae ang pagpapakita ng mga liham na iyon sa kanyang mga kamag-anak, na pinagtatawanan si Boccaccio. Dahil mas karaniwang pinanggalingan niya, at dahil na rin sa edad niya. Kaya pagkatapos, ang libro ay nagiging kahihiyan ng may-akda, na hindi lamang nakadirekta laban sa balo, ngunit lumaban din sa buong kasarian ng babae.
Gayundin, ang may-akda ay nagpapatuloy sa panaginip na nasumpungan niya ang kanyang sarili na gumagalaw sa mga lugar na lumalabas na engkantado, na ipinahiwatig bilang pambobola ng pag-ibig. Nang bigla niyang matagpuan ang kanyang sarili na nasa isang gubat na hindi maipaliwanag. Alin ang labirint ng pag-ibig, at tinatawag ding Venus Pigsty.
Doon sila gumagawa ng pagbabayad-sala para sa kanilang mga kasalanan, ang mga kahabag-habag na natagpuan ang kanilang sarili na naging mga hayop. At naloko sila ng pagmamahal ng isang babae. Gayundin, ang multo na nauugnay sa namatay na asawa ng balo ay lumilitaw, na nagsasabi sa kanya ng isang detalyadong ulat ng hindi mabilang na mga bisyo at mga depekto ng kanyang asawa.
At bilang isang penitensiya, pagkatapos ay ibinigay niya ang utos kay Boccaccio na gawin ang paghahayag ng lahat ng kanyang nakita at narinig. Walang alinlangan, ang gawaing ito ay lumalabas na isang malaking impluwensya, sa akdang pinamagatan sa parehong paraan, at iyon ay ni Alfonso Martínez de Toledo, Archpriest ng Talavera.
labirint ng pag-ibig
Ang gawaing ito ay pinamagatang labirint ng pag-ibig Giovanni Boccaccio tumatalakay sa tema ng bigong pag-ibig ng may-akda sa isang balo. Ang Italyano na manunulat ay nahulog na baliw sa magandang babae na ito kung saan siya ay tinutugunan ng mga liham kung saan ipinahayag niya ang kanyang damdamin sa kanya at hinihiling na siya ay suklian. Ipinakita ng balo ang mga sulat sa mga taong pinakamalapit sa kanya, na nagpapatawa kay Giovanni Boccaccio dahil sa kanyang katayuan sa lipunan bilang isang karaniwang tao at dahil sa kanyang edad. Ang libro ay ang sandata na ginagamit ng may-akda upang ubusin ang kanyang paghihiganti kapwa sa balo at laban sa babaeng kasarian.
Iba pang mga gawa
Gayundin, si Giovanni Boccaccio ay nagkataon ding may-akda ng ilang unang talambuhay na nauugnay kay Dante Alighieri, na kilala bilang Trattatello in laude di Dante. Pati na rin, ng isang paraphrase na tumutugma sa mga triplet na nakakadena. Ito ang parehong saknong na ginamit ni Dante sa Divine Comedy.
Sa parehong paraan, dapat din nating banggitin kung ano ang kanyang Rima, na lumalabas na isang napakalawak na love songbook at nagkaroon ng pagsasalin sa Italyano sa mga dekada III at IV na katumbas ni Tito Livio.
Gumagana sa Latin
Sa loob ng Latin na mga gawa ng may-akda na ito, ay ang Genealogy ng mga diyos ng mga pagano, na nahahati sa labinlimang aklat. Ito ay isa sa mga pinaka kumpletong compilations ng mga alamat, naaayon sa klasikal na mitolohiya. Dahil doon, sinubukan ni Boccaccio na gawin ang interpretasyon ng isang alegorikong uri - pilosopiko.
[su_note] Ang gawaing ito ay nagsimula bago ang taong 1350. Dahil ito ay patuloy na itinatama hanggang sa panahon ng kamatayan ng may-akda. Samakatuwid ito ay isa sa mga sangguniang aklat na ginamit sa mga manunulat hanggang sa ikalabinsiyam na siglo. Dahil dalawa pang volume ang idinagdag ng may-akda sa Genealogy.[/su_note]
Sa parehong paraan mayroon din itong may-akda ng:
Mula sa casibus virorum illustrium. Kung saan ito ay tungkol sa pagpapakita na ang mga makamundong kalakal ay may expiration. At ng arbitrariness ng kapalaran. Sinabi sa siyam na libro. Bagama't hindi ito natapos
Mula kay claris mulieribu. Ito ay isang serye ng mga talambuhay ng mga kilalang babae. Nakatuon sa Countess ng Altavilla na si Andrea Acciaiuoli. Ginamit bilang argumentative ng maraming manunulat.
Katulad nito, sa parehong linya ng Genealogy deorum gentilium, sumulat si Boccaccio ng alpabetikong repertoire kung saan matatagpuan ang mga heograpikal na pangalan na nasa mga klasikong akdang nauugnay sa panitikang Latin.
Pati na rin ang kanyang pagiging may-akda, labing-anim na eklogo kung saan sinusundan niya ang mga modelo tulad ng Virgil at Petrarch. Kung paanong siya ang may-akda ng 24 na mga sulat, kung saan dalawa sa mga ito ay napanatili lamang sa pagsasalin ng Italyano.
Impluwensya sa panitikang Castilian
Ang pagkakaroon ng impluwensya ng may-akda na ito ay matatagpuan, mula sa Elehiya ni Maddonna Fiammetta, na naging modelo para sa nobelang sentimental ng Espanyol na tumutugma sa ikalabinlimang siglo.
Gayundin, ang Arkpriest ng Talavera ay gumawa ng isang akda noong unang kalahati ng ikalabinlimang siglo, kung saan ginagaya niya ang Corbacho ni Boccaccio. Ginagawa pa nga nito ang parehong pangalan, at ang parehong tonong kontra-feminist, na kapansin-pansin kapag nililikha ang sikat na wika.
Sa parehong paraan, dalawang obas tulad ng Komedya ng Florentine Nymph at ang Ninfale fiesolano, ay itinuturing na mga pasimula ng pastoral na nobela, na isang genre na lubos na umunlad sa panitikang Europeo noong ika-XNUMX na siglo.
[su_note] Ngunit walang alinlangan, ang pinaka-maimpluwensyang gawa ni Boccaccio ay ang Decameron. Samantala, sa silid-aklatan ng El Escorial, ang pinakamatanda sa mga manuskrito ng nasabing akda ay iniingatan, na nasa Espanyol at mula sa kalagitnaan ng ika-XNUMX siglo. Bagama't kalahati lamang ng orihinal ang kasama at ganap nitong inalis ang kuwentong bumalangkas sa mga kuwento sa akda ng may-akda na ito.[/su_note]
Kung gusto mo ng panitikan ito ang iyong perpektong lugar. Mag-browse sa amin at makikita mo kung ano ang iyong hinahanap at marami pang iba. Sa ngayon, inaanyayahan kita na bisitahin ang:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
[/ su_list]