Alamin ang tungkol sa mga katangian ng arkitektura ng Gothic ▷➡️ Postposmo

Sa isang medyo pandekorasyon na pang-unawa at isang talagang mahalagang konsepto, ang estilo ng Gothic ay naging isa sa mga pinaka-natatanging paggalaw ng arkitektura sa mundo, na kahit ngayon ay patuloy na nakakaakit. Para sa kadahilanang ito, kami ay galugarin kasama ng publikasyong ito ang bawat isa sa Mga Katangian ng Gothic Architecture.

Ang CMga tampok ng arkitektura ng gothic

Ang istilong Gothic ay sumasaklaw sa maraming mga anyo ng sining kabilang ang iskultura at muwebles, ngunit walang disiplina ang mas mahusay sa paningin kaysa sa arkitektura ng Gothic. Ang kilusang arkitektura ng Gothic ay nagmula sa Middle Ages, sa paligid ng kalagitnaan ng ika-XNUMX siglo, sa France, at bagaman nagsimulang humina ang sigasig sa gitnang Italya noong ika-XNUMX na siglo, ang ibang bahagi ng hilagang Europa ay nagpatuloy sa paggamit ng istilo, na nagpapahintulot sa ilang mga aspeto na umunlad. hanggang ngayon.

Ang arkitektura ng Gothic, na binuo mula sa isang modelo ng arkitektura ng Romanesque na tinukoy ng mga kalahating bilog na arko, ay nagpapakita ng isang mahusay na elevation, liwanag at lakas ng tunog. Nagpapakita ito bilang mga sangkap na kinatawan:

Ang ribbed vault
ang mga lumilipad na buttress
Ang matulis na arko

Sa kanilang sarili, ito ang mga tampok ng arkitektura ng Gothic na pinaka-kapansin-pansin sa ilan sa mga pinakamagagandang gusali sa Europa, tulad ng Notre Dame Cathedral sa Paris, France. Sa pangkalahatan, ang pinaka-ginagawa na mga gawa na may ganitong mga katangian ng arkitektura ng Gothic ay ang mga katedral (pati na rin ang mga simbahan).

Ang ganitong uri ng konstruksiyon ay itinuturing na isang perpektong synthesis ng arkitektura at istraktura, kaya't kadalasan ay napakahirap paghiwalayin ang dalawa. Ito ay maaaring dahil sa ang katunayan na ang mga designer ay mga master craftsmen, pati na rin ang mga eksperto sa parehong engineering at pagmamason.

Ang napakalaking konstruksiyon at "squareness" ng Romanesque ay nagbigay daan sa liwanag at verticality ng Gothic, na may diin sa mga tuwid na linya. Samantalang ang Romanesque na katedral ay may pakiramdam ng isang kuta, na napapalibutan ng makapal, malalaking pader, ang mga Gothic builder (kadalasang Peripatetic at hindi kilala) ay sinubukang makamit ang isang ethereal na pagkalusaw ng pader hanggang sa ito ay halos madulas. Ang pader samakatuwid ay nagiging manipis na kabibi ng bato at salamin.

Ang malalaking stained glass na bintana ay nagbigay ng bagong paraan para i-filter ang liwanag at maapektuhan ang relihiyosong karanasan. Sa katunayan, ang Gothic ay tungkol sa structural prowess ng masonry bilang ito ay tungkol sa isang bagong interpretasyon ng liwanag na ginamit upang matukoy ang katangian ng bagong build. Ang masa ng gusali ay tila natutunaw, na nakatulong sa bahagi ng malalaking lugar ng bintana, ang paayon na plano at ang mga patayong linya na humahantong sa tingin patungo sa bubong nito.

Timeline ng arkitektura ng Gothic

Upang malaman natin ang pinagmulan at pag-unlad ng arkitektura ng Gothic, mahalagang malaman ang ebolusyon ng ganitong uri ng artistikong pagpapakita sa paglipas ng panahon, sa ibaba:

Likuran

Matagal bago nagsimula at naitatag ang istilong Gothic, marami sa mga elemento nito ang lumitaw sa mga gusali ng sinaunang sibilisasyon. Ginagamit na ng mga Egyptian, Assyrians, Indians at Persians ng Sassanian dynasty ang matulis na arko sa kanilang mga gawaing arkitektura, na hindi gaanong ginagamit noong panahong iyon.

Sa parehong paraan, ganap na ipinatupad ng mga sibilisasyong Islamiko ang paggamit ng elementong ito ng arkitektura sa kanilang mga konstruksyon, tulad ng makikita sa mga sumusunod na sinaunang gusali:

Ang Dome of the Rock sa Jerusalem na itinayo sa pagitan ng 687 at 691.
Ang maganda at perpektong mga moske: Samarra na matatagpuan sa Iraq at Amr sa Egypt, na ang mga gawaing pagtatayo ay isinagawa noong kalagitnaan ng ika-XNUMX na siglo.

Noong mga nakaraang panahon ay lumitaw din ang ribbed vault, ito ay karaniwang ginagamit ng mga sibilisasyong Arabo na nanirahan sa mga teritoryo ng Espanyol tulad ng Córdoba, ang mga gusali ng lugar na ito na ginawa ng mga Arabo noong ika-XNUMX na siglo at Mozarab noong ika-XNUMX siglo, pati na rin ang mga diagonal ng arko. na naka-embed sa mga ito ay malinaw na sumasalamin sa paggamit ng elementong ito na kabilang sa mga katangian ng arkitektura ng Gothic.

Ang mga boarder, sa kabilang banda, ay makikita bilang basic at elemental na aspeto sa quarter-barrel vaults, upang gumana bilang counterweight. Ang sinaunang sibilisasyong Assyrian ay nagawang gumamit at bumuo ng mga pangunahing at kinatawan ng mga elemento na nagpapakilala sa arkitektura ng ogival.

Kaya't malamang na ang mga pamamaraan o elementong ito ng arkitektura ay dinala sa Espanya at sa iba pang bahagi ng Europa ng mga Krusada, sa pamamagitan ng mga paglalakbay na ginawa sa Jerusalem at mga teritoryo ng Hilagang Aprika.

Ang set at pag-uugnay ng lahat ng mga elementong ito ay nagdala ng konsepto ng isang bagong uri ng konstruksiyon na may iba't ibang mga dimensyon, higit na kaaya-aya kumpara sa mga Romanesque na konstruksyon at may higit na liwanag, kung saan ang paniwala ay maaaring ibigay na ang mga pader nito ay halos maglaho sa pagitan ng istraktura at kalinawan.

Pinagmulan – Maagang Gothic (1120-1200)

Ang pagsasama-sama ng lahat ng mga elemento ng gusali na may mga katangian ng arkitektura ng Gothic sa isang medyo magkakaugnay na istilo ay unang naganap sa Ile-de-France (ang rehiyon malapit sa Paris), na ang mga residenteng may mataas na halaga ay may malawak na kapasidad sa pananalapi upang magtayo ng mga dakilang katedral na epitomize ang arkitektura ngayon.

Ang pinakamatandang nabubuhay na istraktura ng Gothic ay ang Abbey of Saint-Denis sa Paris, na sinimulan noong mga 1140, pagkatapos nito ay nagsimulang lumitaw ang mga katedral na may katulad na mga vault at bintana, simula sa Notre-Dame de Paris (c. 1163-1345) at Laon Cathedral (c. 1112-1215).

Kaya mabilis na nabuo ang isang serye ng apat na magkakaibang pahalang na antas: ang antas ng sahig, pagkatapos ay ang antas ng gallery ng tribune, pagkatapos ay ang antas ng gallery ng kleriko, na sa itaas ay isang naka-window na itaas na antas na tinatawag na clerestory.

Ang pattern ng mga column at arches, na sumusuporta at naka-frame sa iba't ibang elevation na ito, ay idinagdag sa geometry at pagkakatugma ng interior. Ang window tracery (decorative window dividers) ay binuo din, pati na rin ang isang malaking seleksyon ng stained glass.

Ang silangang bahagi ng unang bahagi ng Gothic na katedral ay binubuo ng isang kalahating bilog na projection na tinatawag na apse, na naglalaman ng mataas na altar na nasa hangganan ng ambulatory. Ang kanlurang bahagi, kung saan matatagpuan ang pangunahing pasukan ng gusali, ay marami

mas kahanga-hanga sa paningin.

Karaniwan itong may malawak na harapan na napapatungan ng dalawang malalaking tore, na ang mga patayong linya ay binalanse ng mga pahalang na linya ng mga monumental na portal (sa ground floor), sa itaas nito ay mga pahalang na linya ng mga bintana, gallery, eskultura, at iba pang gawang bato. .

Karaniwan, ang mahahabang panlabas na pader ng katedral ay sinusuportahan ng mga linya ng patayong mga haligi na naka-link sa itaas na bahagi ng pader sa isang istraktura ng isang semi-arch na tinukoy bilang isang lumilipad na suporta. Ang unang modelo ng arkitektura ng Gothic ay kumalat sa buong Europa sa:

Alemanya
Inglatera
Olanda
Italiya
Espanya
Portugal.

Puno at kalahating Radiant Gothic – High Gothic (1200-80) «Rayonnant»

Sa Kontinente, ang susunod na yugto ng Gothic building project ay kilala bilang Rayonnant Gothic architecture, ang katumbas nito ay kilala bilang 'decorated Gothic'. Ang arkitektura ng Rayonnant Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga bagong kaayusan ng geometric na dekorasyon na naging mas detalyado sa paglipas ng panahon, ngunit halos walang anumang mga pagpapabuti sa istruktura.

Sa katunayan, sa panahon ng Rayonnant phase, inilipat ng mga arkitekto at mason ng katedral ang kanilang atensyon mula sa gawain ng pag-optimize ng pamamahagi ng timbang at pagbuo ng mas matataas na pader, sa halip ay tumutuon sa pagpapabuti ng 'hitsura' ng gusali.

Ang diskarte na ito ay humantong sa pagdaragdag ng maraming iba't ibang mga detalyeng pampalamuti, kabilang ang mga bubong (mga patayong istruktura, kadalasang may mga tore, tulad ng mga nakatataas na haligi, sumusuporta sa mga bracket, o iba pang panlabas na elemento), mga molding, at sa partikular na mga tile sa bintana (tulad ng mullion).

Ang pinaka-katangiang katangian ng Rayonnant Gothic ay ang monumental na pabilog na rosas na bintana na nagpapalamuti sa kanlurang harapan ng maraming simbahan, tulad ng Strasbourg Cathedral (1015-1439).

Ang higit pang mga espesyal na kakaiba ng arkitektura ng Rayonnant ay naglalaman ng pagnipis ng mga panloob na vertical na suporta at ang pagdugtong ng clerestory gallery sa clerestory, hanggang sa ang mga dingding ay halos binubuo ng mga stained glass na bintana na may mga vertical lace bar na naghahati sa mga bintana sa mga seksyon. Ang pinakatanyag na mga halimbawa ng istilong Rayonnant ay kinabibilangan ng mga French cathedrals ng:

Reims
Amiens
Bourges
Beauvais

Half Radiant Gothic – Late Gothic (1280-1500) “Flamboyant”

Ang ikatlong istilo ng disenyo ng arkitektura ng Gothic ay lumitaw noong bandang 1280. Kilala bilang Flamboyant Gothic na arkitektura, mas pandekorasyon pa ito kaysa sa Radiant at nagpatuloy hanggang noong mga 1500. Ang katumbas nito sa arkitektura ng English Gothic ay ang "Perpendicular style." Ang tanda ng arkitektura ng Flamboyant Gothic ay ang malawakang paggamit ng hugis-apoy na S-curve (French: flambé) sa tracery ng stone window.

Higit pa rito, ang mga dingding ay binago sa isang tuloy-tuloy na ibabaw ng salamin na sinusuportahan ng mga skeletal rivet at tracery. Ang geometric na lohika ay madalas na natatakpan sa pamamagitan ng pagtatakip sa panlabas na may tracery, na sumasaklaw sa mga brick at bintana, na dinagdagan ng mga kumplikadong grupo ng mga pediment, battlement, nakataas na portico at karagdagang ribed star pattern sa vault.

Ang pagbibigay-diin sa imahe sa halip na structural substance ay maaaring naiimpluwensyahan ng mga pampulitikang kaganapan sa France, kasunod ng pagkamatay ni King Charles IV the Fair noong 1328, na walang iniwang lalaking tagapagmana. Nag-udyok ito ng mga paghahabol mula sa kanyang pinakamalapit na lalaking kamag-anak, ang kanyang pamangkin na si Edward III ng England.

Nang bumalik ang sunod kay Felipe VI (1293-1350) ng French House of Valois, nag-trigger ito ng pagsisimula ng Hundred Years' War (1337), na nangangahulugan ng pagbawas sa relihiyosong arkitektura at pagtaas sa pagtatayo ng mga gusaling militar at sibil, gayundin ang mga maharlika at pampublikong gusali.

Dahil dito, makikita ang mga magarang gothic na disenyo sa maraming town hall, guild, at maging sa mga apartment building. Ilang simbahan o katedral ang ganap na idinisenyo sa marangyang istilo, na may ilang mga kapansin-pansing eksepsiyon ay:

Notre-Dame d'Epine malapit sa Chalons-sur-Marne.
Saint Maclou ng Rouen.
Ang Hilagang Tore ng Chartres.
Tour de Beurre sa Rouen.

Sa France, nawala ang Flamboyant (sira-sira) na arkitektura ng Gothic, naging labis na pinalamutian at magulo, at dinagdagan ng mga klasikal na modelo ng arkitektura ng Renaissance na dinala mula sa Italya noong ika-XNUMX na siglo.

Mga makasaysayang interpretasyon sa pinagmulan at kakanyahan ng Gothic

Ang sining ng Gothic mula noong XIX at XX ay nakatanggap ng maraming interpretasyon na nalubog sa patuloy na debate, dahilan na nagmula sa konsepto ng artistikong manipestasyon na ito ng isang serye ng mga pagbabago o pagbabago bilang isang istraktura. Kabilang sa mga pinaka-kilala ay:

Pagpapakahulugan sa paaralan ng Aleman

Itinatag ng paaralang Aleman na ang sining ng Gothic ay walang iba kundi isang exegesis na karaniwang naglalayong ipahayag ang espirituwalidad, samakatuwid ang pagpapakita nito ay kumakatawan sa kung ano ang Nordic na kaluluwa mismo, salungat sa klasikal at Mediterranean. Nangunguna sa ganitong paraan ng pag-iisip ang German art historian at theorist na si Wilhelm Worringer.

Ang mga pangunahing precursor na nakahanay sa kaisipang ito at sumasalungat sa higit na kahusayan ng istilong Pranses, ay matatagpuan sa karamihan sa mga may-akda ng ikalabing walong siglo, pati na rin ang pagkakataon sa pagitan ng:

Johann Gottfried Herder at Johann Wolfgang von Goethe sa harap ng Strasbourg Cathedral noong 1770, kung saan ipinakita ng pilosopo at kritiko na si Herder ang kamahalan ng sining ng Aleman sa nobelista at siyentipikong si Goethe.

Noong ika-XNUMX siglo, sumulong din ang isang bilang ng mga mananalaysay na sumusunod sa interpretasyong ito ng Aleman ng sining at mga katangian ng arkitektura ng Gothic, kabilang ang:

Wilhelm Pinders
Hans Sedlmayr
Max Dvorak

Mahalagang i-highlight na ang Germanic na pag-iisip sa ganitong uri ng sining ay batay sa prinsipyo ng espesyal na interes sa mga ideya at hindi sa hanay ng mga pamamaraan para sa kanilang pagsasakatuparan. Samakatuwid, ang anyo ay may kinalaman lamang sa konsepto ng kaisipan nito.

Interpretasyon ng Paaralang Pranses

Ang kaisipang Pranses sa sining ng Gothic ay ganap na kabaligtaran ng naunang paliwanag, ang wastong teorya ng pagganap na ito. Samakatuwid, isinasaalang-alang nila na napakahalaga na bigyang-diin ang lahat ng mga mapagkukunang ginagamit para sa pagpapakita ng sining na ito, pati na rin ang mga proseso ng pagtatayo nito at ang mga kondisyon na naitatag na dito.

Bilang karagdagan, tinukoy nila ang pinagmulang teritoryo at ang mga anyo ng istilo. Ang kaisipang ito ay pinangunahan ni Viollet le Duc, na ang pananaw ay ipinagpatuloy at sinusuportahan ng mga istoryador mula sa School of Archivists of the Country:

Jules Quicherat
Felix ng Verneiuil
Charles de Lasteyrie du Saillant
paglaki ni charles

Panofsky interpretasyon

Sa kanyang trabaho sa Gothic Architecture at Scholastic Thought, itinuro ng art historian na si Erwin Panofsky na ang arkitektura ng Gothic at ang scholastic school of thought ay may ilang pagkakahawig sa isa't isa. Ayon sa may-akda, ang istruktura ng isang Gothic na katedral ay nagbibigay ng isang buong hanay ng malawak na kaalaman na maaaring matukoy, mababasa at mauunawaan ng sinumang gustong pag-aralan ito. Ang pundasyon nito mismo ay ang ideya ng isang hanay ng mga elemento na bumubuo sa kabuuan.

Pang-ekonomiya at panlipunang kapaligiran ng Gothic

Ang arkitektura ng Gothic ay umunlad sa panahon ng malalim na pagbabagong panlipunan at pang-ekonomiya sa Kanlurang Europa. Sa pagtatapos ng ika-XNUMX siglo at noong ika-XNUMX siglo, muling nabuhay ang kalakalan at industriya, lalo na sa hilagang Italya at sa Flanders (Belgium), at naging posible ang masiglang kalakalan na mapabuti ang mga komunikasyon, hindi lamang sa pagitan ng mga kalapit na lungsod kundi maging sa pagitan ng malalayong lugar. mga rehiyon. . Mula sa pampulitikang pananaw, ang ikalabindalawang siglo ay panahon din ng pagpapalawak at pagpapatatag ng estado.

Kasabay ng mga pag-unlad sa politika at ekonomiya, lumitaw ang isang makapangyarihang bagong kilusang intelektwal na pinasigla ng pagsasalin ng mga sinaunang may-akda mula sa Griyego at Arabe sa Latin, at lumitaw ang isang bagong panitikan.

Ang arkitektura ng Gothic ay nag-ambag sa mga pagbabagong ito at pantay na naapektuhan ng mga ito. Ang istilong Gothic ay mahalagang lunsod, kung saan ang mga katedral, siyempre, ay lahat ay matatagpuan sa mga lungsod at karamihan sa mga monasteryo noong ika-XNUMX siglo ay naging mga sentro ng mga pamayanan na may maraming mga tungkulin ng buhay sibiko.

Ang katedral o ang simbahan ng abbey ay ang gusali kung saan nagtitipon ang mga tao sa pinakamahahalagang pagdiriwang. Doon nagsimula at nagtapos ang magaganda at makulay na mga seremonya, at ipinagdiwang ang mga unang dramatikong pagtatanghal.

Ito ay isang mahalagang lugar para sa bawat lungsod, samakatuwid ang mga desisyon sa pagtatayo ng mga ito ay dating tumutugma sa mga awtoridad sa pulitika, relihiyon o munisipyo.

Kaya't para sa pagsasagawa ng isang gawain na ganoon kalaki, kinakailangan na magkaroon ng napakahusay na mapagkukunan, kaya't normal na ang ilan sa kanila ay tinustusan sa pamamagitan ng tulong pang-ekonomiya na ibinigay ng royal patronage, na nagpapahintulot sa kanilang pag-unlad sa isang panahon. sa pamamagitan ng pagtutulungan ng mga monarka.

Sa pangkalahatan, ang financing ay hindi ibinigay ng mga pribadong kapalaran ng mga obispo at canon, na nag-abuloy ng bahagi ng kanilang kita, ngunit kailangang gumamit ng iba pang paraan tulad ng koleksyon, kontribusyon mula sa mga asosasyon, sinaunang kayamanan, buwis sa mga pamilihan at iba pa.

Ang pagkakaroon ng mga mapagkukunan ay nagpasiya sa pagtatayo ng tuluy-tuloy na mga gawa na may mga katangian ng arkitektura ng Gothic, mayroong maraming mga templo na itinayo nang sabay-sabay, gayunpaman, ngayon lamang ng ilang mga halimbawa ng mga ito ang nananatili.

Para sa ikalabing-apat na siglo, dahil sa malubhang sitwasyong pang-ekonomiya na dumaan sa mga panahong iyon, ang pagsasakatuparan ng mga dakilang gawang ito ay tumigil nang patay, kaya marami ang natigil sa kanilang kabuuan. Sa kabilang banda, ang urban revival ay humantong din sa pag-usbong ng mga bagong uri ng non-religious community buildings tulad ng:

Warehouses
Tindahan
Mga merkado
Mga konseho ng bayan
Mga Ospital
unibersidad
Tulay
Mga villa at palasyo, na hindi na eksklusibo para sa maharlika.

mga gusaling gothic

Ang mga gusaling may mga katangian ng arkitektura ng Gothic ay magkakaiba sa mga tuntunin ng kanilang layunin, gayunpaman, ang paggamit ng istilong ito ay pangunahing nauugnay sa mga relihiyosong gusali tulad ng mga katedral, simbahan at iba pa. Nang maglaon, sa paglipas ng panahon, ang mga pamamaraan at katangian ng arkitektura ng Gothic ay unti-unting ipinatupad sa mga di-relihiyosong istrukturang sibil tulad ng: mga ospital, bulwagan ng bayan, unibersidad at iba pa.

Arkitekturang panrelihiyon

Ang mga katedral ay isa sa mga pinakadakilang pagpapakita kung saan ang lahat ng mga elemento at katangian ng arkitektura ng Gothic ay maaaring makuha, bilang karagdagan sa pagpapakita ng lahat ng pakikipagtulungan, katapatan at kontribusyon ng isang buong lungsod. Dahil sa panahon ng pagpaplano at pagtatayo ng gawain nito, ang iba't ibang mga asosasyon at mga kongregasyon ay nagtutulungan, kaya kadalasan ay mayroong representasyon ng bawat isa sa mga kapilya sa gilid.

Sa parehong paraan, sa mga ganitong uri ng mga relihiyosong gusali, ang Gothic na arkitektura ng mga monasteryo ay namumukod-tangi, kung saan makikita ang mga sumusunod:

Ang mga monasteryo na may aplikasyon ng arkitektura ng Cistercian, ang ganitong uri ng konstruksyon ay rural, walang kaugnayan sa buhay urban, at sa pamamagitan nito ay nabuo ang isang proto-Gothic na istilo na sa kalaunan ay sasamantalahin ang pagpapalaganap ng istilong Gothic sa buong teritoryo. Kahit na hindi lahat ng elemento ng arkitektura na ito ay gagana bilang pundasyon ng mga pamamaraan at katangian ng arkitektura.
Ang Carthusian Order.
Dominicans at Franciscans.

Kabilang sa mga pinakatanyag na halimbawa, na ang mga gusali ay may kasamang mga katangian ng relihiyosong arkitektura ng Gothic sa mundo, maaari nating banggitin ang mga sumusunod:

Reims Cathedral.
Sainte Chapelle sa Paris.
Refectory ng Santa María de Huerta.
San Clare ng Assisi.
San Maclou.
Basilica ng San Francisco de Asís, na ang istraktura ng mga hindi kumpletong vault dahil sa pagkasira ay naglalaman ng mga elemento ng ganitong uri ng arkitektura.
Notre Dame Cathedral.

Arkitekturang sibil

Sa pagtatapos ng Middle Ages, ang mga konstruksyong sibil ay nagsimulang magpakita ng lakas ng ekonomiya na namayani noong panahong iyon, bilang resulta ng kasagsagan ng kalakalan at sining, ang pagpapasinaya ng mga bagong ruta ng kalakalan at ang agarang pagtuklas ng Amerika. Ito ay kapag nagsimulang lumitaw ang mas pinatibay, pinaperpekto at pinatibay na mga istruktura at mga gawaing militar, tulad ng sa kaso ng:

mga kastilyo at pader
Mga tulay na may mga security gate sa magkabilang dulo at isa sa gitna.

Bukod pa rito, ang mga malalaking gawa at mga gusali na ang tungkulin ay nauugnay sa pagiging punong-tanggapan ng mga munisipal na institusyon at pamahalaan ay nagsisimulang magpakita, dito kung saan ang mga konstruksyon ng munisipyo ay pinalalakas laban sa maharlika o eklesiastikal na kapangyarihan. Kabilang sa mga lungsod na higit na nakakasilaw sa ganitong uri ng mga gusali, maaari nating banggitin:

Florence
Sienna.
Ang Rehiyon ng Flemish ng Belgium.
Barcelona na may mga gusali tulad ng Casa de Ciudad at Palacio de la Generalidad.

Bilang karagdagan, ang mga mayayamang konstruksyon na nakalaan para lamang sa mga maharlika ay pinalitan upang bigyang-daan ang mga bagong konstruksyong sibil na may mga katangian ng arkitektura ng Gothic tulad ng:

Mga merkado
mga palasyo sa lungsod
unibersidad
Mga konseho ng bayan
Mga pribadong bahay para sa bagong mayayamang lipunan.
Mga Ospital

Sa huling panahon ng pangangailangan para sa Gothic noong ika-XNUMX siglo, ang mga gusaling sibil na may mga katangian ng arkitektura ng Gothic ay naging napakamarka sa rehiyon ng Flanders.

mga elemento ng arkitektura ng gothic

Ang pamamaraang Gothic, na umaabot mula ikalabindalawa hanggang ika-labing-anim na siglo, ay isang nangingibabaw na istilo ng arkitektura noong panahon ng medieval, na pinangunahan ng mga panahon ng Romanesque at Renaissance. Ito ay nagmamarka ng isang tiyak na pagbabago mula sa 'chubby' lumang Romanesque na mga simbahan tungo sa mas matataas, mas magaan na mga katedral: ang pagbabago ng socio-religious na klima ay nagbunga ng mga inobasyon sa istruktura na bumago sa eklesyastikal na arkitektura.

Ang pangalang "Gothic" ay retrospective; Tinutuya ng mga tagapagtayo ng Renaissance ang haka-haka na konstruksyon na walang simetriya at ginamit ang termino bilang isang mapanuksong reperensiya sa mga barbaric na tribong Aleman na nanloob sa Europa noong ikatlo at ikaapat na siglo: ang mga Ostrogoth at Visigoth.

Ang arkitektura ng Gothic ay mali ang pagkaunawa bilang resulta ng isang malaking hindi tama, nalilito at hindi relihiyoso na panahon, habang ang katotohanan ay ibang-iba. Simula noon, pinahahalagahan siya bilang ang pinakahuling icon ng scholasticism, isang kilusan na naghahangad na ipagkasundo ang espirituwalidad at relihiyon sa katwiran.

Gayunpaman, kilala ito sa pagbuo ng mga bagong structural wonders, nakakatakot na mga palabas sa liwanag, at pagtataas ng bar para sa pagtatayo ng katedral sa lahat ng dako, kahit na ayon sa mga kontemporaryong pamantayan. Ito ang ilang elemento na bumubuo sa mga katangian ng arkitektura ng Gothic:

mga kapital

Ito ay mga patulis na elemento ng arkitektura na kadalasang pinapalitan ang kampanilya upang magbigay ng mapagmataas na impresyon. Ang mga Gothic na katedral ay madalas na nagtatampok ng maraming tore na nagbibigay ng impresyon ng mga battlement, isang simbolo ng isang relihiyosong kuta na nagpoprotekta sa pananampalataya.

Ang mga openwork needles ay marahil ang pinakakaraniwan; ang detalyadong spire na ito ay binubuo ng stone tracery na pinagsama-sama ng mga metal clamp. Siya ay may kakayahang maabot ang mga radikal na taas habang nagbibigay ng isang pakiramdam ng kagaanan sa pamamagitan ng kanyang skeletal structure.

Buttress at lumilipad na buttress

Sa hitsura tulad ng isang spider leg, isang buttress na may lumilipad na buttresses ay orihinal na naka-install bilang isang aesthetic device. Nang maglaon, sila ay naging mapanlikhang mga kagamitan sa istruktura na naglipat ng patay na karga mula sa naka-vault na kisame patungo sa lupa. Upang magdagdag ng isang antas ng katigasan sa istraktura, sila ay inalis mula sa pangunahing pader at konektado sa kisame sa pamamagitan ng mga arched na suporta, ang mga arko na ito ay kilala bilang lumilipad na mga buttress.

Dinala na ngayon ng buttress ang vault, pinalaya ang mga dingding mula sa kanilang pag-andar. Pinahintulutan nito ang mga dingding na maging mas manipis o halos ganap na mapalitan ng mga salamin na bintana, hindi tulad ng Romanesque kung saan ang mga dingding ay napakalaking gawain na may napakakaunting glazing. Pinahintulutan ng mga buttress ang arkitektura ng Gothic na maging mas magaan, mas matangkad, at magbibigay ng mas higit na aesthetic na karanasan kaysa dati.

Bilang karagdagan, ang mga elementong ito sa kabuuan na kabilang sa mga katangian ng arkitektura ng Gothic ay gumagana dahil sa mga ito ang tubig na bumagsak sa bubong bilang resulta ng ulan ay lumipat sa mga kanal, upang maiwasan itong bumaba sa harapan ng istraktura..

Gargoyles

Ang gargoyle (nagmula sa salitang French na gargouille, na nangangahulugang magmumog) ay isang iskultura na waterspout, na inilagay upang maiwasan ang pag-agos ng tubig-ulan sa mga dingding ng pagmamason. Hinati ng maraming eskultura ng manika ang daloy sa pagitan ng mga ito, na binabawasan ang potensyal na pinsala sa tubig.

Ang mga gargoyle ay inukit sa lupa at inilagay habang malapit nang matapos ang gusali. Ang Saint Romano ay madalas na nauugnay sa gargoyle; ang alamat ay nagsasabi tungkol sa kanyang pagliligtas kay Rouen mula sa isang umuungol na dragon na natakot kahit na sa puso ng mga espiritu. Kilala bilang La Gargouille, ang hayop ay natalo at ang ulo nito ay naka-mount sa isang bagong itinayong simbahan, bilang isang halimbawa at isang babala.

Alam namin na ang gargoyle ay isang representasyon na itinayo noong panahon ng Egypt, ngunit ang mabungang paggamit ng elemento sa Europa ay iniuugnay sa panahon ng Gothic. Masyadong pinagsama sa iba't ibang mga katedral, pinatataas nito ang pakiramdam ng alegorya at ang hindi kapani-paniwala.

tugatog

Hindi tulad ng buttress na may buttress, nagsimula ang pinnacle bilang isang structural component na nilalayon upang ilihis ang mga pressure mula sa vaulted ceiling pababa. Sila ay napuno ng tingga, literal na 'nagpapawalang-kilos' sa mga lateral pressure ng vault, sila ay nagsilbing counterweight para sa mga pinahabang gargoyle at nagpapatatag ng mga nakabitin na corbel at lumilipad na mga buttress.

Habang nalaman ang mga aesthetic na posibilidad nito, ang mga taluktok ay gumaan at ang flying buttress ay binuo sa istruktura upang mahawakan ang naka-vault na kisame. Ang mga Pinnacle ay labis na ginagamit upang basagin ang biglaang pagbabago sa slenderness habang ang gusali ng simbahan ay nagbibigay-daan sa naka-mount na spire, na nagbibigay sa gusali ng isang natatanging nerbiyosong Gothic na hitsura.

Ang matulis na arko

Sa simula ay lumitaw sa panahon ng pagpapatupad ng Kristiyanong arkitektura sa panahon ng Gothic, ang matulis na arko ay ginamit upang idirekta ang karga ng naka-vault na kisame pababa sa mga tadyang nito.

Hindi tulad ng mga naunang simbahang Romanesque, na umaasa lamang sa mga dingding para sa layunin ng pagsuporta sa napakalaking karga ng bubong, ang mga matulis na arko ay tumulong na piliing pigilan at ilipat ang pagkarga sa mga haligi at iba pang mga bearings ng pag-load, kaya pinalaya ang mga dingding.

Hindi na mahalaga kung ano ang mga dingding, dahil (sa pagitan ng lumilipad na buttress at ang matulis na arko) ay hindi na sila nagdadala ng mga karga, kaya ang mga dingding ng mga katedral ng Gothic ay nagsimulang mapalitan ng malalaking stained glass na bintana at tracery.

Tracery

Ang tracery ay tumutukoy sa isang hanay ng mga pinong kuwadrong bato, na naka-embed sa mga puwang ng bintana upang suportahan ang salamin. Nagpakita ang bar tracery sa panahon ng Gothic, kasama ang lancet at oculus pattern nito na nilayon upang maihatid ang isang slenderness ng disenyo at dagdagan ang bilang ng mga pane ng salamin. Hindi tulad ng plate tracery, ginamit ang mga fine stone mullions upang hatiin ang pagbubukas ng bintana sa dalawa o higit pang mga lancet.

Ang Y-tracery ay isang partikular na iba't ibang disenyo ng bar na nagdistansya sa lintel mula sa bintana gamit ang makitid na mga batong bar, na naghahati sa isang Y-mode. Ang mga magagandang disenyo ng web-mode na ito ay nakatulong upang palakasin ang pagsusulatan ng glass-to-stone, at ginawa ito. sa mabulaklak, mala-gothic na mga detalye.

ang oculus

Dalawang partikular na disenyo ng bintana ang naitatag noong panahon ng Gothic: ang lancet na may makitid na pointed na pinalakas sa taas, habang ang circular oculus ay sumusuporta sa stained glass. Dahil ang taas ay naging hindi gaanong layunin sa mga tagabuo ng Gothic, ang ikalawang kalahati ng mga istraktura ng Gothic saw ng Rayonnant ay nabawasan sa halos skeletal diaphanous na balangkas.

Ang mga bintana ay pinalaki at ang mga dingding ay napalitan ng patterned glass. Isang napakalawak na oculus sa clerestory wall ng mga simbahan ang bumuo ng isang rosas na bintana, ang pinakamalaking nito ay nasa St. Denis. Hinati ng mga mullions at stone bar, sinusuportahan nito ang nagniningning na mga spokes ng bato na parang gulong at nakatayo sa ilalim ng matulis na arko.

Ribbed o ribed vault

Pinalitan ng arkitektura ng Gothic ang Romanesque ribbed vaults ng ribbed vaults upang kontrahin ang mga kumplikado ng konstruksiyon at ang mga paghihigpit na nagbigay-daan dito na binubuo lamang ng mga parisukat na tirahan. Nakikilala din bilang ogival vault, ribbed vault na na-deploy na may pangangailangan na mas mahusay na ilipat ang mga timbang ng kisame, habang iniiwan ang panloob na mga dingding na libre para sa tracery at salamin.

Higit pang mga ribs ang idinagdag sa basic Romanesque barrel vault upang mapataas ang paglipat ng mga load sa lupa. Sa pag-abot ng panahon ng Gothic sa tugatog nito, nabuo ang mga kumplikadong sistema ng pag-vault, gaya ng quadripartite at mga diskarte sa pag-vault ng sexpartite. Ang pag-unlad ng mga ribed vault ay nagbawas ng pangangailangan para sa panloob na mga dingding na nagdadala ng pagkarga, kaya nagbubukas ng panloob na espasyo at nagbibigay ng visual at aesthetic na pagkakaisa.

fan vault

Isa sa mga pinaka-halatang pagkakaiba sa pagitan ng English at French Gothic na mga istilo, ang fan vault ay ginamit ng eksklusibo sa mga English cathedrals. Ang mga buto-buto ng fan vault ay pantay na hubog at pantay na distansya, na nagbibigay ito ng hitsura ng isang bukas na fan.

Ang fan vault ay inilapat din sa panahon ng muling pagtatayo ng mga simbahan ng Norman sa England, na inalis ang pangangailangan para sa mga lumilipad na buttress. Ang fan vault ay malawakang ginamit sa mga gusali ng simbahan at kapilya.

mga haligi ng mga estatwa

Ang Maagang panahon ng Gothic ay nagpapakita ng ilan sa mga pinakadetalyadong iskultura ng panahon. Hindi karaniwan na makahanap ng mga estatwa na may likas na "istruktura", na inukit mula sa parehong bato bilang haligi na sumusuporta sa bubong. Madalas na naglalarawan ng mga patriarch, propeta at hari, inilagay sila sa mga portico ng mga huling simbahang Gothic upang magbigay ng elemento ng verticality.

Ang mga mas malaki kaysa sa buhay na paglalarawang ito ay makikita rin sa mga yakap sa magkabilang gilid ng mga pasukan ng katedral. Sa Pransya, ang mga estatwa ng kolum ay madalas na naglalarawan ng mga hanay ng matikas na bihis na mga courtier, na sumasalamin sa kasaganaan ng kaharian.

Ornamentasyon

Sa panahong ito nagsimulang bigyang halaga ng mga arkitekto ang disenyo ng panlabas. Dati, ang mga simbahan ay may mga simpleng panlabas, kaya mas maraming pera upang palamutihan ang loob. Gayunpaman, sa panahon ng Gothic, ang arkitektura ay hindi na gumagana lamang, nagsimula itong magkaroon ng merito at kahulugan. Ang mga tagabuo ay nagsimulang lumikha ng mga mapaghangad at magarbong disenyo, gamit ang iba't ibang mga diskarte at istilo. Ang isang sikat na istilo ay ang maningning na istilo na nagbigay sa mga katedral ng nag-aalab na anyo.

Mahalagang tandaan na ang iba't ibang rehiyon ay humahawak sa arkitektura ng Gothic sa iba't ibang paraan. Ang mga Italyano ay sikat sa pagkapoot sa istilong gothic. Bagaman sila ay lumahok sa panahong ito, ang "Gothic" ay ibang-iba sa ibang bahagi ng Europa. Doon, ang mga katedral ay may posibilidad na maglagay ng diin sa kulay sa loob at labas. Para sa karamihan, ang pitong katangian sa itaas ay hindi nalalapat sa kanyang Gothic na panahon.

Mga facade at pintuan

Ang harapan ng simbahan ay binigyan ng pinakamahalaga sa panahon ng proseso ng pagtatayo. Ang ganitong uri ng konstruksiyon ay kailangang magpakita ng kamahalan sa istraktura nito, para sa kadahilanang ito, kapag isinasagawa ang pagpapatupad ng harapan, tiniyak ng mga tagabuo na ito ay tila mas kahanga-hanga. Ito ay hindi lamang sumasagisag sa kapangyarihan ng mga tagapagtayo at ang lakas ng relihiyon, ngunit ipinahiwatig din ang kayamanan ng institusyon na maglalagay ng gusali sa hinaharap.

Sa gitna ng façade ay ang pangunahing pinto o portal, kadalasang may dalawang gilid ding pinto. Sa arko ng gitnang pinto ay karaniwang may mahalagang piraso ng eskultura, karaniwang "Kristo sa Kamahalan". Minsan may poste na bato sa gitna ng pinto kung saan may rebulto ng "Birhen at Bata". Mayroong maraming iba pang mga figure na inukit sa mga niches na inilagay sa paligid ng mga portal. Minsan ay may daan-daang mga pigurang bato na inukit sa buong harapan ng gusali.

mga bintana at stained glass

Ang malalaking stained glass na bintana ay nagdaragdag ng malaking kadakilaan at karilagan sa mga katedral sa panahon ng Gothic. Sa karagdagang katatagan na natamo sa pamamagitan ng paggamit ng mga buttress at matulis na arko, ang mga stained glass na bintana noong panahon ng Gothic ay bumangon mula sa mga simpleng panel na may kulay na salamin tungo sa detalyado at detalyadong mga pictorial na gawa ng sining sa isang kahanga-hangang hanay ng mga nakasisilaw na kulay.

Marami sa mga bintana ng katedral ay naka-arko upang magkasya sa matulis na istraktura ng arko. Ang isa pang karaniwang window ng katedral ay isang malaking pabilog na istraktura na binubuo ng dose-dosenang o kahit na daan-daang mga window pane, na kilala bilang isang rosas o window ng gulong.

Itinaas

Mas binibigyang-diin ng arkitektura ng Gothic ang elevation kaysa pahalang na espasyo. Kaya't sa ganitong uri ng konstruksyon mayroon silang mga kahanga-hanga at matataas na istruktura at, nakakapagtaka, ang mga simbahan at katedral na ito ay dating mga emblematic na istruktura ng kanilang lungsod, dahil sa kanilang taas. Ang isa pang elemento na idinagdag sa mga constructions na ito upang ipakita ang kanilang elevation ay ang napakataas na mga spire at tower.

Bilang karagdagan, ang elevation ng mga gawang ito ay nagbigay-diin sa pagpapakalat ng liwanag sa loob ng gusali. Detalye na posible dahil sa paggamit ng mga lumilipad na buttress na ginamit upang suportahan ang matataas na pader mula sa labas, isang bagay na napaka-typical ng mga katangian ng arkitektura ng Gothic.

Planta

Ang malalaking simbahang Gothic ay itinayo sa isang basilica floor plan, na orihinal na idinisenyo ng mga sinaunang Romano bilang isang administratibong sentro at pinagtibay ng mga sinaunang Kristiyano sa panahon ng Imperyo ng Roma.

Ang Roman basilica ay isang hugis-parihaba na gusali na may malaking, bukas na gitnang lugar na kilala bilang nave. Sa magkabilang gilid ng barko ay may dalawang koridor. Bumukas ang pasukan sa isang narthex. Sa tapat ng narthex ay ang apse, isang kalahating bilog na alcove na nakalagay sa isang dulo ng gusali.

Ang lahat ng mga aspetong ito ay ginawa sa simbahan ng Gothic. Sa mga basilica ng Roma, ang apse ay naglalaman ng mga elemento na kumakatawan sa kapangyarihan ng mga diyos o pamahalaan. Nang pinagtibay ang disenyo para sa mga simbahan, ang apse ang naging pinakasagradong lugar sa gusali, na naglalaman ng mataas na altar, na kumakatawan sa presensya at kabanalan ng Diyos. Dahil ang Diyos ay nauugnay sa muling pagsilang at muling pagkabuhay, ang apse ay karaniwang nakaturo sa silangan, ang direksyon ng pagsikat ng araw.

Nagdagdag din ang Simbahan ng mahalagang katangian: ang transept. Ang mga extension na ito sa hilaga at timog ay binago ang hugis-parihaba na plano sa isang hugis ng isang Kristiyanong krus. Lalo nitong binigyang-diin ang kabanalan ng lugar. Kung saan nagtatagpo ang cruiser at ang barko ay ang cruiser. Ang isang malaking bell tower ay madalas na itinayo sa ibabaw ng tawiran. Ang pinakamataas na tore ay higit sa 400 talampakan ang taas, na katumbas ng isang 40-palapag na gusali.

Dalawang karagdagang tore ang idinagdag sa mga dulo ng narthex. Ang tatlong tore ay madalas na may matulis na tuktok na tinatawag na steeples. Ang mga ito ay nagbigay-diin sa taas ng gusali, na isa pang mahalagang layunin, dahil ang kalangitan ay karaniwang iniisip na higit sa lahat.

Karaniwan, ang mga tore ay nag-tutugma sa isa't isa. Gayunpaman, sa kaso ng Chartres Cathedral, na ipinakita dito, ang isa sa mga bell tower ay nasira ng kidlat noong ika-XNUMX na siglo at pinalitan ng isa na sumasalamin sa istilo ng panahon, na nagpapaliwanag ng kakulangan ng simetrya. .

Sa pagitan ng transept at apse ay ang koro, na kinaroroonan ng mga cantor, pari at monghe ng simbahan. Ang karaniwang tao ay hindi pinayagang umupo dito dahil ito ay katabi ng mataas na altar sa apse.

Ang isa pang elemento na idinagdag ng mga arkitekto ng Gothic ay ang ambulatory. Ito ay isang sipi na pumapalibot sa apse. Ang mga kapilya, na madalas na nakatuon sa mga partikular na santo, lalo na ang Birheng Maria, ay karaniwang nagsanga sa ambulatory. Katulad nito, ang mga kapilya ay matatagpuan sa ibang mga lugar ng simbahan.

pagkakaayos ng cruciform

Ang scheme ng lahat ng Gothic cathedrals ay nagpatuloy sa paggamit ng isang cruciform na plano, na kung saan ay upang maging katulad ng isang Kristiyano krus mula sa isang aerial view. Ang mga istrukturang ito ay karaniwang may malawak na haba, may mga hugis-parihaba na hugis at karaniwang may tatlong sipi na hinati sa mga hanay ng mga haligi.

Mga materyales sa gusali

Iba't ibang mga materyales sa gusali ang natagpuan sa iba't ibang bahagi ng Europa, ito ay isa sa mga pagkakaiba sa arkitektura sa pagitan ng iba't ibang mga lugar. Sa France, nagkaroon ng limestone. Maganda ito sa pagtatayo dahil malambot itong gupitin, ngunit mas tumigas ito nang tamaan ito ng hangin at ulan. Ito ay karaniwang isang maputlang kulay abo. Ang France ay mayroon ding magandang puting limestone mula sa Caen na perpekto para sa paggawa ng napakahusay na mga ukit.

Nakakuha ang England ng coarse limestone, red psamite, at dark green Purbeck marble na karaniwang ginagamit para sa architectural ornaments gaya ng mga slender column.

Sa hilagang Alemanya, Netherlands, Denmark, mga bansang Baltic at hilagang Poland ay walang magandang gusaling bato, ngunit mayroong luwad para sa paggawa ng mga brick at tile. Marami sa mga bansang ito ay may mga brick Gothic na simbahan at maging mga brick Gothic na kastilyo.

Sa Italya, ang limestone ay ginamit para sa mga pader ng lungsod at mga kastilyo, ngunit ang brick ay ginamit para sa iba pang mga gusali. Dahil ang Italya ay may napakagandang marmol sa napakaraming iba't ibang kulay, maraming mga gusali ang may mga harapan o "facade" na pinalamutian ng kulay na marmol. Ang ilang mga simbahan ay may napaka-magaspang na brick facades dahil ang marmol ay hindi kailanman inilatag. Ang Florence Cathedral, halimbawa, ay hindi nakuha ang marble façade nito hanggang sa ika-XNUMX na siglo.

Sa ilang bahagi ng Europa, maraming matataas at tuwid na puno na mainam para sa paggawa ng napakalalaking bubong. Ngunit sa England, noong 1400, ang mahaba at tuwid na mga puno ay namamatay. Marami sa mga puno ang ginamit sa paggawa ng mga barko. Ang mga arkitekto ay kailangang mag-isip ng isang bagong paraan upang makagawa ng isang malawak na bubong mula sa maiikling piraso ng kahoy. Ito ay kung paano sila nag-imbento ng mga hammerbeam ceiling, na isa sa mga magagandang tampok na nakikita sa maraming mga lumang simbahan sa Ingles.

Ang arkitektura ng Gothic sa Europa

Ang Europa ay ang sentro ng pinagmulan at pinaka mapagpasyang aplikasyon sa mahabang panahon, ang mga katangian ng arkitektura ng Gothic sa iba't ibang mga gawa at konstruksyon nito, relihiyoso man o sibil. Samakatuwid, ipapakita namin ang pinakaginagamit na mga elemento ng ganitong uri ng arkitektura ayon sa ilang mga bansa sa Europa, sa ibaba:

German gothic

Ang istilong Gothic sa arkitektura ng Aleman, na malapit na nauugnay sa Romanesque noong panahong iyon, ay nagsimulang magpakita mismo sa mahabang panahon pagkatapos ng France at England. Dati ito ay inilapat sa ilan sa mga Romanesque constructions. Bahagi ng mga gusali ng German Gothic ay malalaking istruktura ng katedral na inspirasyon ng istilong French Gothic.

Ang pinakamahalagang halimbawa nito ay ang mga katedral ng Cologne at Strasbourg, ang unang ganap na Gothic na gusali. Ang ikalawang Gothic trend ay makikita sa mga interior na nilikha na kinuha bilang isang halimbawa ang mga order at dekorasyon ng mga English pulubi' simbahan.

gothic ng espanyol

Ang Spain ay isa sa mga bansang may pinakaunang aplikasyon ng Gothic na disenyo pagkatapos ng France. Ang kasalukuyang arkitektura na ito, na ang pagiging epektibo ay tumaas araw-araw sa pamamagitan ng mga ruta ng peregrinasyon at naglalakbay na mga arkitekto, ay naimpluwensyahan ng disenyong French Gothic. Ang mga maringal na katedral na itinayo sa ganitong istilo ay makikita sa maraming bahagi ng bansa, kabilang ang rehiyon ng Andalusia. Ang pinaka-kahanga-hanga ay matatagpuan sa lungsod ng Barcelona.

Italian Gothic

Bilang resulta ng huli na pagdating ng mga elemento ng arkitektura ng Gothic sa Italya at ang paglitaw ng medyo maagang pag-iisip ng Renaissance na kahanay nito, ang mga gawang Gothic sa Italya ay medyo nahuhuli sa ibang mga bansa sa Europa.

Gayunpaman, hindi dapat kalimutan na ang "gothic" bilang isang salita at konsepto ay unang ipinakilala sa Italya ni Giorgio Vasari. Ang pinakamahalagang gawaing Gothic na ginawa sa Italya sa panahong ito ay ang Milan Cathedral, na may sariling simple at Romanesque na mga impluwensya.

Gothic sa hilagang Germany, hilagang Poland, at mga bansang Scandinavian

Ang ganitong uri ng arkitektura sa Gitnang at Silangang Europa ay sumunod sa isang medyo naiibang proseso para sa mga kadahilanang pampulitika. Noong 1346, IV. Ginawa ni Charles ang Prague na kabisera ng Holy Roman Empire at nag-atas ng isang katedral mula sa mga arkitekto ng Pransya. Hindi tulad ng mga halimbawa sa France, ang mga mahahalagang katedral sa rehiyong ito ay orihinal na gawa sa ladrilyo at isang istilo na tinatawag na Baltic Gothic ang lumitaw.

Ang pangunahing dahilan para sa paglipat mula sa bato hanggang sa ladrilyo ay ang imposibilidad ng pagkuha ng bato at mga problema sa ekonomiya. Para sa kadahilanang ito, ang mga dekorasyon sa dingding ay madalas na hindi gaanong detalyado sa mga gawa na ginawa sa rehiyon. Sa mga gusali ay makikita mo ang mga kulay na enamel at napakagandang halimbawa ng mga star vault.

Mga halimbawa

Sa pamamagitan ng iba't ibang lungsod na bumubuo sa kontinenteng ito, susuriin ang impluwensya ng sining na ito sa pamamagitan ng iba't ibang mga halimbawa na nakatayo pa rin at patuloy na pinakapangingibabaw na mga konstruksyon na may mga katangian ng arkitektura ng Gothic, kabilang sa mga ito ay nabanggit:

Vienna–Austria

Ang arkitektura ng Gothic ay naantig ang Austria ayon sa pagkakabanggit sa isang maagang panahon at unti-unting lumaganap sa panahon ng Romanesque noong ika-XNUMX siglo. Noong panahong iyon, ang Austria ay matatag na Katoliko, na nag-ambag sa mabilis na pagsulong ng disenyo sa bansa. Bagama't ang unang mga pangunahing gawaing arkitektura ng Gothic ay lumitaw sa Lower Austria, ang tunay na kababalaghan ng Gothic ng Austria ay ang St. Stephen's Cathedral sa Vienna.

Itinayo sa pagitan ng 1304 at 1340, ang simbahan ay pinalaki ng ilang beses sa kabuuan nito. Sa kabila ng kahanga-hangang kalikasan nito, tatlong siglo pa bago ang Diyosesis ng Vienna ay itinaas sa isang arsobispo. Ang simbahan ay itinayo mula sa lokal na limestone at kilala sa kumbinasyon ng late Romanesque sa kanlurang harapan at mga extension ng Gothic.

Ang mga gilid ng gusali ay pinalamutian ng mga matulis na bintanang arko, na kakaiba sa panahon ng Gothic. Ang pinakakilalang katangian ni St. Stephen, gayunpaman, ay ang hanay ng mga kulay nito sa bubong, na natatakpan ng higit sa 200.000 glazed tile, ang bubong ay naglalarawan ng mga coats of arms ng lungsod ng Vienna at ng Republika ng Austria sa hilagang bahagi. .. Ang interior ay nagniningning sa Gothic na kaluwalhatian na may hindi bababa sa 18 mga altar, isang masalimuot na pulpito ng bato, anim na pormal na kapilya, at ang sikat na icon ng Maria Pötsch.

Vilnius – Lithuania

Nang kumalat ang istilo ng arkitektura ng Gothic sa Lithuania noong ika-XNUMX na siglo, ang bansa ang naging pinakasilangang outpost ng istilo. Kapansin-pansin, ang mga unang gusali na itinayo ay inilaan para sa mga mangangalakal na Aleman, sa halip na mga lokal, dahil ang nangingibabaw na relihiyon sa Lithuania ay paganismo pa rin noong panahong iyon.

Bilang resulta, karamihan sa mga gusaling Gothic na makikita sa Lithuania ngayon ay binuo lamang noong huling bahagi ng ika-XNUMX at unang bahagi ng ika-XNUMX na siglo.

Ang pinakakilalang Gothic landmark ng Vilnius ay walang alinlangan na St. Anne's Church. Dahil sa huling petsa ng pagtatayo nito noong huling bahagi ng ika-XNUMX siglo, ang Gothic ay umunlad na sa tinatawag na Flamboyant Gothic, na ginawa ang simbahan ng Santa Ana sa isa sa mga pangunahing mga halimbawa ng istilo sa mga bansang Baltic. Bilang karagdagan, ginamit ang lokal na brick, na nagdaragdag din sa natatanging kagandahan ng simbahan at ginagawa itong isang buhay na halimbawa ng Brick Gothic.

Ang pagiging natatangi ng gusali ay pinakamahusay na ipinakita sa harapan nito. Ang mga pinalaking matulis na arko ay nangingibabaw sa pagpipinta, na nakapagpapaalaala sa tradisyonal na istilong Gothic, ngunit naka-frame sa pamamagitan ng mga parihabang elemento na hindi tipikal ng mas karaniwang mga halimbawa ng Gothic. Ang istrukturang Gothic na ito ay kahanga-hanga, na ayon sa ilang mga account, kung saan nagulat si Napoleon sa istrukturang iyon ay nalulugod na "dalhin ang simbahan sa Paris sa kanyang palad."

Prague – Czech Republic

Dahil sa gitnang lokasyon nito sa Europa, ang istilong Gothic ay dumating sa Czech Republic medyo maaga sa ika-XNUMX siglo. Medyo nabuo ang istilo sa panahon ng pagkakaroon nito, kaya madalas itong nauuri sa tatlong sub-estilo:

Premyslid Gothic (Maagang Gothic)
Luxembourgish Gothic (High Gothic)
Jagiellonian Gothic (Late Gothic)

Ang mga Gothic na simbahan at monasteryo ay medyo mabilis na lumitaw at kumalat nang malawak, ngunit ang isa sa mga pinakakilalang halimbawa ng istilong ito ay, siyempre, ang St. Vitus's Cathedral sa kabisera, Prague.

Inatasan ni John ng Bohemia noong kalagitnaan ng ika-XNUMX na siglo, ang unang nagtutulungang arkitekto ng simbahan, si Matthias ng Arras, ay higit na inspirasyon ng Papal Palace sa Avignon. Siya ang may pananagutan para sa magandang binibigkas na mga flying buttress ng gusali, isang mahalagang elemento ng arkitektura ng Gothic.

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang arkitekto na si Peter Parler ay kadalasang sinunod ang kanyang orihinal na mga plano, ngunit nagdagdag din ng kanyang sariling mga pagpindot tulad ng mga net vault, isang medyo rebolusyonaryong elemento noong panahong iyon.

Marami pang arkitekto ang nagtrabaho sa katedral sa buong buhay nito at, sa katunayan, natapos lamang ito noong ika-XNUMX siglo. Sa kabila ng mas modernong mga impluwensya, tulad ng ilang modernong mga bintana. Ano ang tiyak na ang St. Vitus Cathedral sa Prague ay nananatiling isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng Gothic na arkitektura sa Europa.

Milano, Italy

Ang arkitektura ng Gothic ay unang ipinakilala sa Italya noong ika-1386 siglo, pagkatapos na ma-import mula sa Burgundy (na ngayon ay silangang France). Ang mga naunang istruktura na may mga tampok na arkitektura ng Gothic sa Milan (tulad ng Santa Maria sa lugar ng Brera) ay mas matino, na may kaunting dekorasyon, at kadalasang gawa sa ladrilyo. Nang magsimulang kumalat ang arkitektura ng Gothic sa buong Europa, nagsimula ang pagtatayo ng Duomo di Milano (noong XNUMX).

Ang Milan Cathedral ay tumagal ng halos anim na siglo upang makumpleto at ngayon ay ang pinakamalaking simbahan sa Italya, ang pangatlo sa pinakamalaking sa Europa at ang ikaapat na pinakamalaking sa mundo. Dahil ang Milan Cathedral ay masyadong naantala sa pagkumpleto, ito ay nabanggit na ang mga lugar ng konstruksiyon (kabilang ang ibabang palapag, na itinayo noong ika-XNUMX siglo) ay higit na inspirasyon ng disenyo ng Renaissance.

Ngunit ang linya ng bubong ng Duomo di Milano ay pinaka kinilala sa pamamagitan ng klasikong Gothic na disenyo nito ng mga spire, pinnacles, gargoyle, at higit sa 3.400 na larawan. Ang pinakasikat sa lahat ng mga imahe ay ang Birhen ng Ginto, na mas mataas kaysa sa iba pa at makikita mula sa terrace sa tuktok ng katedral.

Rouen - France

Ang isa sa mga pinakamahusay na modelo na may mga tampok ng arkitektura ng Gothic sa France ay ang Rouen Cathedral, na natapos noong ika-XNUMX siglo sa unang bahagi ng istilong Gothic. Sa paglipas ng mga taon maraming bahagi ang naidagdag, nasira, na-remodel at binago. Noong ika-XNUMX na siglo, dumanas ito ng malaking pinsala noong mga digmaang panrelihiyon sa Pransya at nag-iwan din ng marka ang World War II sa kahanga-hangang gusaling ito.

Maaari mong humanga ang kahanga-hangang Gothic na arkitektura na ipinapakita sa napakalaki at masalimuot na interior, kasama ang mga naka-vault na kisame na dating pinakamataas sa mundo. Mayroong tatlong kilalang tore, ang Tour de Beurre (butter tower), ang Tour Saint Romain, at ang Tour Lantern, bawat isa ay matayog sa buong katedral.

Ang pangunahing façade ng katedral ay isang mahusay na halimbawa ng Flamboyant, isang late na istilong Gothic na binuo sa France noong huling bahagi ng ika-XNUMX na siglo. Gayunpaman, ang kaliwang portal (Porte St-Jean) ay isang mahalagang nakaligtas mula sa unang bahagi ng Gothic na panahon ng ika-XNUMX siglo. Ang nave ay may apat na palapag na elevation, pinaghihigpitang taas, at mga elemento ng arkitektura na nakatuon ang atensyon pababa, sa halip na patungo sa kalangitan tulad ng mas huling arkitektura ng Gothic.

Ang Chapelle de la Vierge (Lady Chapel) ay pinalamutian ng Renaissance tombs ng French royalty na itinayo noong 900 AD Ang pinakasikat na royal relic ay ang puso ni Richard the Lionheart ng England. Bukod sa kahalagahan ng relihiyon at arkitektura nito, ang Rouen Cathedral ay naglalaman din ng higit sa 30 mga gawa ni Claude Monet na mula noon ay inilipat sa Musée d'Orsay.

Chartres – France

Ang Chartres Cathedral ay isang UNESCO world heritage site na tinaguriang "highlight ng French Gothic art." Ito ay malawak na itinuturing na pinakamahusay na halimbawa ng arkitektura ng Gothic sa France, higit pa kaysa sa Notre-Dame sa Paris.

Dahil ang naunang Chartres Cathedral, na itinayo sa istilong Romanesque, ay nasunog sa lupa, ang kapalit nito ay hindi isang hodgepodge ng mga naunang istilo, gaya ng kadalasang nangyayari. Sa halip, ganap itong itinayo sa istilong Gothic sa pagitan ng 1194 at 1250 at napakaharmonya.

Ang mga katangian ng arkitektura ng Gothic dito ay napaka hindi mapag-aalinlanganan dahil naglalaman ang mga ito ng mga ribbed vault at panlabas na lumilipad na buttress, na nagpapababa ng karga sa mga dingding at nagbibigay-daan sa pagdaragdag ng malalaking stained glass na mga bintana. Ang Katedral ay nakatayo sa pagsubok ng oras at napakahusay na napanatili. Hindi kapani-paniwala, 152 sa orihinal na 176 na stained glass na mga bintana ay buo pa rin.

Makakakita ka rin ng daan-daang sculpted figure, parehong sa façade ng Cathedral at sa loob. Ang Gothic narrative sculpture sa West Portal ay nakakalat sa tatlong pinto patungo sa Cathedral. Ang mga eskultura ng unang pasukan ay kumakatawan sa buhay ni Jesu-Kristo sa lupa, ang pangalawa ay nagpapakita ng kanyang ikalawang pagdating, habang ang pangatlo ay naglalarawan ng mga huling panahon gaya ng inilarawan sa aklat ng Apocalipsis.

Ang mga panloob na eskultura ng monumental na screen na nakapalibot sa koro ay mas huling panahon at hindi natapos hanggang sa ika-XNUMX siglo, ngunit ang mga ito ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa kanilang mga katapat na Gothic.

Barcelona, Spain

Ang isa sa mga pinakamahusay na lugar na matatagpuan na may bahid ng mga katangian ng arkitektura ng Gothic, ay ang Barcelona. Ang Barcelona ay may 2000 taong gulang na parisukat na tinatawag na Gothic Quarter, na isang buhay na sagisag ng ebolusyon ng Gothic art.

Ang mga pader ng Gothic quarter ay itinayo ng mga Romano at pinalaki noong ika-XNUMX siglo. Maraming lugar sa Gothic Quarter ang itinayo o inayos noong ika-XNUMX na siglo sa istilong neo-Gothic, halimbawa ang emblematic na Barcelona Cathedral. Gayunpaman, makikita mo pa rin ang ilang Gothic chapel mula sa ika-XNUMX na siglo sa Gothic Quarter ng Barcelona.

Isa sa mga lugar na iyon ay ang Plaza Ramón, na nakapagpapaalaala sa napapaderan na lungsod ng Barcino sa kasaysayan ng Roma. Ito ay isang klasikong halo ng tatlong panahon ng kasaysayan ng Catalonian: ang mga pader ng Romano, ang Kapilya ng Santa Ágata at ang medieval na estatwa ng Konde ng Barcelona na si Ramón Berenguer. Ang Chapel of Santa Ágata ay isang Gothic monument na itinayo noong 1302. Ang iba pang kilalang Gothic monument mula sa ika-XNUMX na siglo sa lumang Barcelona ay ang Santa María del Mar at Santa María del Pi.

Münster, Alemanya

Ito ay isang lungsod ng Aleman na maaaring mahalin ng sinumang mahilig sa arkitektura ng Gothic. Ang lungsod ay batay sa Simbahang Katoliko, bilang isang obispo ng Banal na Imperyong Romano noong panahon ng medieval, at marami sa mga istrukturang Gothic ng lungsod ay nagmula sa mga paggalaw ng simbahan upang magtatag at mapanatili ang kapangyarihan sa lungsod.

May 3 pangunahing gusali na agad na nakapansin sa Münster, lahat ay matatagpuan sa Prinzipalmarkt, ang lumang bayan ng lungsod. Ang una ay ang St. Paulus Dom, kung minsan ay tinutukoy bilang Münster Cathedral, na isang kumbinasyon ng mga istilong Romanesque at Gothic. Ang dalawa pa ay ang simbahan ng Saint Lambert at ang Münster Rathaus, o town hall. Mahirap pumili ng paborito sa tatlong ito, ngunit maaaring ang St. Lambert's Church ang may pinakamalaking draw.

Ang St. Lambert ay teknikal na inuri bilang Late Gothic, ngunit mayroon itong ilang tipikal na tampok na Gothic, na nakakakuha ng atensyon ng manonood sa lahat ng direksyon. Nagtatampok ang interior ng napakataas na nave, na pinaliliwanagan ng isang serye ng mga kahanga-hangang stained glass na bintana at sinusuportahan ng isang ribed vault. Ang panlabas ay nagtatampok ng masalimuot na tympanum at pinong detalyadong mga ukit na nakapalibot sa mga bintana, sa kahabaan ng bubong, at sa mga sumusuportang haligi.

Ang simbahan ay pinangungunahan ng isang detalyadong spire na nangingibabaw sa tanawin ng lungsod. Dahil sa taas at presensya nito, ang spire ang naging lokasyon ng tower guard. Simula noong 1379, ang tower guard ay aakyat sa tuktok ng spire at hahanapin ang nakapalibot na lugar para sa mga palatandaan ng apoy o papalapit na mga kaaway. Kung walang nakita, ang lahat ng malinaw ay tutunog, sa pamamagitan ng pagpapatunog ng isang busina sa 3 direksyon. Ginagawa pa rin ang seremonyang ito tuwing gabi.

Ghent – Belgium

Ang Ghent ay isang mahalagang sentro ng kalakalan ng tela sa pagitan ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo, sa oras na ang Gothic ay nagiging sikat na istilo sa Europe. Maraming mga gusali ang itinayo sa Ghent noong panahong iyon.

Iyon ang dahilan kung bakit ang buong sentro ng lungsod ay may gothic na pakiramdam dito at ito ay isa sa mga pinakamahusay na napreserbang lugar sa Europe na binuo sa ganoong istilo. Ang lungsod na ito ay maaaring tawaging "ang lungsod ng mga gothic tower". Gayunpaman, ang pangunahing tatlo ay Belfry, Church of Saint Nicholas at Cathedral of Saint Bavo.

Ang Ghent Cathedral ay isa sa mga gusali kung saan mas madarama mo ang istilong Gothic. Nagsimula bilang isang Romanesque na simbahan, ito ay itinayong muli noong ika-XNUMX na siglo at ang mga tampok na Gothic ay makikita lalo na sa koro nito. Ang spire nito ay itinayo sa Brabanter Gothic noong ika-XNUMX siglo. Ito ay isang uri ng istilong gothic na sikat sa Belgium at ilang bahagi ng Netherlands. Ang Saint Bavo's Cathedral ay tahanan din ng isa sa mga pinakasikat na Gothic na altarpiece noong panahong iyon: ang "Ghent Alter" ni Jan van Eyck.

Ang isa pang simbahan na itinayo sa parehong panahon ay ang Simbahan ni Saint Nicholas. Ito ay isang halimbawa ng arkitektura ng Gothic ng Schelde. Maliit at eleganteng spire sa mga facade nito ang karaniwang katangian nito.

Bilang tahanan ng maraming mayayamang mangangalakal noong Middle Ages, ang Ghent ay maraming halimbawa ng mga sekular na Gothic na gusali, na hindi ito nangyayari sa ilang iba pang mga lungsod. Malapit sa katedral ang Lakenhalle (Cloth Hall) na itinayo noong 1425. Ang mga buttress, dormer at stepped pediment nito ay mahusay na mga halimbawa ng mga katangian ng arkitektura ng Gothic. Ang Town Hall ay mayroon ding marami sa mga tampok nito.

Ang pinakalumang bahagi nito ay isang cellar na itinayo noong ika-1518 na siglo. Noong XNUMX isang Brabanter Gothic façade ang sinimulan sa House der Keure ng Konsehal. Ang Metselaarshuis ay itinayo sa parehong istilo noong ika-XNUMX na siglo.

Tatev - Armenia

Mayamang kasaysayan, natatanging kultura, at sa sangang-daan ng Asia at Europe, ang Armenia ay isa sa mga bansang nananatiling misteryoso at hindi pangkaraniwang destinasyon sa paglalakbay para sa marami. Ito ay itinuturing na unang bansa na ginawang relihiyon ng estado ang Kristiyanismo noong 301 AD. Hindi tulad ng mga gothic na katedral at monasteryo sa ibang bahagi ng Europa, ang Armenia ay may mata para sa mga simbahan at monasteryo na mas maliit, mas madilim, at idinisenyo bilang mga bukas na espasyo. intimate grays .

Ang ilan ay magsasabi na ang Armenia ay ang pioneer sa paggamit ng mga tampok ng Gothic na arkitektura, kung saan ang ilan sa mga nabubuhay na monumento ay itinampok noong panahon bago ang mga Kristiyano, na may mga impluwensyang Assyro-Babylonian, Hellenic, o maging ng mga Romano.

Ang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng natatanging istilo ng arkitektura na ito ay ang monasteryo ng Tatev, na matatagpuan sa Syunik. Ang monasteryo ay itinayo noong ika-XNUMX na siglo at nagsisilbi rin bilang isang unibersidad, na ginagawa itong isa sa pinakamakasaysayang mahalagang lugar upang bisitahin sa Armenia.

Ang Gothic na nakaraan nito ay partikular na kapansin-pansin para sa Tatev bell tower at mga copper bells na idinagdag noong ika-XNUMX na siglo. Sa loob ay mapapansin mo na may malalaking panlabas na hugis simboryo na mga arko at bas-relief ng mga mukha ng tao na may magkasalungat na ulo ng ahas.

Habang lumalalim ka sa monasteryo, ang makipot na daanan ay humahantong sa mga maluluwag na bulwagan na tila walang laman, walang laman, at madilim. Ang kadiliman, batong hagdan at arko na mga pintuan ay ginagawa itong partikular na kalagim-lagim at ito ay nakatayo bilang isang testamento sa pinakamatanda at hindi gaanong ipinahayag na mga sibilisasyon sa mundo.

Bruges – Belgium

Ito ay isa sa mga pinakakaakit-akit na lungsod upang bisitahin sa Europa na may isang fairy tale medieval city center. Ang highlight ng Bruges ay ang Gothic-style na mga gusali, karamihan sa mga ito ay itinayo noong huling bahagi ng Middle Ages. Ang istilo ay maaaring mas tumpak na tukuyin bilang Brick Gothic, tipikal ng mga bansa sa Hilagang Europa. Ang buong Old Town ng Bruges ay isang UNESCO World Heritage Site.

Kabilang sa mga magagandang tanawin ng gothic ng lungsod, maaari mong hayaan ang iyong sarili na mamangha sa Burg square na may ilang magagandang hiyas, tulad ng magandang detalyadong façade ng Town Hall (itinayo noong 1376). Pinintura ng Dutch master na si Jan van Eyck ang orihinal na façade, at bagama't nasira ito noong ika-XNUMX siglo, naibalik ito sa orihinal nitong kagandahan.

Sa katunayan, isa ito sa mga unang huling gusali ng Gothic sa Flanders, isang simbolo ng kapangyarihang pang-ekonomiya na taglay ng Bruges noong ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo. Ang loob ng gusali ay nagkakahalaga ng pagbisita, lalo na ang mahusay na Gothic hall na may malalaking wall painting. Mayroon din itong kadugtong na Historical Hall, kung saan maraming mga painting at sculpture ang nagpapahinga na nagsasabi tungkol sa mga pakikibaka para sa kapangyarihan sa kasaysayan ng Bruges.

Oxford – UK

Mayroong maraming mga lungsod sa UK na may magagandang halimbawa ng katangiang arkitektura ng Gothic, ngunit kakaunti sa mga ito ang nakakalaban sa Oxford sa bilang at sukat. Karamihan sa Oxford (parehong unibersidad at higit pa) ay itinayo sa istilong English Gothic; Magkasama, ang mga gothic na gusaling ito ay bumubuo sa backbone ng City of Dreaming Spiers.

Ang sentro ng Oxford ay nakakagulat na maliit at tahanan ng ilan sa mga pinakakilalang Gothic na gusali. Marami, ngunit ang pinakamahusay na mga modelo ng English Gothic sa Oxford ay ang bell tower ng Magdalen College, New College, St. Mary's Church, at ang Divinity School sa loob ng Bodleian Library.

Ang bell tower ng St. Mary's Church, kung saan ang makitid na spiral staircase ay humahantong sa tuktok ng tore, ay nagbibigay-daan sa sinuman na mas masusing tingnan ang Gothic architectural world ng tower, gayundin ang Oxford.

Habang nasa kabilang kalye mula sa simbahang ito ang Bodleian Divinity School, ang pinakalumang gusali ng unibersidad na ginawa ng layunin na may magandang naka-vault na kisame, isang bagay na medyo nauugnay sa mga katangian ng arkitektura ng Gothic.

Leon – Espanya

Ang lungsod ng León ay isa sa mga hintuan sa Camino de Santiago, kasama ang Cathedral of Burgos at ang Cathedral of Santiago de Compostela. Ang lungsod na ito ay may León Cathedral, na isang simbahan na nagpapakita ng sining na inspirasyon ng relihiyosong debosyon at siyempre naglalaman ito ng mga katangian ng arkitektura ng Gothic. Itinayo noong ika-XNUMX siglo AD sa lugar ng mga Roman bath at Visigothic na palasyo, ang katedral ay itinuturing na isang obra maestra ng Gothic architecture.

Mayroon itong halos 2.000 metro ng mga stained glass na bintana, na ang ilan ay itinayo noong ika-XNUMX siglo, isang kamangha-manghang tagumpay ng pangangalaga sa kultura. Ang interior ay parehong kahanga-hanga. Ang pangunahing altar ay naglalaman ng mga labi ng patron saint ng lungsod, si San Friulano. Mayroon ding isang kawili-wiling museo na naglalaman ng sining ng relihiyon mula sa Neolitiko hanggang sa mga kamakailang panahon.

Dublin, Ireland

Ang isa sa mga pinakamahusay na lungsod sa Europa upang makita ang mga tampok ng arkitektura ng Gothic ay ang Dublin, ang kabisera ng Ireland. Pinapanatili pa rin ng lungsod ang iba't ibang bahagi ng arkitekturang gothic ng Dublin, ngunit may partikular na isang gusali na mas nakakakuha ng pansin: Christ Church Cathedral.

Matatagpuan ito sa mataas na lupa sa pinakalumang bahagi ng lungsod, ilang daang metro mula sa Trinity College, O'Connell Street, The GPO, Grafton Street at St. Stephen's Green. Bahagi ng Anglican Church of Ireland, ang Christ Church Cathedral ay ang inang simbahan ng Diocese of Dublin at Glendalough.

Ang kasaysayan ng gusali ay nagsimula noong taong 1038. Sa kanyang panahon, ang unang Kristiyanong Danish na hari, si King Sitric Barba Seda, ay nagtayo ng isang kahoy na simbahan sa site na ito. Gayunpaman, ang pagtatayo ng kasalukuyang katedral na bato ay nagsimula nang kaunti mamaya, noong 1172, pagkatapos ng pananakop ng Dublin ni Strongbow, isang baron ng Norman.

Nagpatuloy ang konstruksyon hanggang sa ika-XNUMX siglo at naging inspirasyon ng arkitektura ng English Western School of Gothic. Ngayon ito ay isa sa pinakamagagandang at kahanga-hangang simbahan sa bansa.

Paris France

Ang Paris ay nakikilala sa magandang arkitektura nito, mula sa Second Empire sa Champs-Élysées hanggang sa maagang modernong istilo ng Montmartre. Ang Notre-Dame Cathedral ay hindi lamang isa sa mga pinakakahanga-hangang monumento sa lungsod, ngunit isa rin ito sa mga pinakamahusay na halimbawa ng mga katangian ng arkitektura ng Gothic sa mundo.

Ang Notre-Dame Cathedral ay humanga sa mga bisita mula nang itayo ito sa pagitan ng 1163-1345. Namumukod-tangi ito bilang isa sa mga unang gusaling gumamit ng lumilipad na buttress, isang arko na lumalawak mula sa panlabas na pader hanggang sa isang masonry tower. Isang pangunahing tampok ng arkitektura ng Gothic, ang flying buttress ay nakakatulong na muling ipamahagi ang bigat ng malalaking pader, na nagpapahintulot na mag-install ng malalaking stained glass na bintana.

Nagtatampok ang makapangyarihang façade ng Notre Dame ng dalawang tore at estatwa ng mga relihiyoso at makasaysayang pigura. Sa gitna ay isang pabilog na bintana ng rosas, na matatagpuan sa iba pang mga simbahang Gothic sa Paris, tulad ng Basilica ng Sainte-Clotilde, Sainte-Chapelle, at Saint-Séverin. Ang Notre-Dame ay madalas na kilala sa mga gargoyle, grotesque, at chimera nito, na itinampok sa mga sikat na libro at pelikula.

Bagama't madalas na pinagsama-sama bilang "gargoyle," ang mga gargoyle ay gumaganang mga water jet (nagmula sa salitang "gargle" dahil sa tunog ng pag-aalis ng tubig), ang mga grotesque ay ang iba't ibang mga inukit na bato na matatagpuan sa paligid ng labas, at ang mga chimera ay ang mga iconic na nilalang sa mga balkonahe ng bell tower. Sa paglalakad sa Notre-Dame, makikita mo ang kagandahan ng mga lumilipad na buttress, ang mga detalye sa masonry, isang ornate spire, at masisiyahan sa mga hardin at courtyard kung saan matatanaw ang Seine River.

Mahigit sa 700 taong gulang at may humigit-kumulang 13 milyong bisita sa isang taon, ang konserbasyon ay isang pangunahing alalahanin para sa Notre-Dame, at ang mga organisasyon tulad ng Friends of Notre Dame ay humihingi ng mga donasyon upang makatulong na mapanatili ang mahabang buhay ng simbahan. Marami pang lugar ang Paris na may mga katangian ng arkitektura ng Gothic gaya ng 1st, 3rd, 4th, 5th at 7th arrondissement.

Pagbaba ng istilong Gothic

Sa pagtatapos ng ika-XNUMX na siglo, maraming Flemish artist ang lumipat sa France at isang Franco-Flemish na istilo ang nilikha, na nagpapakita ng kagandahan at interes sa maliliit na detalye; napakalawak ng pagkalat nito kaya nakilala ito bilang International Style.

Sa mga panahong ito, ang pagpipinta ng panel, sa ilalim ng pamumuno ng Mga Rehiyon ng Flanders at Italya, ay sumikat sa lahat ng iba pang anyo ng pagpipinta. Noong ikalabinlimang siglo. mga indibidwal na pintor, tulad ng:

Stephan Lochner
Martin Schonguer
Mathias Grunewald

Sila ay minarkahan sa Alemanya, ang paghantong ng Gothic art. Ang iba, tulad ni Jean Fouquet sa France at ang Van Eycks sa Flanders, ay itinuro ang daan patungo sa Renaissance habang pinapanatili ang karamihan sa espiritu ng Gothic. Sa Italya noong ikalabinlimang siglo, kung saan hindi pa talaga nahawakan ang istilong Gothic, ang unang bahagi ng Renaissance ay ganap na namumulaklak.

Ang muling pagkabuhay ng arkitektura ng gothic

Tulad ng lahat ng sining, ang mga katangian ng arkitektura ng Gothic ay hindi isang stagnant formula, sa halip ito ay umunlad sa paglipas ng mga taon at nakakita ng mga pagpapabuti at pagbabago habang ang iba't ibang mga arkitekto at tagabuo ay gumawa ng mga bagong konsepto at inilapat ang mga ito.

Ang mas malaking dekorasyon, na may mas marami at detalyadong mga eskultura, ay ginawang mga tunay na gallery ng sining ang maraming istrukturang Gothic na walang ni isang paa na natuklasan ng isang grupo ng mga relihiyosong pigura, mga santo at mga demonyo. Ang mga naka-vault na kisame, lumilipad na buttress at mga stained glass na bintana ay nakakita ng katulad na ebolusyon at naging mas detalyado at mahusay sa paglipas ng panahon.

Gayunpaman, ang arkitektura ng Gothic sa kalaunan ay nawala sa pabor pagkatapos ng ika-XNUMX na siglo at pinalitan ng mga klasikal na anyo ng arkitektura na dulot ng Renaissance. Bagama't ang mga pamamaraan ng Gothic ay kumupas hanggang sa punto kung saan, noong ika-XNUMX siglo, nakita ng maraming arkitekto na ito ay magarbo at hindi kaakit-akit, nagkaroon ito ng muling pagkabuhay noong kalagitnaan ng ika-XNUMX siglo at ang impluwensya nito ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa arkitektura hanggang sa araw na ito.

Kung nakita mong kawili-wili ang artikulong ito tungkol sa mga katangian ng arkitektura ng Gothic, inaanyayahan ka naming tangkilikin ang iba pang ito: