El dramatikong genre para sa mga bata Ito ay nauugnay sa mga malikhaing elemento na nagpapahintulot sa pagbuo ng pinakamaliit. Ang lahat ng aesthetic na aspeto na may kaugnayan sa pagkabata ay hinahawakan sa socio-educational na antas; din sa artikulong ito makakakuha ka ng impormasyon tungkol sa mga halimbawa ng dramatikong genre para sa mga bata sa elementarya.
Ano ang paliwanag ng dramatikong genre para sa mga bata?
Ito ay ang isa kung saan ito ay kinakatawan sa teatro, isang sitwasyon kung saan ang iba't ibang mga damdamin tulad ng kaligayahan, kalungkutan, saya, galit, bukod sa iba pang mga damdamin ng buhay ay kasama; at ang mga ito ay nailalarawan na ang tagapagsalaysay ay hindi lumilitaw sa pagtatanghal, tanging ang mga diyalogo at ang partisipasyon ng mga tauhan ang ginagamit.
dramatikong genre para sa mga bata
Una sa lahat, dapat itong banggitin na ang dramatikong genre para sa pangunahin, kumakatawan sa isang tunggalian o sitwasyon sa buhay ng mga tauhan sa kwento, ang ganitong uri ng genre ay nagmula sa sinaunang Greece.
Sa simula, ito ay nagmula upang mag-alok ng paggalang o pag-idolo kay Dionysus, ang Diyos ng alak at kagalakan, sa pagdaan ng mga taon ay nagbago ang mga pagbabago at ang genre na ito ay lumitaw.
Los mga kwento ng genre dramatiko, tinanggihan sa Middle Ages, kung saan ang pampanitikan ay hindi magsusulat ng ganitong estilo ng mga plot; noong ikalabindalawang siglo, lalo na sa Europa, ang mga manunulat ay nagsimulang magsulat ng mga kuwento na halos kapareho ng mga klasiko.
dramatikong teksto para sa mga bata
Los mga dramatikong teksto para sa mga bata, ay kinakailangang isagawa sa entablado, dahil ang komunikasyon ay pinakamahalaga sa ganitong uri ng genre; Kabilang dito ang iba't ibang uri ng broadcaster, ang mga aktor (pangunahin, pangalawa at mga extra), ang may-akda at panghuli ang direktor.
El dramatikong genre para sa mga bata sa elementarya Ito ay binuo sa ilalim ng isang kapaligiran ng aesthetic na atensyon, sa ilalim ng socio-educational na eroplano. Sitwasyon na nagpapahintulot naman sa mga bansa na umunlad nang tama, dahil ang edukasyon sa lahat ng larangan nito ay isang pangunahing elemento na pabor sa ebolusyon.
Gayunpaman, sa kabila ng kahalagahan nito, ang teatro ay ang genre na hindi gaanong kilala at, sa turn, ang resulta ay humahantong sa amin na maging hindi gaanong binuo. Ang dramatikong genre para sa mga bata ay mukhang tulad ng displaced bilang tula.
Ito ay dahil ito ay may makitid na produksyon. Sa kabilang banda, apektado rin ito ng mga elementong may kinalaman sa hindi magandang pagsasagawa ng mga dramatikong akda.
Ito ay ganap na lumalayo sa mga produksyon na kinakailangan para sa mga bata, kahit na. Gayunpaman, hindi dapat bigyang-katwiran ng mga salik na ito ang mga dahilan kung bakit ang dramatikong genre para sa mga bata ay hindi binibigyan ng kahalagahan na kinakailangan nito.
Tulad ng literatura na may kaugnayan sa mga bata, ang dramatikong genre ng mga bata may parehong karapatan na mapalawak. Para sa kadahilanang ito, dapat na bumuo ng mga pamamaraan na nagpapahintulot sa mga mahuhusay na manunulat na mai-highlight, partikular sa pamamagitan ng pagbibigay ng mahuhusay na mambabasa at aktor.
Katulad nito, ang pananaliksik sa larangan ay dapat na hinahangad na payagan ang mga bata na tangkilikin ang teatro sa parehong paraan na alam nila at pinangangasiwaan ang iba pang mga genre, na may layunin na sila naman ay masiyahan sa iba pang mga genre. Kung gusto mo maaari mong basahin ang tungkol sa artikulo Mga Kuwento ni Emma Wolf
Ang dramatikong panitikan ng mga bata at ang makasaysayang pag-aaral nito
Ang dramatikong genre para sa mga bata ay may medyo kakaunting repertoire ng mga may-akda at tema. Mag-post dahil sa maliit na halaga na karaniwang ibinibigay, maraming masamang materyal na nauugnay dito.
[su_note]Mahalaga ring banggitin na ang teatro ng mga bata ay nakabatay sa mga aksyon at ang paghahanap para sa contact na dapat na umiiral sa pagitan ng maliliit na bata sa pamamagitan ng teatro.[/su_note]
Sa kabilang banda, mahalagang banggitin na mayroong paghihiwalay sa pagitan ng mga may-akda at ng mga elemento ng teatro. Ano ang humahantong bilang isang resulta na sa kanila ay walang kaalaman sa bawat isa.
Sa loob ng makasaysayang pag-aaral ng dramatikong teksto ng mga bata, mahalagang banggitin ang dramatikong wika sa mga bata; ito ang paraan ng pagpapahayag at pakikipagtalastasan sa loob ng akda, ibig sabihin, ito ang katawan ng kilos. Sa pamamagitan nito, bilang karagdagan, nakakamit ng mga bata ang representasyon ng mga karakter, ginagamit ang kanilang imahinasyon, bumuo ng kanilang mga kakayahan, makilala ang kanilang pagkakakilanlan, bukod sa iba pang mga bagay.
Kamangmangan tungkol sa mga gawa at manunulat
Mahalagang banggitin na sa karamihan ng mga kaso ang lipunan ay walang tunay na kaalaman tungkol sa mga dramatikong gawa at ang mga manunulat nito. Kahit na marami ang nagwawalang-bahala sa mga dramatikong gawa bago pa man malaman kung tungkol saan ang mga ito.
Ang dramatikong genre para sa mga bata ay kadalasang nagtatapos batay sa mga umiiral nang pagsasalaysay na adaptasyon. Na kung saan ay itinatag ng isang pamamahala sa entablado na may mga ideyang hango sa gawaing nagawa na.
[su_note]Mahalagang banggitin na ang mga dramatikong genre para sa mga bata ay pangunahing nakatuon sa balangkas ng kuwento, na iniiwan ang mga partikular na teksto ng kuwento sa maraming pagkakataon. Sitwasyon na minsan ay hindi nagpapahintulot ng isang tunay na pakikipag-ugnayan sa isang kumplikadong publiko.[/su_note]
Sa kasalukuyan, kailangang panatilihin ang prosesong batay sa kalipunan ng mga kaalaman na kaagapay sa kwentong ginagawa ng may-akda. Na sumasalamin naman sa makabuluhang kahalagahan ng kaalaman na ipinahahayag ng may-akda sa palabas.
[su_box title=”Dramatic genre Ano ang comedy? Mga video na pang-edukasyon para sa mga bata» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/KJJAXKTAVN4″][/su_box]
pag-aaral sa kasaysayan
Dapat nating isaalang-alang na sa buong kasaysayan, ang mga pag-aaral na nauugnay sa dramatikong genre para sa mga bata ay isinagawa, na nagbibigay sa atin ng mga pangunahing elemento upang maunawaan ang ganitong uri ng genre, tulad ng mga kaso ng:
Si Juan Cervera na nag-uusap tungkol sa kritikal na kasaysayan ng teatro ng mga bata sa Espanyol, na isinagawa sa pamamagitan ng Editoryal Nacional para sa 1982. Ang kanyang pag-aaral ay nagresulta sa isang National Research Award, batay sa Pambata Literature. Huwag tumigil sa pagbabasa tungkol sa artikulo Talambuhay Martin Blasco
Sa kabilang banda, nariyan ang Elisa Fernández Cambría, batay sa 1987th century Spanish theater para sa mga bata at kabataan. Ginawa sa pamamagitan ng Spanish School noong XNUMX.
Katulad nito, mayroong Gabay sa Teatro ng Mga Bata at Kabataan ni Julia Butiña, na inilathala sa Amigos del Libro noong 1992.
Mga highlight at teksto
Ang dramatikong genre para sa mga bata ay batay sa iba't ibang elemento ng istruktura ng kwento, tema, tauhan, ideolohiya at ang wikang ginamit sa akda.
[su_note] Mahalagang banggitin na may mga pag-aaral batay sa dramatikong genre para sa mga bata. Kabilang sa mga pinaka-namumukod-tanging ay ang Pag-aaral ng mga tekstong teatro para sa mga bata, na batay sa Serbisyo ng Publikasyon ng Unibersidad ng Cantabria, na isinagawa noong 1993. Sistema batay sa istruktura, tema at mga elemento na sumasaklaw sa kaugnayan sa paghawak ng teksto ng ang gawain.[/su_note]
Mga elemento ng dramatikong genre para sa mga bata
drama para sa mga bata, kasama ang ilang partikular na elementong kinakailangan para sa pagbuo ng mga kwento ng kasarian dramatiko, na binanggit sa ibaba:
Oras: Binubuo ito ng tatlong sandali na tinatawag na real time, kapag ito ay kapareho ng sa pagtatanghal; dramatikong panahon, kapag ang mga pangyayari ay isinalaysay at sa wakas, ang oras ng pagsulat, na tinutukoy sa sandaling ang gawain ay ginawa.
Espace o scenic space: Nagsasaad ng lugar kung saan nagaganap ang buong kwento.
Mga Tauhan: Maaari silang maiuri bilang pangunahin o pangalawa, depende sa kanilang hitsura sa panahon ng trabaho; Mayroon ding mga extra na hindi kadalasang naroroon.
Ang mga mahahalagang elemento na nauugnay sa dramatikong genre para sa mga bata ay batay sa dalawang uri ng mga modelong nakabalangkas sa tradisyonal na mga aspeto, ang mga inilaan habang sila ay gumaganap at may mabuting pakikipag-ugnayan sa publiko. Kasabay nito, nararamdaman ito sa mga modernong sistema dahil nakatuon sila sa mga kasalukuyang elemento.
Sa theatrical genre para sa mga bataTulad ng mga nasa hustong gulang, may mga teknikal na elemento at ito ay ang mga sumusunod:
- Ang entablado
- Scenography
- Ang ilaw
- Tunog
- Kasuotan
- Ang makeup
- ang props
unang modelo
[su_note]Mahalagang banggitin na ang una ay batay sa panloob na istraktura ng trabaho. Ibig sabihin, nakatutok ito sa ebolusyon ng kuwento, na nagbibigay-daan sa tamang pagsasaayos ng balangkas ng larong pambata.[/su_note]
Samakatuwid, ang modelong ito ay nakatuon sa mga partikular na sitwasyon na nagreresulta sa iba't ibang uri ng mga tema na magkakasunod na binuo sa bawat isa. Sinasaklaw naman ang isang kahulugan na pinag-isa sa dulo.
Na humahantong sa amin na maunawaan na ang unang modelong ito ay nakatutok sa mga gawang isinagawa sa pamamagitan ng mga sikat na kuwento, na nakatuon sa morpolohiya ng kanilang pagbubuo. Pagpapakita naman ng kahalagahan ng mga aksyon na iniulat sa akda.
Samakatuwid, ang unang modelong ito ay nakatuon sa pagbubuo ng mga kuwento batay sa mga sinaunang tradisyon, na pangunahing kinakatawan ng mga aksyon na humahantong sa pangunahing tauhan upang makahanap ng kaligayahan. Batay noon sa pagpapalaki ng katangiang binabanggit.
Gayundin sa ganitong uri ng mga kuwento, posibleng mailarawan kung paano nagbabago ang karakter hanggang sa maabot ang pinakamataas na kapanahunan at, sa turn, ang mga ugnayang dala ng kanyang mga aksyon sa antas ng lipunan.
Ang istrukturang morpolohikal na ito ay nakatutok sa mga kuwento at mga adaptasyon naman ng dramatikong genre na nakaugnay sa mga kuwentong may tradisyonal na pinagmulan. Sa kabilang banda, ang modelong ito ay nakabatay din sa mga mas lumang dramatikong teksto at sa mga kasalukuyan at ganap na orihinal.
Samakatuwid, ang unang modelong ito ay humahantong sa amin na maunawaan ang dalawang uri ng mga sistema, na kung saan ay ang mga sumusunod:
mga dramatikong adaptasyon
Nakatuon sila sa mga kuwento ng sinaunang at namumukod-tanging pinagmulan, sa parehong paraan, ang mga sikat na alamat sa kultura at mga klasikong kuwento ay bahagi ng mga adaptasyon na ginawa para sa representasyon ng mga gawa ng mga bata. Ang ilan sa mga natitirang kaso ay ang La flor romanial de Cabrer at El hada bocahacemanar, na ginawa nina Albert Jané at Martí Olaya noong 1982.
Tunay na mga gawa sa teatro
Ang mga ito ay inspirasyon ng mga theatrical classics, nang hindi talaga isang adaptasyon. Sa turn, sila ay direktang nakatuon sa isang kronolohikal na kasaysayan. Kabilang sa mga ito ang The Prince Who Learned Everything sa mga aklat ni Jacinto Benavente na inilathala noong 1969 at The Son of Pinocchio ni Alejandro Casona noong 1983.
pangalawang modelo
Nagpapakita ito ng iba't ibang elemento na may kaugnayan sa tradisyonal na panlabas na istraktura. Samakatuwid, ang salaysay ng mga nakasulat na drama ay batay lamang sa orihinal na paglikha ng mga kuwento, na pangunahing nakatuon sa mga magagandang aspeto nito.
Sa paraang ito naunawaan namin na ang dramatikong genre para sa mga bata ay isang modelo na laging nakabatay sa mga makabagong kwento. Na kung saan ay malapit na nauugnay sa tradisyonal na mga kuwento at ang structuring ng mga eksena.
Mga elemento ng modelo
Samakatuwid, ang modelong ito ng dramatikong genre para sa mga bata ay may posibilidad na maapektuhan ang lahat ng aspeto na direktang nauugnay sa pagsulat at mga sistema nito sa loob ng drama. Sa turn, ito ay direktang batay sa mga salik na nakatuon sa makabagong pamamahagi ng pampanitikan genre. Sa layuning magbigay ng mas madaling paraan upang maunawaan ang istruktura ng panitikan.
Sa ganitong paraan, mauunawaan natin na ang modelong ito ay nakatuon sa mga elemento ng mga pangyayaring umusbong sa kuwentong nalalahad. Na nagpapahintulot naman sa mga bata na makisali sa salaysay.
Makikita natin ang mga halimbawa ng ganitong uri ng modelo sa pamamagitan ng mga may-akda tulad nina Luis Matilla at Juan Pedro Romero, kasama ang kanilang mga sinulat na El Boque de los comediantes at El pirate Lagartijo.
[su_note]Ang mga gawang ito ay kumakatawan sa malaking kahalagahan para sa pangalawang modelong ito, dahil sila ang unang nagpakita ng sistemang ito. Pagpapakita na maaaring bumuo ng mga bagong feature na makikinabang sa dramatikong genre para sa mga bata.[/su_note]
Semiological na aspeto
[su_note] Mahalagang banggitin na ang mga pag-aaral batay sa semiology ay nagbibigay-daan sa atin na makilala ang mga pagkakaiba sa pagitan ng dramatikong genre para sa mga bata at panitikang pambata. Sinasalamin ang lahat ng prosesong dala ng parehong salaysay.[/su_note]
Samakatuwid, mahalagang banggitin na sa ilalim ng istruktura ng dramatikong genre para sa mga bata, mayroong umiiral na diyalogo sa pagitan ng mga tauhan na bumubuo sa kuwento at ang pagbuo ng mga magagandang kaganapan na may sariling mga elemento na ipinataw ng may-akda, kasama ang intensyon na kumuha ng mga makabagong at kinatawan ng mga imahe.
Ang mahalagang kumbinasyon ng dalawang domain na ito sa loob ng genre ng drama ng mga bata ay palaging nangangailangan ng isang kahanga-hangang imahinasyon. Kaya naman, hindi lamang tayo dapat tumuon sa mga pangyayaring lumaganap sa loob ng kwento. Kailangan nating partikular na tumuon sa lahat ng bagay na nauugnay sa umiiral na salaysay ng akda.
Bilang karagdagan sa kanila, ang lahat ng mga semiotic na palatandaan na inilarawan dito ay dapat na mabago sa mga code na sapat na naiintindihan para sa publiko na kumonsumo ng produkto. Ang lahat ng ito ay mahahalagang elemento pagdating sa pagpapaliwanag at pagbibigay halaga sa kuwento. Kasabay nito, ang mga ito ay kinakailangang mga aspeto sa pagtatanghal ng dula.
Pagbabago
Ang pangalawang modelo ay nakabatay sa mga aspetong nauugnay sa pagbabago. Pagtuturo ng mga natitirang teksto sa loob ng gawain. Dagdag pa rito, mahalagang maunawaan na ang mga tekstong ito ay may mga elementong di-berbal tulad ng liwanag, tunog, kasuotan, props at pampaganda.
[su_box title=”Sine o teatro? Ang dramatikong genre» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/4xEpQ_dhv8A»][/su_box]
Ang lahat ng ito ay bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng kakanyahan ng kuwento. Dahil sila ang nagbibigay-daan sa atin na ilarawan ang bawat aspetong nabuo kapwa sa salaysay at sa mga tauhan ng kuwento.
Samakatuwid, ang dramatikong genre para sa mga bata ay maaaring perceived bilang isang kuwento na binubuo sa anyo ng dialogue. Na kung saan ay may tagapagsalaysay na ginagawang mas madaling pag-aralan ang pag-unawa ng manonood dito.
Sitwasyon na nagbibigay-daan sa ito upang maging mas madali upang bumuo ng pagbabasa ng teksto at sa turn upang i-publish. Palaging hinahanap ang kwentong ginawa upang magkaroon ng kung ano ang kinakailangan upang maakit ang mga manonood ng mga bata.
Bilang karagdagan dito, ang mga kuwento sa loob ng dramatikong genre para sa mga bata ay dapat magkaroon ng mga kundisyon na nagbibigay-daan upang maging madaling bumuo at itanghal para sa mga propesyonal sa teatro.
Nagiging isang theatrical story na madaling matunaw para sa mga bata. Ang post ay dapat na binubuo ng mga argumento ng kahalagahan para sa mga maliliit. Dapat itong maging sanhi ng pagkakakilanlan ng mga tauhan at sa kabilang banda ay isang mahalagang relasyon sa pagitan ng pangunahing tauhan ng kuwento at ng bata.
luma at bagong paksa
Ang hitsura na ito ay partikular na batay sa tradisyonal na teatro ng mga bata. Na kung saan ay nauugnay sa ebolusyon na dinala ng dramatikong genre para sa mga bata. Mahalagang banggitin na ang mga klasikong elementong ito ay maaaring isaalang-alang mula sa dekada sitenta.
Samakatuwid, ang mga tradisyonal na pundasyon ng teatro ng mga bata ay batay sa mga aspeto ng pedagogical, na naglalayong ipakita ang isang napakalinaw na mensahe. Bilang karagdagan dito, sa karamihan ng mga kuwento ng panahon, ang mga aspeto na nauugnay sa post-war period ng Francoism ay makikita sa isang paraan o iba pa. Nang hindi pinababayaan ang kapitaganan kung saan dapat hawakan ang mga isyung ito sa mga bata.
Samakatuwid, ang mga uri ng mga isyu ay pinagsamantalahan sa loob ng akademikong larangan. Dahil ito ang pinakamahusay na paraan upang pag-usapan ang isang kwentong puno ng mga kasawian. Pagpapahintulot sa mga bata na matuto tungkol sa kasaysayan at mga kaisipang nauugnay sa mga konserbatibong karapatan sa bagong paraan.
Kabilang sa mga pinakanamumukod-tanging mga gawa sa loob ng istrukturang ito ay ang ng manunulat na si Aurora Díaz Plaja Bravo Villasante. Halos lahat ng kanyang mga gawa ay inilaan upang maisagawa sa loob ng lugar ng edukasyon.
Mga paksang nagmumula sa karaniwang konteksto
[su_note]Mahalagang banggitin na ang mga tradisyunal na gawa na bahagi ng dramatikong genre para sa mga bata ay sumailalim sa mga pagbabago, na nakabatay sa mas makabagong mga hanay ng pedagogical pagdating sa pag-target sa mga bata.[/su_note]
Ang post na ito ay tumatalakay sa mga isyu na kasing kumplikado ng pulitika at mga elementong nagtataguyod ng ebolusyonaryong pag-unlad ng isang lipunan. Ang lahat ng ito sa pamamagitan ng katatawanan, sa paghahanap ng mga maselang isyu na natutunaw nang walang anumang problema ng mga bata.
