Sa artikulong ito, bibigyan ka namin ng impormasyon tungkol sa Mga pagpipinta ni Velazquez, isa sa mga pinakasikat na pintor noong ika-130 na siglo, na gumawa ng humigit-kumulang 22 obra, kasama ang XNUMX obra na ipininta niya sa istilong Baroque. Panatilihin ang pagbabasa at alamin ang lahat!
Mga pagpipinta ni Velazquez
Sa kasalukuyan ay mayroon pa ring humigit-kumulang 130 mga painting ni Velázquez na may sertipikadong lagda ng may-akda. Kaya sa artikulong ito ay ipapakita namin sa iyo ang 22 pinakasikat na mga painting ni Velázquez.
Las Meninas
Ang pagpipinta na ito ni Velázquez ay kilala rin bilang ng Ang pamilya ni Felipe IV. Ito ay nilikha noong 1656. Ang istilong ginamit para sa gawaing ito ay ang Spanish Baroque at ang teknik na ginamit ay Langis. Mayroon din itong canvas support. Bilang karagdagan, ang masining na gawaing ito ni Velázquez ay may sukat na 318 cm x 276 cm. At ito ay matatagpuan sa Prado Museum, sa lungsod ng Madrid sa Espanya.
Ang larawan ay magkakaiba na may sukat na buhay, kung saan ang pangunahing pigura at pangunahing tauhan ay ang Espanyol na sanggol na si Margarita Teresa de Austria mula 1651 hanggang 1673, sa paligid niya ang mga katulong na tinatawag na "meninas", mga kilalang tao sa angkan at maging si Velázquez mismo.
Ang masining na gawaing ito ay kabilang sa mga pintura ni Velázquez bilang isa sa mga pinakapinag-aralan na mga pintura sa lahat ng panahon. Sa kasalukuyan, ang pangunahing pinagmulan ng payo na nagbibigay-kaalaman ay nagmula sa naitala ng manunulat ng mga treatise at pintor na si Antonio Palomino na ipinanganak noong taong 1655 at namatay noong taong 1726. Ang pintor na ito ang siyang nag-imbestiga sa bawat detalye mula sa mga talambuhay hanggang sa ang mga kuwadro na gawa ng mga artista gayundin ang simbololohiya, pamamaraan at kasaysayan.
Ang tagumpay ni Bacchus
Tulad ng nakaraang pagpipinta, ang isang ito ay kilala sa ibang pangalan, na "The Drunkards", ito ay isa sa mga pinaka-namumukod-tanging mga painting ni Velázquez. Baroque ang style niya, mythological ang genre ng painting. Pati technique niya ay Oil at ang ginamit niyang suporta ay canvas. Ang pagpipinta na ito ay mula sa taong 1628 at matatagpuan sa Prado Museum, sa Madrid Spain, tulad ng iba pang mga painting.
Ang diyos ng alak sa mitolohiyang Griyego na si Bacchus, na kilala rin bilang Dionisio, ay ang pangunahing katangian ng pagpipinta na ito, ang pagpipinta na ito ay kinomisyon ni Haring Philip IV ng Espanya. Ang katalinuhan ng paggawa ng isang akda na may tema ng mitolohiyang Griyego ay nagmula sa pagkamangha na nabuo nito sa pintor.
Pati na rin ang mga gawa ni Caravaggio na pintor ng Italyano, pati na rin ang maraming iba pang mga gawa ng mga artistang Italyano. Ang canvas ng trabaho ay ipininta sa lungsod ng Madrid, sa pagpipinta na ito ay kinakatawan ng isang amalgam sa pagitan ng bastos at ng mga diyos ng mitolohiyang Griyego.
Ang kahalagahan ng gawaing ito ay na ito ay nagmamarka ng bago at pagkatapos ng karera ng pintor, dahil ito ang unang seryosong pagpasok ni Velázquez sa mitolohiyang genre, at hindi niya kailanman tatanggalin ang kanyang sarili sa tema hanggang sa kanyang mga huling araw.
Ang kadalubhasaan sa paggawa ng maraming larawan ay nagligtas sa kanya mula sa kanyang mga taon sa Seville bilang isang dalubhasang portraitist at relihiyosong pintor ng genre, kung saan siya ay dumating upang gumawa ng mga kumplikadong gawa.
Ang pagtrato ng liwanag sa bida at sa kanyang mga kasamahan ay nagpapatingkad sa pangunahing tauhan, at nagbibigay ng mga kahanga-hangang kaibahan ng liwanag at anino sa iba. Ang naturalismo ay pinagsama sa realismo at ang konseptong mitolohiya. Ang halo na ito ay nagbibigay sa trabaho ng isang napaka orihinal na karakter para sa oras.
Ano ang nauugnay sa artistikong gawain na ito ay nagtatatag ito ng bago at pagkatapos sa propesyonal na buhay ng pintor. Ito ay dahil ito ang unang gawang mitolohiko sa mga pagpipinta ni Velázquez kung saan nagsimula siya sa ganitong genre. Pagkatapos ng gawaing ito ay nagpatuloy siya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay na may ganitong temang.
Ang kakayahan para sa iba't ibang mga pagpipinta ay nakuhang muli pagkatapos ng mga taon sa lungsod ng Seville bilang isang dalubhasa sa paggawa ng mga larawan at mga pagpipinta na may mga relihiyosong tema. Kung saan nagkaroon ng malaking pagkakaiba-iba ang mga painting ni Velázquez.
Ang pokus na ginagawa ng pag-iilaw sa pangunahing tauhan at sa mga kasamang nasa paligid niya. Na namumukod-tangi ang pangunahing tauhan para sa lahat ng pambihirang kagamitan na ginagawang kaibahan ng laro ng liwanag at anino sa iba pang mga karakter. Ang natural ay humahalo sa tunay at ideya ng isang bagay na mitolohiya. Ang kumbinasyong ito ay nagbibigay sa pagpipinta na ito ng isang kahanga-hanga at natatanging kondisyon para sa sandaling iyon.
Ang pabula ni Arachne
Sa mga pagpipinta ni Velázquez, ang sining na ito ay kilala bilang “Las hilanderas”. Sa parehong paraan mayroon itong istilong Baroque, ang genre ng pagpipinta na ito ay Literary Allegory. Sa parehong paraan tulad ng mga nakaraang pagpipinta, ang pamamaraan na ginamit para sa pagpipinta na ito ay Langis. Ang petsa ng pagpipinta na ito ay mula sa taong 1657, na matatagpuan sa Prado Museum.
Matatagpuan ang pagpipinta na ito sa tabi ng gawa ng "Las meninas", kaya't masasabing sa lahat ng mga painting ni Velázquez, ang pagpipinta na ito ang pinakamasalimuot na ginawa ng pintor na ito sa buong buhay niya. Kaya naman ang gawaing ito sa paglipas ng panahon ay may layunin na bigyang-kahulugan ito sa iba't ibang paraan. Mula sa mga simpleng pananaw na ito na tumataya at nagbibigay halaga sa masining at maganda.
Nagkaroon pa sila ng mga interpretasyon ng mga figure na nasa entablado, ng workshop ng isang mananahi sa isang monumento. Samakatuwid, isinama nila ang mga representasyon tulad ng mga simbolo ng okultismo at mitolohiya sa kanilang pagsusuri.
Ang masining na gawaing ito ay binubuo ng dalawang eroplano sa entablado, una sa harap na bahagi ay makikita mo ang limang pigura ng mga babae na umiikot, na nakasuot ng mga damit noong panahong iyon. Pagkatapos sa likod ng trabaho ay makikita ang limang mas mahiwagang pigura, na nakikipag-usap at nakikipag-ugnayan sa isa't isa habang sila ay nagsusuri at nag-visualize ng isang canvas na may mga kerubin.
