Sa sandaling kumukurap ay isang perpektong kabuuan ng istilo ng pag-edit na binuo ng mahusay na Walter Murch sa mga gawa ng mga gumagawa ng pelikula na may kalibre ng Francis Ford Coppola, George Lucas, at Anthony Minghella. Sama-sama nating tuklasin ang nilalaman nito.
Isang aklat na naging Bibliya ng pag-edit ng pelikula para sa maraming kabataang manlilikha.
Walter Murch, mapanimdim na pagpaplano at pagbabago
Sa sandaling kumukurap Ito ay maituturing na mature analytical na bunga ng mahabang karera sa larangan ng pag-edit ng pelikula. Si Walter Murch, anak ng isang sikat na abstract realist na pintor, ay ginawa ring batayan ng kanyang pag-iral ang mga imahe. Ngunit ang mga larawang may kasamang tunog ang siyang magpapabighani sa kanya: simula pa noong una, daan-daang rekording ng mga kakaibang tunog, na nire-record at ni-remix ayon sa kanyang kuryosidad, ang nagpalamuti sa kanyang silid.
Malapit nang dalhin ni Murch ang natural na drive na iyon para sa masining na muling pagsasaayos ng mahalagang materyal sa larangan ng propesyunal, una sa music bookstore at pagkatapos ay sa radyo, kung saan siya ay bahagyang responsable para sa pagpapalaganap ng mahusay na alon ng katutubong musika sa mga kampus sa kolehiyo ng Amerika. Ngunit ang pinaka mapagpasyang bagay na nangyari sa kanyang pamamalagi sa unibersidad ay ang kanyang unang pakikipag-ugnayan sa ilan sa mga magiging filmmaker ng American New Wave: George Lucas, John Milius at, higit sa lahat, si Francis Ford Coppola.
Sa Coppola, bubuo ni Murch ang kanyang pinaka-hindi malilimutang gawain, pareho sa tatlong yugto ng El Padrino, tulad ng sa Ang pag-uusap y Apocalypse Now. Ang huling pelikulang ito ay naghatid sa kanya sa walang hanggang kasaysayan ng klasikong sinehan, na nagbigay din sa kanya ng kanyang unang Oscar para sa Best Sound Editing. Mahigit labinlimang taon na ang lumipas, ang pakikipagtulungan kay Anthony Minghella sa Ang Ingles Pasyente Bibigyan ko ito ng makasaysayang dobleng Oscar, para sa Best Editing at Best Sound Editing.
Ang huling pelikulang ito ay magbibigay-daan din sa kanya na maging editor na kumakatawan sa malinaw na paglipat mula sa tradisyonal na analog na pag-edit tungo sa digital na pag-edit, na halos hindi nasanay at tiningnan nang may kawalan ng tiwala sa panahong iyon. Ang matagumpay na paggamit nito sa pelikula, dahil sa pangangailangan ni Murch na mag-edit nang malayuan mula sa bahay sa panahon ng proyekto, ay minarkahan ang pagtatapos ng isang panahon at simula ng isa pa.
Sa sandali ng pagkurap, katinuan at puso
Nag-post si Murch Sa sandaling kumukurap isang taon lang bago (1995) ang makasaysayang double digital na Oscar para sa The English Patient. Ang isa sa kanyang mga pangunahing pagmumuni-muni ay tiyak na nakasalalay sa bagong uniberso ng trabaho na binuksan ng teknolohiya ng digital publishing.
Mabilis na inilatag ni Murch ang napakalaking benepisyo ng bagong setup na ito, sa mga tuntunin ng mas mababang gastos, mas maliit na kagamitan, madaling pag-access sa materyal, pinasimpleng proseso ng paghahalo sa pagitan ng mga artipisyal na electronic effect at tunay na tunog, hindi pa banggitin ang bilis.
Ngunit nagagawa rin ng guro sa pag-edit ang kanyang pag-aalala tungkol sa bagong saloobin na nilikha ng mga propesyonal sa pamamagitan ng makabagong tool. Kung ang materyal na ginamit ng isang tao ay halos hindi mauubos at ang mga pagkakamali ay binabayaran nang mura sa mga bagong pagtatangka, mas kaunti ang dedikasyon sa pagpaplano ng montage, na maaaring magresulta sa isang mahinang pelikula, kahit na ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng pinakadakilang futuristic na luho ng mundo. .
Tanging sa pagmumuni-muni na ito ay malinaw kung ano ang naging sentro ng trabaho ni Murch sa halos limampung taon ng karera. Para sa New Yorker, hindi ito isang usapin ng pagsunod sa mga mahigpit na pananaw ng suporta sa pagsasalaysay na naka-mount sa visual axis o continuity, ngunit ang unang pagtukoy sa emosyon na sinusubukang mabuo sa pamamagitan ng pagkamit ng dalawang magkasunod na shot.
Palaging gumagana si Murch sa kanyang mga paa, inihahambing ang kanyang trabaho sa mga musical director, fast-food cook o neurosurgeon. Ang proseso ng editoryal ay nangangailangan ng postura na ito. Ngunit upang magsulat nang malikhain, kailangan mong gawin itong nakahiga.
Alam ni Murch na kinukuha ng manonood ang pag-edit ng mga mensahe kahit na ito ay nasa unconscious at visceral level. Samakatuwid, ang gawaing pagpupulong ay may bahaging sikolohikal na gabay para sa tatanggap, sa halip na isang teknikal lamang. Ito ay isang thread ng di-berbal na kahulugan sa halip na isang simpleng mas o hindi gaanong makabuluhang pag-splice ng mga imahe.
Ang gawain upang makamit ang isang functional na gabay sa ganitong kahulugan ay maaaring maging mahirap. Ang pinakamagandang halimbawang mahahanap ni Murch ay ang kanyang sariling gawa sa Apocalypse Now, isang napakalaking pagsisikap sa pag-edit na nagsasangkot ng pagproseso ng halos 230 oras ng footage upang makamit ang huling 153 minuto. Minsan ay nagtalo si Michelangelo na ang pag-ukit ng isang estatwa ay ang paghuhubad ng bloke ng lahat ng bagay na hindi isang estatwa. Ang master editor ay tumutukoy sa parehong imahe, ng pag-alis ng masasamang piraso upang iwan lamang ang nakasisilaw na pelikula.
Sa huli, kung ano ang nagpapakilala sa tagumpay ng ganap na editor ay ang kanyang kakayahang makuha ang ritmo ng walang malay na pagpikit ng mata, kaya ang pamagat sa kamay. Kapag nag-iiba ang ating takbo ng pag-iisip, mula sa isang lugar patungo sa isa pa, mula sa isang ideya patungo sa isa pa, mayroong isang implicit flicker sa ating mental sequence.
Ang pag-edit ng pelikula ay ginagaya at sinasamahan ang prosesong ito, na ginagawang isip ng manonood ang isang kuwento nang eksakto kung paanong gusto ng mga gumawa ng pelikula na sundin nila ito. Lahat sa pamamagitan ng magic ng well-armadong monteids.
Hindi ito ang tanging libro kung saan ilantad ni Murch ang kanyang karunungan tungkol sa pag-edit ng pelikula. Makalipas ang pitong taon, si Michael Ondaatje, may-akda ng orihinal na nobela kung saan nakabatay ang The English Patient, ay nakabuo ng isang serye ng mga pag-uusap kay Murch kung saan niya sinilip ang kanyang natatanging sining ayon sa karanasang natamo mula noong shoot kasama si Minghella. Ang Mga Pag-uusap (2002) ay dapat ding basahin para sa sinumang interesado sa mundo ng grand cinematography.
Sa mahusay na video na ito ay inilalarawan kami sa isang dinamikong paraan upang maunawaan ang istilo ni Walter Murch, pagsali sa mga panayam, anekdota at mga fragment ng kanyang mga pelikula.
Sa ngayon ang aming artikulo sa Sa sandaling kumukurap ni Walter Murch. Kung nasiyahan ka sa tekstong ito, maaaring interesado ka sa iba pang pagsulat na ito sa aming website na nakatuon sa Ang pangalan ng rosas, isang masalimuot na nobela na dumaan din sa isang mahirap na proseso ng pagbagay sa sinehan. Sundan ang link!