Gayunpaman, sa kabila ng pagiging kawili-wili, ang mga uri ng sistemang ito ay hindi sagana sa dramatikong genre para sa mga bata. Kabilang sa mga may-akda na maaaring magbigay ng pagkilala para sa ganitong uri ng paksa ay sina Valle Inclán at Lauro Olma.
Ang komedya ng mga bata sa ulo ng dragon ay ginanap ni Valle Inclán at ito ay isang klasikong na-edit mula nang mailathala ito at ginanap hanggang sa kasalukuyan. Dagdag pa rito, mahalagang banggitin na ang gawaing ito ay ang tanging gawa ng may-akda patungo sa mga bata.
Mayroon itong mga elemento na nagpapahintulot na mailarawan ito sa ilalim ng isang maayos na istraktura, dahil mayroon itong wastong pinamamahalaang wika, kung saan marami ang mga elemento ng mga fairy tale.
Sa kabilang banda, nariyan ang Children's Theater na ginawa ni Benavente. Namumukod-tangi ito sa pamamahala sa ilalim ng mga mapagkukunang nauugnay sa isang malalim na wika na lubos na nauunawaan ng mga bata. Bilang karagdagan dito, ang tema ay hinahangad na lumampas sa isang fashion narrative.
Sa kuwentong ito, namumukod-tangi ang mga tauhan na bahagi ng maharlika, na nagreresulta sa mga taong may malaking kapangyarihan sa loob ng globo kung saan ang kuwento ay nagbubukas.
[su_note] Mahalagang banggitin na ang sarcasm, irony at mordacity ay pinangangasiwaan sa loob ng salaysay. Masasabing sa paraan ng paglalahad ng kasaysayan, ang mga kritikal na aspeto ay mapapansin na nakatuon sa isang hindi pa naganap na realidad sa kasaysayan. Na kung saan ay pinangangasiwaan sa loob ng natutunaw na konteksto para sa mga bata.[/su_note]
Teatro ng mga bata
Masasabing ang teatro ng mga bata ay isang hiyas para sa edukasyon ng mga bata. Ang post ay isang paraan ng pagpapatupad ng kaalaman sa pamamagitan ng mga elementong nagbibigay-aliw at nagpapasaya sa mga maliliit.
Ang dramatikong genre para sa mga bata ay palaging nakatuon sa mga paggalaw na direktang nauugnay sa mga aksyon na bahagi ng panlipunang katotohanan. Ang sinasalamin nito sa sarili nito, ang mga mensaheng direktang nauugnay sa mga aspetong sosyopolitikal. Sa paghahanap ng pag-unlad ng mga lipunang hinuhubog mula pagkabata.
Sa maraming mga tema sa loob ng teatro ng mga bata, ang mga may-akda ay sumasaklaw sa hindi gaanong kumplikadong mga isyu. Lahat ay may layuning gumawa ng kwentong mas sariwa at mas madaling maunawaan para sa mga maliliit.
Kaya naman, sa pamamagitan nito, lagi nitong hinahangad na pandayin ang mga taong may kakayahang ipagtanggol ang pinakakapus-palad. Dagdag pa rito, kasama ang mga kuwentong dula-dulaan, ang layunin ay ipakilala sa mga bata ang pagkakataong matutong ipagtanggol ang kanilang mga mithiin, hustisya at pagkakaisa.
Iba pang mga paksa
Pagkatapos ng kamatayan ni Franco ay dinala nito ang demolisyon ng diktadura. Dahil dito, nagsimulang magkaroon ng mga bagong tema ang dramatikong genre para sa mga bata. Kabilang sa mga ito, hinahangad na makuha ang mga mensahe na nagpapakita ng halaga ng paghingi ng kung ano ang kinakailangan bilang isang lipunan.
Ang isang halimbawa ng ganitong uri ng mga tema ay makikita sa mga komposisyong teatro tulad ng ginawa ni Consuelo Armijo, na naghangad na makuha sa entablado, sina Guiñapo at Pelaplátanos de Miñón, kung saan ang isang pangunahing tauhan na puno ng paghihimagsik at pagnanais para sa mga pagpapabuti sa lipunan ay makikita. .
Sa parehong paraan, ang Los batautos ay itinanghal sa entablado, isang kuwento na nagdala ng pag-alis ng batang anghel na hinahangad na makuha para sa panahon ng teatro ni Franco. Para sa kadahilanang ito, ang mga isyu na nakabatay sa isang unyon ng infantile universe na may sistema ng mga obligasyon na dapat panatilihin bilang mga nasa hustong gulang ay nagsimulang hawakan.
Sa ganitong paraan na hinahangad ng teatro na may kaunting katatawanan upang ipakita ang mga reklamo sa mga awtoridad at siya namang kalungkutan na sa maraming pagkakataon ay hinahangad ng tao na ipataw kapag lumalaki, na iniiwan ang pagkakasundo ng pagkabata sa kanyang sarili.
Sa parehong paraan, nakuhanan ang mga kuwentong may kaugnayan sa mga labanang militar, kung saan ang mga taong tulad ni Gloria Fuertes ay naghangad na makuha ang mga elemento ng pasipista na nakabalatkayo bilang katatawanan sa entablado, tulad ng kaso ng The Three Magician Queens ng Melchora, Gapara at Baltasara.
Ang lahat ng ito ay pinahihintulutan na ipakita ang malaking kahalagahan na mayroon ang imahinasyon kapag namamahala sa pamamagitan ng dramatikong genre para sa mga bata. Katulad nito, ang mga sandaling ito ng kapayapaan ay pinagsama sa mga tradisyonal na tema tulad ng Pasko. Binibigyang-diin ang kahalagahan ng isang nagkakaisang pamilya at malayo sa mga pagkiling sa sex.
Katulad nito, sa mga bagong awit na ito, ang ilan ay namumukod-tangi, tulad ng El soldadito sin na pinamumunuan ni Medina Vicario, Sivisbellum ni Cobaleda at El Señor de las Guerras ni González Torices.
mga halaga ng kahalagahan
Ang dramatikong genre para sa mga bata ay tumutulong sa pagbuo ng mga pagpapahalaga tulad ng pagpapaubaya, na itinataguyod sa pamamagitan ng mga diyalogo na nauugnay sa mga isyu tulad ng multikulturalismo at magkakaibang paniniwala. Kabilang sa mga akda na nagpapakita ng halagang ito ay ang The Redskins Don't Want to Play Indian, ni Fernando Almena.
Sa kabilang banda, may mga kuwentong direktang sumasalamin sa mga aspetong bumubuo sa teatro. Sinasalamin ang kahalagahan ng magandang kapaligiran at ang mga didaktika na dapat taglayin sa pagitan ng mga tauhan, gaya ni Niala, na sa direksyon ni Juan Manuel Freire. Ang isang Moor sa harap ko sa salamin ay sumasalamin din sa mga ganitong uri ng elemento.
Ang pagpaparaya ay makikita rin na makikita sa A Dramatization of Difference. Maaari din nating obserbahan ang mga kwentong direktang tumatalakay sa mga sensitibong isyu gaya ng xenophobia at racism. Sa layuning ipakita na ang mga pagkilos na ito ay nagdadala sa kanila ng mga kawalang-katarungan na malayo sa kabaitan na maaaring madama ng isang tao para sa iba.
Ang paksang ito ay tinatalakay sa dramatikong genre para sa mga batang may mahusay na taktika, dahil ito ay isang karaniwang problema na nararanasan ng mga lipunan. Samakatuwid, ito ay naglalayong alisin ang anumang pagkilos ng paghamak sa iba.
Na humahantong sa amin upang maunawaan na ang pagpaparaya ay isang mahalagang halaga. Ang posisyon ay ang pinakamahusay na paraan upang bumuo ng isang mabuting lipunan. Sa kabilang banda, namumukod-tangi ang mga sitwasyong nauugnay sa pagkakapantay-pantay ng kasarian. Kabilang sa mga kuwentong tumuturo sa mga temang tulad nito ay ang Theatrical Fable, The Toy Room.
Sa parehong paraan, ang mga elemento na nauugnay sa buhay ng mga tao pagkatapos ng paghihiwalay ng mag-asawa ay makikita. Sitwasyon na humahantong sa atin na maunawaan kung gaano kahirap harapin ang ganitong uri ng sitwasyon sa antas ng lipunan. Ang mga reklamong nauugnay sa mga isyu tulad ng mga bata sa ilalim ng mga stereotype ng sexist ay makikita rin sa yugtong ito.
Pagsusuri ng Paksa
Ang mga pangunahing tema sa loob ng dramatikong genre para sa mga bata ay batay sa tradisyonal na edukasyon. Samakatuwid, kasama sa mga ito ang mga klasikong paksang nauugnay sa kasaysayan o ilang mas kumplikadong haharapin, gaya ng sekswalidad.
Sa ganitong paraan posibleng maipakita ang mga aspeto ng lipunan at mapabuti ito. Samakatuwid, ang mga tema na nakabatay sa ekolohiya ay maaaring magkaroon ng liwanag, na nag-uudyok na mapabuti ang mga kondisyon kung saan matatagpuan ang kapaligiran.
Sa parehong paraan, ang mga paksang nakasentro sa mga hayop at kung hahanap ng paraan upang maprotektahan ang ecosystem ay maaaring talakayin. Mahalagang banggitin na ang pinakamahusay na mga halimbawa ng ganitong uri ng tema ay ang Historia de una cherry ni Miguel Pacheco at El último bosque ni Pilar Romero, lahat ay may mga elementong kinakailangan para maglagay ng drama sa entablado.
Bilang karagdagan dito, ang mga temang ito ay nagpapahintulot sa mga bata na makilahok nang husto sa pagbuo ng kuwento. Maaari rin itong gawin sa labas. Kabilang sa mga magagandang panukala kung saan mas madaling mahawakan ang open air ay The Dance of the Whales at The Fantastic Forest of Austral, gayundin ang Planet Earth.
Pananatili ng mga elemento ng kahalagahan
Ang mga elemento ng kahalagahan na makikita sa mundo ng mga bata ay batay sa kabaitan. Na kung saan ay nagha-highlight ng tulong sa isa't isa at ang pangangailangan upang makahanap ng isang buhay na puno ng kaligayahan.
[su_note]Mahalagang banggitin na ang Pambansang Teatro ng mga Bata ay siyang nagbibigay ng gantimpala sa pinakamahusay na mga dula, gaya ng nangyari sa Cuatro Temporadas. Gayundin, mahalagang banggitin na ang teatro ng mga bata ay patuloy na tumatalakay sa mga isyung nauugnay sa Pasko.[/su_note]
Ang pinakasikat na mga may-akda sa kasong ito ay sina Carmen Conde, Julia Butiña, Alfredo Castellón, Juan Cervera at Antonio Gómez Yebra. Nagha-highlight ng mga piyesa gaya ng Very Brief Theater at It Happened in Bethlehem.
Gayundin, ang mga aspetong batay sa pang-araw-araw na buhay sa pagitan ng mga pamilya ay hinahawakan. Sinasalamin ang ginagawa araw-araw. Ang mga bagong tungkulin at relasyon ay makikita rin sa ganitong uri ng tema, tulad ng kaso ng mga ina na kailangang lumabas upang magtrabaho. Tulad ng mga magulang na kailangang gawin ang gawaing bahay.
Palaging naghahanap upang malutas ang mga salungatan na maaaring maipakita sa mga sandali ng pamilya. Kung saan ang mga temang ito ay makikita sa pamamagitan ng mga diyalogong puno ng pagpaparaya.
Kabilang sa mga gawang inspirasyon ng mga temang ito ay ang The Adventures of Viela Calamares at Viela, Enriqueto at ang kanyang sikreto. Na kung saan ay sumasalamin na sa paaralan ay dapat nating hangarin na bumuo ng mabuting pag-uugali ng pamilya. Sitwasyon na nagdudulot ng kagalakan at panlipunang ebolusyon. Sinasalamin ang kahalagahan ng isang mabuting nucleus ng pamilya.
Mga alamat at tradisyonal na mapagkukunan
Ang mga temang ito ay hindi sumasaklaw sa mga makabagong sistema na may kaugnayan sa teatro, sa halip ay masasabing bahagi sila ng mga klasiko nito. Gayunpaman, ang alamat at ang mga tradisyunal na mapagkukunan nito tungkol sa dramatikong genre para sa mga bata ay kasalukuyang itinuturing na isang napaka-harass na katangian.
Bilang karagdagan dito, dapat nating isaalang-alang na ang mga aspetong ito ng teatro ay nahahati sa mga mapagkukunan batay sa panitikan, na ang lahat ng mga elemento na may tungkuling muling likhain at bigyan ito ng parodic na pagpuna sa mga matatag na tampok.
Sa turn, ang sistemang ito ay binubuo ng mga karakter na direktang nauugnay sa mga sitwasyon at argumento na batay sa iba't ibang mga tema, na namumukod-tangi sa pagiging kilala sa kulturang popular. Dahil bahagi sila ng tradisyon ng rehiyon, namumukod-tangi sa kanilang oral at written literature.
[su_note]Ang kahalagahan ng ganitong uri ng mga kwento sa isang popular na antas ay naging isang mahalagang pamamaraan para sa panitikang pambata at, sa turn, panitikan ng kabataan. Ito ay pagkatapos nito, na ito ay naging isang kilalang impluwensya para sa dramatikong genre para sa mga bata. Pagpapakita ng kahalagahan na ibinigay ng mga dramatikong may-akda, sa paghahanap para sa publiko na makakonekta sa mga gawa.[/su_note]
Halimbawa ng dramatikong genre para sa mga bata
ang gumagana ang dramatikong genre para sa mga bata, ay mahalaga dahil maraming mga damdamin at sitwasyon ang ipinahayag na karaniwang kumakatawan sa sakit, gayunpaman, mayroong isang malaking bilang ng mga gawa na nagsisilbing Mga halimbawa ng dramatikong genre para sa mga bata.
Kabilang sa mga pinakatanyag na elemento na nauugnay sa dramatikong genre para sa mga bata ay ang mga sumusunod na pagtatanghal:
Ang totoo at iisang kwento ng prinsesa at ng dragon
Ang kwentong ito ay ginawa ni José Luis Alonso de Santos at hango sa adaptasyon, masasabing may mga paksang komiks ng maalamat na alamat tungkol sa dragon at sa prinsesa. Mahalagang banggitin na ang may-akda ng drama, sa paghahanap ng pagkuha ng ibang bagay, ay naglalarawan sa karakter ng prinsipe bilang isang katawa-tawa at kahit na interesadong tao.
[su_box title=”Ano ang mga dula? Paano sila ginawa? / Mga video na pang-edukasyon para sa mga bata» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/MCH7StNflXM»][/su_box]
Kasabay nito, sinusubukan niyang makuha ang isang halimaw na mas katulad ng isang bayani at maging isang manliligaw ng prinsesa. Ang kwentong ito ay naglalayong gawing eschatological system ang mga tauhan at ang kanilang wika, upang gawin itong kasiya-siya para sa mga maliliit.
mga halik para sa sleeping beauty
Ito rin ay isinagawa ni José Luis Alonso de Santos, sa gawaing ito, muling masasalamin kung paano nagawa ng may-akda na ito na baguhin ang isang kuwento sa pamamagitan ng mga diyalogo na naglalayong komedya.
Direkta itong nakabatay sa klasikong kuwento ni Charles Perrault, gayunpaman, inilagay ni José ang kanyang ugnayan dito, na ginagawang ganap na nagbabago ang mga elemento ng kuwento.
Ang lambing at tula ay napalitan ng katatawanan at pangungutya. Na humahantong sa amin na iwanan ang pagbuo ng tradisyonal na kuwento ng Sleeping Beauty.
Bilang karagdagan sa lahat, ang kuwentong ito ay nagkataong may mga kasalukuyang elemento tulad ng kolokyal na komunikasyon na hango sa mga diyalogo ng komiks. Sa kabila ng mga pagbabagong ito, ang tema ay nagtatapos sa pagiging pareho, isang karakter na puno ng kabutihan at kawalang-kasalanan na sinalakay ng kasamaan na sa huli ay nagtatagumpay pagkatapos ng resulta ng tunay na pag-ibig.
Ang batang babae na nagdidilig ng basil
Ito ay ginawa ni Antonio Rodríguez Almódovar. Ito ay inspirasyon ng isang sikat na kuwento ng Andalusian na pinagmulan, na itinuturing na isang hindi pangkaraniwang kuwento na may mahusay na kahanga-hangang mga tampok.
Ang batang babae na nagdidilig sa mga basil ay itinuturing na isang kuwento na binubuo ng mga karakter na puno ng mga orihinal na elemento. Tulad ng kaso ng batang babae na naglalarawan sa kanyang sarili bilang masigasig at matalino.
Sa parehong paraan, ang isang napaka-partikular na kapatid na babae ay makikita, kung saan ang kabaligtaran ng mga stereotype na may kaugnayan sa sekswalidad na maaaring patuloy na mailarawan sa mga kuwento ay makikita.
Sa kuwentong ito, makikita rin ang mga elementong may kaugnayan sa patuloy na pag-abuso sa kapangyarihan at kung paano malalabanan ng tuso ang mga pagkilos na ito at magtagumpay sa kanila.
Bilang karagdagan dito, ang kuwentong ito ay nag-iiwan sa tradisyonal na masayang pagtatapos na dulot ng isang bono ng kasal. Panlilibak sa ganitong uri ng mga unyon, na nagpapahintulot sa amin na maunawaan na ang pagsasama ng isang mag-asawa ay hindi palaging kailangan upang maging masaya.
[su_note]Mahalagang banggitin na ang gawaing ito ay puno ng katatawanan at naglalayong ipakita sa mga bata ang kahalagahan ng pananatiling tapat sa kanilang mga mithiin at, sa turn, kung gaano kapositibo ang lumago bilang isang tao higit sa lahat. Sinasalamin din nito ang kapangyarihan ng karunungan.[/su_note]
Sa paghahanap ng treasure island
Ito ay ginawa ni Alberto Miralles, ito ay hango sa mga tauhan na bahagi ng mga kuwentong gawa-gawa, gaya ng kaso ng pirata na si John Silver, pati na rin ang natatanging karakter ni Jim Hawkins. Alin ang bahagi ng klasikong RL Stevenson.
Kaya naman, In Search of Treasure Island, ito ay maituturing na isang dula na naglalayon sa mga bata at kabataan na gustong pumasok sa mundong puno ng mga pantasyang dagat.
Masasabi rin na ang adaptasyong ito ay hango rin sa The Age of Prodigies, na ginawa rin ni Alberto Miralles, gayundin sa Flying without wings at The Wonders of Theater.
Mahalagang isaalang-alang
Sa wakas, dapat tandaan na ang lahat ng mga adaptasyon ng alamat at tradisyonal na mga kuwento ay nagtatapos sa iba't ibang paraan nang hindi pinababayaan ang kanilang kakanyahan. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pangunahing tauhan ng mga kuwento ay may posibilidad na sumailalim sa ilang mga pagbabago, radikal man o minimal, sa paghahanap ng paggawa ng isang mas mahusay na pinamamahalaang gawain sa loob ng dramatikong genre para sa mga bata.
Makakakita tayo ng magagandang pagbabago sa mga drama tulad ng Te pillé, Little Hood, sa direksyon ni Carles Cano, isang drama na nanalo ng Lazarillo Prize. Nagtatampok ang kuwentong ito ng mga tradisyunal na tauhan ng alamat tulad ng Little Red Riding Hood, Wolf, Puss in Boots, Smug Rat, Snow White, Rambo, Michael Jackson at Dracula.
Ang dramang ito ay namumukod-tangi sa pagkakaroon ng pagbaliktad ng mga tungkulin. Bilang karagdagan dito, makikita mo ang mga elemento sa diyalogo na gumagawa ng ilang panunuya sa tradisyon. Sa kabilang banda, maaari mong pahalagahan ang isang mas kolokyal na wika kaysa sa klasiko, na nagdadala naman dito ng pamamahala sa entablado na napakadaling gamitin sa teatro.
Sa kabilang banda, sa trabaho ay may mga trick na direktang nakadirekta sa animation na umaakit sa publiko. Ito ay pagkatapos nito na maaaring isaalang-alang na nahuli kita, Little Red Riding Hood, ay may mayayamang elemento ng magandang pagpapahayag.
Sa ganitong paraan, dapat bigyang-diin na ang mga dramatikong kwentong tulad nito ay may partikularidad na inilalahad sa format ng programa sa telebisyon. Paglalahad ng bawat kilos sa isang bagong paraan, na itinatampok ang panlilinlang at pang-aabuso sa pamamagitan ng pangungutya.
Teatro
[su_note]Mahalagang tandaan na ang teatro ay higit pa sa isang kuwentong pinasimulan ng mga diyalogo na sumasalamin sa mga sitwasyong nagpapahirap at nagpapasaya sa mga tauhan na bumubuo sa kuwentong kinakatawan. Sa parehong paraan, makikita ang mga elemento ng verbal o non-verbal na wika.[/su_note]
Sa pamamagitan ng lahat ng mga aspetong ito ay nakikita ang ebolusyon kung saan nagbubukas ang kasaysayan. Ang lahat ay may layuning makibahagi sa isang paraan o iba pa ang publiko na may pagkakataong makita ang kuwentong itinatanghal sa entablado.
Sa kabilang banda, dapat tandaan na ang mga tanawin ay umunlad sa paglipas ng mga taon. Ito naman ay sumasalamin sa kahalagahan na dinadala ng tool na ito sa kuwento, na nagbibigay-daan sa amin na mag-drama na may mas malinaw na mga mapagkukunan.
Ang lahat ng mga elementong ito ay binuo din sa pamamagitan ng malikhain at istruktural na sistema batay sa panitikan. Sa kabilang banda, dapat tandaan na ang dramatikong genre para sa mga bata ay naglalayong gumamit ng mga tool sa pagtuturo na nagreresulta sa mga dramatikong laro.
Kaya naman dapat tayong tumutok sa oryentasyong maghahatid sa atin sa mapagpalaya at malikhaing ebolusyon ng mga akda. Na nagbibigay naman ng suporta sa pagtataguyod ng pagbuo ng personalidad ng mga bata. Kaya naman, lagi nitong hinahangad na makuha ang isang pagsusuring pang-edukasyon na nakikinabang sa buhay ng mga bata, tulad ng makikita sa mga akda tulad ng Dramatization at teatro ng mga bata.
kontemporaryong teatro
Dapat pansinin na ang kontemporaryong teatro ay kapansin-pansing nagbago. Ito ay kung makikita mong inihalimbawa sa pamamahala ng mga gawa na walang verbal signs. Ibig sabihin, ang mga kuwentong nakukuha sa pamamagitan ng mga galaw at aksyon na, tulad ng mga may diyalogo, ay may pagkakataong makagawa ng positibong epekto sa publikong kumonsumo nito.
Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa lugar ng corporal expression na umunlad sa hindi maisip na mga hakbang sa nakaraan. Bilang karagdagan dito, ang pamamahala ng ilaw ng tanawin ay umunlad.
Ito naman ay nagbibigay-daan sa mga klasikong genre na iwanan ang kanilang mga limitasyon, lahat ay may layuning pamahalaan ang sining ng pagtatanghal sa iba't ibang paraan. Kaya't pinahihintulutan ng kontemporaryong teatro ang diyalogo na hindi maging nangungunang elemento tulad ng nangyari sa klasikal na teatro.
Bilang karagdagan dito, dapat nating pangasiwaan ang mga aspeto batay sa visual at sound effects. Dahil ito ay maaaring magdala ng mga reaksyon na nakakaapekto sa publiko at nagbibigay-daan sa kanila na pumasok sa kuwento nang mas madali.
Gayunpaman, kailangan nating hawakan nang tama ang lahat ng mga tampok na umakma sa dramatikong genre para sa mga bata. Pagbuo ng kabuuang puwersa ng wika, mga dramatikong aksyon at mga aspeto na nagbibigay-daan sa paglalahad ng kuwentong nahuhubog.
Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na maunawaan na ang teatro ay dapat magkatotoo sa pamamagitan ng mga ekspresyon at magagandang salita. Samakatuwid, dapat mong laging hangarin na gumawa ng isang pagsasadula na puno ng kalidad. Upang masiyahan sa isang magandang kuwento batay sa wikang pampanitikan.
istraktura ng pagsasalaysay
Ang dramatikong genre ay namumukod-tanging nahahati sa tatlong elemento na ganap na nagpapakilala sa bawat isa sa kanyang mga gawa, na kung saan ay ang mga sumusunod:
[su_list icon=”icon: asterisk” icon_color=”#ec1b24″]
- Pagtatanghal o eksibisyon.
- Buhol o ebolusyon ng kasaysayan.
- Kinalabasan ng kwento. [/iyong_listahan]
pagtatanghal o eksibisyon
Ang elementong ito ay direktang nauugnay sa simula ng kuwento. Ito ay naglalayong i-highlight ang lahat ng mga aspeto na tumutukoy sa pag-unlad ng trabaho. Mahalagang banggitin na kapag ang dula ay nakabalangkas sa pamamagitan ng mga kilos, ang pagtatanghal o eksibisyon ay ang unang kilos.
Buhol o ebolusyon ng kasaysayan
Inilalarawan nito ang ikalawang yugto na naglalarawan sa kuwento. Karaniwan ito ang pinakamahabang baseng pangkasaysayan kung saan mayroon ang akda. Bilang karagdagan dito, namumukod-tangi ito sa pagkakaroon ng mga elemento na may pinakamataas na presyon. Ibig sabihin, ipinapakita nito ang mga komplikasyon na ipinakita sa mga pangunahing tauhan. Samakatuwid ang buhol ay ang kasukdulan ng trabaho.
kinalabasan ng kwento
Ang yugtong ito ay nagsasalaysay kung paano nareresolba ang mga suliranin ng mga tauhan sa kwento.
Mga Subgenre ng dramatikong genre
dramatikong teksto para sa mga bata, ay nahahati sa tatlong subgenre: trahedya, komedya at drama.
Sa turn, ang bawat isa ay may mga katangian nito, na nagpapaiba sa kanila; halimbawa, ang trahedya ay nagtatapos sa isang trahedya na sitwasyon. Nakakatuwa ang komedya at sa kabilang banda, depende ang drama sa ilang sitwasyon sa buhay ng karakter.
Sa kasalukuyan, mayroong isang mas napapanahon na pag-uuri na isinasaalang-alang ang drama bilang isang "nakasulat na teksto". Ang dramatikong genre ay matatagpuan din sa isang dibisyon sa pagitan ng mga majors at minors.
Kasama sa pangunahing dramatikong genre ang trahedya at komedya; kasabay nito ay nahahati ito sa limang subgenre tulad ng piyesa, melodrama, tragikomedya, komedya at gawaing didaktiko.
Sa kaso ng mga menor de edad, nangangahulugan ito na mas kaunti ang kanilang tagal at kabilang dito ang farce, step, auto sacramenta, opera, zarzuela, at iba pa.
Ang dramatikong genre para sa mga bata ay nahahati sa mga subgenre at ang pinakamahalaga ay ang mga sumusunod:
Ang trahedya
Ang subgenre na ito ay bahagi ng sinaunang panahon; nagsasalita ng mga elemento na nagpapawalang-bisa sa buhay ng pangunahing karakter ng akda. Mahalagang banggitin na ang subgenre na ito ay ipinanganak mula sa mga klasikong gawa ng sinaunang Greece. Maaari mong basahin ang artikulo mula sa Pakikipagsapalaran ni Tom Sawyer
Ang mga tauhan na bumubuo sa mga kwentong ito ay nagtatampok ng matinding damdamin; kabilang sa pinakamahalaga ay ang pag-ibig, poot at inggit. Bilang karagdagan, mahalagang banggitin na kabilang sa mga pinakasikat na dramatikong may-akda ay si William Shakespeare.
Ang komedya
Ang subgenre na ito ay ganap na nakabatay sa mga elementong salungat sa trahedya. Ang mga karakter sa mga ganitong uri ng kwento ay nagha-highlight ng mga aksyon na nagpapataas ng paborableng mood.
Ang arte
Ang drama ay batay sa dalawang nabanggit na subgenre. Nilalayon nitong i-highlight ang mga elemento ng totoong buhay, ibig sabihin, ang drama ay hybrid ng trahedya at komedya.
mga bata at teatro
Mula sa 18 buwan, ang mga bata ay nagsimulang maglaro ng mga laro na tinatawag na simboliko. Ang post ay batay sa tunay at pantasya na mga sitwasyon. Lahat ay may layunin na ang bata ay umangkop sa totoong buhay.
Maaari mong makita ang ganitong uri ng mga laro kapag naglalaro ang mga bata sa pagiging super hero sa pamamagitan ng pag-uunat ng kanilang mga braso o pag-crad sa isang manika na parang ito ay isang sanggol. Itinatampok nila ang pantasya at totoong mga elemento.
Ang mga uri ng mga sistema ng laro ay binuo sa pamamagitan ng paglaki ng bata. Dahil ang wika ay hinahawakan. Ang nagpapahintulot sa bata na umunlad ay nakikipag-ugnayan sa iba, na nagiging sanhi ng isang panlipunang ebolusyon.
[su_note]Mahalagang banggitin na mula sa edad na 4, alam na ng mga bata kung paano matukoy ang iba't ibang representasyon batay sa iba't ibang aspeto ng kanilang personalidad. Nagbibigay-daan ito sa mga bata na magsimulang gumanap ng iba't ibang tungkulin.[/su_note]
Sa kabilang banda, ito ay mula sa edad na 7 na ang mga bata ay tumatanggap ng higit pang mga alituntunin sa kanilang buhay, na humahantong sa atin na maunawaan na ang mga karakter na maaaring gampanan sa loob ng isang pagsasadula ay mas madaling iakma.
Kapag nabuo na ang paksa dramatikong genre para sa mga bata Nais naming ibahagi mo sa amin kung anong mga paksa ang gusto mong mabuo namin sa susunod na post.
dramatikong genre ng kwento para sa mga bata
mayroong iba't ibang mga mga libro ng dramatikong genre para sa mga bata, gayunpaman, mayroong ilang mas inirerekomenda kaysa sa iba ayon sa edad ng mga bata. Halimbawa, sa kaso ng mga bata sa pagitan ng edad na 8 at 10, mga pagbili ng mga libro tulad ng The Dragon's Treasure, The Adventures of the Viela Calamares, Blanco (ang ipinanganak na walang tinta), nahuli kita, Little Red Riding Hood! , mga hayop, bukod sa iba pa.
Los mga libro ng dramatikong genre Para sa mga bata, bilang karagdagan sa pagtatrabaho bilang isang distraction, tinutulungan nila silang magsanay sa pagbabasa, pagsusuri at pag-udyok sa kanila na makakuha ng kaalaman habang sila ay nagbabasa.
Sa mga halimbawa ng dramatikong genre para sa mga bata, ang ilang maikling kwento ay kasama rin, tulad ng: Romeo at Juliet, Talking wallet, Cat na nakakulong, The cat and the mouse, among others. Kung saan, maaaring samantalahin ng mga bata ang maraming impormasyon at masasabik na magpatuloy sa pagbabasa ng iba pang mga gawa na may ilang mas nauugnay na data para sa kanilang paglaki.
Dramatic genre play para sa mga bata
Ang mga dula para sa mga bata ay ginawang elaborasyon sa layuning sila ay mag-enjoy at maunawaan nang tama ang mensaheng gustong iwan sa kanila ng marami.
Susunod, mag-iiwan kami sa inyo ng maikling buod para hindi na kayo mag-isip pa at basahin ang mga ito sa inyong mga anak.
Ang pusa at ang Daga
Ang kuwento ay batay sa isang maliit na daga; Nanganganib ang kanyang buhay dahil sa lalong madaling panahon ay hahabulin siya ng isang malaking pusa, habang sinusubukan niyang tumakas, nagsimula siya ng isang maliit na dialogue sa hayop na nagbabanta sa kanya. Sinusubukan pa nilang makipagkasundo na hindi tinatanggap ng maliit, pagkatapos ng maraming pag-uusap, ang pusa ay nanalo at ganap na kumakain ng biktima nito.
Red Riding Hood at ang Lobo
Ito ay isa sa mga klasiko ng teatro, ito ay nakabalangkas sa tatlong mga gawa.
Ang Little Red Riding Hood ay isang napakagandang babae, na dapat magdala ng pagkain sa kanyang lola na napakatanda, upang makarating sa kanyang bahay kailangan niyang tumawid sa buong kagubatan; Binalaan siya ng ina sa lahat ng mga panganib na maaaring lumitaw at sinabi sa kanya na huwag tumigil at sa ganoong paraan ay ligtas siyang makakarating sa bahay ng kanyang lola.
sa act number 1
Ang Little Red Riding Hood ay nasa kagubatan na pinagmamasdan ang lahat ng mga bulaklak, gustong pumili ng isa-isa, iniisip na palamutihan ang mahirap na bahay ng kanyang lola, gayunpaman, lumitaw ang malaking masamang lobo, nagtatanong sa kanya kung ano ang ginagawa ng isang batang babae na malungkot, sa parehong oras. na ninanamnam niya.
Ipinakilala ni Little Red Riding Hood ang kanyang sarili at nagsimulang makipag-usap nang maayos sa lobo, na nagsabi sa kanya na maaari niya itong samahan.
Act number 2
Naglalakad sila sa kagubatan at binigyan ng Little Red Riding Hood ang lobo ng kanyang tiwala, na nagsasabi na siya ay isang napaka-cute na tao. Sinabihan siya ng lobo na magpatuloy sa paglalakad habang nauuna siya upang mapanatili siyang protektado.
Bilang 3
Dumating si Little Red Riding Hood sa bahay ng kanyang lola, nagbatian silang dalawa at agad na sinabihan siya ng lola na umupo sa tabi niya para kainin siya ng mga halik, ang batang babae, medyo nabigla sa kanyang hitsura, nagkomento sa mga aspeto ng kanyang pangangatawan, tulad. habang ang kanyang mga mata at pangil ay napakalaki. Si lola, na talagang malaking masamang lobo, ay tumugon na makita nila siya at mas makakain.
Sa pagtatapos ng kwento ay ligtas si Little Red Riding Hood at ang kanyang lola, salamat sa isang marangal na kapitbahay na nakarinig ng iyak ng batang babae.
Konklusyon ng mga dramatikong genre ng mga bata
Ang mga ganitong uri ng teksto ay dapat isama sa mga libreng oras ng mga bata, bawat isa sa kanila ay nag-iiwan sa kanila ng isang mahalagang aral para sa kanilang buhay at pinapayagan din silang manatiling nakakagambala, habang natututo ng mga bagong bagay at kuwento.
[su_box title=”Ang pinagmulan ng Greek theater at trahedya” radius=”6″][su_youtube url=”https://youtu.be/xyKKjBXjG0Q”][/su_box]