Gaya ng pamamaraan, ang aksyon at ang anatomya ng akda ay maraming beses nang hinangaan at dinadakila ng iba't ibang pintor sa paglipas ng panahon.
Pagsamba sa mga Mago
Ang gawaing ito ay isa sa mga painting ni Velázquez na ang genre ay religious painting. Sa kanyang Baroque style at Oil technique ay muli niya kaming hinahangaan. Kaya ang pagpipinta na ito ay ginawa noong 1619 at nasa Prado Museum kasama ang iba pang mga gawa na nabanggit sa itaas.
Ang pagpipinta na ito ay may larawang representasyon ng pagdating ng mga pantas na nagmula sa silangan upang makita ang hari ng mga Hudyo, ang Mesiyas na isinilang sa lungsod ng Judea sa Bethlehem. Kaya ang gawaing ito ng tradisyong Kristiyano ay binubuo ng isang serye ng mga kahanga-hangang gawa kung saan mayroon itong ilang mahusay na pagkakagawa ng mga detalye ng mga anino na siya namang mukhang tunay.
Sa painting na ito makikita mo na sinasamba nila ang bata, at ang mga karakter na lumilitaw ay ang bata, ang Birheng Maria (ang ina), si San Jose (ang ama), isang pastol at ang mga pantas na lalaki kasama ang kanilang mga regalo para sa maliit na sanggol. Hesus .
Ang Jester Sebastian de Morra
Sa pagpipinta na ito ay kilala rin siya bilang El Buffoon el Primo. Sa mga ipininta ni Velázquez, isa ito sa mga larawang ipininta niya noong 1645 sa kanyang istilong Baroque. Sa buong karera niya bilang isang pintor, makikita na sa mga painting ni Velázquez ay maraming mga painting ng mga dwarf buffoon.
Kaya pinaniniwalaan na ang mga gawang ito at ang kanilang mga tema ay isa sa pinakakahanga-hanga sa lahat ng mga gawa ni Velázquez. Ang mga paraan ng pagpipinta gamit ang kanyang mga diskarte, sa pamamagitan ng paggamit ng bawat kulay, ang liwanag at sa pamamagitan ng paglikha ng isang kuwento na may halong kinang. Bilang karagdagan sa gawaing ito, kabilang sa mga pintura ni Velázquez ay mayroong isang pagpipinta na tulad nito at kilala ito sa pagiging isang larawan ng isang duwende na siyang batang lalaki mula sa Vallecas.
ulo ng apostol
Sa mga pagpipinta ni Velázquez, ang mga portrait ay namumukod-tangi at ito ay dahil sa kanyang mga diskarte kapag gumagawa ng trabaho. Sa istilong Baroque nito, ang pagpipinta na ito ay isang portrait type na pagpipinta, kasama ang Oil technique nito at ginawa noong taong 1620.
Ang gawaing ito ay may chiaroscuro contrast, na nagpapakita ng mukha ng isa sa mga apostol. Ngunit dahil ang canvas ay pinutol, hindi posible na malaman kung aling pigura sa Bibliya ito. Bagama't sigurado sila sa isang bagay at ito ay hindi si Saint Paul at lalong hindi si Saint Thomas.
Kaya pinaniniwalaan na ang dalawang Santong ito ay kasama sa kanilang ginupit na painting (ang orihinal). Ang mga taong mas nakakaalam tungkol sa paksang ito ay hindi lubos na sigurado sa may-akda ng pagpipinta. Gayunpaman, dahil sa mga tampok na taglay ng canvas, masasabing sa maliit na bahagi ng pagkakamali na mayroon ito at ang istilo na ibinigay ng pintor sa kanyang pagpipinta, ito ay nasa pagitan ng taong 1619 at taong 1620.
Ulo ng usa
Ang ulo ng isang usa, ay isang Baroque painting na may oil technique mula sa taong 1631. Ang pagpipinta na ito ay nasa Prado Museum, sa lungsod ng Madrid sa Spain, tulad ng iba pang mga painting ni Velázquez. Ito ay larawan ng isang usa, ngunit tulad ng nakaraang pagpipinta, hindi ito eksaktong alam kung ito ay sa pamamagitan ng may-akda na si Diego Velázquez.
Napakaraming dalubhasa sa sining ang hindi masyadong sigurado, kahit na sinasabi ng ilan na tumutugma ang kanyang mga brushstroke at ang paraan ng paggamit niya ng kanyang diskarte. Tulad ng aesthetics na ginamit ng artista sa lahat ng kanyang mga pagpipinta.
Koronasyon ng Birhen
Ang pagiging isa sa mga painting ni Velázquez na may alegorya bilang isang genre. Ito ay isang uri ng pagpipinta na may istilong Baroque at oil technique na may suporta sa canvas. Ang gawaing ito ay mula sa taong 1644 at matatagpuan sa Prado Museum, sa lungsod ng Madrid
Ang Koronasyon ng Birhen ay itinuturing ng mga dalubhasa bilang isa sa pinakanamumukod-tanging mga gawang panrelihiyon ng pintor. Ang kanyang mga ninuno ay hindi alam ang eksaktong petsa kung kailan inilabas ang pagpipinta o ang lugar ng pinagmulan. Ngunit dahil sa estilista nitong anyo ay pinagtatalunan na ito ay ginawa noong taong 1635 o noong taong 1644, ito ay nasa pagitan ng mga taong ito.
Ang paglalarawan ng gawaing ito ay napakasimple, sa itaas ay ang mga karakter ng Banal na Trinidad ng paniniwalang Kristiyano, na ang Ama, ang Anak at ang Banal na Espiritu, na nagpaparangal sa Birheng Maria na may korona. siya ay nasa isang upuan. ng mga ulap, kasama ang mga sinag ng araw at ilang mga anghel na lumilipad sa paligid niya.
Si Kristo sa Bahay nina Marta at Maria
Ang pangalan ng painting na ito sa English ay Si Kristo sa Bahay nina Marta at Maria. Ang painting na ito ay kabilang sa mga painting ni Velázquez bilang isang biblical scene genre work. Gamit ang istilong Baroque at oil technique, ang gawaing ito ay mula sa taong 1618. Ang pagpipinta na ito, hindi tulad ng iba pang mga pagpipinta ni Velázquez na pinangalanan dati, ang pagpipinta na ito ay matatagpuan sa Pambansang Gallery, sa lungsod ng London, England.
Ang pagpipinta ng eksena sa Bibliya ay tumutugma sa unang yugto ng Velázquez. Tulad ng karaniwan o ginagamit sa pagmamasid sa mga gawa ng mga istilong baroque, ang pangunahing yugto ay dapat na lumitaw sa harapan, ngunit hindi.
Nasa likuran ang eksena kung saan ang mga karakter ni Jesus ay nakikipag-usap o nakikipag-ugnayan sa magkapatid na Marta at María. At ang mga figure na nasa front page ay mga extra na inilagay ng artist, na ang matandang babae at ang katulong, hindi sila bahagi ng alinman sa mga ebanghelyo ng Bibliya.
Isang nakakagulat na katotohanan, pagkatapos ng limampung taon, si J. Vermeer ay nagpinta ng isang larawan na may sariling interpretasyon ng talata sa bibliya.
Nakapako sa krus
Ang gawaing ito ay kilala rin bilang ang Kristo ng San Placido. Sa istilong Baroque nito at genre ng sining sa relihiyon, ang oil painting na ito ay isa sa mga pinakamagagandang painting ni Hesukristo sa krus sa mundo ng mga painting.
Sa pagpipinta na ito makikita mo si Hesus na ipinako sa isang krus, ang gawaing ito ay napakatanyag at dahil sa kanyang panlalaking physiognomy. Sa ganitong paraan nainspirasyon ang pintor na si Velázquez na gawin itong pagpipinta ng mga intelektuwal at larawang gawa.
Sa painting na ito makikita mo si Kristo na kalahating hubad. Sa diumano'y patay na, dahil sa pagkakatagilid ng mukha, sa maputlang balat, pati na rin sa pag-igting ng mga binti at braso.
Mula sa kung ano ang masasabi na ang hitsura ay partikular na magaan, ang kanyang pigura ng katawan ay binubuo ng pinakamagagandang at emblematic na bahagi ng yugtong iyon. Natutunan niya ang lahat ng ito mula sa kanyang tagapagturo na si Francisco Pacheco, na nagsagawa nito sa lahat ng mga painting ni Velázquez.
Vulcan's Forge
Gaya ng nabanggit kanina, maraming sari-sari ang makikita sa mga pintura ni Velázquez. Pati na rin ang genre ng relihiyon, mga portrait at mythological painting. Sa kasong ito ito ay magiging isang istilong Baroque na mythological painting mula sa taong 1630. Ang gawaing ito ay matatagpuan sa Prado Museum sa Madrid.
Ang gawain ay kumakatawan sa isa sa mga gawa na ginawa nang may pinakamahusay na pangangalaga, at ang unang diskarte sa mitolohiyang tema ng artist. Sa pagpipinta na ito ay naobserbahan ang diyos ng mitolohiyang Griyego na si Apollo. Na kung saan ay bilang posture nito ay isang pagbisita sa tindahan ng panday na pinasiyahan ng mythological god na si Vulcano.
Na para sa kanyang bahagi ang diyos na ito ay nagpapakita sa kanya ng isang saloobin ng pagkahumaling sa harap ng sinabi ng diyos na si Apollo sa kanya. Ang pagpipinta na ito ay binubuo ng mahusay at mahusay na pagkakagawa ng mga fraction.
Dahil ang bawat bahagi ng kanyang anatomy ay mahusay na gumagana, kaya ang mga pamamaraan na ito ay kinuha mula sa paaralan sa Italya kung saan natutunan niya ang lahat ng mga bagay na ito na inilagay niya sa mga pintura ni Velázquez habang siya ay nasa lungsod ng Roma.
Ang Fountain of the Tritons sa Hardin ng Isla ng Aranjuez
Ang genre ng pagpipinta na ito ay mga tanawin at kaugalian. Ang canvas ay inilabas noong taong 1657. Tulad ng iba pang mga painting ni Velázquez, ito ay Baroque at may Oil technique. Ang painting na ito ay kumakatawan sa isang country view kung saan ang landscape ay naglalaman ng fountain of newts, na patuloy na umiiral hanggang ngayon. Ang mga rebultong ito na naroroon ay gawa sa marmol.
Ang mga figure na ito ay matatagpuan din sa isang gilid ng royal palace sa lungsod ng Madrid, sa Spain. Ang karilagan ng liwanag ng bansa na maaari nitong taglayin sa kanyang sarili ay makikita sa canvas, na may mga halamang puno ng gubat sa likod at sa drying rack na nasa pasukan.
Ang pigura o mga karakter na lumilitaw sa eksena ay tila sinasamantala ang isang araw ng kasiyahan at libangan. Ang gawaing ito ay binubuo sa napakasimpleng paraan at nakatuon sa pinagmulan, kaya naman ito ay isinasaalang-alang sa genre ng costumbrista.
Ang Infanta Margarita sa Asul
Ang pangalan ng painting na ito sa English ay Infanta Margarita Teresa sa Asul na Damit. Ang canvas na ito ay kabilang sa mga painting ni Velázquez bilang isang portrait at may sukat na 127 cm x 107 cm. Ang pagpipinta na ito ay ginawa noong 1659 at kasalukuyang matatagpuan sa Museum of Art History sa Vienna.
Masasabing ang gawaing ito ay isa sa mga kinikilalang indibidwal na larawan sa kasaysayan ng pintor na ito. Ipinakita rito ang dalagang si Margarita Teresa, ang pangunahing tauhan ng dula Las Meninas, na maraming beses na ipininta ni Velázquez sa kanyang murang edad hanggang siya ay 8 taong gulang.
Francisco Lezcano, ang Batang Lalaki ng Vallecas
Ang portrait na ito ay isang costumbrista genre, at ang sukat ng canvas ay: 107 cm x 83 cm. Ginawa ito noong taong 1640. Ang duwende na lumilitaw sa dula ng jester sa korte ni Prinsipe Baltasar Carlos, ay nakaranas din ng mental deficit, na noong unang panahon ay tinatawag na oligophrenia.
Sa larawan siya ay ipinapakita na nakaupo sa isang rural na kapaligiran na may baybayin, kung saan siya ay nasa tabi ng Vallecas boy. Sa kanyang mukha ay makikita mo ang isang mukha kung saan hindi siya nagpapakita ng anumang pag-aalala, kalahating pagbabanta at ang kanyang maliliit na kamay ay may dalang kung ano ang maaaring ilang baraha.
Ito ay magiging representasyon ng modelo ng buhay na kanyang pinamunuan. Ang istilong ipinakita sa gawaing ito ay naka-highlight sa pinakamahalagang lugar tulad ng mukha at mga kamay na may liwanag na namumukod-tangi sa kakaibang talino.
Ang mga kawalan ng kakayahan ni Velázquez na madalas at nakagawiang makuha sa kanyang mga ipininta, ay naglalantad sa atin sa isang pagtatalo sa moral ngayon. Kabilang sa mga kontrobersya, maraming mga tao ang nag-iisip na ang pintor ay nais lamang na maging tao sa pamamagitan ng paggalang sa kanila ng kanyang mga larawan. At sa kabilang banda, iniisip din nila na ang hinahanap ng artista ay ang hamakin ang maliliit na tao sa palihim na paraan sa kanyang mga larawan.
Nakasakay sa kabayo si Prinsipe Baltasar Carlos
Ang canvas na ito ay isang equestrian portrait, na may sukat na 209 cm x 173 cm. Ang pagpipinta ay mula sa taong 1635 at matatagpuan sa Prado Museum, sa lungsod ng Madrid. Sa larawang ito ng isang bata na nakasakay sa kabayo, si Prinsipe Baltasar Carlos na isinilang noong taong 1629 at namatay noong taong 1646 sa edad na labing pito dahil sa bulutong, anak ni Haring Felipe IV.
Ang inaasahan na maipakita sa gawaing ito ay ang kapangyarihan na gagamitin ng magiging hari, na mula sa kanyang pagkabata ay mayroon nang istilong mag-pose sa mga pagpipinta. Pati na rin ang kanyang ama at ang kanyang lolo. Iyon ang dahilan kung bakit, kahit na isang sanggol, siya ay lumilitaw sa larawan na ang kanyang kanang kamay ay may hawak na isang setro at kasama ang kanyang kaukulang damit militar.
Ang tanawin na matatagpuan sa likod ng pangunahing pigura ng trabaho ay nagpapakita ng lugar kung saan siya ay nasa lungsod ng Madrid, sa El Pardo. Sa parehong paraan, ang pananaw ay inaasahang patungo sa kung nasaan ang mga bundok ng Hoyo de Manzanares grove.
Ang Pagsuko ni Breda
Ang genre na ipininta niya sa okasyong ito ng eksenang militar. Na sa mga painting ni Velázquez ay makikita ang marami na may parehong tema. Ang pagpipinta na ito ay kilala rin bilang Las Lanzas, ang mga sukat nito ay 307 cm x 367 cm, at ito ay inilabas noong 1635.
Ang gawaing sining na ito ay kumakatawan sa isang makasaysayang panahon ng mga mandirigma, kung saan pinamamahalaan nilang makuha ang tagumpay ng mga tropang Espanyol ni Haring Felipe IV laban sa mga may-ari ng lupa sa Netherlands. Ang saloobin na nabuo sa isang palakaibigang paraan sa mga pigura ng pagpipinta ay nangangahulugan na ang labanan ay natapos sa isang mabuting paraan sa bahagi ng hukbong Espanyol na nagkaroon ng hindi masisisi na pagsuko.
Philip IV
Noong taong 1653, ipininta ni Diego Velázquez si Haring Felipe IV. Na nagpapakita kay Haring Felipe IV na isinilang noong 1605 at namatay noong 1665. Ang lalaking ito ang hari na pinakamaraming ipininta ng pintor, dahil sa mga pintura ni Velázquez ay maraming katulad na mga larawan.
Ang canvas na ito ay kumakatawan sa monarch sa edad na 52, at ito ay isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa, at ito ay dahil ang pagpipinta na ito ay ginawa sa isang napaka-composed na paraan, ng pagiging totoo at pagpapahayag. Mayroon ding katulad na gawain na matatagpuan sa National Gallery sa London.
Saint Anthony the Abbot at Saint Paul, ang unang ermitanyo
Ang susunod na pagpipinta sa ibaba ay ang genre ng pagpipinta ng relihiyon, na may sukat na mga 261 cm x 192,5 cm. Ang petsa ng paglabas ay noong taong 1634, ang gawaing ito ay nasa Prado Museum, sa lungsod ng Madrid.
Ito ay may larawang binubuo ng 3 mga eksena kung saan kinakatawan nito ang The Golden Legend, isang dokumento na isinulat ng obispo ng Italyano na pinanggalingan na si Santiago de la Vorágine na ipinanganak noong taong 1230 at namatay noong taong 1298. Ang paglalarawan ng mga karakter sa harapan. ay ang susunod na si San Antonio ay nakasuot ng kayumanggi at si San Pablo ay puti, sa itaas nila ay lumilipad ang isang uwak na nagdadala sa kanya ng pagkain.
Ang iba pang eksena ng trabaho ay nasa mga gilid ng pagpipinta, ang parehong pangunahing mga pigura ngunit sa kaliwang bahagi ay makikita mo ang libingan ni Saint Paul, kasama ang kontribusyon ng isang leon. At sa kanang bahagi ng araw na ang santo ay natagpuang patay na na may postura na isang mananamba.
Tatlong lalaki sa mesa
Ang pangalan ng painting na ito sa wikang Ingles ay The Lunch o Luncheon. Dahil ang gawaing ito ay kilala sa pangalang Tanghalian. Ang genre nito ay Costumbrismo at ang istilo nito ay tenebrist Baroque. Ang canvas ay may sukat na 108,5 cm x 102 cm, at inilabas noong taong 1617. Ang pagpipinta na ito ay matatagpuan sa Hermitage museum, Saint Petersburg.
Ang isang maikling paglalarawan ng pagpipinta, pati na rin ang ilan sa mga pintura ni Velázquez, ay isa sa Sevillian costumbrismo, kung saan ang pintor ay nagpinta ng tatlong lalaki mula sa iba't ibang panahon, na kumakain ng magkakasuwato sa hapag. Sa madilim na bahagi ng likod, lumilitaw ang kamay ng isang alipin sa liwanag, nagbuhos ng alak para ipagpatuloy nila ang kanilang pag-uusap.
tatlong musikero
Ang pagpipinta na ito bukod sa iba pang pinangalanan ay ang may pinakamaliit na sukat at ang mga ito ay 87 cm x 110 cm. Ginawa ito noong taong 1618, at ang canvas na ito ay matatagpuan sa Pinacoteca Gemäldegalerie sa Berlin.
Sa sumusunod na gawain, ito ay ipinapakita sa isang costumbrista scene kung saan ang pintor ay gustong i-highlight ang madilim na genre ng lokasyon, dahil ito ay inangkop sa isang kapaligiran sa lungsod ng Seville. Sa mga lalaki sa dula ay may isa, na pinakabata sa mga nandoon, at may mapanuksong kilos sa mukha.
Na nagpapahiwatig na ang iba pang dalawang lalaki ay nakainom na ng sapat na alak. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang bata ay may hawak na isang baso ng alak upang ipahiwatig na sila ay umiinom.
Sa kabilang banda, ang mga figure na lumilitaw sa kanan ay hindi hawak ng mahigpit ang kanilang mga instrumento, na nagbibigay ng hitsura na sila ay tumutugtog nang walang ritmo o melody. Ngayon ang canvas na ito ay nananatiling kahanga-hanga kapwa para sa mga kulay nito at sa mga karakter at sa liwanag na halos hindi nagbabago.
salamin venus
Gayon din ang pangalan sa wikang Ingles na The Rokeby Venus o The Toilet of Venus. Ang genre ng akda ay Mythological painting, ang pagpipinta ay may sukat na mga 122,5 cm x 177 cm. Ito ay ginawa noong 1649 at matatagpuan sa National Gallery, London. Ang gawaing ito ay tumatalakay sa isang masining na hubo't hubad na tila ang tanging hubo't hubad ng isang babae sa lahat ng mga painting ni Velázquez.
Maliban kung siya ay nagtrabaho sa isang bagay para sa kanyang sarili. Ngunit ito ay mas mabuti sa ganitong paraan, dahil kung ito ay ginawa ng higit pa sila ay magiging isang problema para sa lipunan morally speaking dahil sa isang uri ng pagpipinta tulad nito.
Batay sa mitolohiyang Griyego, ang pagpipinta ay nag-uugnay na ang diyosa ng kagandahan na si Venus. Ang diyosa na ito ay nag-pose habang nakatingin sa salamin, na nagpapahiwatig ng ideya ng mahusay na kagandahan sa babaeng katawan. Sa isang setting sa biyaya ang babae ay nakitang nakahiga sa ibabaw ng mga kumot at nakatalikod, nakita ng diyosa na si Venus ang nagmamasid sa pamamagitan ng isang salamin na hawak ng kanyang anak na si Kupido.
matandang babae na nagpiprito ng itlog
Ang pangalan ng gawaing ito sa wikang Ingles ay Old Woman Frying Eggs, ang genre ay Costumbrismo mula sa taong 1618 at ang pagpipinta na ito ay matatagpuan sa National Gallery of Scotland.
Ang maikling paglalarawan ay simple, ito ay batay sa isa sa mga unang pormal na Velázquez painting na kanyang ginawa. Ito ay itinuturing na genre ng still life, na namumukod-tangi para sa iba't ibang tool na ginagamit ko at kasama ang mga texture gaya ng kumukulong mantika, mortar na kulay tanso, tela, gulay, mantsa, kahoy, metal, keramika at wicker. . Ang bawat detalyeng inilagay niya ay may bawat intensyon na ipakita ang kanyang buong potensyal bilang isang artista.
Maikling Talambuhay ni Velázquez
Si Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, na mas kilala bilang Diego Velázquez, ay isang Espanyol na pintor na ipinanganak sa lungsod ng Seville noong taong 1599 at namatay noong taong 1660 sa lungsod ng Madrid. Kilala ang mga painting ni Velázquez sa kanilang mga istilong Baroque, tenebrist at naturalism. Ang pintor na ito ay isang estudyante ni Francisco Pacheco.
Si Diego Velázquez ay isang pintor ng panahon ng baroque, maraming tao ang nagtuturing sa kanya bilang isang kamangha-manghang artista na may maraming talento. Kaya't ang mga pagpipinta ni Velázquez ay nagbibigay sa kanya ng kahalagahan na nararapat para sa pagiging pinakamahusay sa lahat ng panahon pagkatapos ng dalawang siglo ng kanyang kamatayan. Ang pinakakilalang mga painting ni Velázquez ay kasalukuyang kinokolekta sa Prado Museum.
Kung nakita mong mahalaga ang artikulong ito tungkol sa mga pagpipinta ni Velázquez, inaanyayahan kita na bisitahin ang mga sumusunod na link: